对音乐教育专业的理解范文

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篇1

我国高师学前教育专业的教学现状是值得我们去思考的。首先，现阶段，高师学前教育专业教学中还是沿袭传统的教学模式，更多的是强调让学前教育专业的学生去学习音乐的理论知识，以书本为主，不注重对学生综合能力的培养。导致从高等师范院校走出来的学生整体专业素质水平低，也就影响孩子们对音乐的理解和学习。其次，高等师范院校对学前音乐教育专业学生的教育内容很有局限性，理论性太强，这些学生的思维和创造力受到了很大的约束，所以他们在以后教育孩子们的时候也是运用比较模式化的教学方式。大大抑制了孩子们的天性，不利于孩子们创造力的培养。最后，高等师范院校为学前音乐教育专业学生设置的课程里面缺乏对幼儿心理学知识的讲授。因为幼儿是特殊的群体，他们特有的心理状态会阻碍他们学习音乐知识，但是假如能够了解并利用好孩子们的心理特点，就能更好地引导孩子们学习音乐。

二、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法的借鉴和应用

国外四种音乐教学方法有着共通的地方，我们经过分析和研究，将这些共通的地方总结出来，通过对这些精髓的借鉴，很好的应用在我国高师学前教育专业教学中去。我们可以从以下几个方面来着手。

（一）提高高师学前教育专业学生对学前音乐教学的重视程度

高师学前教育专业的学生将来会成为学前音乐教育的老师，他们在学前音乐教育中扮演着和重要的角色。他们的能力水平直接决定了孩子们对音乐的学习效果。所以在高师学前教育专业学生的教育教学过程中要以书本上的理论知识为基础，让他们在学好音乐专业知识的同时能够具备更多的能力。对这些专业学生综合能力的培养是要以提高他们对学前教育教学的重视程度为基础的，他们只有重视学前教育教学，才能在学生的过程中主动去提高自身的能力。达尔克洛兹和奥尔夫是创造了四种音乐教学法的音乐教育家中的两位，他们的教学方法就体现了他们对学前音乐教学的重视。他们通过无数次的实验和调查，不断更新自己的教学方法，目的都是为了能够在学前音乐教育中给幼儿提供一个合适他们的方法来学习音乐。

（二）培养高师学前教育专业学生的创造能力

高师学前教育专业的学生也是在传统的教育模式下培养出来的，他们的创造力和想象力受到了极大的压抑和抹杀，所以他们的思维会被模式化。但是音乐是有灵性的，被束缚的思维是没有办法很好的领会音乐的内涵和价值的。这样的话高师学前教育专业的学生本身对音乐的理解和学习都不到位，怎么能引导好幼儿呢？奥尔夫的音乐教育法注意到了这一点，它的方法是符合孩子们的特点的，他认为孩子们的思维正处在最活跃的阶段，他们活泼好动，具有创造力和想象力。这些特点是孩子们独有的天性，所以奥尔夫的音乐教学法侧重培养孩子们的创造力，不为孩子们设定任何的约束，让他们可以在轻松的环境中去学习音乐，用音乐表达自己。所以我们也要注重对高师学前教育专业学生的创造力的培养，让他们能够更好地引导孩子们发挥自己得想象，培养孩子们得创造力。

（三）在课程中增加高师学前教育专业学生的幼儿心理学课程

现阶段高等师范院校中学前教育专业的学生所学的课程中很少涉及到幼儿心理学的知识。把握幼儿的心理状态是能够教好幼儿的一大前提。孩子们顽皮好动。理解能力和接受能力都很有限，学前教育专业的学生只有充分理解孩子们的的心理想法才能有针对性的去教育他们。达尔克洛兹和奥尔夫在这一点上也有同样的见解。他们的学前音乐教育法就是从孩子们的心理特征出发的，倡导保留孩子们的原始天性，引导他们去用音乐表达自己。并且通过利用孩子们的好奇心和好动的特点，创建出了很多趣味的音乐教学法，从而激发幼儿对音乐的兴趣。所以我国高等师范院校中学前教育专业的学生需要学习和了解幼儿的心理特征，这样才能采取更合理的方法来教育幼儿。

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音乐教育专业的培养目标是培养能够承担中小学音乐教育工作的应用型人才，简单讲就是为中小学培养合格的音乐教师。我们培养出来的音乐教师是否合格，我想最有发言权的应该是用人单位。音乐教育实习是音乐教育专业必修的一门实践课程，是检验学生教学能力的重要途径，也是检验高校音乐教育教学效果的最好战场。现以某高校07级音乐学（教师教育方向）实习反馈情况为例，了解用人单位如何评价音乐教育专业学生的实际教学能力。个旧第四中学：“实习生有一定的专业能力，但教学能力有待提高，特别是歌曲伴奏能力、自然歌唱能力。”蒙自第三中：“实习生示范演唱能力较差，特别是边弹边唱协调能力，对于欣赏课，实习生专业以外的综合知识掌握不够。”从以上两个中学反馈的实习教学情况来看，我们培养出来的学生距合格教师还有很大的差距，问题出在什么地方呢？我认为是高校对音乐教育培养目标的理解不够清晰，他们认为给学生讲一些用“枪”的理论，学生就应该会“打仗”，他忽视了有针对性的有目的的培养和训练。高校作为中小学音乐师资培养的主要机构，在教育教学中应该把学生教学实用能力的培养放在重要位置，必须通过各种手段来培养学生的实际教学能力，进而提高学生的教学实用能力，进一步为中小学音乐教育培养优秀的音乐教育人才。

一、通过课程设置培养学生的实用教学能力

人才培养计划的制定对学生教学能力的培养起着决定性的作用，2001年7月，教育部正式颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》。新课程标准不仅对中小学音乐教育提出新的要求，对音乐教育专业的培养目标也有重大影响。我们应该培养什么样的人才才能胜任中小学的音乐教育工作？传统的音乐教育理念和新课标的要求到底存在多大的差距？随着新课程标准实施的不断深入，音乐院校、师范院校及综合大学开始分析研究，怎样调整音乐教育专业的专业课程设置，才能保证自己培养出来的人才具有较强的社会竞争力和适应能力。为此，全国多个音乐教育专家提出了不同观点，集中起来看，针对新课程标准的基本理念，音乐教育专业的课程设置应包括五个部分： （1）音乐审美课程，如基本乐理与视唱练耳、音乐美学、音乐欣赏、音乐风格和体裁等；（2）音乐表现课程，如声乐、钢琴、中外管弦乐器演奏、舞蹈、艺术实践等；（3）音乐创造类课程，如歌曲作法、多声部音乐分析与写作、电脑音乐理论基础等；（4）音乐与相关文化类课程，如：中外音乐史、中外民族音乐、音乐学概论、音乐与自然、社会、文化等课程；（5）音乐教育类课程，如：音乐教材教法与教案写作、音乐教育心理学、音乐教育学、教育技术等课程。音乐教育专业课程改革的基本思路应该是强化多能、突出师范性。人才的培养要依托课程，课程的设置决定了培养目标的实现，所以，我们必须认真研究音乐教育专业的课程结构体系，通过课程体系的作用培养学生的实用教学能力，从而培养出适应新课程标准要求的音乐教育工作者。

二、音乐教育专业技能课教学应适应中小学音乐教育的要求

（一）自然歌唱能力是中小学音乐教师不可缺少的教学能力之一。

在声乐教学方面，受传统音乐教育的影响，当前音乐教育的声乐教学主要以民族唱法与美声唱法为主，这样培养出来的教师的适应能力较差，在中小学音乐课堂上他们只会用民族唱法或美声唱法范唱和教唱，小学生学唱难道用美声唱法和民族唱法吗？他们能发出那样的声音吗？显然学生是做不到的，高校声乐教师在教学过程中往往忽视了我们培养出来的人要干什么，中小学音乐教师在教学过程中需要什么样的声音来进行声乐教学。这个问题是值得我们思考和研究的。自然歌唱是一切歌唱的基础，我们要在自然的基础上去培养和挖掘孩子的歌唱能力，孩子的感情只有在自然的基础上才能真实流露。作为音乐教育专业的学生，我们必须掌握自然歌唱的发声方法和基本原理，只有具备自然歌唱的能力我们才能真正走进音乐课堂，走进学生心灵的深处，才能和学生进行感情上的交流，将来才能成为合格的音乐教师。所以音乐教育应注重自然歌唱能力的培养。

（二）音乐教育专业钢琴教学要和声乐课程有机结合起来，通过实践不断提高学生的实用教学能力。

音乐教育专业的钢琴教学主要目的是培养学生的钢琴伴奏能力。钢琴教学要和声乐课程有机结合起来，“唱必弹、弹必唱”，两者要如影随形、形影不离。通过教学实践不断提高学生弹和唱的协调能力。作为一名中小学音乐教师，自弹自唱是应该具备的最主要的教学能力之一。教育部开展了以全国高校音乐教育专业为主的大学生基本功比赛，共设置了五项比赛，即钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、指挥和综合音乐知识。在充分展现音乐教育所取得的辉煌成果的同时，也暴露出一些问题，如选手们自弹自唱协调能力较差。在实际的中小学音乐教学过程中，很多教师确实很难完成自弹自唱的教学环节，这种现状导致课堂教学活动不能顺利开展。所以，在音乐教育专业教学过程中强化自弹自唱协调能力的训练是刻不容缓的。传统的音乐教育中的声乐和钢琴是分成两个专业来开设的，或者说两个方向，声乐方向的学生钢琴演奏能力差，特别是即兴伴奏能力，钢琴方向的学生声乐演唱水平较低，特别是自然歌唱。我们在这样的教育模式下走了很多年，任凭实习单位抱怨：“你们的学生伴奏能力太差，弹着不会唱，唱着不会弹”，我们还是无动于衷，直到今天我们还是如此。音乐教育改革势在必行，音乐教育专业就是音乐教育专业，是为培养音乐教师而设置的专业，不要和音乐表演专业混为一谈。音乐教育专业的学生对自己喜欢的钢琴或声乐可以有所发展，但两者必须得到同等的重视，两者必须并驾齐驱，还要有机地结合起来。我以为：“音乐教育专业，钢琴基础和声乐基础两门课程应在大学一、二年级分别开设四个学期，三、四年级四个学期接着开设自弹自唱课程。”这样音乐教育专业培养出来的学生不仅能熟练掌握专业技能，而且能很好把技能转化为实用的教学能力。所以，音乐教育专业应把声乐和钢琴教学有机结合起来，不断培养学生的唱和弹的协调能力，为他们适应以后的音乐教学工作打下基础。

三、音乐教育专业的学生不但要学会怎样学，而且要学会怎样教

教师是知识的传播者，学生在很大程度上直接从教师那里接受知识和经验，所以，高校音乐教师不但要教会学生怎样学，同时还要教会学生怎样教。因为我们培养出来的是音乐教师，常言说：“没有教不会的学生，只有不会教的老师”，我们培养出来的人才要会教，“教”确实是一门学问，下面以声乐为例加以阐述。声乐教学能力是音乐教育专业学生必须掌握的一门技能，也是高校声乐教师应该重视的一个问题，我们不能只是一味地让学生做发声练习，却不能够给学生更详细、透彻地分析出为什么要这样做发声练习，作为高校音乐教师应当在教学中把歌唱发声技巧由抽象化变为通俗易懂的语言形式，启发学生用自然的生活习惯、行为和动作去训练歌唱机能，这样学生接受起来较为容易，学生自学时也很容易操作，经过不断的学习，他们歌唱机能就会得到锻炼，歌唱能力就会不断的提高，学生教学能力也能在不断学习过程中得以培养，他们在以后的教学中也会擅于运用这样的教学方法来举一反三。例如，教师可以要求歌唱者在歌唱发声时有较深的呼吸，用“吸气像闻花”（缓吸）、“吸气像惊喜”（急吸）来比喻；为了帮助歌唱者对声音通畅的理解，就启发他们想象“自己的身体是一个管子，从上到下，从下到上要有一个管子形状”。教师唱不好可以原谅，教师教不好是一件不可原谅的事情，这可能影响到几十批学生。所以，作为音乐教育专业的学生一定要学会如何教，如何科学地教、合理地教、自然地教。

四、借鉴国外先进的教学法，通过课堂教学培养学生综合知识的运用能力

随着对外开放的深入及国际文化交流的日益频繁，世界上较有影响力的音乐教学体系通过各种途径传入我国，经过音乐教育工作者的实践，这些教学法已经在部分学校中推广使用，收到很好的效果。通过课堂教学，我们可以让学生学习和了解国外先进的音乐教学法，如提倡体态律动的达尔克罗兹音乐教学法，提倡以集体歌唱为主的柯达伊音乐教学法，结合语言、动作、舞蹈进行的奥尔夫教学法，才能教育的铃木教学法等。学习国外的优秀教学法我们不能简单的套用和模仿，关键是在了解其教学理念的基础上分析我国现有的音乐教育水平，根据自身的实际情况不断使其本土化，真正为中国音乐教育事业的良好发展服务。通过对这些国外先进的教学法的学习和利用，不断提高自身的教学能力，不断完善我国中小学的音乐教育。

最后，我认为，作为一名高校音乐教育专业的学生，除了必须具备专业理论知识，演唱、演奏技能外，还应该重其它学科知识的学习，尤其要广泛涉猎音乐相关艺术、姊妹艺术，如美学、文学、历史、美术、哲学等。通过对知识的理解和积累，充分丰富自己的艺术想象力。知识越渊博，艺术想象活动也就越自由、越广阔、越有创造性，从而为丰富生动的教学提供源源不断的能源。

综上所述，音乐教育专业学生教学能力的培养是一件十分重要的事情，只有加强教学实用能力的培养，才能缩短学生从新教师成长为一名合格教师的时间，才能使其逐步向优秀的中小学音乐教师迈进。

参考文献：

［1］谢嘉幸，郁文武著.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，2006.

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高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮，今日音乐教育专业的学生，就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军，他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生，其综合素质与社会要求存在明显差距。因此，大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时，更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。

一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质

人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶，使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等，内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此，在注重对学生进行专业技能教育的同时，必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养，特别有利于拓宽学生的文化视野，增进对音乐的理解、表现和创造。因此，我们在大学音乐专业教学中，应该突出师范性特点，本着厚基础、宽口径的原则，减少专业必修课，增开专业选修课，增强课程的针对性、实效性，培养学生的探究意识，培养学生多元的文化观，为社会输送高素质的合格

的音乐基础教育工作者。

二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质

音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学，自然科学素质没有得到应有的培养，而现代音乐人才不能不具备一

定的科学技术知识与技能，音乐教师更不能是科盲，提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课，将自然科学与人文科学有机地结合起来，以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程，对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。

三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力

培养学生的艺术创新能力，是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力，就能够在艺术实践、艺术活动中，将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中，运用创新思维和创造能力，能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧，并能够在前人的基础上发现新情况，提出新问题，产生新的艺术观点和见解。因此，我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中，结合音乐教育学科的特点，以专业课程为基础，以加强实践技能训练为重点，将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来，着力培养学生的创新精神和创新能力。

四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径

1.重建适应培养学生综合素质的课程架构

课程架构，是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置，要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致，充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求，充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。

大学音乐教育专业学生的素质，应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下，规划、发展和建设四个系列的课程群，即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程，如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程，如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。

2.改革大学音乐教育专业的教学模式

一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法，激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣，以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构，采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法，使课堂教学出现和声立体美的效果，使学生保持持续学习的兴趣，提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划，在第一学年就安排一周见习，从第二学年开始，每学年安排二到四周时间到各学段实习，使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力，同时，鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动，把考级作为原动力，以提高专业技能。

3.充分运用现代化的教学资源

大学音乐教育专业的教学，要充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段，不断提高教师多媒体制作能力和教学能力，编制适合专业特点，便于学生自主学习的视听教材、计算机辅助软件，运用现代化音响技术、计算机技术等现代化的教学资源，加快大学音乐教育专业计算机网络教学、多媒体教学的发展步伐。 参考文献

[1]姚思源.新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究.中国音乐教育2004.6

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听完“印度音乐鉴赏”这一堂课，从大家的探讨中，讲到在印度有一种奇特的现象，一些欧洲乐器在传入印度后发生了很大的变化，虽然它们的外形没有改变，但它表达出来的内涵，演奏的方法、技巧、风格都已印度化了。像小提琴，印度人甚至把它放在地上像演奏萨朗吉一样演奏，可以说除了乐器的外壳，其“灵魂”已完全印度化了。究其原因是具有深厚并且至今依旧保持着强大生命力的印度传统音乐文化力量造成的。再看看欧洲乐器到了我们国家又是如何的现象……这些都不得不让我们陷入沉思。

尽管我只是一名最普通的音乐教师，我没有资格、能力来改变我们的音乐教育。但我还是觉得在学校里强化学生的民族音乐教育是我们国民音乐教育的最最关键之举。我国民族音乐有悠久的历史传统，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。但就是这些应该令我们骄傲的文化宝藏，却被我们不断地淡忘……尽管我们音乐教育者一直在努力做，但是收效令人很不满，我认为关键是一定要把音乐教育定位在文化层面上；音乐教育专业学生必须有接受系统的民族音乐文化的可能；每位普通音乐教育工作者要有正确的音乐教学理念，让学生首先有权学习本地区的音乐文化。

首先我们应该把音乐教育定位在一种文化层面上，所以提高对师范院校音乐专业学生的文化素质要求显得非常重要。但作为一所中学的音乐教师，我非常了解现在学校里对音乐这一学科的态度，音乐就是为了比赛，以比赛结果为核心，只要能得奖，有没有课堂教学都几乎无关紧要，只要能在比赛中取得成绩，仿佛就能体现素质教育改革的巨大成果。可毕竟音乐是文化的一部分，是人类思想、精神和道德美的结晶。很多的时候在想我们培养出来的这些音乐特长生，是否有能力承担不断传承我们深厚的音乐民族文化的重任？那我们是否能要求高等师范院校音乐教育专业录取新生时就强调提高、重视学生的文化素质呢？再则长期以来，我们对音乐教育专业学生的教学又主要放在专业素质上，从学校的课程设置来看，都是围绕“音乐”进行的，这样又让音乐专业的学生少了加强、提高文化素质的可能。当然重点放在“音乐”上也是无可厚非的，毕竟我们师范院校的学生在进大学以前对音乐知识匮乏的要命，但我们不能狭隘的理解“音乐”啊。而且在这样的环境下我们音乐专业的学生往往追求主修专业的“高、深”，对其他的文化越来越缺少起码的了解，综合的知识能力无法提高。我们该看到现在音乐教育专业中的音乐教育依然是“技术教育”，“专业教育”。如此狭隘的理解“音乐教育”是很可怕的，应该把音乐教育定位在一种文化层面上，归属于基本素养的教育。

匈牙利音乐教育家柯达伊认为学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐基础上，他提倡“母语”环境的音乐教学。主张儿童应先学习本国、本民族音乐，再学习外国音乐。看过一些学者的文章，也不断的提到“中华文化为母语”的音乐教育的重要性。可当我回头看自己接受的音乐教育，都是建立在欧洲音乐教育体系上的，我们习惯于接受钢琴学习，接受西方乐理、作曲、和声等理论，学习美声唱法，民族音乐只作为点缀存在。不可否认通过学习到的欧洲近现代音乐及其理论知识，让我懂得一些音乐艺术的共性问题，但是很大程度上我有过这样的误区即以“欧洲音乐”为中心，一直在不断的与学生强调贝多芬、莫扎特等。说实在的，明白发展与弘扬中国民族音乐文化已经十分重要与迫切，只是由于自己对中国民族音乐文化一知半解，往往断章取义，心里没底怎敢在课堂里误人子弟。同时我们能否让一些专家对中国传统的原生态音乐形式也进行必要的梳理，提升其理论化的层面，逐渐扭转初级的分散无序的状态，为中国的民族音乐理论注入新鲜的血液呢？

中国音乐学院赵晓楠教授说的好“中小学的民族音乐教育，简单的理解就是让每个孩子都会唱家乡的歌、戏剧……”作为一个普通的中学音乐教师，我没有能力去改变现有的音乐教育专业的教学模式。但在平时的教学工作中，我能认识到加强民族音乐教育的重要性与迫切性，而且我还认识到民族音乐教学并不只在于完成教材中所要求的教学内容，而在于思考、设想如何拉近学生与民族音乐之间的距离。作为音乐教师就应该有接纳民族音乐和本土音乐教育的理念并能在日常的教学中利用并创造机会让学生接受本土音乐教育。我考虑把我们绍兴的地方戏曲和曲艺引入课堂，让学生能重视具有我们绍兴特色与个性化的音乐资源，培养学生作为绍兴人所应具有的对本地区音乐文化的认同、接受和归属感，并能正确认识本土音乐的生存现状，增强民族音乐文化的忧患意识。让学生从身边的本土音乐入手，进而了解民族音乐的多元性，增强民族音乐的自信心与自豪感。

前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基也曾深刻指出“音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择，但首先必须立足于本国音乐的巨大重视”。重视我国民族音乐教育，并不是让我们的学生成为固步自封的人，在学校教育中培养青少年热爱民族音乐、积累民族音乐语言、建立民族音乐思维方式，不但对强化学生的民族意识、增强民族情感具有意义，也对于保证民族音乐传统在历史中的继承发展至关重要。民族音乐思维与开放性的音乐思维并不矛盾，以民族音乐为基础、为出发点，并不是狭隘的一统、封闭，而是要使其根基首先深深扎在民族音乐土壤之中，进一步学习其他民族的音乐，做一个绝不缺乏民族意识的人。

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高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮，今日音乐教育专业的学生，就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军，他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生，其综合素质与社会要求存在明显差距。因此，大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时，更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。

一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质

人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶，使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等，内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此，在注重对学生进行专业技能教育的同时，必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养，特别有利于拓宽学生的文化视野，增进对音乐的理解、表现和创造。因此，我们在大学音乐专业教学中，应该突出师范性特点，本着厚基础、宽口径的原则，减少专业必修课，增开专业选修课，增强课程的针对性、实效性，培养学生的探究意识，培养学生多元的文化观，为社会输送高素质的合格

的音乐基础教育工作者。

二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质

音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学，自然科学素质没有得到应有的培养，而现代音乐人才不能不具备一

定的科学技术知识与技能，音乐教师更不能是科盲，提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课，将自然科学与人文科学有机地结合起来，以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程，对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。

三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力

培养学生的艺术创新能力，是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力，就能够在艺术实践、艺术活动中，将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中，运用创新思维和创造能力，能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧，并能够在前人的基础上发现新情况，提出新问题，产生新的艺术观点和见解。 因此，我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中，结合音乐教育学科的特点，以专业课程为基础，以加强实践技能训练为重点，将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来，着力培养学生的创新精神和创新能力。

四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径

1.重建适应培养学生综合素质的课程架构课程架构，是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置，要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致，充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求，充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。

大学音乐教育专业学生的素质，应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下，规划、发展和建设四个系列的课程群，即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程，如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程，如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。

2.改革大学音乐教育专业的教学模式