初中音乐教育课题范文

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篇1

在人才培养过程中，美育一直是不可缺少的一部分。美育的实质就是运用自然的美、人性的美来帮助学生树立良好的是非观念、良好的审美情趣，从而进一步提升其对于美好事物的辨析能力，提升其美的创造力。审美教育是中小学音乐教育的核心部分，它对于培养学生对美好音乐的热爱，帮助他们树立正确的审美观，养成健康向上的审美情趣都具有着重要的作用。所以，在音乐课堂中，教师要充分发挥各方资源的作用，对学生进行美育教育。

一、提高教师素养，加强榜样作用

教师教师作为音乐课堂的主要引导者，一言一行都对学生有着潜移默化的影响。因此，在初中音乐课堂上，教师也应该提升自我的素养，为学生树立一个美的榜样，用榜样作用影响学生的审美观。首先，作为教师，应认真对待每一堂课，不迟到不早退，常带微笑，热心帮助每一个学生，耐心解答学生提出的问题。教师要注意保持乐观向上，健康的状态，把积极阳光的形象展示给学生。其次，教师要热爱音乐这个学科，做好充分的课前准备，尽量选择简单明了的语言来介绍音乐知识，最大限度地调动学生的积极性。比如，在《踏雪寻梅》的教学中，教师可以在课堂上进行歌舞表演，亲自上阵表现音乐作品的独特魅力。最后，教师应当有较高的音乐鉴赏水平，要树立多元的文化观念，平时要多多欣赏一些经典的音乐作品，不要凭个人喜好局限于一种风格、一种类型，而是要扩宽眼界，海纳百川，以此来加深自己对音乐作品的理解，从而更好地完成教学任务。学生如果面对着这样的老师，日积月累，肯定会受到教师人格魅力的熏染，也会在不知不觉中跟随教师得到了良好审美观的熏陶。

二、开设多种活动，营造美的氛围

在初中音乐课堂中，音乐活动开设得比较少，大部分还停留在传统的听音欣赏的阶段，即教师把歌曲用多媒体播放给学生，让学生安静地聆听欣赏作品。但想要更好地达到美育的目标，教师就要尝试着开设各种各样的活动，在课堂上营造良好的音乐氛围。比如，在《雪绒花》的教学中，教师可以组织学生用男女合唱或者多声部合唱的方式来对该曲目进行演绎，让学生在合唱的过程中不仅感受到歌曲的美妙，还体会到合唱的魅力。再比如在“荧屏乐声”这一单元的学习中，教师可以在班上举办音乐会，让学生事先做好准备，分小组进行展示，全班同学一起交流欣赏各自心目中经典的荧屏金曲，促进同学们的音乐交流，从而让他们学会辨析音乐的优劣之处。教师在这些活动中要放下老师的架子，扮演学生的同龄朋友，与学生一起热情尽兴地投入到课堂活动当中去，让课堂变成音乐的海洋、欢乐的海洋，在美好的氛围中达成美育的目标。

三、改革教学方式，重视自主学习

音乐不同于其他学科，是一门需要学生自觉主动去完成的科目，光靠老师讲解是远远不够的，更多地是要学生有自己的理解，从而真正地了解和喜爱音乐。真正的学习者都是有着自主学习的习惯的，音乐的学习更应充分把握好自主学习的原则。因此，在课堂教学中，教师要注意培养学生独立品析作品的习惯，培养学生的自主学习能力之后，对于那些学生独自理解不了的音乐作品，再给予一定的引导，来逐步培养起学生自主探索学习的习惯。例如给学生欣赏《远方的客人请你留下来》之前，要根据作品中含有西南民族音乐的特点，准备其他少数民族的特色音乐作品来课堂内容进行针对性的补充，以此来引导学生对民族音乐进行深入的了解。教师要改变以往主导的教学方式，把学生作为课堂中的主体，把填充式的教学改为互动式，让课堂充满活力。再比如在《唱脸谱》教学中，教师可以改变带唱的教学方法，先让学生自己尝试，自己讨论，鼓励同学上台展示，并给予他们充分的鼓励，让学生有自由发挥的余地。

四、联系生活实际，加强审美实践

音乐与人们的生活是息息相关的，而生活环境对于人有着巨大的影响。因此在音乐课堂中进行美育教育时，也不该拘泥于课堂，而是应该努力扩宽教学领域，从更多的方面来加强美育与学生的联系。比如可以从学唱喜闻乐见的民歌入手,在学校通过课间广播等形式，播放我国各民族地区的优秀民族歌曲，例如《山歌好比春江水》《月光下的凤尾竹》《翻身农奴把歌唱》等等，让学生在课后也接受经典音乐作品的熏陶。教师在课堂中要多多提问，把作品和学生的生活经验紧密联系到一起，以此帮助学生更好地理解音乐作品，提高他们的审美能力；还可以适当布置一些课后作业，让学生自己去发现生活中的音乐之美，比如“寻找有故事的电视歌曲”“爸爸妈妈最喜爱的歌”等等之类的活动。一些音乐作品体现了作者的气节，教师就要把作品所体现的精神告诉学生，并告诉学生在生活中应该如何向他们学习，以此培养学生的良好情操。另外，音乐教师还要多和其他学科的老师进行交流，加强音乐学科和其他学科之间的联系，给其他老师推荐适合他们课件使用的音乐，把音乐融入到初中学生学习的整个过程当中。五、结语总之，美育教育对于人才培养有着十分重要的意义。在初中音乐的教学当中，教师应当充分利用音乐学科的优势，对教学内容进行深入的分析，提高自身的素养，开设多种教学活动，改革教学方法，多多联系生活实际，以此培养学生高尚的情操，陶冶学生的性情，使学生受到美的教育。

参考文献：

[1]罗小敏.论初中音乐教学与“美育”教育[J].文艺生活旬刊,2014,(05).

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（一）国外

19世纪末，达尔克罗兹在一次教学时发现一个学生掌握音乐节奏困难，但这个学生却有很好的走路节奏，受到了启发，他便开始研究体态律动教学法。从他开始研究，然后到他本人逝世，直到今天，体态律动教学在全世界的音乐教育领域中都产生了很大的影响。各国纷纷将体态律动教学法应用到普通学校的音乐教育中，还有歌剧、戏剧、舞蹈学校也采用了这个教学法，甚至还被应用到特殊教育中。在20世纪初期，达尔克罗兹的体态律动教学法在全世界被广泛应用与研究，很多国家结合本国情况编写了具体可实行的音乐教学方法。

（二）国内

20世纪上半叶，体态律动教学法传入了我国，一度在我国的音乐教育行业很火热。在国内陆续出版了《音乐教育参考资料》《达尔克罗兹体态律动学入门》《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》《体态律动课·达尔克罗兹“和乐动作50例”》等书，对达尔克罗兹体态律动教学法的思想理论、相关教学实施方法以及教学实践课例进行了传播，供教育领域的学者进行学习与研究。

二、在初中音乐课堂实施体态律动教学的意义

（一）提升学生的学习兴趣,培养学生的创造性思维

一节高效的课堂在于学生能否在教师的引导下进行自主学习，而学习的动力就在于学生是否对教学活动产生兴趣。在音乐课堂中，重要的是声音，不管是音乐还是教师的语言，都在课堂上有着无比的重要性。学生聆听音乐，并且跟随教师的口令做动作，这无疑是很常规的教学过程。但是音乐的声音和情感是一种艺术，需要去探索实践。在音乐教学中，实践活动显得尤为重要。在课堂的开始，教师播放音乐，或者即兴弹奏音乐，学生能快速把注意力和兴趣放到音乐中，聆听并感受音乐。教师随音乐做动作，学生也不由自主跟着教师做动作，在模仿的基础上，学生通过音乐产生丰富的想象力，自主创编动作，有规律且富有感情。此时身体就充当了乐器的作用，学生专注地聆听、感受并表现着音乐内容。身体对于音乐做出反应的过程中，学生各自就形成了自己对于音乐的认知，从而想要用自己的理解去表达音乐，根据自己已有的认知，进行有效的思维组合，即兴创编表演活动。体态律动能够发散学生的思维，让他们的思维变得灵活，富有创造性，从而促进创造力的提升。

（二）发展听觉能力,提升学生的音乐节奏感

学生的听觉能力是学习音乐的关键。在音乐中，有规律的音响能够很快地刺激人的听觉，高低起伏的音高、紧密舒展的节奏、明朗雄壮的力度、激进变化的速度、润人心肺的音色等都能给予人在听觉上的刺激。一段音乐在长时间作用于听觉器官后会造成听觉器官产生听觉适应或听觉疲劳的现象，如果听觉疲劳多于听觉适应，那么对于发展听觉能力是不利的。在课堂上，如果学生出现较多的听觉疲劳现象，学生的听课兴趣就会下降，这节课的效果会大打折扣。此时，教师带领学生进行体态律动，随着音乐动起来，让学生的听觉发挥进一步的作用。用心认真地听音乐，才能很协调地进行体态律动，也能让学生在律动中找到音乐的节奏，并用肢体动作去感受节奏的变化，从而促进听觉能力的提升，培养音乐节奏感。

（三）丰富情感体验,发展学生的欣赏能力

在律动活动中，学生能用自己的身体动作去感受音乐的情感变化。例如，在比较欢快活泼的音乐中，学生在活泼的音乐节奏下，做一些动作幅度大或者动作频率高的动作，学生自身的情绪就变得高涨，感到激动开心。在悲伤舒缓的音乐中，听到缓慢的节奏，做一些动作幅度小或频率低且缓慢的动作，学生的情绪就变得平稳一些，感到悲伤。此时，音乐不可视化的情感通过体态律动就变得清晰明了，学生感受到音乐的美感。这不仅丰富了学生的情感体验，也能促进学生理解不同风格的音乐作品，从不同的角度和方法去探知音乐的艺术魅力。

（四）提升教师的专业素养,创新教学方法

教师的专业素养包括基础理论和技能，在音乐领域主要指音乐学科教育理论和技能，这方面能力的高低决定了教师的音乐教学工作是否能够顺利开展。音乐教师的教学方法的选取也非常重要，在音乐课堂中采用律动教学法不仅对于学生是一种锻炼，对教师的教学也有一种促进作用。教师用肢体动作引领学生进行活动，做好模范，才能引导学生根据音乐节奏正确地进行即兴创编。在这样的过程中，身体的肢体动作是变化多端的，教师需要不断地创新，根据节奏、音高、旋律、内容等进行创编动作。同时可以提升教师的专业素养，也能促进教师创新教学方法。

（五）创设舒心愉悦的氛围,提高课堂质量和效率

教师在课堂上创新教学方法，课堂不再是“你教我唱”，而是教师带动学生根据音乐元素进行体态律动活动，拉近了教师与学生的距离，这样能够使学生乐于参与课堂，课堂的氛围就变得轻松愉悦。学生不仅可以用听觉来感知音乐，也可以用肢体动作来感受节奏，感受旋律的变化和音乐的情感变化。进行体态律动教学，可以使学生全身心地投入活动中，使他们整个心灵和音乐产生一种共鸣，更好地理解音乐的价值，从而提高课堂的教学质量和效率。

三、体态律动在初中音乐课堂教学中存在的问题

（一）课堂教学偏离音乐学科的特点

教师在音乐课堂上，由于对体态律动教学法还在摸索期间，可能在课堂中进行过多的体态律动活动，没有抓住教学重点，从而导致有体态律动教学法的课堂偏向于一节舞蹈课。教师在进行体态律动教学时，需要启发学生根据音乐元素、音乐内容联想动作，根据音乐内容进行创编，可能把过多的精力投入启发学生构思的方向，从而导致音乐课偏向于语文课。[4]混淆了体态律动教学法的精髓，是为了帮助学生理解和感知音乐，而不是为了律动而去绞尽脑汁想动作，这样就违背了音乐学科的基本理念。

（二）教学目标不够清晰

一节优质的音乐课少不了清晰的教学目标，教学目标是引领整个音乐课堂的风标，一堂音乐课是否精彩高效都取决于教学目标，教学目标不仅引导教师怎样教，也引导学生怎样学，最后还引导教师怎样评价音乐课堂教学，所以，教学目标非常重要。现在很多音乐教师把教学目标与音乐课程目标、国家的方针混为一谈，设计得比较空洞，课堂教学目标出现“虚、大、全、空”的现象，最后就很难达到本节课的目标。例如，将教学目标设计为：提高学生的音乐审美和感知能力、提升音乐文化素养等，都是比较空洞的教学目标，很显然单凭一节课是不能达到这样的教学目标的。音乐教学目标需要根据学生的学情、初中生的身心发展特点来制定，还要根据具体的音乐课堂内容来制定，体态律动教学法是否适合本节课的内容，这些都需要考虑周全，不能生搬硬套。

（三）忽视学生主体地位

传统教学形式大多是教师教授，学生照做，教师以一个教育者的身份来参与课堂教学，教师教授，学生跟学和模仿，忽略了学生的主体地位。受这样的影响，音乐课堂上，教师在进行体态律动教学的时候，过多的示范使得学生没有想象的空间，不能自主地根据音乐内容来进行即兴创编，这无疑就忽略了学生的主体地位。

（四）教学理念陈旧

对于国外好的音乐教学方法，我们要根据中国学生的情况，进行本土化的发展。体态律动教学法和其他的教学方法不同，教师需要进行创新，而不只是模仿。目前，大多数音乐教师的理念还是比较固化的，思维受到传统思想的制约，即使是运用体态律动教学，课堂形式仍然是“教师教，学生学”。进行体态律动活动时，教师要抛开陈旧的教学理念，根据音乐内容来进行创编动作。

（五）教学方法呆板

传统的教学方法单一，比如“讲授”“提问”等，在音乐课上，“填鸭式”的教学仍然存在。[5]采用单一的教学方法不能够很好地达到教学目标。在初中音乐课堂，学生普遍没有小学生那样活泼、积极、主动，更加需要采用多种教学方法。课堂的形式可以多种多样，教学过程要富有趣味，充满知识性、创造性以及表演性，体态律动教学法能帮助教师引导学生共同参与学习，参与欣赏、体验与创造的活动。然而，一堂课只采取一种教学法显然单调，需结合课堂的实际情况来充分运用多种教学方法。

四、实施体态律动教学的策略

初中的学生对于音乐的基础知识在小学阶段已经有了一部分积累，教师讲一些简单的专业术语，学生能够听得懂。在这样的基础上，教师可以根据课堂教学需要设计教学活动，发号施令，学生根据教师的语言提醒做相关的动作。教师也可以先做动作，学生模仿，再进行创造，根据音乐背景和音乐所表达的情感来创编动作。由于中学生身体和心理有进一步的发展，他们处于变声期，还有变得不再活泼好动，对事物的好奇心没有小学生强。大多数学生不太愿意积极主动地参与活动，教师的体态律动活动设计要有趣味性和游戏性，根据学生的喜好激发他们的兴趣，引导他们踊跃地参与体态律动活动。音乐教学中要根据其本身的特点，音乐本身的性质特点就决定了音乐课堂是一个动态的课堂。那么，实施教学的过程中，体态律动教学法是一个不错的选择，可以提高学生参与课堂活动的兴趣，使他们更加积极地学习音乐，能够和教师一起与音乐产生共鸣，从而理解音乐所表达的感情。

（一）实施体态律动教学的方法

在课堂的开始，教师播放音乐，学生身体跟随音乐做肢体动作，可以无规律，可以有规律，让他们活动起来，调动他们的积极性。接下来可以训练学生的迅速反应能力，教师可以进行即兴表演，或通过口令、数字、视觉信号（卡片、板书、手势）等，促使他们迅速做出相应的动作。[5]以此来引发学生的注意，培养他们集中注意力的能力、感知和协调能力。教师可以引导学生做出与节奏相对应的动作，也可以引导他们根据音乐做和教师相反的动作，这样既能锻炼学生的分析能力，也锻炼了他们的感知与反应能力；还能引导学生以小组为单位进行即兴的创编动作，然后以小组为单位进行汇报律动表演，这样也培养了学生团结协作的精神。在结束课堂前，请学生聆听与前面律动活动中相反音乐情绪或有明显对比的音乐，学生各自根据自己的理解去创编动作，一方面可以使学生感受和体验到音乐的情绪对比，另一方面，也可以培养学生即兴创作的能力，这在音乐课程目标里面也非常重要。

（二）反馈与反思

一堂课上得好与不好，不能仅依靠教师的自我评价和其他教师的评价来判断，还需要根据学生的评价来判断。教学过程中，要以学生的角度来看待问题，一节课堂实施了体态律动教学法后，教师需要在课后搜集学生的反馈信息，要知道学生是否适应这样的教学方法，这是最直接的方式。在律动教学时，教师的引导是否到位，学生是否能跟上进度，迅速做出反应，都需要了解清楚。搜集反馈的信息以后，进行整理分析，教师要反思自己的教学方法是否妥当，为以后的课堂教学做好更加全面的准备，促使学生能够将身体的肢体动作与音乐要素产生紧密的联系，将音乐的节奏与身体的律动相互贯通，从而更好地理解音乐作品。在初中音乐课堂中渗透体态律动教学法能够契合音乐课程目标，激发学生创造的本能，锻炼他们各方面的能力，培养他们极为重要的节奏感，促进学生的身心和谐，使学生的审美能力、感知能力、身体协调能力有一个质的提升。让学生把音乐和运动结合起来，把学生被动地接受音乐理论知识和技能技巧转变为学生主动地去学习和体验，极大地调动了学生的积极性，让学生热爱生活，真正体验到音乐作品震撼人心的力量。

参考文献：

［1］秦立蓉.体验“律动”在音乐教学中的作用[J].科技资讯,2006(25):107-108.

［2］张琬雪.达尔克罗兹体态律动教学法运用于声乐教学的理论与实践研究[D].西安音乐学院,2020.

［3］张利.试析传统教育教学方法的不足与改进对策[J].中国科技信息,2005(19):192.

［4］刘伟.小学音乐教学中体态律动运用现状的调查研究[D].沈阳师范大学,2014.

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G633.955

虽然近年来我国的教育体制正在不断的完善，教育制度改革也在逐渐深入，但是在音乐课堂教学中传统的填鸭式灌输式的教育模式仍然存在，导致学生对于音乐学习的兴趣不高，无法调动学生的积极性实现自主学习，更不用谈培养学生的音乐素养了，因此对初中音乐教师在课堂教学中的互动问题进行探究具有十分重要的现实意义。

一、初中音乐课堂教学中师生互动存在的问题

1.学生对音乐课缺乏兴趣

初中阶段的学生其处于心理逐渐成熟的时期，具备了一定的自主选择意识，这个阶段的学生具有较强的求知欲及自主性。他们思维比较活跃并且较为敏感，追求爱好广泛不喜欢被束缚，对自我需求不断的扩大。同时这个时期的孩子正处于生理叛逆期，逆反心理较强，对自己不感兴趣或不想接受的事物会产生排斥感。音乐课对于他们来讲就是放松的课，对于课堂上学习的专业知识他们感觉不重要，对于课堂教学中教师播放的音乐欣赏片段，学生会感觉没有流行音乐那么悦耳，因此没有耐心认真倾听。教师教授的一些校园歌曲学生也只是敷衍的哼唱。因此在课堂教学中教师与学生之间的互动往往是低效的状态。

2.互动方式单一

当前我国初中音乐教学的互动方式大多是：教师进行提问，之后引导学生进行分析，学生回答最后教师进行解答。这种提问方式几乎是当前音乐教学中师生互动的唯一方式。教师一直认为提问是互动最为有利的手段，能够提升音乐教学的质量。但是提互动手段利用的并不够充分，只是由教师提出肤浅的问题，比如同学们是不是喜欢这首歌？想不想再听一次？这首歌好听吗？等等简单的问题，没有引导学生进行简单的分析，更没有学生提出问题教师解答的换环节。教师并没有针对这方面做充分的准备，这样的模式并没有真正的起到互动的目的，如果仅局限于这一种互动模式，不但会不利于学生的兴趣激发，同时也不符合我国当前对音乐教学的要求及标准。因此当前的初中音乐教学中教师应注重丰富互动模式，调动起学生的学习积极性，激发学生的互动兴趣，从而提高教学有效性。

3.互动受教材限制

音乐教学中互动受教材限制的较大，虽然当前的初中音乐教学已引入了互动模式，但是教师在教学设计过程中仍然会顾虑教材的内容，按照教材的要求设计互动过程。这样按照教材进行互动设计的其本质是音乐学科知识的构建互动，根本不是人的互动，这样的形式根本没有体现教师与学生之间的互动。教师在互动环节的设计过程中不应该拘泥于教材的要求，应根据学生的认知水平及实际掌握的知识量及鉴赏能力，从实际出发进行互动设计，因为只有恰当合理的互动才能激发学生的学习兴趣，互动不单纯是音乐知识的互动更是师生之间生生之间的感情互动。

二、提高初中音乐课堂教学师生互动的有效策略

1.有效提升学生的音乐兴趣

俗话说：兴趣是最好的老师。要想让学生在音乐课堂上认真学习，情绪高涨，集中注意力积极的配合教师在教学中提出的各项要求，感受音乐的魅力首先要激发学生对于音乐学习的兴趣。要想使学生以饱满的热情投入到音乐学习中，首先要求教师在授课过程中充满艺术激情，言谈举止要渗透出足够的艺术魅力 ，从而吸引学生；在课堂教学中教师应灵活的运用教学方法及教学语言，时刻让学生感到新鲜感同时活跃课堂氛围，使学生在轻松愉悦的氛围内学习；在歌曲演练的过程中，教师要深入到学生中间与学生共同演唱。当学生表现出色时教师应毫不吝啬的给予真诚的赞美表扬和肯定；与学生建立起和谐融洽的师生关系，只有建立起这样亦师亦友的关系师生之间才能进行无障碍的交流沟通，学生才能够真正的融入音乐课堂之中，师生之间的互动才能够畅通无阻行之有效。

2.改进教学方法丰富互动技巧

教师的教学方法直接影响着学生的学习兴趣，恰当的教学方法能够激发学生的学习兴趣，使其充分的发挥主观能动性，提升音乐学习的效率。音乐的概念多种多样，概念与概念间存在着千丝万缕的联系，因此音乐教学中一个好的教师应该掌握多种教学方法引导学生认清单个音乐概念的同时又可以将单个音乐概念与原有的音乐知识体系相连系。此外在音乐教学中歌唱是形成师生互动的重要途径，也是音乐教学中的重要内容之一。歌唱不仅能够增加师生之间的互动同时还能够增进师生之前的感情，师生之间建立起无障碍的情感交流从而大大提升教学有效性。另一方面教师还可以组织小组合作互动教学，这样的教学模式可以促进师生之间、生生之间的交流沟通，同时拉近他们之间的距离。小组合作教学模式是新课改中积极推崇的教学方式，这种教学方式不仅提升学生的学习能力，同时也培养了学生的团队精神及合作意识。

3.改变教师的思维定势

思维定势是人类在做事情的过程中对于相同或相似的问题所产生的惯性，在思维意识里认为类似的问题都是同样的解决策略。初中音乐教学中音乐教师在执教过程中往往会形成自身的教学风格，这种教学风格的产生是以一定的思维模式为依托，经过一段时间的教学实践，这种思维方式会固化在教师的思维中，也就是说教师一旦养成一种习惯就会按照这样的习惯进行实际问题的处理。如，所有的教学设计都遵循教材的要求，刻板的进行教材的使用。因此教师在实际的教学实践中应改变这种思维定势，根据不同的教学内容从实际出发制定具有一定特点的互动模式。例如，就当前的初中生而言对于一些上世纪的歌曲或者革命老歌了解的非常少，对于歌曲的创作背景，所传达的情意，以及歌曲的创作所表达的内容几乎一无所知，初中生对于这些很难在短时间内掌握，因此针对这一现象教师在互动设计过程中就应该避免选择这样的内容，应该选择学生了解的容易接受的内容进行互动教学方能取得良好的教学效果。

三、结语

提升互动教学的质量是提高初中音乐教学有效性的重要手段，教师应不断的充实自身素养及能力，从实际出发选择科学合理的互动模式，促进我国素质教育的发展。

参考文献：

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社会在发展，科技在进步，在当今的课堂教学中，多媒体技术的应用已经显得极其普遍，音乐课堂也不例外。它利用计算机技术将文字、图形、声音等资料整合在一起，然后通过投影工具显示出来，使学生的视觉和听觉都得到了冲击，充分调动了他们学习的积极性，改变了以往音乐课堂中，只有一架琴，一个黑板的单调的教学模式，大量丰富了教师的教学手段，激发了学生的学习潜力。

然而，许多老师过分依赖，盲目使用多媒体技术，使我们的课堂教学陷入了一定的混乱局面。作为一名音乐教育工作者，我们应该探索正确使用多媒体技术的方法，提高我们的音乐课堂教学质量。因此，笔者从调查当今初中音乐课堂教学的现状出发，探索多媒体技术在音乐教学课堂中正确使用的方式。

一、对初中音乐课堂多媒体教学现状的调查

本文的调查对象为学区的三所初中，以教师和学生为主，通过两份问卷来调查多媒体技术在音乐课堂中的使用状况。

1.学生多媒体学习情况调查

以学生为主的问卷调查，主要从学生对课堂多媒体技术运用的看法，多媒体在课堂中使用的情况以及他们对音乐课堂多媒体教学技术使用的建议等要点出发进行调查。

调查的对象是三所初中286位学生，发放问卷286份，收回275份.我们可以发现多媒体技术在初中音乐课堂中的使用已经非常地广泛，学生已能完全接受这样的教学模式。许多学生认为多媒体技术的使用可以让他们更好地学习音乐知识，激发他们的学习兴趣。然而，也有一小部分学生排斥多媒体技术。总之，多媒体技术的使用可以让我们的音乐课堂更加有活力，但是，如何能让学生更好地结合多媒体技术学习音乐知识需要我们音乐教师做出进一步的学习与努力。

2.教师多媒体教学情况调查

以教师为主的问卷调查方面，主要从教师的课堂教学情况，教师对多媒体技术的使用程度以及教师的多媒体使用技术等方面进行调查。

通过对三所初中的六名音乐教师的调查，发放问卷六份，收回有效问卷六份。笔者可以发现这六位老师都有使用多媒体教学的经验，他们一致认为使用多媒体技术对提高音乐课堂教学的质量起着重要的作用，良好的音乐课堂教学离不开多媒体技术，教师需要提高自己的多媒体技术水平。

二、对调查现状的分析

1.初中音乐课堂使用多媒体教学的优势

（1） 营造教学氛围，激发学习兴趣。学生学习兴趣的激发对音乐课教学起着重要的重要。多媒体技术通过电教的手段，根据教学内容的需要，把图像、声音、文字等信息资料进行整合，创设深情并茂，充满美感的教学情景，吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，营造了良好的课堂氛围。例如欣赏交响乐《图画展览会》时，让学生单调地聆听音响，他们就会很难进行欣赏，如果加上图片，让学生边欣赏画面边欣赏交响乐，他们对音乐作品的理解就会显得简单轻松些。

（2）提高教学效率，突破教学重难点。多媒体技术的使用节省了教师的备课时间。传统的教学只有一个黑板、一架琴，很多资料需要教师课后去准备。而@些资料在课件制作中，我们只需要通过互联网就能获得。又如在音乐欣赏过程中，当需要重复欣赏某个段落时，教师就需要反复地倒磁带，而在多媒体课件中，只需轻点鼠标就能完成，这样既节省了上课时间，同时也提高了教学效率。重难点的突破是一堂课成功的关键。多媒体课件可以很直观，很有序地把上课内容放在一起进行教学展示。

（3） 拓宽教学渠道，丰富教学内容。多媒体教学改变了以往单调的教学模式。音乐活动不是一个独立的个体，它需要歌唱、欣赏、表演很多环节的结合。多媒体教学可以通过电化手段把各项内容整合在一起，展示音乐课堂教学的各个环节，让学生和老师之间产生互动。如欣赏《梁祝》，我们可以通过多媒体渠道让学生欣赏到不同版本的《梁祝》，如越剧版、小提琴协奏版、话剧版等，拓展了学生的音乐视野。

（4） 深化思品教育，提升审美能力。音乐教育是一门具有审美特点的教育。多媒体技术也具有很多审美的因素，它可以美化事物，刺激学生的视觉和听觉，让他们有美的享受。如学唱歌曲《游击队之歌》，在欣赏歌曲的时候，我们可以在画面中加入当时游击队员的作战画面，学生身临其境，能更好地演唱歌曲，领悟歌曲所表达的感情。

2.初中音乐课堂使用多媒体教学的误区

（1）过多实用多媒体，教师产生依赖性。多媒体技术的运用确实给课堂教学带来了很大的便捷，教师上课的积极性也提高了。但是很多教师过分依赖多媒体，有的甚至到了没有多媒体课件就不会上课的地步。在音乐课堂上，如果电脑出现状况的情况下，许多教师都会素手无策。有时他们连基本的歌曲范唱也会依赖课件。殊不知，教师优美的范唱可以让课堂教学增色不少。多媒体教学虽然给课堂带来很多好处，但是作为音乐教师我们不能过分依赖多媒体技术。

（2） 盲目使用多媒体，课堂教学主次不分。多媒体课件中美丽动感的画面，让学生赏心悦目。很多教师一上优质课就先思考“我应该做怎样的课件吸引学生”。他们几乎让所有的教学环节都用多媒体代替。特别是欣赏课上，很多教师手不离鼠标，整堂课都是多媒体画面和音响，课堂的重难点，教学内容的主次全无。其实多媒体技术应该为我们的课堂教学服务，而不是让我们成为多媒体技术的奴隶。

（3）教与学的地位混淆，师生之间缺少沟通。在音乐课堂上，多媒体技术成了课堂教学的全部，教师和学生似乎全受控于多媒体，丧失了主动权。新课标指出“以学生为中心，将学习的主动还给学生”。课堂中学生应该成为学习的主体，而在当今的音乐课堂上，学生都只是被动地欣赏课件，没有领悟音乐知识。在过分运用多媒体的情况下，教师只能成为多媒体的展示者与讲解者，丧失了在课堂中的主导地位。同时，教师与学生之间缺失了必要的交流。

（4）教师多媒体技术缺乏，课件制作质量不高。多媒体技术是一门深奥的学科，很多课件制作方法需要教师们去学习和进修。教师在制作课件的时候往往要花费大量的时间。如果把原本简单的事情复杂化了，学生欣赏课件反而会成为一种负担。在音乐课堂中，有时课件在播放的过程中会出现问题，此时教师需要在课堂中进行解决，如果多媒体技术掌握不够，就会浪费课堂时间再次准备课件。课件制作质量不高，刺耳的音响和不清晰的画面也会成为学生的欣赏负担。总之，教师掌握丰富的多媒体技术对提高课件制作效率与课件质量都会起到重要的作用。

三、对初中音乐课堂多媒体教学的思考

1.合理实用多媒体技术 注重课堂教学时效性

多媒体技术是一门新式的课堂教学形式，它能让我们的课堂变得丰富多彩。作为一名音乐教师我们应该合理地运用多媒体技术。在上课之前，我们应该做好认真备课，列出教学目标，找好重难点，在此基础上进行课件的制作，这样会使我们的课堂教学显得有次序。课件制作内容不需要很奢华，也不需要大容量，而是根据教材的内容进行选择。在不需要课件的情况下，教师能亲自完成的环节，我们可以尽量避免使用多媒体，这样可以让学生更好地掌握音乐知识。

2.实现学生主体与教师主导 融洽课堂教学氛围

在音乐课堂中，我们会发现教师的课件做得很精致，画面很优美，但是，课堂气氛却反而显得安静了，教与学生之间缺少了互动，课堂效果不是特别好。在多媒体课堂上我们应该认识到学生始终是课堂教学的主体，一切教学都应该从学生出发进行设计。教师不能成为课件的机械操作者，而应该成为课堂的主导。学生的主体性与教师的主导性是课堂教学的关键，教师与学生之间应该有良好的互动，这样我们的课堂才会充满动力。

3.结合多媒体教学与传统教学 活跃课堂教学形式

多媒体教学只是一种手段，它不是万能的，也不能代替其他一切教学手段。传统的音乐教学手段有着自身的教学特点。如在歌曲范唱方面，有时优美动听的教师范唱比起音响CD来说，更能打动学生。在歌曲的伴奏方面，我们可以为学生用钢琴伴奏，而不是完全依赖课件的CD伴奏，这样既可以让学生与教师之间产生良好的沟通，也使课堂气氛更加融洽了。因此，在运用多媒体进行教学的同时，我们不能完全摈弃传统的课堂教学，应该实现多媒体教学与传统教学的交叉运用，发挥各种形式的优势，更好地服务于课堂教学。

4.提升教师多媒体技术 提高多媒体教学质量

教师是多媒体课件的制作者和设计者，良好的多媒体技术可以提高多媒体的质量，节省制作时间。很多教师在制作课件时花费了大量的时间，有时还不能达到预期的效果。这些情况都说明教师缺少专门的多媒体技术培训。笔者认为我们应该要提高自身的多媒体技术，这样不但能节省我们的课件制作时间，而且会让很多复杂的课件环节变得简单化，学生在欣赏课件时不会感到繁琐。

多媒体教学给我们的初中音乐课堂带来了活力。但是，我们必须要认识到它只是辅助教学的一种手段，不能成为课堂的全部。我们不但要掌握必要的多媒体知识，同时也应该拥有扎实的教学基本功，合理恰当地运用多媒体教学，让我们的音乐课堂更加生动活泼！

参考文献：

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1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。

1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。

1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。

2.改进教学策略。

2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。

2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。

为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 转贴于

2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。

3.改进教师管理策略。