数字媒体艺术专业培训范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇数字媒体艺术专业培训范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

艺术所传达的文化理想往往存在于人类群体的某种深层的共同情感中，或者某个艺术创作者的个人情感经验中。通过艺术创作的表达和揭示，不论一个iPad游戏还是一个茶壶，或是一幅寓意深远的画作，都以一种令人难以忘怀的形式，更胜于人类语言的方式传递给受众，让他们以无与伦比的深刻感受体会到这种文化理想。比如，Win8的MetroUI设计风格，就以一种与iOS过度修饰和拟物化设计风格背道而驰的设计风格，在信息时代的后期，人们每天被海量信息包围的今天，MetroUI设计风格如春风一样清新，带来一种轻量化、轻松、明朗、环保的生活理念和文化理想。

（二）艺术创作中的灵感

艺术创作中的灵感有妙手偶得的偶然性，是感性的直觉作用于材料和环境的结果。直觉不完全是冲动，是下意识的推理、习惯和经验。艺术的灵感，是这种感性的直觉，没有固定的逻辑规范，就是一种只可意会不可言传的感觉，它能够赋予艺术作品美好的情感以及独特的气质。

二、数字媒体艺术设计中的理性思维

（一）数字时代的特征

尼葛洛庞帝提出数字化生存的四个特征——分散权力、全球化、追求和谐和赋予权力。在网络的虚拟世界中，对身份的模糊，或许比人们在现实的社会生活中要平等得多，传统的中央集权的生活观念已成为明日黄花。数字技术也给人们带来了创造更加平等、和谐世界的可能性。这一切都是人们社会化和理性化发展的必然结果。

（二）以用户为中心的设计

以用户为中心的设计（UserCenteredDeisgn），简称UCD，设计师站在用户的角度考量设计，客观地看待设计本身，使设计趋于理性。并且以人类认知事物的规律为基础进行交互设计，使得设计这一过程更加科学，产品的功能和用户体验也更易达到用户的心理预期。英国人类学家贝特森（GregoryBateson）指出，个体的心灵处在一个由模式、秩序、共鸣所构成的世界，是某个大的有序系统的子系统。心灵固存于这个较大的有序系统的各个路径所携带的就是信息，媒介所传递的是信息。人们对信息的感知和回应正是与客观世界的互动和交流，信息的组织和与用户的交互也是数字媒体艺术设计的核心内容。

（三）设计流程和项目管理

为了更好地适应商业发展的需要，提高设计的有效性、控制设计成本，设计流程、设计过程的管理和团队合作等问题也提到日程上。项目管理观念的引入，使得管理设计项目的整个过程变得更加专业和高效。同时，这也对设计师的理性思维方式的培养提出了更高的要求，对于设计师的自我管理和情绪控制都有一定的要求，强调设计师理性素质的培养。

（四）数字技术的发展

毫无疑问，计算机技术是一门需要理性思维方式的学科，无论是代码编写，还是、测试环节，它都需要严密的逻辑思维和抽象思考能力。数字技术的迅猛发展是数字媒体艺术设计蓬勃发展的必要条件，促使专业人才培养更加专业化、系统化。结语根据数字媒体艺术设计的特征来完善人才培养，应该做好以下几个方面：

1.深入开展通识教育：提倡艺术设计专业学生选修理工科课程；

2.思维方式的培养：基础课程中开设哲学入门课程，培养批判性思维；

3.与社会实践相结合：建立工作室，给学生提供更多参与实际设计项目的机会；

篇2

当今社会新环境中，人们接触到最多的新词汇便是云计算、大数据、智能化等，所有这些现代化的因素组合便形成了数字媒体。数字媒体和大众媒体最大的区别在于其不再以报纸、书籍等作为媒介，而是以现代化数字终端作为平台进行信息的传输。其特点是速度快，以网络为媒介保证了信息的时效性。数字媒体艺术教学是对传统艺术教学的突破，不仅极大地降低了时间以及空间对教学的限制，而且在一定程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使学生求学不再局限于传统的课堂教学，而是可以随时通过数字媒体来获得自身所需要的知识，学生的选择更具多样性。网络为我们提供了丰富的信息资源，我们不仅有了更多的选择，而且信息的获取方式也更加丰富。新环境下的数字媒体综合利用了网络资源，并且逐渐具备了网络资源的特征，例如丰富性、便捷性以及高速性等。正是由于这个因素，数字媒体可以说是当今最普遍的媒体技术。伴随着人们体验的提升，传统的教学模式必然会被数字媒体所取代，学生会获得空前自由。在艺术教学中，通过引入数字媒体，能够变传统教学为大众化交流，有了更多人的参与，有利于相互交流、取长补短。发展到现在，数字媒体已经深深融入现代人的生活，人们互动与求知时最先想到的便是数字媒体这一方式。数字媒体正在以不可估量的优势以及无法匹及的速度开启新的媒体时代，引领着未来发展的方向。

二、新环境下数字媒体艺术的教学模式

（一）工作室人才培养模式

在工作室人才培养模式中，课堂教学、课题以及实践等内容融为一体，使得教学方法中的过程与实践教学得到强化，有利于应用型人才的培养。在我国，自2D05年起便有不少高校开设了艺术工作室，作为教学活动平台，把专业课题项目任务当作主线，通过教师或者专家的指导进行教学实践活动。在数字媒体艺术教学的工作室设置中，要以人才培养方向为依据，以实践能力为基础，从社会需求出发，充分解决学生学习时间和学习内容之前的冲突。通过这种方式，实验设备得以充分利用，学生的专业特长也会得以发展，不断根据社会需求来调整专业方向。工作室人才培养模式中，除了完成日常的教学任务，还应该注重项目实践，确保课堂教学为项目实践服务。在项目任务的完成过程中，通过教师的引领，学生能够在实践中提升创作水平。这种工作室融教学、实践及营利为一体，形成了一种良性循环，这也体现了数字媒体艺术专业自身的应用实践性。

（二）产、学、研一体化教学模式

该教学模式是教育界倡导的新型教W模式，对于数字媒体艺术教学而言，有必要引入该教学模式。高校可以充分发挥教学与科研优势，和社会中相关企业合作，在教学中引入企业实际项目。在学校与企业的合作过程中，学生处于中心地位，能够及时获得教师的指导，而且还能够根据客户的反馈及时调整。这种以项目为核心的教学方式，极大地提升了学生的实践能力，而且也有利于学生对理论的理解。此外，教师还可以带领学生深入企业，直接参与企业项目的研发、生产，提升学生的创新意识。

目前我国的产、学、研教学模式主要分为以下三种：订单式培养模式、项目导入模式以及项目库储备模式。这三种教学模式各有利弊，高校在教学方案的制定过程中要结合自身特点，取长补短。从本校及本地区的资源优势和文化发展出发，形成具备自身特色的数字媒体艺术专业。通过产、学、研相结合，学校在人才培养中获得了更加广泛的发展空间，有利于推动科研成果转变为生产力，学生的创造力也有了转变为实践能力的机会，从而推动我国数字媒体艺术产业的发展。

篇3

在新媒体时代，信息技术得到了快速发展，并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作，在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据，并将其与新媒体有效结合起来，可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高，使中小学美术教育体系得到不断发展与完善，从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展，最终使其得到长远、可持续发展。

一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势

1.注重教学创新的全面性与先进性

随着社会经济的发展，复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此，中小学美术教育应当注重教学创新，并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境，使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高，让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性，通过有效地运用多方面的资源，如各种图片、摄影、动画等，合理创设美术教学情境，从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容，使学生学习美术的热情得到激发，创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。

2.注重师生互动型的教学方法

在中小学美术教育中，教师扮演着引导者的角色，在学生的学习过程中起着引导作用，具有十分重要的地位。所以，新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法，加强师生互动，从而使教师更好地掌握学生的学习动态，进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况，对自己有精准的定位，这样才能对学生起到引导与帮助作用。

3.注重多元化的教学模式

在新媒体时代，网络技术得到了推广和应用，从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制，当学生在学习过程中出现问题时，教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外，利用新媒体技术，可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来，有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代，学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力，展示自身独特的创作风格。如，学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果，让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下，注重多元化教学模式的发展趋势，能够使学生获得更多的学习资源，自由地展示自己的作品，还可以加强学生间的交流与沟通，全面提升学生的主动学习意识和自信心。

4.注重趣味性的教育意识

相关调查表明，新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响，主要包括课程结构、教学形式等。所以，新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识，高度重视教学趣味性，合理、有效地应用新媒体技术，全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段，师生间的交流与沟通会更加有效，从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如，通过采用电子讲座的教学方式，教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容，学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习，在学生具有浓厚学习兴趣的前提下，帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识，从而提高教育效率。

二、新媒体时代中小学美术教育的实践

笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况，探讨其实践思路，总结出以下几个方面：第一，应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展，学生与外界的联系更加密切，所以，中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台，将学生创作的作品展示出来。此外，还可以积极组织各种活动，如参观美术馆、博物馆活动等，组织此类具有浓厚艺术气息的活动，不仅能够使学生学到更多的知识，拓宽其知识面与视野，还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二，应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活，小学美术教育也应如此，只有让学生学习实际的东西，提高学生的实际操作能力，才能使学生在学习中变被动为主动，真正体现以学生为主体的教学思想。此外，学生由于生长环境、基础水平的不同，想法与学习思路也会存在一定的差异性，教师在选择教育教学手段时，应当注重多样化、多元化，做到因人而异、因材施教，这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三，应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念，并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合，加大对教师综合技能培训、专业培训的力度，才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量，从而在合理利用新媒体技术的基础上，拉近师生间的距离，使优质教学资源实现共享。

三、新媒体时代高师美术教育的对策

在基础教育改革背景下，中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才，这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中，对课程结构、教育理念进行不断的调整，使其能够满足现行改革的需要，最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此，在新媒体时代，面对中小学美术教育的实际需要，高师美术教育应当采取“专而多能”的对策，进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先，高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论，主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次，实践美术教育理论、教育科学理论之“专”，主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究，并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下，教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上，从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力，使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程，包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业，如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念，从而满足基础教育改革发展的要求。

结语

文章主要探讨了新媒体时代中小学美术教育的发展趋势和实践思路，以及高师美术教育的对策，可以为教育主管部门加强和改进对中小学美术教育教学的指导工作提供一定的参考。

参考文献：

[1]徐浩艇.谈基础教育美术课程标准改革与高师美术教育的转变.陇东学院学报（社会科学版），2003（3）.

[2]李森，刘淑鹃.美术新课程改革背景下的高师美术教育的职业特色.阜阳师范学院学报（社会科学版），2008（6）.

[3]杜丽姣，易晓明.美国中小学美术教师职前培养特点及启示.外国中小学教育，2011（9）.

篇4

国外设计教育的产学合作、校企合作开展得比较早，德国以“双元制”模式为主，由企业和学校共同担负培养人才的任务，按照企业对人才的要求组织教学和岗位培训。美国与加拿大设计教育校企合作都以CBE人才培养模式为代表，其核心是以企业岗位的需要出发，通过有代表性的企业专家组成课程开发委员会，制定课程开发表，以企业能力为目标设置课程，组织教学内容，并以此考核学生的能力。澳大利亚设计教育以TAFE人才培养模式为代表，是一种国家框架体系下以产业为推动力量，政府、行业与学校相结合的综合性人才培养模式。

在国内，工业设计专业在校企合作人才培养模式方面常见的有：“工作室制”、“五模块四阶段”创业实践模式等。中央美术学院、清华美术学院、人民大学徐悲鸿艺术学院、中央美院、西安美术学院等多家艺术专业院校和综合类大学的艺术学院都采用“工作室制”的人才培养模式。即专业教师根据专业研究方向与领域进行整合，成立若干个有专业方向定位的工作室，并由责任教师负责研究资料和组建师资群，负责本研究方向的学科建设。课题来源是根据企业的需求，以企业项目课题为中心展开的专业教学。“五模块四阶段”创业实践模式以江南大学设计学院、南京艺术学院等为主，根据就业与创业需要设立五大专业创业模块，学生体验由浅到深的四个创业阶段过程，引领学生逐步的与市场接轨，实现创业型人才培养模式。在面对设计教育快速发展，用人市场对人才的需求下，江西理工大学设计艺术类专业开展以“四驱互动式”为主的人才培养模式研究与实践，下面以工业设计专业为例进行研究。

一、“四驱互动式”人才培养模式的涵义

“四驱互动式”人才培养模式就其本质而言，也是校企合作、工学交替的一种，是学校与人才市场之间“无缝连接”人才培养模式。在高校、校内外基地、行业协会、企业相互合作下分别对应以高校知识驱动、实践基地岗位实训驱动、行业协会信息驱动、企业项目与就业驱动。“四驱互动式”是致力于“知识－岗位实训－就业－项目”的“高校－基地－行业协会－企业”互动体验式人才培养模式。涉及到师资队伍建设、人才培养、课程设置、实践教学基地建设、就业问题研究等内容。通过“四驱互动式”人才培养模式的实施，可以打造出具有工程实践经验的“双师型”师资队伍，培养出具有实践能力和就业竞争力的学生，促进教学方法的改革，建设具有特色的工业设计实践教学基地。这有利于提升学生的专业能力和就业竞争力，使学生与企业实现“无缝连接”，可转变学生就业观念，尽可能的促进学生就业；还可实现学校与企业、行业协会、校内创新研究基地等实现多方共赢的局面。

二、“四驱互动式”人才培养模式内容

1.签订人才培养合作协议

为了保证合作多方的共同利益，人才培养计划的顺利实施，合作多方需要签订人才培养协议书。在协议中要明确各自的职责、权利和义务等。合作企业为学生提供实习及就业机会，双方合作培养人才，共同制订培养计划。学校寻求对口的企业、行业协会等进行合作。江西理工大学设计艺术类专业加入深圳市工业设计协会、江西省室内设计协会等，与中国贵人鸟公司、深圳麦锡产品策划有限公司等近十家企业签订了合作协议，共同为人才培养服务。

2.“零距离”适应性人才培养

学校与企业、行业协会签订合作协议共同培养人才，学校从行业协会中获取各种信息，根据企业用人的需要，与合作方共同制订人才培养方案，对课程设置进行讨论。企业参与一定的实践教学，并对学生实习期间进行管理，培养学生顶岗实习的能力，使学生获得解决实际项目问题的经验与能力。学生通过不同阶段的设计实践，实现毕业生与人才市场间的“零距离”接触。

3.共建实践基地，合作办班

“四驱互动式”创办的实体主要有创意产业基地、实践基地和合作班等。在学校对接企业和行业协会实现“四驱互动式”人才培养的过程中，学校提供教学场所与资源等，企业提供教学及工作设备等，实现资源共享。共同创办的实践基地不但是教学实体，还是经济实体，可实现科技成果的转化，服务于区域经济。江西理工大学工业设计专业目前与企业及行业协会共建了工业设计创新研究基地，共同创办了“动画实验班”，并正在筹办产业基地。

4.师资队伍培养

“四驱互动式”人才培养模式对于打造具有工程实践经验，建设多元化教师团队有重要作用。可以实现师资的对外交流与培训，有计划地派遣教师到设计艺术类专业较强的院校交流和学习，与一些合作的公司建立常规化的交流机制。一方面可以派遣师资到企业或行业协会中进行工程实践经验的培训；另外一方面，也可以从企业或行业协会中聘请有经验的技术人员参与教学及科研活动中，并与专业教师一同解决企业中的难题。对师资队伍建设有很大的促进作用。

三、“四驱互动式”人才培养模式的运行与实施

江西理工大学文法学院与企业、行业协会通过建立校企合作平台，共同开展校企合作，以此带动合作多方在相关行业内的不断发展与进步。工业设计专业在人才培养模式上形成自身特色的运行方式。

1.共同制订人才培养方案

工业设计专业与合作企业、行业协会及时的沟通交流，获取设计人才需求信息，行业发展信息等，根据市场对人才的需要以及学校的类型定位，与合作方共同制订人才培养方案，讨论课程设置内容，实施实践教学。在借鉴国内外院校相关专业办学经验的基础上，与企事业单位、行业协会等资深人士组成人才培养教学指导委员会，共同参与学校工业设计专业人才培养方案的修订，共同优化课程体系；并加强相关产业和设计领域发展趋势与人才需求之间研究，以“知识－岗位实训－就业－项目”的“高校－基地－行业协会－企业”四驱互动式人才培养模式制定与企业实践、社会发展需要相结合的人才培养方案和课程体系。

2.建立适合人才市场需要的课程体系

课程体系是传授特色专业知识和技能的载体，要根据专业建设目标，吸收用人单位参与研究，合理确定通识课、基础课与专业课程、必修课程与选修课程、理论教学与实践教学的比例，开设能为行业服务的特色课程，以加强工业设计人才培养方案的革新，构建经济社会发展需要的课程体系。“四驱互动式”以企业行业对设计人才的需要，主要开设产品设计方向、鞋类设计方向、UI设计方向以及家具设计方向；课程设置围绕专业人才培养目标，以服务区域经济，辐射周边经济发达地区，面向全国为主线，达到课程体系的优化。以“四驱互动式”创新基地中任务驱动替代实践教学；替代专业模块课程学分，以实战实训实现企业项目、竞赛项目以及作品专利等成果转化，形成特色课程体系，灵活有效的教学方式。使学生在大学期间能够熟练掌握工业设计专业所具备的各种技能，培养出具有社会实践与把握市场能力的“创新-实践-能力复合型”高级工业设计人才，有助于该学科的特色专业建设。

3.“四驱互动式”教学成员构成

（1）学生是人才培养的主要对象

工业设计根据自身专业特色，结合学院其它设计艺术类专业等，针对创新基地与实验班的差别，成员选择与构成上都存在差别。在创新实践研究基地中主要以工业设计专业学生为主，其它专业兴趣浓厚，并攻读工业设计专业第二学位或辅修的学生也可以择优进入基地参加训练。校企合作共建的“实验班”的成员多样化，打破专业界限，主要有学院设计艺术类专业的学生，如工业设计、艺术设计、数字媒体艺术等专业学生。也吸收对设计艺术感兴趣的相关专业学生，以扩大学生受益面。

（2）学生成员的选拔

创新实践基地中的学生选择相对较简单，主要从工业设计专业中选择完成大一大二知识体系学习与训练后的学生。在学生大二下学期后半段，开始选择部分专业兴趣浓厚、学习态度端正的学生进入校企共建的校内实践基地。以高年级为主，低年级选择4名左右能力较好的学生跟进至基地，以形成传帮带的形式。实验班成员的选拔，主要从相关专业的大三学生中选择。每年6月初进行海报宣传及讲座；组织有兴趣的学生参加动画实验班，每个专业选拔人数10名左右，总数不超过60人；利用短学期课程设计、实习实践课程开展动画实验班教学培训。根据学生申请，选拔优秀学生正式成为动画实验班成员，暑假期间进行实践训练，人数大致为20人左右，并与其签订实验班承诺书等。

（3）指导教师的组成

主要有校内专业教师和企业项目导师两种。从工业设计专业教师以及相关设计艺术类专业师资中挑选出责任心强的老师承担指导任务。同时，从企业中派遣有项目设计经验的到基地或实验班进行项目指导，聘请专家举行讲座。学校指派一些专业教师到合作企业或者协会中进行工程实训及专业培训，以优化师资力量。

4.“四驱互动式”人才培养模式任务驱动

“四驱互动式”是在“高校－基地－行业协会－企业”四位一体共同的合作下，实行高校知识、实践基地岗位实训、行业协会信息、企业项目与就业四方面的驱动。

（1）高校－知识驱动

这一阶段是贯穿在学生四年整个教学过程中，学生学习知识是不间断进行。但对于工业设计专业学生而言，在学校中要学习的专业知识都体现在人才培养方案中。学生在进入社会工作之前，如要从事本专业的工作，先必须掌握一定的专业知识和技能。工业设计专业在围绕培养学生专业知识与能力方面，优化课程体系的设置。力求工业设计专业学生在完成大一大二的课程体系学习与训练后，并通过每年安排的课程设计与实习教学环节，获得解决产品开发设计中问题的基本能力。学生只有获得解决专业问题的能力后，才具有进入“四驱互动式”实践基地或者实验班的竞争力，才能实现专业知识与能力的驱动。

（2）实践基地－岗位实训

学校与企业、行业协会共建的校内外实践基地以及合作班有利于多方受益。学校可提升人才培养的质量，实现科技成果的转化。企业得到优质的人才，获得较好的人力资源为企业服务。由于企业中设计岗位不多，对毕业生的吸纳力有限，实践基地和实验班对学生人数也有一定的限制，采用择优进入基地或实验班，学生在经过专业实训后，可以直接进入到企业中进行实习。因此实践基地中的岗位实训也是企业顶岗实习的前提与基础，对学生的能力要求较高。学生在实践基地中主要完成专业基础能力提高训练、设计竞赛训练、参与实际项目运作训练，顶岗模拟实践训练等，使学生提升专业能力和综合能力，以适应人才市场的需要，增强学生就业竞争力。

（3）行业协会信息驱动

行业协会有着本行业前沿的资讯，对市场了解透彻，同时在企业中有纽带作用，也是学校与企业联系的桥梁，通过行业协会的桥梁作用，可以增强合作方的信任度等。许多企业通过行业协会各种需求信息，包括就业、产品营销、行业会议信息等等；高校也通过行业协会搜求关于大学生就业、科技成果转让、各种学术会议等信息，联系一些行业内的名师专家等进行教育交流活动等。江西理工大学设计艺术类专业通过工业设计、艺术设计等相关的行业协会获取各种信息，以满足人才培养和学科建设的需要。

（4）企业项目与就业驱动

学生通过选拔进入实践基地或实验班，在经过前期的训练后。根据对口企业的不同工作内容和岗位需要，学生参与企业项目的运作，校内指导教师和企业项目指导人员共同指导。以真题真做的形式，使学生尽快的融入企业中，以缩短学校人才培养与企业用人的距离，实现设计艺术人才的零距离培养。学生在第六学期末，利用实践教学环节和暑假，进入到企业开始进行前期实习，为第七学期末或第八学期初的后阶段毕业实习做前期准备，最终学生在对口企业中实现就业，以解决毕业生面临工作难、急就业的问题。在企业实际项目和实习岗位的驱动下，全面促进学生就业观念的变化，增强学生专业能力就业竞争力，提升设计艺术类专业的就业率，实现学校与人才需求市场的无缝连接。

四、结语

人才培养是高校的主要任务，面对着设计艺术人才队伍不断壮大的市场现状，探讨新型的人才培养模式是高校的主要途径。四驱互动式人才培养模式以就业为导向，以“强化能力，面向实践，适应社会”为原则进行创新改革，构筑了“零距离”适应性人才培养体系。为高校培养出适合市场需要的设计艺术人才，使学生更贴近企业，更贴近市场，实现项目对接、实习实训、顶岗实习及就业驱动。极大地提高了学生的实践能力和就业适应能力，提升了学生的专业素养和综合素质，增强了学生的就业竞争力，有助于设计艺术学科的特色专业建设。

参考文献：

[1]黄超.浅谈工科院校艺术设计专业人才培养模式[J].艺术与设计(理论)，2011，(01):172-173.

[2]祝志勇.“三位一体”校企合作顶岗实践模式研究与探索[J].中国高教研究，2009，(09)：86-87.

[3]蔡克中.发挥艺术设计类专业促进工科院校人文素质的教育[J].美术界，2010，(10)：90-91.

[4]吴贵生.关于我国大学生就业指导若干问题的思考[J].江西理工大学学报，2006，27(02)：91-92.