动漫设计和动漫制作技术篇1

科技事业的发展进步促进了我国计算机技术的广泛应用。为了满足人们高质量生活的追求，影视动漫设计当中逐渐应用了3D技术，将传统的影视动漫予以形式转变，我国影视动漫在开创更广阔发展空间的同时为影视动漫产业消费人群提供了强大的视觉效果。虽然我国3D技术在影视动漫设计的应用起步较晚，但是其发展势头良好，近年来，越来越多的3D效果电影、动漫登上荧屏，受到众多观者的追捧。

一、3D技术应用于影视动漫设计中的意义

3D技术在影视动漫设计中的应用，促进了我国影视动漫产业的发展进步，其具有一定的意义，主要体现在以下几方面：第一点为，3D技术与传统的影视动漫设计不同，其在影视制作的过程中能够将动漫的故事情节、人物表现等通过屏幕淋漓尽致地展现给观众。3D技术主要是运用一些专业的虚拟模式以及特效技术手段，在此基础上还有影视动漫作品的气氛效果等，将这些技术与影视动漫作品相互结合，在很大程度上增加了动漫作品的感染力、使观众在观看作品的过程中有身临其境的感觉，达到预想的影视效果。第二点为，3D技术的应用除了为观众提供精彩的视觉盛宴以外，还激发了相关影视动漫设计人员创作积极性以及创作灵感等，这一技术的兴起激发了我国一批有理想、有激情的影视动漫创作者的工作热情，为我国影视动漫产业的发展贡献一分力量。第三点为，3D技术将传统的影视动漫制作手段的糟粕部分予以剔除，将其精华部分予以发扬传承，新技术的应用为影视动漫产业的未来发展指明了道路，将影视动漫作品更具现代化，更具有发展前景。

二、3D影视动漫作品的制作步骤

近年来，3D技术的广泛应用促进我国影视动漫产业的蓬勃发展，3D影视动漫作品的制作步骤主要通过以下三个阶段来完成。

（一）准备阶段

在进行影视动漫作品制作之前准备阶段的工作尤为重要，首先是作品的创作者运用计算机网络，将其作品的整体思路记录下来，并且将动漫的内容用三维动画技术在电脑上绘制出来。影视动漫作品创作的关键除了创作者的创意灵感以外，专业的绘画人员也必不可少。在进行一些影视制作之前专业的绘画人员都要绘制基本的动画设计稿，用于后续的影视动漫作品的制作。创作者还要将影视动画具体内容的绘制资料和比较重要的影视动画场景布置内容的绘制资料等准备好，这部分资料对影视动漫作品的制作效果具有重大影响。

（二）中间阶段

中间阶段属于影视动漫制作的关键，决定着动漫作品的成败。中间阶段是影视动漫作品制作的中心环节，具体的专业操作任务较多、并且操作技术要求较高。其中比较重要的技术有动画的模型建立，对于这一操作，创作者主要运用了两种方式来完成，第一种是三维几何体方式，还有另外一种是扩展三维几何体方式。用这两种方式来进行动画模型的建立对影视动漫的后续设计操作影响较大。这种动画模型能够直观地将动画内容、设计应用情况表现出来，同时也方便动画制作后期的数据修改、模型填补等工作。中间阶段还有另外一项贴图工作，其对影视动漫也会造成一定影响。主要是创作者将实际的动画图片进行相应的转换操作，将其转变为三维图片，这一操作通过计算机软件来完成。随即创作者将完成转换的三维图片与之前制作好的动画模型两者相互配合，在模型运动的过程中将动画效果直观表现出来。

（三）后期阶段

经过上述两个阶段的影视动漫设计制作，最终在后期阶段运用专业软件对制作完成的作品进行润色、修改，将影视动漫的各个效果融合到一起，最终形成完整的动画作品，为观众提供精彩的视觉盛宴。

三、3D技术在影视动漫设计中的应用

（一）动漫人物、动作设计的应用

动漫人物是整个影视动漫作品的主体，除了完整、精彩的动漫故事情节，人物的相关设定在动漫作品中也至关重要。动漫人物的设计比较成功的有阿童木、蓝精灵等，优秀的动漫人物都是创作者结合创作灵感精心设计而成的，其具有一定的正义色彩以及人物性格等，好的动漫人物再结合精彩的动漫故事，可以称之为优秀的影视动漫作品。3D技术的应用将动漫作品的人物更加形象化、具体化，主要通过立体设计表现出来，使观众在观看的时候能够产生共鸣。

（二）动漫画面、动画色彩的应用

动漫画面以及色彩的好坏对动漫作品的影响较大，搭配合理的动画色彩和丰富真实的动画画面能够为观众留下深刻的印象。其中比较典型的一部3D动漫作品就受到众多观众的追捧，《玩具总动员》在制作的过程中应用的丰富色彩，将动漫画面处理的栩栩如生，无论是老人、青年还是少年对于这部动漫影片都评价良好。3D技术在动漫画面、动画色彩当中的应用主要是将真实的动画场景运用专业的特效技术予以融合，运用不同的表现手法将动画故事线路表现出来，使整个动画场景富有梦幻的同时又不失真实感。3D技术的应用逐渐将传统的二维动漫画面、动画色彩所取缔，3D技术的应用使动漫效果更理想，画面线条更流畅，动漫场景更自然，为创造优秀动漫作品起促进作用。

（三）动漫环境设计的应用

传统的二维动漫环境设计过于呆板、使人物故事情节以及动画场景等变化不流畅，但是3D技术的应用使影视动漫作品当中的树叶可以晃动、花瓣可以飘落、河水可以流淌，使整个动漫画面更具真实效果，作品中动漫人员的生活环境与现实人类的生活环境相似，容易引起观众的共鸣。

四、结束语

我国影视动漫产业逐渐开始应用3D技术，创作出更多精彩的动漫作品。本文首先对3D技术在影视动漫设计中应用的现实意义进行阐述，同时对影视动漫作品的制作步骤进行分析，最后通过动漫人物设定、动漫画面色彩以及动漫环境设计等多方面分析了3D技术的应用情况。3D技术的应用推动我国影视动漫产业发展的同时，满足了人们精神文明的追求。

参考文献：

[1]禹云.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].计算机光盘软件与应用,2014(12):217-218.

动漫设计和动漫制作技术篇2

以计算机图像图形技术为主要教学特色

计算机动漫设计课程主要是绘图软件的应用，图形图像技术在动漫教学中已形成了主要工具优势。动画设计、特效编制、手绘扫描应用等技术手段在动漫制作过程中有广泛的应用空间。培养学生熟练掌握动画应用软件Photoshop以及CorelDRAW等动漫设计工具的具体使用方法和应用技巧。使学生熟练掌握设计软件的技巧使用电脑软件进行平面设计、动画制作、漫画绘制。面向市场做好电脑的计算机图像设计技术培训是专业性很强的电脑操作课程。

图像计算机设计出的动漫作品需要以商品的形式创造价值，在创作之前就要做好市场策划方案，根据目前市场需求进行生活感受的摸索，艺术联想的升华，找到贴近生活的创作灵感。配合技巧性的动漫场景特效技术方法，进行电脑动漫速写，动画脚本制作，动画编辑，动画角色场景搭配，动画音乐配置，视频剪辑，作品的整理。原创作品的编制需要一个漫长的时间，培养学生独立创作动漫作品的基础工作是使学生熟练掌握动漫设计软件的使用方法和技巧。

动漫软件Photoshop是图像扫描、图像修改、图像编辑合成是动漫制作主要工具，在平面设计领域被广泛应用。Photoshop是图像基础处理的主要工具软件，软件在工作用对已经设计好的图像或者收集到到的图像进行编辑加工进行特效处理达到理想的艺术效果。主要应用在动漫的广告宣传画、封面设计、印刷品宣传上。平面软件设计是动漫设计的雏形，是电脑设计动漫的基础工作。

要成为专业的动漫制作者和世界动漫创作接轨目前还要掌握三维动画软件Maya的使用技术。Maya软件会渲染出电影摄制的效果，是一款世界动画制作的通用软件。这款软件具备三维视觉效果的同时还拥有了先进的数字化布料模拟技术、毛发的仿真、人物动态模拟量分析、和运动协调匹配的数字技术。Maya软件的学习和应用是保证动漫作品在国际市场站稳脚跟的基础，全面推广Maya软件的动漫教学中的应用是培养动漫专项人才基本保证。

综合艺术素养和电脑技术培养动漫设计专项人才

艺术的氛围是构思创作动漫作品的理论源泉，电脑设计软件的应用是把梦想变成现实的主要途径。动漫创作的策划，编剧和创意必须以艺术内涵为创作灵魂。动漫人物素材，场景的配置必须把握高素质的艺术构思为设计标准，无论是色彩的搭配，色调的融合还是视觉感染效果都需要良好的艺术功底做底蕴。色彩的冷暖，色差、色温合理的搭配不是简单的一句话就可以传授的技巧，是常年累月通过学习和积累才能把握的艺术功底。只有在色彩中、艺术氛围中侵染出来的作品才能在欣赏者眼中留下永恒的记忆。科学的进步社会的发展人的素质不断提高，人类的动漫鉴赏能力也随着提高。

动漫设计和动漫制作技术篇3

【中图分类号】J525.2

一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概述

在动漫设计与制作中数字媒体艺术的身影已经不再陌生，现代信息技术、数字技术等在动漫设计中的应用，对促进动漫产业的发展具有不可忽视的主导性作用。随着现代科学技术的不断深化发展，动漫创作的形式与内容在技术应用环境下不断丰富，如在动画作品《魔斯比环》中，通过利用数字媒体技术实现的3D场面，在视觉效果上打造出的震撼效果，体现出我国动漫产业发展的新高度。

二、数字媒体艺术对动漫设计与制作的重要影响

1、使动漫设计进入了全新的发展时代

由于数字媒体艺术具有丰富的表现形式，能够融合各种内容，比如影视剧与数字媒体技术的结合形成了Flash小品及手机电影等形式，数字技术以其较好的共享性、开放性以及兼容性，实现了大众传播方式在质上的飞跃。传统信息业、大众传媒产业以及通信产业的融合，促使大众传媒向“小众”“分众”的方向发展，其传播方式更具目的性，效率更高。动漫产业在应用数字媒体艺术的过程中，借助其优势也实现了更好的发展。

2、作品的内容表现空间更大

传统的艺术作品创作过程往往会受到时间、空间以及应用材料等方面的限制，制约了艺术作品的发展空间。计算机系统以及信息技术的应用，使得艺术创作的空间更加广阔。通过利用各种计算机软件，在虚拟的创作环境中有效实现了艺术表现内容的极大丰富，不仅可以对古代、现代及未来的画面进行表现，还能够从宏观、微观的角度对这些画面进行制作。例如，电影制作中若要还原古代场景，不仅在场地、场景的布置方面受限，同时还需投入大量的人力、物力资源。而计算机软件的应用不仅有效解决了这些问题，创作者还可以加入自己的想象以及其他资源材料，对画面内容自由地进行创作和表达。

3、创作效率得到很大提高

动漫设计与制作通过利用数字媒体技术使得艺术创造的时g被有效缩短，创作效率更高，相较于传统的艺术创作过程体现出不可比拟的优势。同时，随着计算机操作系统的不断发展与提升，动漫艺术作品的创作效率也会继续提高。数字媒体技术在动漫设计领域中的应用不仅优化了制作流程，在作品的宣传、及推广环节也体现出更高效的流通性与广泛性，使得广大受众能够及时欣赏到作品。但值得注意的是，数字技术在提高艺术创作效率的同时，容易使创作者产生概念上的混淆，如将艺术创作视为与商品生产，以理性、机械的流程进行大批量的生产，就会忽视了艺术作品的根本价值与要求。

三、数字媒体艺术在动漫设计中的创新应用

1、动漫设计二维动画中对数字媒体技术的应用

相较于传统的设计技术，在动漫设计二维动画的制作过程中，数字媒体技术的应用具有显著的优势，主要表现在以下两个方面：其一，利用数字媒体技术进行动漫作品的设计过程中主要体现出关键帧的特征，即以设置好的关键帧为基础，利用设备自动生成动漫作品中的中间画面，在人物形象的设计上体现出灵敏的动作反映以及较好的流畅性，画面比较清晰；其二，数字媒体技术能够使动漫作品的画面色彩等更加理想，利用技术对设计对象进行上色更加便捷和高效，自动处理技术与操作系统的配合使得图像处理更加方便、质量更高。

2、动漫设计三维动画中对数字媒体技术的应用

数字化技术的产生和应用使得二维动画与三维动画之间的差别越来越明显。在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加震撼和逼真，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的技术层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高。数字媒体艺术在动漫设计中的应用，对设计人员提出了更加严格的要求。

3、动漫设计与制作中数字媒体技术的实际应用情况

其一，数字媒体技术的应用与培养技能型、应用型的动漫设计人才教学目标相符，因此，教师应通过调整课程内容及教学方式，加强对学生数字媒体技术应用能力的培养，在完善学生动漫设计基础理论知识的基础上，提高其应用高新技术的实际能力，提高其动手操作能力及创新应用能力，为学生创造更多动手操作的机会，从而提高其应用数字媒体技术进行设计的能力；其二，数字媒体艺术这一学科领域涉及艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等多方面的知识内容，旨在培养兼具艺术修养、技术能力以及科学素养的复合型、应用型人才。教师应在课程结构设置方面以学生的实际情况以及当前动漫产业的发展形势为依据，将数字媒体技术的优势发挥出来，将其与课程教学有机结合起来。其三，教师首先应将提高学生的基础理论知识水平为重点，在此基础上通过应用数字媒体技术，培养学生的实际动手能力，使其成为综合素质高、实践能力强的动漫设计人才，为动漫产业的发展做出应有贡献。

综上所述，动漫设计通过利用先进的数字媒体技术，从而实现在内容与形式上根本性的改变，为广大受众提供了更高水平的视觉享受。随着数字媒体技术的不断发展，在当前互联网与信息技术的背景下，数字媒体技术在动漫设计的二维、三维动画制作中的应用越来越普遍，并且发挥出不可替代的作用。数字动漫技术的发展为广大动漫设计师提供了更多的选择和便利。因此，动漫设计应积极应用数字媒体技术，以动漫创造的基本要求为前提，在此技术上利用数字媒体艺术提高创作产品的艺术内涵与价值。

参考文献：

[1]常林梅.论数字媒体艺术与数字媒体艺术的表现元素[J].才智，2013，（7）.

动漫设计和动漫制作技术篇4

中图分类号：J943.3

随着计算机技术的发展，3D技术也随之发展起来，其带动着我国的影视动漫产业的全新发展，因此，我国的动漫产业发生了重大的变革。与传统的影视作品相比，3D动漫在影视制作上，其制作的场景和场面更加的宏大，场景设置更为逼真，设计技术，场景效果越来越宏大且逼真，3D技术有着巨大的发展潜力，其应用范围也更为广泛。动漫影视受到了动漫爱好者的欢迎，而且受众群体也更为庞大，出来不同年龄段的孩子、青少年，现在部分的成年人也开始追逐和喜爱影视动漫，而且3D技术设计理念已经深入人心，作为影视动漫设计的专业人员，应该将更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品。

1 动漫设计中3D技术

如今科学技术带动了计算机技术的发展，而3D技术也随之产生，其作为新兴的技术被应用于动漫设计中，而更多的动漫设计师对3D技术更为热衷，三维动画事业也受到广大受众的喜爱。动漫设计师利用三维动画软件将动画场景设计出来，虚拟出一个逼真的世界，在三维的世界里，设计师们将表现出来的事物、对象的实际形状和尺寸，建立在三维空间内，将虚拟出来的事物模型和各种场景置于空间里，之后设计师要根据动漫的内容要求，将特定的场景虚拟出来，然后利用摄影机的运动以及设计事物的运动轨迹，动漫设计必须要依据设计参数，赋予模型特定的材质和特定的灯光色彩，这些准备好后，再利用计算机技术，用3D动画软件设计出动画效果，并生成最后的画面。

3D技术常用的软件有三种：

一是softimage SXI软件，3D技术主要利用该软件进行模型构建，这款软件具备了四种功能，包括了动画、渲染、建模、特效，该软件采用的是非线性的动画制作手法，对其进行编辑，该软件的独特性能，为更多的设计师所使用。经过实践证明，这款软件具备了完美的设计功能，特别是对3D动画的虚拟近乎于完美，该软件被广泛的应用于电影、广告等制作，成为电影制作者依赖的工具。

二是3dsmax软件，这款软件是对造型进行设计，编辑三维动画的制作，其具体的功能有三种，既是动画、渲染和建模，该款软件将三者功能结合到一起，在制作过程，设计师要先选取操作的界面，这款软件的界面并不复杂，且操作便捷，只要通过一个窗口就能完成。可见，软件的功能比较强大，具有较高的选择性，容易为设计者学习和掌握，能够满足人们的基本需求，并得到了较为广泛的应用。

三是Lightwave 3D软件，这款软件的优势在于其有着较高的性价比，因此，其在影视动画制作商发挥着重要的作用，并且该款软件的应用范围也越来越广泛，包括了游戏，网页，广告、电影制作等领域。

2 3D影视动漫设计的技术要点

一是在准备动画制作阶段。设计师利用电脑制作三维动画，其前提必须要先设计动画，首先，需要专业的绘画人员绘画出动画图案，前期的准备工作就是要先制备动画手绘材料，这些材料主要包括动画的剧本内容和场景设置，剧本内容与最后的成效有着直接的联系，决定3D动画成效；场景设置涉及了声音剪辑、概念设计、风格体现等。

二是动画制作的中期环节，这个环节是最为关键的时期。中期制作环节要做很多事情，例如，模型制作，设计的初始阶段要进行模型制作，模型制作使用三维几何体和扩展三维几何体，这两种方式有利于构建模型，通过改变参数、缩放等方式制作模型，这种模型制作出来有着很大的实用价值且美观。还有就是选取材质，材质的漫反射、反射等特征，决定着动画制作的光影效果。同时，贴图制作的过程也不容忽视，贴图制作是借助软件工具，将二维形式的图片转换为三维形式，并且制作效果要与物体质地相符。之后就是利用制作出来的事物模型与设计骨骼进行切合，目的是将二者进行结合起来，使之可以相随而动，从而模拟出生动灵活的效果。再利用灯光设定营造出与场景相符合的氛围，灯光设定要注意对参数的设定、位置的选择、灯光颜色等。最后就是后期制作，要完善3D特效，从视觉和声音入手，进行图像画面的合成制作。

3 影视动漫设计中3D技术的应用研究

一是3D技术应用于影视动漫中的人物设计。动漫影视中的人物设计是重要因素，动漫人物的创作依靠的创新思维，创作者可以是天马行空，人物的唯美独特可以吸引观众的目光，即使动漫的情节很感人，但如果人物设计粗糙，其就难以在市场上有卖点；相反，如果故事情节简单，但人物设计精美，那么这个作品会给人以震撼的视觉效果，这对观众来说还是很有吸引力。3D技术人物的设计给人们以立体的感觉，使人物有了很强的真实感。3D技术给人物赋予了逼真的面容和身材，人物细节更为真实。

二是3D技术应用于影视动漫中的环境设计。影视动漫的环境设计的重要因素就是人物所在的场景。场景利用3D技术在环境设计可以建立出逼真的环境，例如山峰、河流，风景不再是静止的画面，3D技术的立体性将生活的城市展示出来，感受到事物场景的运动。3D技术制作出来的环境给人以及其逼真的感觉，为环境设计带来了表现水平的飞跃。

三是3D技术应用于影视动漫中的动作设计。动漫人物的动作和表情，其要表达出人物的肢体动作，代表了人物的感性，而3D技术的软件是以真人的动作模式为主。例如人的走路模式，一个人在走路时会产生的相应动作和表情，像是手臂摆动、衣角的摆动等，这些细微的动作会完美的表现出来，另外，3D全新技术可以将人的身体部分连接到电脑，可以将某个人物的特殊动作展示出来，利用3D现场给人物植入独特的个性动作，增强动漫人物的个性。

四是3D技术应用于影视动漫中的画面设计。3D动漫电影一直受到人们的追捧，这是由于3D画面逼真流畅，柔和的灯光、自然的景色、唯美的场景等，画面的清晰度远远高于二维动画，人以不同的感觉，特别是3D技术可以制作出场面宏大的画面，例如战争场面、科幻场面、魔幻场景等，给人们带来绝对震撼效果。

五是3D技术应用于影视动漫中的色彩设计。3D技术在色彩设计上进行了合理的搭配，能够充分展出动画的层次感，并且在颜色配置上的独特性具有真实感，加强了动画的视觉效果。

4 结束语

3D技术在影视动漫的设计中起着关键的作用，3D技术被运用到动漫设计中，能够吸引观众们的注意，吸引观众的眼球。这也是我国影视动漫引用3D技术的重要原因。近些年来，我国的3D技术在影视作品中逐渐的发展起来，并被广泛的应用，特别是在3D动漫市场中，3D技术还处于起步阶段。因此，3D技术在影视动漫设计中需要进一步开发，不断的研发3D技术，从故事和情节上入手，增强自主性和创新性。我国3D技术尚缺乏专业的人才，这就直接导致了3D动漫影视产业发展速度缓慢，的发展，从而导致我国3D动漫在国际竞争上缺乏竞争力。所以，我们要高度重视3D技术在动漫设计中的应用，创造具有民族特色的品牌动漫，促使我国的动漫影视走向国际市场。

参考文献：

[1]郑凤.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].华章，2013（18）.

[2]李昕桐.影视动漫中3D技术的应用[J].数字技术与应用，2012（09）.

[3]袁萍萍.3D技术在影视动漫设计中应用[J].电脑知识与技术，2011（06）.

[4]陈靖.影视动漫设计中3D技术的应用[J].大舞台，2012（01）.

动漫设计和动漫制作技术篇5

1动漫产业的发展现状及前景

1.1发展现状

我国动漫产业起步较晚，在动漫产业人才和动漫计算机技术方面都较为缺乏。为了推动动漫产业发展，我国政府已经出台了多项产业政策，动漫企业不断增加，消费者也在与日俱增。但是现阶段动漫产业发展中还存在着一些不足之处，例如动漫产业的低年龄误区，一些动漫将消费者群体定位成低龄儿童，忽略了青少年和成人群体，失去了一部分的市场。再加上国内原创动漫并不充足，缺乏创意、品牌意识和创新型人才，导致国内动漫产业的竞争力下降。

1.2动漫产业发展前景

随着我国计算机技术的不断发展，动漫产业也出现了一定的转变，三维动画、FLASH动画等动漫形式相继出现，以动漫、游戏、卡通等为代表的动漫产业日趋繁荣，迎来了新的局面，在全球经济的增长中，发挥着越来越大的作用，并成为了与软件开发产业比肩的重要支柱产业。我国的动漫产业市场前景光明，国内的动漫产业基地也开始逐渐形成，动漫产业市场竞争日益激烈。各动漫产业基地逐步形成了集产学研于一体的产业链。同时负责动漫衍生产品开发、动漫制作、动漫发行等。

2计算机技术在动漫产业的运用

计算机技术主要包括系统的机构技术、管理技术、维护技术和应用技术。计算机技术主要用于动漫的绘图、后期处理等。现阶段的计算机技术已经实现了3D化，通过三维设计，能够使动漫效果更具流畅性和舒适性，有效丰富的视觉信息，为观众提供更为优质的图像。基于虚拟现实技术，将三维用户的感官现实化。观众能够通过三维画面，实现与虚拟世界的交互，例如手语交流等。使观众能够真实地感受到动漫世界中的多种元素。传统动漫的画面缺乏真实性，现代计算机技术能够利用动力学，使画面的视觉效果更加真实，画质更加完美，通过图形处理系统，提升动漫画面的效果，并利用建模软件构建动画元素，如3Dmax软件，由于其强大的操作性能，能够使动漫中的元素更加协调完美，因此被广泛运用于动漫制作中。随着计算机技术的不断进步和绘画软件的不断增多，动漫产业工作人员应加强对计算机操作的熟练度，并能够利用计算机技术进行动漫的绘画制作，加强对计算机技术的研究。动漫企业也应提升员工对计算机技术的重视程度和运用能力，推动动漫产业的进一步发展。

3计算机技术对动漫产业创新性的推动

动漫产业的创新离不开计算机技术的运用，计算机计数对动漫创新具有重要的推动作用，可从两个层面加以理解：

①基于计算机技术平台可构建虚拟现实技术，而虚拟现实技术的进步则对动漫产业的创新提供了强有力的技术支持，是推动动漫产业创新性发展的重要动力，以计算机为基础的虚拟现实技术充分将新兴技术与艺术融为一体，为艺术创作提供了新的途径，尤其是三维技术的创新性，为动漫的发展开创了前所未有的局面，通过对现实的虚拟来构建仿真图像，创作出身临其境的动画效果，增强了视觉冲击力，使动画场景变得更为真切和自然，如在图像上，借助计算机技术可实现动漫设计的3D化，使动画图像变得更为优质、流畅，画面更具真实性，其涉及到的仿真计数和计算机图像计数均属于动漫设计领域的前沿技术，为动漫产业的创新性发展奠定了良好的基础。

②基于虚拟现实计数可实现动漫设计及相关产业的创新性发展，该计数融合了计算机多种先进计数，为动画设计及其创新性发展提供了原动力，尤其是三维技术的广泛应用更是引领了动漫产业的发展潮流，无论是从动画场景设计还是动漫市场定位方面来考虑，动漫发展的基本面均已经形成，随着相关设计平台的成熟，动漫创新性发展将成为现实。

动漫设计和动漫制作技术篇6

随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。

1动漫游戏的含义

顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。

为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。

动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。

游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。

2动漫游戏的设计理念

20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。

在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。

中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。

动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。

一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。

3动漫游戏的艺术设计

动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。

3.1动漫游戏角色造型设计

角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。

动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：

（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。

（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。

（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。

3.2动漫游戏场景设计

动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。

在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。

4动漫游戏的制作与开发

4.1动漫游戏开发制作流程

动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。

动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。

通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。

游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。

动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。

整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。

游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。

4.2动漫游戏制作软件概述

计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。

动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。

游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。

参考文献：

[1] 尚晓雷.二维动画设计与制作[M].长沙：中南大学出版社，2007.

[2] 刘明来，杨群.动画角色设计[M].合肥：合肥工业大学出版社，2006.

[3] 潜龙.游戏设计概论[M].北京：清华大学出版设，2006.

动漫设计和动漫制作技术篇7

【关键词】计算机；动漫设计；运用

自从有计算机动漫开始，就已经为这个世界带来了革命性的影响。现在计算机动漫已经普遍应用在各个领域中：新闻节目中利用计算机动漫来呈现某些事件发生的过程，甚至还有虚拟的气象主播的出现；医学界开始利用计算机动漫来帮助医生能够模拟即将要动的手术，减少错误以及增加精准度，医学院的学生也可以利用计算机动漫的技术来让他们更了解人体的构造。还有许多领域，如建筑设计也都有应用到计算机动漫技术，好莱坞的电影近年来更是运用到大量的计算机动漫，如果说计算机动漫的发达让许多领域的工作都产生了巨大的影响一点都不为过。

一、计算机动漫设计概念

计算机动漫可以分为2D及3D的，主要的区别是设计软件及设计概念之别，而不是最后的影像呈现具有立体感与否来论定。2D计算机动漫比较接近传统的手绘动漫设计方式，需要绘画素描的概念，也就是说把这一套设计流程全搬到计算机里来；3D的计算机动漫的设计流程类似黏土动漫，实务概念是来自于摄影及定格拍摄技术，由于被拍摄物体是在计算机内虚拟空间的立体模型，必需先要设计人物模型及场景，然后再用虚拟摄影机拍摄，其间运用的概念包括空间感、运镜、景深、走位及声光效果，所以在动漫的设计过程比较像是在虚拟的片场中拍电影。计算机动漫在动态展现上，主要分为三大类：关键画格、动态获取和自然模拟。关键画格允许复杂的控制，但动漫师必须有足够的经验，确保结果看起来自然，否则就会像多数赶时间的低成本动漫那样死板可笑。动态获取是在身上装设感应点读入计算机转换成数据资料，可自动产生拟真的人物动作。自然模拟除了极少数软件本身会提供外，大多动漫设计小组会靠所谓的“外挂程序”，以模拟复杂的自然现象，或解决其他现有软件无法做到的事，如尘土飞扬、衣物飘动、水流等。

二、计算机在动漫设计中的运用

计算机动漫的出现，改变人们的视野，但是追根究底计算机动漫毕竟是源自传统，其出现并非在冲击传统动漫，而是成为动漫的一项神兵利器。计算机技术主要包括系统的机构技术、管理技术、维护技术和应用技术，这样就构成了一个完整的计算机系统。随着动画的成才和技术的发展，计算机技术开始用于绘画的制作，利用计算机设计人物角色，绘制关键帧，最后计算机按照一定的规则完成图画的序列。

计算机动漫由于发挥空间大，其设计流程并没有固定模式。以英国BBC的Walking　With　Dinosaurs（与恐龙共舞）设计过程为例，他们有这个构想时，预计要拍出三小时的影片，其中有150分钟的计算机动漫镜头。原先想找Industrial　Light&Magic（美国最老字号的电影特效公司），但他们的价码是每秒钟一万美元，由于总预算问题，最后找了英国本土的FrameStore，用低成本最后仍做出不可思议的高质量作品。首先，FrameStore的雕刻家设计高度精细的模型，先用黏土雕塑，用此模型设计合成树脂模型，并依次用光学反光涂料（optically　opaque　paint）覆盖用以数字化，再使用高解析度雷射扫描器捕捉3D造型和纹理细节。扫描资料最初输入进Softimage变成非常庞大数量的六百万三次元参考点（reference　points），大约会被减少85%以产生易消化计算的约一百万个点的多边形网格；低解析版本的小模型作动漫使用，因此动漫师可即时（real-time）看到动作，并建构一种棒状与球状骨骼模型，得以隔离恐龙的不同部份以利操作。做完高低解析多边形模型后，恐龙正确的尺寸和方位必须确立，摄影机和场景必须吻合，著色彩现需要贴上凹凸贴图（bump　map），这是一种黑白2D图形，软件会将之转换成凹凸表面，呈现明暗细节。最后把真实物体如树的摇动、水花溅起等所有相关物体，与恐龙和背景完整的组合起来才完成，因为力求真实，这算是最艰巨的工作。

由于计算机技术的发展，多种绘画软件的开发，使得计算机动画进一步发展。技术是现代动漫制作行业领先其它行业的关键因素，对动漫技术的研究是动漫发展的先导性和基础性工作。工作人员在接触动漫技术前，必须得熟练计算机的操作，懂得运用计算机技术进行一定的绘画制作。计算机技术和信息技术是现代动漫技术发展的前提，但这些技术当初的诞生和发展并不是动漫产业，先期计算机技术中的图形技术主要是用于机械、建筑等其它设计的领域，在后来发展的过程中，这些技术才融入于动漫产业的发展中，成为动漫技术的基础，三维技术的发展在一定的程度上极大了推动了动漫产业的发展。利用计算机对绘画进行后期处理，比如说运用三维立体显示技术、自动三维成像技术等。计算机技术在各个产业的运用正处于发展的阶段，所以企业都应该重视员工对计算机的运用能力。

三、小结

由于计算机动漫符合工业化所讲求的自动化生产（影像），劳力集中，资本集中的原则，在工业革命之后，自动化生产的概念，是商业化社会的运作模式，也是经济发展的动力。传统的动漫卡通的设计是需要许多画师的集合，形成生产线，以有效率且制度化的完成一幅幅连续画面，然后再一格一格的拍到影片上。计算机刚好可以胜任这种高技术性且单调的工作，所以，在动漫的设计上采用计算机科技是必然的趋势。

参考文献

动漫设计和动漫制作技术篇8

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）08-0249-02

三维动漫制作技术是动漫教学的重点科目之一，但动漫制作的成本高、效率低，无法达到与质量规定的要求，实现动漫制作技术的发展，三维动漫制作与虚拟现实结合的技术是有效的尝试方法[1]。传统动漫制作，需要用电脑进行前期的创意与后期的制作环节，这无疑花费了大量的时间。而新的动漫制作方法则具有灵活性高、逼真度高的有点，值得深入研究。

1 三维动漫制作的现状分析

三维动漫制作技术是一项复杂的电脑制作技术，在计算机技术与图形技术的带动下，需要借助图像生成技术与图像处理技术等多项技术的运用，这就要求工作人员具有综合技术才能完成。动漫技术的发展经历了三个阶段：一是三维动漫前期制作，这是动漫制作最为重要的环节，它的制作主要是对角色进行场景设计和模型设计等等。二是三维动漫中期制作，在这个阶段应该有材质贴图、设置关键帧以及渲染输出等方面的处理和制作。三是三维动漫的后期制作，这个阶段要求对前期工作进行整合，来形成一个完整的动画制作。

我国三维动漫制作技术的发展对比欧美等发达国家来说还是相对落后的，在这个领域里面落后的原因就是我国的科学技术的发展起步晚，但是伴随着近些年的我国国民经济和科学技术的不断发展，促进了我国三维动漫制作的技术的发展，而且三维动漫制作技术在动画、游戏和广告方面都有了极大的运用。不过当前我国动漫制作方面专业人才还显得比较稀缺，从长远角度来看这会制约我国在三维动漫制作的良好发展[2]。

2 三维动漫制作与虚拟现实结合技术

现代网络技术与信息技术的发展，给动漫制作提供了大量的素材和软硬件支持。通过软硬件支持，在三维动漫制作方面，与虚拟技术相结合，吸收两者的优势，给三维动漫制作的发展提供有力支持。在现代研究中，结合三维建模制作系统、VR设备、动漫制作技术和网络技术等，实现三维动漫与虚拟环境的交互。多种技术、设备的相互柔和，在动漫制作中形成中新的风格，通过传统动漫制作与虚拟现实相结合，优化传统三维动漫制作中存在的弊端，提升三维动漫制作的灵活性、逼真性和工作效率，促进三维动漫制作的发展。

2.1 三维建模系统

动漫制作的过程中，建模是必不可少的步骤。通过对现实世界的模拟，星虫一种数据模型，这种数据模型即是利用了虚拟现实技术。数据模型的建立中，需要在很大程度上提升虚拟与现实的关联性，做到模拟的对象与现实领域紧密相关。动漫制作建模过程，采用方法通常是将物理建模、景物外观建模、虚实融合建模和行为建模相结合的方式。景物外观建模主要以景物外观作为建模中的模型模仿对象，通过几何、材质、光照信息、图像等完成模型建设。景物外观建模中，各种模型需要充分逼真，与现实景物一致。比如，建模中要保证物体的动力学特征，保留物体变形过程，通过虚实融合方式，以计算机生成与真实景物一般无二的模型。通过计算机模拟现实景物，在建模速度和效率上更高，而灵活性与逼真度更加接近。建模前，为了使模型数据信息与现实景物相同，需要利用三维扫描仪扫描实物，形成三维数据，并以三维坐标点集方式存储、应用，因此，建模更加具有逼真效果。

2.2 运动捕捉系统

处理计算机动画过程中，应当注重合理调节动画制作，但是手工调节需要投入大量的人力物力，且对于人才的需求也十分严格，从而对制作周期造成了延迟，限制动画的真实性。所以，通过运动捕捉系统，对显示动作进行捕捉，将真实动作信息搜集到建模系统中，在建模中直接利用各种动作信息，生成各种接近真实的动作画面，实现动漫作品中动作的真实感，保证动漫作品的可观赏性。这种运动捕捉系统，不仅能够有效提高动画的真实性，还可以实现缩短年周期和节约资金投入作用，目前，运动捕捉系统于三维动漫中得到了一致认可和好评，应用范围广阔[3]。

2.3 运动数据调节技术

进行动漫制作过程中，为了更好的生成人体动画，通常需要借助运动学控制以及动力学控制原理，尤其是反向运动学，在三维动漫中的应用效果理想，通过人体运动规律实现人体动画的生成。但是，人体动画生成时容易受到运动难度的限制，极大的约束了运动协调的模拟性，从而致使图像生成不真实，没有合理的运动细节。所以，应当通过运动捕捉技术，有机结合计算机动画、光学、机械、电子、以及图形学等技术，设置跟踪器，于运动体内部，并用捕捉系统跟踪器予以跟踪，得出位置，其次，通过计算机处理软件处理得到的数据，实现满足用户需求的有关动画制作数据。识别计算机数据后，相关制作师可通过数据驱动三维模型生成动作，并且实现控制运动土体和镜头调整的功能。运动捕捉系统中，能三维动画驱动的模型中直接调入数据并予以编辑，实现数据与模型之间的有机搭配。

由此可见，在提升三维动漫制作时所需要的逼真性方面，需要通过多种方式相结合，借助运动捕捉系统获取的数据对三维动漫制作进行调节，通过加强调节技术的应用，集合采集数据捕捉特点，经过编程语言对数据处理分析，并加注插入与叠加方式修改数据，从而实现方向动力学与前动力学之间的相互转换，简化程序、节约三维动画的制作时间。在多次调节后，保证数据满足三维动画制作需要。通过对调节机制的不断研究，总结出符合大部分需求的骨骼系统，协调协调前动力学与方向动力学之间的关系，满足不同骨骼对调节技术的选择，提升对运动信息调节处理的规范性和工作效率。应用调节技术过程中，应当把握整体的功能强化与功能复杂化程度之间存在的平衡位置，将多种技术相互融合，达到相互协调，相互关联的效果，完成三维动漫制作的调节任务[4]。

3 三维动漫制作虚拟环境的建设要点

为促使三维动漫制作有更大的进步，就需合理的使用虚拟现实技术，以便能够将动漫制作、虚拟相互结合，以提高三维动漫虚拟环境的良好建设。高校动漫教学开展的过程，应以科研、教学两方面出发，同时还应给予三维动漫制作教学更多的关注。为从根本上确保教学的质量，应帮助学生准确地把握动漫的制作，这时可有效地利用虚拟实验室，以此提高教学的效果。动漫虚拟实验室建设时，需不断的结合教学实际开展情况，当前社会发展的趋势、先进的技术等，摒弃以往实验室的观念，构建具有一定规模的实验室。主要需将三维动漫虚拟环境突出，以三维动漫、网络虚拟实验出发，并根据专业教学实验，加强对虚拟环境的建设。以便为学生提供良好的学习动漫制作的环境和条件，以便让学生感受动漫和虚拟试验的差异。

为加速三维动漫制作虚拟环境的速度，应将运动捕捉系统的多个摄像头实行合理的放置。通常情况下，将其设置为房间的四周顶部位置。立体投射系统投影设备，可安装于房间顶部的中间位置，立体投射屏幕可靠墙进行布置。三维扫描仪，安置于房间左右部位，其他相关的设备（系统计算机、网络、相关设备等），可设置在屏幕对面墙壁一侧，以保证整个房间中间，能够提供充足的空间设置虚拟交互的环境[5]。

经本次研究对系统设计理念的分析，合理的使用运动捕捉的展示方式、技术、人机交互等技术，构建了层次清晰、真实和动漫人物相互互动体验的条件和环境。与此同时，体验区提供实践的机制能够有效的检验自身对动漫科学知识和学习方法的掌握情况，以及运用状况，进而可从根本上深入普及对动漫及虚拟技术。

4 结束语

信息技术的快速发展，为三维动漫制作营造了良好的条件，同时推动了国内三维动漫制作的发展速度。客观来讲，三维动漫的制作即为艺术、技术相结合的产业，能够促进我国国民经济的快速发展，满足现代人们对于高科技产物的需求，加速三维动漫在市场的竞争力，为我国动漫业的发展，奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1] 林挺.三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究[J].教育，2015（31）：263-263.

[2] 朱娅晶.三维动漫制作与虚拟现实结合技术研究[J].兰州教育学院学报，2013，29（11）：23-24.

动漫设计和动漫制作技术篇9

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，涵盖动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、和基于现代信息传播技术手段的动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

动漫产品本身具有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。动漫衍生品涉及到图书、音像、童装、玩具、文具、儿童食品等。涉及动漫衍生产品行业还在不断的扩展，这些行业的产品开发生产与营销都将受到动漫这一新兴产业的带动，中国动漫产业的发展前景将非常看好。

全球经济一体化和互联网的快速发展为动漫产业的扩展提供了最为广阔的发展空间。在全球经济一体化的发展趋势下，全球不同形式的文化也在发生融合。文化与经济的紧密结合达到了一个新的高度，文化产品正逐渐成为全球经济竞争的最高形式。我国正在新一轮的经济发展中进一步融入全球经济一体化的程度越来越深，成为全球经济一体化的重要组部分，我国动漫产业的发展在新的历史时期赢得了最难得的机会。

一、动漫产业的发展推动了动漫教育的步伐

2009年，国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列为我国重点文化产业门类之一，这标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。政府政策的支持为我国动漫产业的发展提供了难得的机遇。中国作为全球人口最多的国家，正逐步发展成为全球最大的动漫产品消费国，拥有广阔的动漫市场。各地政府和动漫企业在国家政策的支持和市场的刺激下开始制定各自动漫产业发展计划，纷纷开始打造自己的“动漫产业之都”。北京率先发力，企图打造国际一流的动漫产业中心；广州、深圳、上海等一线城市已初步形成以动画、玩具、网络游戏、手机游戏、单机游戏和与动漫、游戏相关的产业链。这一切都促使国产动漫市场急速升温。

动漫产品不仅蕴含着巨大的经济价值，其独特的文化传播功能也引起世界各国的高度重视，动漫产业在全球得到了爆炸式的快速发展。动漫产业作为文化产业当中发展速度最快的一个新兴产业，它跨越了多个部门、多个领域和行业，形成了新的产业分工和组合，产生了新的产业链。动画制作、漫画、玩具、游戏、影音发行、电视、电影、广告、儿童服装、儿童用品、教育、报刊发行等诸多行业都涉及或涵盖在动漫产业链之中，动漫产品能增加在动漫产业链所涉及相关行业的品牌附加值。以中国玩具行业为例，据统计，2010年全国玩具出口额198.3亿美元，其中广东玩具出口127.54亿美元，约占全国市场份额的64％，中国玩具业总产值为1066.2亿元人民币。但这主要还是以玩具的加工生产为主的，如果能加大自主品牌的推广和销售，玩具企业的经济收益将成倍数增长。

在中国动漫产业的发展过程当中，广州的动漫产业一直处在领先地位。据不完全统计，广州目前从事动漫产业的公司约有140多家，从业人员逾15000人，全市动漫产业的产值超过100个亿，占全国动漫行业产值的20%左右。动画片的制作占全国动画片时间和部数总量的25％左右，居全国城市第3位；特别是广州原创动漫成就突出，广东原创动力文化传播有限公司策划推出的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》创造了国产动画电影票房过亿的佳绩；广东奥飞动漫文化股份有限公司以动漫形象开发推广的玩具、图书等动漫产品在全球热卖，充分体现了动漫产品的品牌价值；广州漫友文化科技发展有限公司的原创漫画书刊发行占据全国漫画书刊市场30％的份额，成为中国动漫产业最具知名度与美誉度的龙头企业；国内网络游戏收入和上线产品两项指标排名前5名的企业中广州占据了3家，电子游戏产业产品销售量在国内市场占有率为50％左右。在2010年广州第16届亚运会的宣传中也积极引入动漫元素，取得了很好的宣传效果。

目前，广州动漫产业发展比较迅速，这也得益于政府高度重视。广州作为首批国家网游动漫产业基地之一，将动漫产业纳入《广州市现代服务业发展“十一五”规划》中，并陆续出台了一系列扶持政策。2007年，广州设立软件和动漫产业发展专项资金，加大政府扶持资金的投入，主要用于扶持、鼓励广州市软件和动漫产业的发展，支持对原创动画片、原创动漫脚本、原创游戏等动漫产品的奖励和资助；同时，强化公共技术研发平台和建立技术支撑服务平台以及才培训中心的开发建设。

动漫产业的发展首先需要的就是动漫人才，广州市政府出台了一系列扶持和发展动漫教育的政策。发出了许多关于加快动漫产业发展的文件中，提出了很多扶持动漫人才教育的具体政策。我国各级政府推动动漫产业的发展，客观上刺激了我国的动漫教育。这对我国高职教育界来说，既是机遇，也是挑战。高职院校进而加快步伐，纷纷开设动漫设计与制作专业。

二、高职动漫教育为我国动漫人才培养发挥重要作用

高职院校动漫教育致力于培养高素的动漫设计与制作人才，是培养动漫人才的重要基地。同时，高职院校也是动漫产品新的设计制作技术、新的创作观念的孵化基地。高职动漫教育在动漫人才的培养上必然起到不可替代作用，与其他的动漫人才培训、教育机构相比，高职动漫教育担负着为动漫企业输送高素质动漫设计制作人才的使命。高职动漫设计与制作专业是一个就业面比较宽的新兴专业，是一个注重技术与艺术相结合的新型专业，对动漫专业感兴趣的年轻人非常多。但是，高职动漫专业的办学历史还是比较短，办学经验也有所欠缺，高职动漫设计与制作专业的人才培养模式还普遍处在摸索期。目前高职院校动漫设计与制作专业教学方式还存在着一些问题：

1.动漫教育与行业需求相脱节。高职动漫专业的培养目标是要培养动漫行业所需的高素质技能型设计人才，而实际上目前大部分高职院校培养的动漫人才无法满真正足动漫行业实际用人需求，不能适用动漫企业的岗位要求，缺乏实践操作能力和创新设计能力。特别是在创新能力的要求上，有着较大差距。

2.传统的高职教学模式难以适应动漫专业教学的发展需求。目前，很多高职院校动漫专业教学中还是借用传统本科院校动漫专业的教学方式，教学方法比较单一，偏重于理论知识的讲授，缺乏动漫设计与制作实践能力的训练；导致动漫专业的学生学习缺乏主动性，实践教学不足、创新能力没有被很好的激性，以致无法达到教学效果；这种教学方式违背了动漫设计与制作专业教学的实践性、启发性、引导性和创新性的规律，遏制了学生创新能力的发展，无法完成到培养目标。

3.高职动漫专业的师资力量比较薄弱。随着动漫教育的全面放开，本科院校吸收了大量的优秀动漫教师，高职院校在引进优秀动漫师资的问题上就相对困难重重。很多高职院校在不具备师资力量的同时却纷纷开始动漫专业，许多动漫专业的教师都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成，现学现卖。这些由计算机专业转型的动漫教师在软件设计开发上具有一定的优势，但是缺乏美术基础、艺术功底薄弱；另外一些美术教师虽然具备一定的美术、艺术底蕴，但对动漫设计与制作的技术和软件了解又很少。而且，很动漫教师都是从学校走向学校，刚一毕业就走上教学岗位，缺乏在动漫相关行业的实践经验。除此之外，高职动漫专业的教学体系还不够完善，教学目标也不明确，课程体系结构设置不合理，实训教学实施不到位，课程教学与实训、实践环节脱节等。

高职院校动漫教育在面对动漫产业蓬勃发展的形势下，要在我国动漫教育中发挥出应有的作用就要针对上述问题逐项加以解决。我国高职动漫教育要想培养出适合动漫企业需求的高素质动漫设计制作人才，从而有效地促进我国的动漫产业更好更快发展就需要解决好两个根本性的问题：

一是在技术的层面上，要将艺术与技术有机地结合起来。动漫产业的发展使越来越多的人已经认识到，动漫产品是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。动漫产业归根到底是属于创意产业的范畴。动漫产品是创意产品，创意产业的产品最忌讳沿袭陈规俗套，能凸现产品独具的特色，才能获取认可，从而在市场上获得超值的效益。动漫产品之所以能获得几何倍数的市场回报，就一定要用创意思维来创作，来开发产品。但动漫产品的开发制作又涉及许多新的技术手段的使用。动漫产品的核心是文化和技术所体现出来的复合体，过分强调艺术性，只借助美学的知识或时片面追求计算机应用技术都是不能出好作品的。

二是整合有效资源，积极开展校企深度合作。中国动漫向着产业化目标发展只能说才刚刚起步，动漫市场还处在培育期，还没有形成稳固有序的动漫产业链，与美国、日本等发达国家相比还存在较大差距。高职动漫教育的发展也才刚刚起步，院校、企业的一些优势资源没能有效整合，处在各自为战的状态，力量过于分散，从而制约了高职院校与动漫企业的良性互动。因此，加快学校与企业之间的交流合作，形成“校企深度合作的产学研”平台，是促进高职动漫人才培养的有效途径。利用合作平台充分发挥动漫企业、行业协会、教育机构的积极性，共同合作培养动漫人才。高职院校不但可以开展全日制动漫专业学历教育，还可以根据动漫企业的需求，加强动漫设计与制作人才的定制培养，与行业、企业合作，开设多种形式的动漫培训。高职院校要发挥自身优势，在多学科交叉融合中融会贯通，要千方百计将创意的成果转化为现实生产力，培养出适应市场需求的动漫人才，去推动中国动漫产业的长足发展。

参考文献：

动漫设计和动漫制作技术篇10

一、新媒体是指随着现代科技的发展，在数字信息技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。 “新媒体”作为一种开放性和综合性的媒介，至少包含如下含义：新型的文本体验（由超文本、电子游戏和电影特效而产生的“惊诧的体验”）、对现实与世界新的呈现方式（虚拟现实中的“沉浸感”和交互性）、主体（在线用户、“新媒体”的受众）与新技术之间的新型关系、传统媒体与新媒体之间新的传承与互动以及人类对自身和世界的新的感受所获得的新的启示等。这些新的媒体体验方式为我们概括了这种新媒体的新特点，即它的数字化、交互性、超链接（Hyperlink，多层次的文本链接）、分布式结构（dispersal）、虚拟现实（VirtualReality，简称VR）与赛伯空间（Cyberspace）化的生存模式，新媒体的这些特质跟动漫结合在一起，对动漫艺术产生了巨大的影响，带来动漫艺术深刻的变化和全面的革新。 新媒体动漫艺术是指结合于新媒体如移动通讯、互联网、网络电视、P2P（pointtopoint，点对点下载）、IPTV等区别于传统报纸、杂志、广播、电视、电影等传统媒体而言而诞生的一种新的动漫形式：如网络卡通（flash）、移动通讯（手机彩信）、新漫画（四格、绘本）和QQ卡通等动漫。它既有传统动漫艺术的某些特点，又有巨大的差别，呈现出区别于传统动漫的艺术新质。 新媒体动漫艺术从开始的静态传输，到现在的动态显示方式，从被动地要求观众观看到互动参与，从鼠标、键盘的输入到通过自身肢体行为的艺术呈现，既是艺术创意的突破，也是技术的合理应用。互动多媒体技术的介入，也使观众由一个完全的被动者，变成主动的参与者，极大地凸显了观众的参与性、沉浸感与娱乐性。新媒体动漫艺术的带来的艺术“新质”，主要体现在以下几个方面： 1．动漫艺术创作者与接受者之间边界模糊消融。从动画创作者的角度来说，新媒体动漫艺术赋予了其新的自由。传统动画必须要由专业的艺术工作者和艺术家来完成的创作，此时已完全消解。任何人只要有兴趣，都可以进行动漫创作和传播。接受者既可以是动漫的接受者，也可以是动漫的创作者和传播者。 2．动漫生产的技术化。是指新媒体动漫的生产更多的受到现代计算机技术、信息技术等的约束。新媒体动漫的生产者应熟练掌握艺术与科学技术等跨学科的知识体系，从而像古希腊时代曾经有过的那样成为具有“技艺”的艺术家。从艺术角度来定位，技术是对艺术思维的呈现方式，也可以说新媒体动漫艺术对艺术家与技术掌握者之间的合作提出了新的要求，专业的知识技术背景与技艺协作精神也是对新媒体动漫艺术创作者的综合素质的必然要求。新媒体动漫艺术是直接利用新型的数字媒体作为艺术承载的介质、以现代科学技术手段与具有创造性的艺术思维相互融合与互动的产物。它所跨越的是技术要素与艺术思维的双向交集，是科学与艺术的合集。 3．动漫传播的互动性。新媒体动漫的互动性是其有别于其它传统媒体的最重要的特征，也是它的最大优势。传统媒体电视、广播是一种强势的大众媒体，但它所传播的信息只是单向流动的，受众只能被动的接受、没有反馈的路径和条件。互联网络的交互性改变了信息流动的方向，不但可以是双向的，还可以延展为多向的。如新媒体动漫作品《我的转折点》这个作品是一个庞大的数据库，由许多的小故事组成，浏览者既可以解读别人的故事，也可以将自己的故事写下来与别人分享，具有充分参与的自由。创作者设置了两个搜索系统，根据不同的信息提供方式，对网站采取不同的访问方式。 4．图像与意义分离特点。新媒体动漫追求卡通画的形象上是对传统动漫艺术的延续。“卡通是一种通过简化以使效果得到强化的艺术形式。”创作者通过卡通手法把形象抽象化，把焦点放在某些特定的细节上，通过对形象的简化，得到一个形象的核心意义，达到现实主义无法达到的效果。一般来说，卡通化的人物形象形态简练概括、结构明了；表情夸张、人物性格化、神态生动活泼，惹人喜爱。但是新媒体动漫的图像化追求具有新的表征——图像与意义分离。最主要的就是只追求图像本身的夸张、搞笑、有趣，追求图像当下的审美而不在于图像所传递的意义。比如，用于网络交流的QQ动画，往往只在于图像本身的夸张、搞笑、有趣，而不关注其它的方面。还比如韩国的流氓兔的系列，流浪狗系列都是以画风细腻、细节动作非常到位见长，画面效果非常漂亮，深受人们喜爱。 从本质上讲，新媒体动漫不同于现存的任何一种艺术样式。它也不是后现代主义艺术的“亚群体”。多媒体技术平台的普及与技术开发本身蕴含的可操作性、互动性与大众化因素真正地把艺术从天堂拉到了人间，成为普通大众的生活方式之一。我们看到，熟练运用数码相机、低成本拍摄和非线性技术制作DV（DigitalVideo，即数字视频）、操作动画制图软件创作Flas、利用RSS技术创建“博客”（blog）等已经成为现代人的生活方式；随着教育的普及，新技术和多媒体工具将会被更多人掌握，因而新媒体动漫艺术将是真正意义上的“大众化艺术”；它们必然会以新的认知结构，全方位地呈现人类新的生活状态与生存实践方式，故而，它在内容上所具有的新颖性与前瞻性也不容置疑。 二、随着科技的发展，新媒体的不断出现和应用，动画制作技术也在飞速发展，通过网络和手机等新媒体的渠道传播，打开了动漫的新时空。新媒体动漫的横空出世，不仅仅意味着动漫内容到形式的转变，更为重要的是这一转变可能意味着人与人之间关系的解放与革命，意味着整个人类的文化价值观念都将发生深刻的变化。相应的，我们的动漫设计艺术教育也应该顺应时代呼唤，做出一些战略性的部署。 #p#分页标题#e# 一是应该针对新媒体动漫大潮的趋势，对整个动漫设计做出前瞻性的研究，梳理出动漫设计艺术在新媒体的大背景下，需要什么样的知识结构和制作技能来应对动漫的转型所带来的机遇和挑战。原有的知识结构和制作技能主要为传统动漫服务，那么它有哪些好的成分我们应该保留下，比如原有的针对动漫设计艺术人才综合能力方面的理论知识体系，它们哪些方面值得保留，哪些方面应该改进，哪些方面能够使我们较好的应对未来的挑战；还有，原有的知识结构和制作技能是建立在工业化大生产背景下的动漫人才培养模式。这个模式培养的动漫人才主要应对工业化、机械化流水作业动漫生产线的人才要求，一个动漫人才只是一个单一的角色，要求完成的工作也相对单一，主要着重于技术含量的做工，比如，专注于上色的动漫制作工人，所以这种背景下单位时间量中动漫技能操作熟练工人很受欢迎，职业技术学院培养的动漫人才往往热销。但是在新媒体动漫中，一个动漫人才要兼具多种角色，他既要懂得编剧，要求有文学的知识，要求有绘画的功底，音乐的知识，乃至于服装的知识，运动的知识，还要求有动画的理论，等等；又要懂得制作，并且是全方位的制作，比如各种动画制作软件的应用技能，还要懂得如何利用新媒体发行，如何吸引更多的眼球，等等。这样一来，对动漫人才培养的知识体系就要加以改造，要按照新媒体动漫的发展趋势来建构动漫人才的知识体系，要按照新媒体动漫的制作技能来培养动漫人才。 第二，针对新媒体动漫的发展趋势，我们要进一步细化每一种知识体系中的结构，尤其要解决动漫设计人才的综合素质问题。这种动漫人才的知识结构培养与建构最终要落实到动漫教育教学课程的建设上，所以新媒体动漫设计人才的教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指动漫设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到动漫设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证动漫设计人才全面健康快速地成长。 第三，在互联网、新媒体时代，动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事动漫设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术人才，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好动漫教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，是一个互联网交织的世纪，更是一个新媒体崛起的世纪，是一个信息传播速度异常迅疾，传播方式异常多样，传播效果更为有效的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课＋公开讨论＋研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

动漫设计和动漫制作技术篇11

现今随着我国计算机技术和网络技术的不断发展与进步，为我国3D数字技术的发展提供了非常好的空间和条件，尤其在动漫设计领域当中，3D技术得到了非常有效的运用，使我国的动漫制作和动漫设计领域提升更高的水平，更好的促进了我国动漫设计领域的发展与进步。在动漫制作过程中，可以有效借助3D技术对动漫的角色、场景以及整体的表现情况进行布置和设计，从而使得动漫作品变得更加逼真、生动，从而为观众营造更加具有视觉价值的动漫内容，从而拉近观众与动漫间的距离，让观众能够感受到身临其境的感觉，从而更好的促进动漫行业的发展与进步。

一、3D数字技术的概念以及在我国动漫设计中的运用状态

（一）3D数字技术的概念分析

对于3D数字技术来说，其实质就是通过运用多媒体技术以及计算机技术的完美结合所形式的技术，通过运用3D软件技术能够有效的制作出一个虚拟的世界。而在这一整个过程当中应该有效的将建模、渲染和动画等各个资源进行全面有效的高度整合，并建立一个具有综合性的环境，并且还要细致化的对模型运转轨迹、模型参数以及虚拟摄影机等不同的环节进行点缀和改进，最后形成目标型产物。对于现今我国比较常见的3D设计软件有以下几种。其一，3DSMAX软件。这一软件是当前最为常见且经典的3D设计软件形式，并且也被广泛的运用在不同的设计领域之中。而且它能够有效的在Windows环境下直接的进行操作，还能通过自身独立软件窗口实现建模以及渲染等工作的完成。与其他形式的3D设计软件来说，该技术比较容易上手，整体的功能也是相对比较全面的，其整体能够有效的满足所有用户的需求以及要求等。其二，MAYA3D技术，对于这一技术来说，其视觉效果和画面设计上能够为观众呈现出非常真实的感觉和画面，其整体的制作也非常精致具有特色，整体的画面品质也是相对比较高的，也因这一特点被很多影视作品的设计广泛运用起来。其三，Lightwave3D技术。这一软件从功能角度分析，具有非常大的优势，能够有效的保障渲染、动画以及建模工作的顺利完成，并且整体的操作形式也是相对必须简单的，所呈现的效果也是非常具有特点的。

（二）当前3D技木的应用在动漫领域中的主要状态

就当前我国3D技术的终端市场来看，其推广的效果还有待提升，对于3D技术冲击影视动漫行业工作当中，我国也进入了该影视动漫变革当中，通过运用多元化的合作形式在不断的对3D产业链中不同的环节进行完善，并且还通过积极研发更多更好的新产品、新技术以及新方案为主要思想，在整个变革环境下打造具有中国特色的3D动漫作品，从而更好的促进我国动漫市场的快速发展。并且近年来我国设计出几部属于我国自己的3D动漫影视作品，其整体的3D特效通过与好莱坞技术向融合，从而打造出具有中国神话气息的动漫内容，是实现我国3D动漫领域快速发展的重要一步。

二、在我国动漫设计中运用3D数字技术的主要策略

（一）在动漫人物动作的设计中运用3D数字技术

对于动漫的素材设计来说，主要就是3D数字技术较为普遍的应用条件，尤其在人物设计环节当中其应用是非常广泛的。对于动漫世界，一般情况下都是虚拟世界，要比现实的世界存在非常大的区别和不同。并且在动漫当中，其剧情是保障动漫制作顺利完成的关键部分，并且动漫人物的制作与设计这是动漫作品当中的核心环节，所以一部完整的动漫作品中，人物动作以及表情是非常这样的部分，是表现整个动漫内容是否达到良好效果的重要部分。而从2D层面角度对动漫人物的动作进行审阅，那么整体的状态表现的相对比较单调、缺乏生动感，这对整体的视觉冲击也会带来严重影响，最终影响动漫的表现状态。而有效的将3D数字技术有效的运用在动漫人物的设计当中，能够让动漫人物更加饱满、生动，其动作也会更加的细、活泼，甚至还能通过人物的一个眼神来表现出角色所展现和表达的意图和动作，进而让动漫人物更具真实气息，更能够展现人物的个性特点。其中最具代表性的作品就是《终幻想》和《苹果核战记》等作品，都是通过将3D数字技术运用在动漫制作当中，能够更好的凸显人物个性和特点，使动漫作品更加具有特点，给观众呈现出更加具有视觉冲击的动漫作品。观众在观看动漫时，会亲身感受到3D技术的优势，能够让观众切实的感受到动漫人物的特点，从而将动漫人物所表现出了的喜怒哀乐全面有效的表达出来，虽然对于这些动漫人物来说，都是虚拟的不存在的，但是切通过利用3D技术让其灵活的展现在观众面前，让观众能够拉近与动漫人物的距离，从而更好的展现出一种别出心裁的动漫场景。并且还能通过利用3D软件技术让人物与电脑进行相互连接，从而实现“拟人化”的人物表达形式，从而使动漫人物的动作能够与真实的人物动作保持一致，让动漫人物更接近与现实中的人物那样，更好的为观众呈现出具有特色的动漫作品。

（二）运用3D技术进行动漫的色彩与画面的设计

动漫当中的色彩设计，通过运用3D软件能够实现色彩的合理搭配，最终使整体的动画画面能够具有一种层次感，还能保证色彩格调的清晰与整洁，能为观众呈现出更具特点的动漫作品。通过运用3D软件技术进行画面色彩的设计，能够让动漫中整体的色彩更家丰富饱满，能够给人良好的空间感，让人能够在不一样的视觉冲击下感受动漫的内容。在动漫设计当中也正是拥有较为丰富的色彩来对画面进行调配，使动漫的画面提升到一新的层次。通过将2D画面与3D画面进行对比，明显能够看出3D画面更具真实感以及美感，其画面能给人丰富的联想，是当前动漫设计当中最重要的形式。

（三）借助3D技术对动漫环境进行良好设计

在动漫当中除了人物以及剧情是动漫的主体以外，动漫当中的环境也是动漫设计当中最重要的环节，是保证这个动漫作品完整性的关键内容，在2D动漫当中所展现的环境多数都是静止状态的，虽然其中人物有很多的变化和动作，但是其场景多数都是不变的，这样的动漫很容易会给人一种僵硬的感觉，并且也会前去一定的空间感，影响整体动漫所表达的效果。所以应该有效借助3D数字技术，让处于静态的场景变成动态化，让整个环境能够更加真实，从而才能使动漫作品更好的打动观众，让动漫作品更具画面感。

三、结语

在动漫设计领域，要合理运用3D数字技术，有效的在动漫设计领域发挥其重要作用和价值，从而运用3D技术更好的表达动漫作品，促进我国动漫领域与现代技术有效融合，并为观众呈现出更具特色的动漫作品，从而更好的推动我国动漫事业的发展。

动漫设计和动漫制作技术篇12

21世纪一个国家在构筑其国家形象，向国际社会传播其价值理念及文化输出时，传播手段和传播环境与先前有很大不同，新媒体成为建构与传播国家软实力的一个重要平台与全新渠道。每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征，数字化是一种无从逃避的时代趋势，作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化，其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。随着新媒体的发展，新媒体的载体、新形态与新材料不断出现，尤其是移动新媒体发展势头最为迅猛，目前出现了一系列的媒体新形式如楼宇电视，公交移动媒体，手机媒体。而每个媒体又可以与动漫、广告、新闻等等领域结合，而媒体的发展又涉及相应技术产业的发展。可以说“新媒体”联动了政治、经济、文化等等各个领域。

在目前的电脑动漫技术中，早期的动漫制作需要制作人员将画面逐帧画出，工作量非常巨大。引入计算机动漫软件技术后，在动漫制作上有了很大的改善，操作起来也方便了很多。尤其是运动控制技术，比起手工绘制动漫是一个巨大的进步，它改变了传统的动漫表现形式，能对真实世界模拟再现，将动漫带入了一个全新的时期。20世纪90年代以来迅速发展的新媒体艺术，正是在艺术与科学的交汇处出现的富有创新性和挑战性的艺术。将这一新的艺术样式导入学校动漫设计及制作课程与教学活动中，有利于引导青少年了解艺术与科学的有机联系，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，灵活运用各学科的知识设计跨学科活动的方案，提高创造力，发展综合解决问题的能力，培养团队合作的精神。新媒体艺术是当代艺术领域最为前沿的艺术形式之一，它是艺术家不断融入数字技术与时代脉搏同步的结果，在当今创意产业中十分引人注目。三维动画创作软件在国内得以广泛运用，它对动漫创作有着巨大影响，同时也涉及各个领域。新媒体艺术是当代重要的职业教育形式，在以知识为核心的创意产业时代，新媒体艺术为职业教育的发展提供了有效路径，建立职业教育相关专业，完善教育体系，培养复合型人才，成为面临的重任之一。

新媒体艺术在目前来说主要指动画制作数字化，即指的是计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。新媒体技术正在给影视动漫带来新的生机与活力，我们正在目睹视听奇观。在新媒体时代，动漫艺术产生了深刻变革，这是以往任何技术手段都难以企及的深刻影响，而且这一影响还在深入、还在加快。新媒体艺术的出现唤起了欣赏者对新的动漫设计及制作欣赏模式的需求，这种需求促使欣赏者进一步了解有关新媒体方面的知识，在一定程度上促使新媒体艺术有了很大的发展空问。当前新媒体艺术与动漫设计及制作理论研究的主要任务，是对新媒体艺术与动漫设计及制作本质的探讨、新媒体艺术与动漫设计及制作载体与传播的研究、新媒体艺术与动漫设计及制作审美特征的阐释、新媒体艺术与动漫设计及制作评价标准体系的建构，以正确的方法有效地开展新媒体艺术与动漫设计及制作的研究。新媒体艺术为学生理解动漫设计及制作、表现动漫设计及制作、创造动漫设计及制作、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。因此，新世纪的动漫设计及制作教育将会充分利用新媒体艺术，获得最新的动漫设计及制作教育信息，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品、教师教学成果等方面的交流。

一、新媒体、动漫的定义

媒体：媒体一词来源于拉丁语“Medium”，音译为媒体，意为两者之间。它是指信息在传递过程中，从信息源到受信者之间承载并传递信息的载体和工具。也可以把媒体看作为实现信息从信息源传递到受信者的一切技术手段。媒体有两层含义，一是承载信息的物体，二是指储存和传递信息的实体。古时媒指做媒，婚姻介绍的中介。现代人引用过来，泛指作为事物（新闻）传播介质的一类人或事物。媒体有广义与狭义两层含义：媒体的狭义含义相当于英文的 media，特指负载信息的介质，即记录、存储信息的物质材料，如刻字的竹简、石碑、甲骨，书写的丝帛、羊皮、贝叶，以及印刷的纸张、录音录像的磁带、数字化的光盘，等等；媒体的广义含义则相当于英文的communications，泛指一切传播信息的工具、设施和机构，如书籍、报刊、广播电台、电视台、互联网等等。从出现的先后顺序来划分：①报纸刊物应为第一媒体；②广播应为第二媒体；③电视应为第三媒体；④互联网则应被称为第四媒体；⑤移动网络应为第五媒体。其中④与⑤属于新媒体范畴。

新媒体：新媒体是指在报刊、广播、电视3大传统媒体以外的新兴媒体，主要包括网络、手机一系列高科技的数字媒体。新媒体被形象地称为“第五媒体”。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph），即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒体的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、图文电视、电子计算机通信网、大型电脑数据库通信系统、通信卫星和卫星直播电视系统、高清晰度电视、互联，网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网。现在，新媒体艺术概念赋予了新颖的内涵即以硅晶与电子为基础的媒体与生物学、分子科学、基因学相融合的概念。

动漫：”是指动画和漫画的合称与缩写。泛指所有的动画、漫画作品。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。动漫是目前年轻人最喜爱的多媒体影像形式之一。现可考证，该词语出处为1993年创办的动漫出版同业协进会与1998年创刊的动漫资讯类类月刊《动漫时代（Anime Comic Time）》，后经由漫友杂志传开，因概括性强在大陆地区的使用开始普及起来。在中国以外，并没有此种说法。国外习惯性将动画（anime）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或加上轻小说（novel）合称为ACGN。

动漫设计：属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫产业：是动画专业和漫画专业的有机结合，他是集合了绘画、漫画、动画等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。其中动画是动漫行业的重中之重，它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达故事的想法和感受，是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术，当读者需要漫画作品有更强的冲击力和表现力的时候，动画就成为了一种必要的应用技术手段。

三维动画：又称3D动画，是计算机领域内的一项新技术。三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。

二、新媒体艺术的研究对象、类别及内容

研究对象：新媒体艺术研究对象主要包括：①泛艺术层面的要素，即新媒体节目中一切具有艺术性的东西；②广义层面上的要素，即新媒体上负载的一切艺术类节目；③狭义层面上的要素，即以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。

类别及内容：新媒体艺术学科本身就是交叉，艺术、技术和文化的交叉，主要侧重于应用。它强调创意和创新，培养技能型、管理型和创新型人才。创意必须立足于中华民族深厚的文化功底，创造出中国特色和中华5000年文明的东西。新媒体艺术已呈势如破竹之态走进时代。将秉承“突出特色、加强交流、注重实效”的思路，重点探索多元共生、跨界融合的学科建设问题，进一步凸显“兼容，和而不同”的包容性特征，从而促进新媒体艺术学科发展和教育水平的不断提高。新媒体艺术需要从下几个方面的建设（表2）：

三、媒体、新媒体的分类

媒体的分类：一般的多媒体系统由如下四个部分的内容组成：即多媒体硬件系统、多媒体操作系统、媒体处理系统工具和用户应用软件。媒体应按其形式划分为平面、电波、网络3大类。媒体的分类如下（表3）：

新媒体艺术的分类：在网络电子环境中，传统的新闻报道发生了根本变化，一种内容更加动态化、个性化，传播方式更为广泛，受众参与也更强的新的“全景化报道”的新闻形式正在出现。在分类形式上主要依据于新媒体艺术作品所涉及科学领域为主要分类标准（表4）：

动漫设计及制作教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在动漫设计及制作教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。目前三维动画作品所占容量越来越庞大，与新媒体传播的实时性存在一定冲突。除依赖于提高通讯网络传输性能外动画制作开始逐步引入矢量化、模型化的先进技术，保证动画精美性的同时，降低文件大小。

四、新媒体艺术与动漫设计及制作发展的历程

随着高新科技的迅猛发展，不知不觉中人们已进入了这样一个沟通环境：视觉形象、声音与文字、广播与传播、个人沟通与公共沟通，所有这些都融合成一个以数字媒体为基础的整体，从而形成一个以用户为中心的媒体环境。1995年，迪斯尼公司第一次全部采用三维动画制作技术完成一部动画电影《玩具总动员》。这种完全由电脑制作动画的技术被称为无纸动画技术，目前看来，它最重要的贡献还是技术上的一种探索和创新，对于动画电影制作工艺而吉，这是一次革命性的突破。新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。新媒体艺术的束缚和影响，经历了从解构到建构的过程。虽然步履艰难，但也渗透到了中国当代艺术的每个角落。中国新媒体艺术经过短短20多年时间，已取得了一定的成就（表5）。

教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的动漫设计及制作教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。动漫设计及制作教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。我们经常可以看到新媒体艺术被应用于广告、宣传、装潢、服装甚至工业产品之中。可以说，在21世纪人们已经离不开“新媒体艺术”所带来的便利和审美享受了。

动漫设计及制作是以造型、动作、语言、绘画、色彩和声音等表现手段综合展现的一种艺术风格，其独特的艺术形式和表现手法给人带来梦幻般的感受。目前动漫设计及制作开始以其令人着迷的魔力日渐渗透到人类生活的每个环节。新媒体是网络技术、计算机技术、多媒体技术下出现的新媒体形态，如数字杂志、移动电视、虚拟大学、网络博客、虚拟演播室等。动漫设计及制作除了作为独立的艺术形式出现以外，更作为新媒体艺术的一个组成部分，与网络交互、影音、环境、传媒等相辅相成，形成更为丰富的新艺术形式。数字技术与动漫设计及制作业的联姻始于20世纪70年代，兴盛于90年代，成熟于世纪之交，它经历了如下发展阶段（表6）：

动漫设计及制作中人物动作设计与运动规律到目前为止，动漫设计及制作中角色的动作都是通过三维软件进行手动调节，再由计算机进行中间张的计算，制作出角色各种各类的动作。因为角色是运动的，所以为角色设计动作中，运动的物体需要考虑运动规律。运动规律在二维动画制作上结合得比较好，同样在动漫设计及制作上运动规律也是个值得深入研究的问题，要设计出好的角色动作还要在动作上突出角色的性格，让角色更生动。

新媒体艺术融合于动漫设计及制作教育涌现出许多新颖的教学思维和方式――理论课上丰富的新媒体艺术理论知识；鉴赏课上有各式各样的数码艺术作品欣赏；实践课上教师和学生制作的各类数码艺术作品；越来越多的中学数码艺术作品的大型比赛。这些都是我国近些年来加大在动漫设计及制作中普及“新媒体艺术”的成果表现。各种现象表明我国在今后的动漫设计及制作教育中将会更多更广泛地普及“新媒体艺术”。 现代的动漫设计及制作教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。新媒体艺术所体现出来的新形态与新特征，也是传统媒体所无法比拟的。这种利用技术激发人的视觉、听觉、触觉等全方位体验的艺术魅力，不仅改变了现代人的审美意识，同时也影响了大众文化未来的流行趋势。未来的5到10年，是中国新媒体迅猛发展时期。随着4G时代的来临，手机媒体与互联网一起，以攻城略地的气势蚕食着传统媒体的天下，形成一种令人惊吓的“新媒体现象”。新媒体的出现对于传统媒体来说具有相当大的冲击，传统媒体也在适时调整思路，同步发展。中国新媒体艺术的价值，在于它敢于突破传统艺术，创造出一种新的艺术形式。这种艺术形式，必须能让大众所接受，这就是中国新媒体艺术最重要的文化前景―走向大众化。网络艺术作品的普及，就是新媒体艺术走向大众化的第一步。数字化影像的发展，也让影像从贵族式的高雅，沦落为大众通俗作品。特别是DV的出现，更是赋予每一个人创作权利，更加真实地表达自我和对人性的关怀。对于未来的新媒体艺术的发展方向，尽管人类目前比较关注全球变暖和可持续发展问题，但艺术家可能会越来越关注如何在新媒体上保存生命、保存利益。在未来艺术家会广泛地使用生物艺术创造活的艺术作品，并在此领域进行深入探讨。

五、新媒体艺术传播与动漫设计及制作发展的趋势

21世纪经济飞速发展，为各项事业的发展提供了一定的基础。人民的生活水平不断提高，给人们的生活带来更多的便利。我们的生活发生了巨大的变化，计算机已经开始悄悄地走进千家万户，电子信息技术发展的速度非常快，计算机软硬件技术的发展速度也得到明显提升，在此基础上产生了3D动画，也称为三维动画。三维动画中最基本的是运动，角色的动作设计需要遵循运动规律。据统计，全球范围内数字娱乐市场的规模将达到1000亿美元，而目前中国有近500万的动画、网络游戏爱好者，另外至少还有400多万潜在用户群，以此带动的市场估计会达到近10亿元的规模。而随着影视业的发展和竞争的加剧，在未来的较长时间里，我国的三维动画市场还将成倍增长，与之相关的各项产业还将翻番。如今，“喜羊羊”“光头强”“招财童子”等国产动漫形象越来越深入人心，也创造了源源不断的商业利润。同时，一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等，也为动漫产业开拓了新的发展空间。从2000年开始，国家了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展。2009年我国动漫产业的总产值是368.4亿元人民币，2012年这个数字翻了一番，达到760亿元人民币。行业发展带来了更大的人才需求量。动漫游戏产业2012年提供的就业岗位只有2024个，到了2013年则猛增至2.3万个，翻了11倍。

在我国，动漫设计及制作成为方兴未艾的朝阳产业，与世界发达国家相比，中国的动漫设计及制作才刚起步。目前国内的动画人才培养数量并不少，在校生约40万至50万人，每年十几万毕业生，但是动画公司却感觉招不到可用之人。在全国动漫产业涉及的企业有数百家，大到几百人的制作公司，小到十几个人的工作室团队。另外除过中央相关管理部门陆续在出台一些扶持政策之外，地方政府这两年对于以动漫为代表的文化产业也都有一定扶持，包括北京、上海、浙江、江苏、深圳等。还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过200所。目前，中国动画片的主要生产部门有：上每美术电影制片厂、中央电视台青少年节目中心动画片部、北京科学教育电影制片厂、北京电视台青少年中心的动画片部，等等。因为大多数毕业生不仅缺少创意和人文素养，技术也不精。随着科学技术的发展，社会已进入数码时代，新媒体艺术也随之浸透到社会的各个领域。影视制作、电脑游戏、动漫制作、商务广告、音乐视频、工业设计、服装设计等等，都离不开新媒体艺术的辅撑。

现在很多动漫或广告公司都表示，企业真正缺的是那些在动漫行业做出过作品的技术人才，现在招人根本不看应聘者是哪所学校毕业的，有什么文凭，只要能立即上机做出像样的作品，就很受欢迎。三维动画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动漫形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。此外，目前我国现有的数字艺术培养机构定位不准，培养的都是以低端制作人员和高端纯研究人员为主，人才结构失衡。这是多方面原因造成的。首先目前的选才方式存在问题，一些学校盲目发展学生数量，而不能很好地做人才筛选，对学生不能因材施教、分类培养。同时，动漫设计及制作教育存在严重的师资匮乏问题。教师队伍参差不齐，因人设课现象严重。从国外教育经验看，动漫设计及制作人才不仅需要研究性专家的指导，也需要在一线动漫项目中历练，两种培养方式的结合有助于提高教学质量。而在动漫设计及制作创作发达的国家，高境界的三维动画人才绝对是那种能把艺术与技术完美结合的复合型人才，他们同时拥有技术和艺术学位。相比之下，国内人才的发展就显得不够全面，往往只偏向一边，有些人往往只是掌握了一些通用的工具和长时间所积累的一些对应经验，而缺乏更高层次的技术开发和整合能力。由于动漫设计及制作市场的巨大潜力，吸引了不少企业开始投入相关的动漫设计及制作创作计划，由此拉动了专业人才需求。

在我国，10年前很少有人了解新媒体艺术，但在今天，新媒体艺术已被许许多多的人所熟知，她带给我们不仅是艺术形态上的全新体验，更多的是关于生活、艺术、文化上的思考。随着我国动漫设计及制作教育中越来越多的融入新媒体艺术元素，多数动漫设计及制作教师熟悉如何应用“新媒体艺术”来达到教学目标，却贫于研究“新媒体艺术”融合在动漫设计及制作教育中的许多根源性的问题。研究从教学实践和艺术文化研究中提取有效资料，以宏观的角度去阐述“新媒体艺术”带给动漫设计及制作教育的一些变化。同时也以此为起点，摸索“新媒体艺术”在动漫设计及制作教育中融合的主要趋势。更有“新媒体艺术”融合在动漫设计及制作教育中一些变化的展望。“新媒体艺术”作为一门融合型的学科，它不排斥动漫设计及制作，同时取长补短，将动漫设计及制作的优点融合到自身发展之中。这也是越来越多的人接受“新媒体艺术”的原因。当我们感叹经济发展迅速，社会节奏加快的同时，新媒体艺术踏着信息时代的节拍走进我们所熟知的动漫设计及制作教育。21世纪，世界各国的动漫设计及制作教育呈现出不同的特点，但总的发展趋势是一致的，即动漫设计及制作必须面向全体学生，动漫设计及制作教育必须关注人文；强调教育的综合，动漫设计及制作教育更注重与文化及社会的联系；强调以情境学习取代古板形式的艺术学习。

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动漫设计和动漫制作技术篇13

1引言

从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关政策和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。在下文中笔者将对此进行展开论述。

2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状

早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观政策的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。

3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施