初中音乐欣赏教学篇1

目前，在初中的整体教学氛围中，音乐教学还是处于一个十分尴尬的地位上，很多学生对于这门课程抱着一种很无所谓的学习态度，在音乐课上表现得十分散漫和不经意。造成这种教学局面，除了有教学大环境的影响之外，还有初中音乐教师自身的因素，很多音乐教师自身对于所从事的这门课程不是很重视，认为只是其他主课的一门附属课程，这就不免造成上散下松的局面，另外，很多音乐教师的教学方法过于单一，在课堂上花费绝大多数的时间来讲解音乐作品，空泛的理论讲解与陈述让学生不厌其烦，即便是有音乐作品的欣赏也是流于表面，听听而已，一带而过，这对于学生的学习兴趣和学习积极性无疑是一种打击。因此，要想切实做好初中音乐教学，除了自身的教学理念要改变之外，教学的方式和方法也要加以改变。

欣赏教学作为音乐教学中最为关键的几个部分之一，其对于提高学生学习兴趣和课堂参与程度有着至关重要的作用，教师要给予欣赏教学以充分的重视，通过有效的欣赏教学首先将学生的关注度拉回到课堂教学中来，让学生发自内心的愿意去接受音乐的教育。

一、注重音乐欣赏中的情感体验

任何一种艺术形式都是有生命的，音乐更是如此，每一段音乐作品如果单纯地从音乐理论角度去讲解的话，不免将学生带入音乐学习的死胡同，最终的结果就是学生音乐知识的缺失和音乐学习兴趣的丧失，这都是与初中音乐教学的初衷相违背的。因此，教师在进行音乐欣赏教学的时候，要时时注意让学生去体会音乐作品中的情感，去用心地聆听。因为音乐是一种情感的载体，在音乐欣赏的过程中，既是一种听觉的感受，更是一种内心情感的感受。教师要在这个欣赏的过程中有效地引导学生去感受音乐之中包含的情感，让学生体会其中的心灵震撼，进而和音乐作品相互交融，产生共鸣，从其中得到艺术的满足。

在实际的教学过程中，教师可以采取分组体验法的方式来进行教学，首先将学生分成若干个小组，给每一个小组播放同一段音乐作品，让学生简单地说说听后的感觉，讲述一下音乐片段所描述的画面和其中所包含的情感。由于初中生的好胜心理很强，主观能动性非常强，其中的竞争必然会十分热烈，课堂氛围很容易被带动起来。除此以外，还可以组成表演小组、歌唱小组等等，同样利用学生的积极性来调动学生的学习兴趣，进而在热烈的课堂氛围之中有效地完成音乐课堂教学。

二、有效利用多媒体教学

多媒体教学目前在初中各学科教学中有着极其广泛的应用，在音乐教学中的应用却不是很多，除了因为教师主观的不重视因素之外，最为重要的一点就是应用的难度较大。在欣赏课上，教师播放一段音乐作品，学生根据自己所听到的来感受其中意境，但是毕竟初中生的音乐欣赏能力十分有限，较为流畅的施行这种教学方式尚显困难，多媒体的介入就能够有效地解决这个难题，多媒体通过有形的画面能够快速地将学生带到音乐作品中来，加速学生进入音乐意境。

多媒体的应用除了为学生提供一个有形的音乐画面之外，还为学生提供了诸多的学习便利。例如，我们可以通过电脑软件来模拟一些乐器，让学生自行地编制一些音乐片段，给学生在课堂上创建足够的想象空间，让其自主地发挥。另外，还可以在课堂上引入一些视频、音频的制作软件，让学生自主地去制作一些有形的音乐画面，或者是制作一些视频内容来自行地选择配乐，这些都是欣赏课的延伸，但是这些有效的延伸能够很好地反作用于音乐欣赏课，因为学生只有理解了音乐作品的真实含义，才能有效地应用这些音乐片段，也只有通过有效的欣赏和实在的理解音乐作品，才能自行地编制出属于自己，并且能够反映出自己情感和感受的音乐作品来。

三、加强学生的参与和实践

实践和参与是任何一门学科教学的主题之一，对于音乐课的欣赏教学来说也是如此，因为音乐是一种感觉，它是无形的，其教学的成果表现出来是在学生内心深处形成的一种感觉。因此，这就决定了音乐欣赏课必须要注重学生的参与和实践，因为如果只有教师的讲述和指点，则学生很有可能会记住，但是却很难去理解，更难去形成自己的感受，所以说在欣赏课的课堂上，教师要给予学生以足够的实践和参与的时间和空间，让学生自发去探寻音乐之中所包含的意境，自发地去感受其中的心灵震撼。

四、注重欣赏的外延。提高学生的艺术品位

在当下的社会环境中，低俗的音乐作品肆意横行，其中的不健康因素无时无刻不影响着学生的身心健康，由于艺术的特殊性，其流行性非常之广，其对初中生的影响也十分之深，我们不能让学生与这些低俗的音乐作品隔绝，但是我们可以提高学生的音乐品位，以提高学生对于这些低俗作品的免疫力，保证学生审美观和价值观的良好发育。

在欣赏课上，我们除了要教会学生音乐的基本知识以外，还要引导学生去感受音乐作品的意境和它给人们带来的心灵震撼，这就在很大程度上提高了学生对于低俗音乐作品的免疫力，给学生提供一个正确的音乐欣赏的导向，让学生不为表面的旋律所迷惑。在初中的音乐教学中，课堂时间是十分有限的，学生的音乐审美多数的时间还是在课外的学习生活和实际生活之中，教师无法加以控制。因此，在课堂教学中培养学生良好的音乐审美习惯和音乐欣赏习惯就显得十分重要了。除此以外，我们也可以为学生营造一个良好的校园音乐广播氛围，以思想性和统一性为原则，有针对性地进行音乐作品的选播，在无形之中培养学生的内在品德。

总而言之，在初中的音乐教学中，欣赏教学作为其中最为重要的组成部分，教师要给予充分的重视，让学生通过有效的欣赏教学来培养自身的审美情操，在优美的音乐作品之中感受其中意境，体味音乐作品给我们带来的心灵的震撼。除此以外，最为重要的就是通过欣赏课教学来提高学生的审美品位，培养学生内在高尚的道德情操。

参考文献：

初中音乐欣赏教学篇2

音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。

初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。

随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。

我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。

初中音乐欣赏教学篇3

名言说:“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师”。所以,激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质,有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性,有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候,如果我们教法呆板,一成不变,索然无味,学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中,认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实,视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法,以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如:在欣赏七年级下册歌曲《太湖美》时,因为这是一首具有浓郁江南色彩的民歌,我就会用多媒体展示一组江南着名风景的图片,与曲调幽雅流畅、委婉曲折、与描绘太湖风光诗情画意的歌词相得益彰了。学生就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在欣赏歌曲《保卫黄河》时,利用大幅彩色挂图引导学生想象,激发学生兴趣。另外,现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起,使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如:在欣赏《春江花月夜》时,音像同步展现夕阳西下,皓月东升,江上微波涟涟,白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时,我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等,通过这些最直观的感受,使学生对戏剧有了感性认识,加深理解。学生通过多种感官的感受和体验,对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

二、营造课堂氛围,放飞音乐想象

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄,我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们学会以审美的态度去听音乐,去感受音乐。

在九音乐欣赏课上,歌剧《卡门》,音乐雄壮、有力。教师先放一段试听,引导学生:你能想象这是怎样的一个画面吗?我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来,充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士,也有高声喝彩的群众,画面呈现出一派热烈欢腾的情景……接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识,然后再让学生示范,斗牛的动作等等,最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心,让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。

那么掌握音乐的表现手法,这也是引起联想和想象的必要条件。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟呜,定音鼓的轮击好象雷声,快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象,听到《信天游》就可以联想起黄土高原的景象,听到《茉莉花》就好象见到了秀丽的江南水乡等等。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时,在欣赏内容上作了精心的挑选和安排,使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧,又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样,整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时,我将二胡带到了教室中,以最直观的方式用实物进行介绍,并用多媒体播放二胡现场演奏录像,让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式,初步感受了二胡丰富的表现力。然后着重介绍并欣赏了由唐代着名歌曲改编的二胡独奏曲《阳关三叠》,这是一首抒发诗人王维对一位从军朋友的别离之情,含蓄地反映了古代人民在不合理的征戌徭役制度下的哀怨情绪。学生聆听了二胡那近似人声的优美柔和的诉说,再加上教师画龙点睛地描绘,使学生深刻了解作品的背景和内涵,同时给他们创设了一个感人至深的美的境界。我在此时又不失时机地抓住他们的表现欲望,以乐曲为背景,以小组为单位进行进一步创作活动。经过讨论、编排,学生们选派代表表达了对作品的不同情感:有诗人与朋友依依不舍的分离场面;有妻离子散、家破人亡的悲惨一幕;也有在音乐的衬托下有表情得朗诵同名诗……整个课堂氛围达到一个高潮。

初中音乐欣赏教学篇4

一、活跃课堂欣赏气氛

活跃的课堂气氛能够提高学生的学习效率，作为初中的音乐欣赏课程，在传授音乐知识的同时应当注意培养学生的音乐欣赏能力。教师在音乐欣赏课程教学中，要在传统的教学模式中加入新鲜的教学手段和方法，通过现代工具进行多种多样的教学形式，活跃课堂气氛。课堂气氛想要活起来，就必须对单一的教学方法进行整改。如欣赏《渔舟唱晚》时，教师可以先提出一个问题，像同学们在听的过程中试着识别一下音乐主题，这样学生在倾听的过程中就会有积极的学习兴趣，同时可以加强音乐表达鉴赏的能力。课堂教学气氛活跃的另一方面表现在，教师的语言能力上，优美生动的语言是打动听众的良好工具，可以激发学生的求知欲望，美化学生的学习情绪，使学生在优美、欢快的气氛中表达出音乐最美好的一面。另外，初中音乐欣赏教学过程中，教师要在学习气氛“活”起来的基础上，充分展开想象与联想，不断强化音乐的表现力，让学生在音乐欣赏的同时，能够得到视觉、听觉的全方面享受，进一步激发学生的创造欲。

二、激发学生的欣赏兴趣

兴趣的有无是能否干好一件事情的关键所在，对音乐欣赏课程来讲同样如此。一个良好的导入可以让学生对于后面所讲述的内容产生学习的兴趣，促进学生进行积极主动的学习。教师在课前导入时，可以采用不同的导入方法，如问题导入法或者情境导入法。这两种方法都可以很好地进行问题的导入，激发学生的学习兴趣。其中问题导入法，顾名思义是指教师结合所要讲授的相关内容，提出有针对性的问题，以此来调动学生的积极性。如教学《为我们的今天喝彩》时，教师可以在欣赏这首歌之前，提出问题这首歌要表达一种什么样的情感？情境导入法是教师通过教学内容不同创设不同的情景，从而调动学生学习的积极性。如教学《走进》时，教师可以用的各种民俗文化、名川大山、雪域风情为引题内容，让学生在聆听音乐之前首先沉浸在了一种对于美好生活的向往中，这样对作品的聆听会达到意想不到的效果，还能养成一种良好的音乐欣赏习惯，也就达到了音乐教育的目的。所以，教师在教学的过程中要不断的激发学生的学习兴趣，达到良好的教学目标。

三、创设倾听与趣味性结合的情境模式

为了让学生真正投入到音乐欣赏中，就需要了解学生的特点，能够真正打开学生的感知器官通道，将学生的视为欣赏的主体参与者，这样才能在课堂中提高学生的倾听能力，并且在倾听能力的基础上加入开放式、趣味性教学，才能实现学生欣赏的效果。一方面，要加强学生的倾听效果。不同的倾听方式可以有不同的效果，对比性倾听是一种将两部以上的作品进行比较性倾听的方式。通过对比性倾听可以将作品中的不同之处与相同之处进行比较，从而提高学生对于音乐的鉴赏能力。例如：为了让学生感受到对于同一题材的音乐用不同的方式表现出来之后的音乐效果不同，我们选择曲风舒缓忧郁的与曲风欢快高兴的两种方式演奏《在希望的田野上》，用各种名族乐器热烈的演奏“丰收锣鼓”，或者通过打击乐伴奏演奏“扬鞭催马运粮忙”等等，使学生从不同的角度，不同的听觉感受上理解不同的音乐情感。另一方面，在欣赏过程中要加入趣味性情境的创设，以此增强学生的音乐兴趣与思考力。如，在进行《春江花月夜》的民族音乐的欣赏中，老师可以借助优美的音乐旋律进行更为生动的语言性总结与描述，使学生全身心的投入到欣赏中，感受音乐带来的快乐与放松，也极大程度上激发学生的想象力和欣赏力。

四、注重欣赏的情感体验

初中音乐欣赏教学篇5

《义务教育音乐课程标准》明确提出：“在音乐欣赏教学的过程中需要将情感、态度和价值观放在教学的第一位，展现出情感体验的价值。”情感体验就是在音乐欣赏的过程中，观赏多样化的演唱作品，而学生的情感会因为音乐的变化而变化，并在其中受到一定的熏陶，以此达到教学的目标。

一、营造审美氛围，引导学生建立情感体验的观念

在初中音乐教学工作中，教师主要结合自身的条件，营造出音乐艺术氛围，从而引导学生建立情感体验的观念，其中主要分为以下几点：第一，在音乐教室创造了音乐教学基地、展现了多个著名音乐家的图像和信息，从而在日常教学中影响着学生；第二，依据校园课间循环播放激发学生情感的音乐，或者是让学生自主提供优美德育音乐资源，在课前时间展示，从而拓展学生对音乐的认知，提升其对音乐的鉴赏能力。

二、优化教学方案，引发学生产生情感共鸣

在以往的音乐教学工作中，教师是学生问题的解决者，学生是教师提出问题和知识的接受者，但是音乐课程与其他学科存在一定的差异性，还是依据“灌输式”教学方案，这样会影响实际教学工作质量。由此，在实施音乐欣赏教学工作的过程中，教师要优化教学方案，依据多样化的教学知识和教学形式展现音乐艺术独特的吸引力，培养学生学习的兴趣，引发学生产生情感上的共鸣。其中教师需要注意以下几项工作：（1）关注教师和学生之间的情感沟通；（2）依据媒体技术创造优质的情感教学场景；（3）在实际教学过程中引入更多的流行歌曲。实际案例证明，情感的表现不只在古典音乐中，在流行音乐中情感也非常丰富，流行音乐对于课堂教学而言，有助于拓展学生的思维，增强学生的认知能力，促使学生在音乐情感中自主展现和理解。例如，教师在上课之前为了让学生更好地融入课堂教学中，可以激发学生的情感，在课前播放几首学生耳熟能详的流行音乐，如《十七岁的雨季》《同桌的你》《中国话》《水手》《稻香》等，这些对于学生而言都是可以激发学生情感的流行歌曲，有助于教师进行接下来的教学工作。

三、支持学生创造，完善情感体验

实际教学案例的分析证明，提升学生音乐欣赏水平最重要的就是明确音乐欣赏教学工作是一种思维学习，其有助于激发学生的想象能力、创新能力以及情感等，这些情感的终点就是人们的内心，而想象能力有助于学生更好地理解和欣赏音乐作品。塞・约翰生提出：“理智像太阳，它的光是恒久的、不变的、持续的；而想象，则像发光的流星，不过是稍瞬即逝的闪耀，其活动无规律，其方向亦不固定。”由此可见，在实际初中音乐欣赏教学中，教师需要注重指导学生发现和明确音乐教学中的魅力，支持学生更多地去创造，不断地去想象和整理活动，以此提升情感体验。例如，在引导学生欣赏“梁祝”这一曲调的过程中，教师可以让学生在多次欣赏过程之前明确梁祝故事的情节，并且依据学生自身对故事的理解和分析，在欣赏音乐的过程中想象当时的情境，以此激发学生的情感体验，如故事中最为经典的两位主人公分别化蝶而去的场景，就是学生蕴含情感最为丰富的时期。还有，教师在引导学生欣赏法国圣桑创造的管弦乐组曲《动物狂欢节》的过程中，可以让学生在欣赏音乐的过程中，自由想象动物狂欢的场景，以拟人化的手法，将动物们在狂欢节的形态有效地描绘在自己的脑海中，理解歌曲中动物的心态和情感。

四、不断创新展现，优化音乐情感

情感在实际生活中是随处可见的。但是依据音乐欣赏产生的情感是一种通常情感的优化，具有一定的意义。在初中音乐际教学工作中，教师要指导学生将自身对歌曲的认知、情感体验依据多样化的形式直观、有效地展现出来。例如，在学习“真情的呼唤”这一章节的过程中，需要先创设音乐场景，展现歌曲优质的创作背景，并且在多次播放的过程中引导学生探讨“真情”的意义，促使学生明确真情就是父母对孩子的爱，真情就是你在需要时的无私给予；真情是自然的情感，没有做作、没有演示，是世间最为真实的情感。在学习的最后，教师可以让学生依据表演的形式展现“情感”，并且认识到学生的展现能力和表演能力，从而了解到学生对歌曲的理解程度。

总而言之，音乐是依据其独有的情感魅力，引导着学生的情感、熏陶着学生的心灵、优化学生的言行举止。在实际音乐情感教学的过程中激发学生的情感，让音乐与情感成为音乐欣赏教学工作中必不可少的一部分。

初中音乐欣赏教学篇6

1.引言

在初中音乐教学过程中，音乐欣赏是十分重要的一个教学环节，是音乐学习的基础部分，是培养学生音乐思维、音乐素养、音乐鉴赏能力的重要方法。随着新课改的启动和实施，初中音乐欣赏教学逐渐受到越来越多的关注，学者们开始对音乐欣赏教学有效性表现出较大兴趣。如何有效提高初中音乐欣赏教学有效性呢？这对中学音乐教师提出新的教学要求，必须对传统教学方法进行创新和改革，才能适应当前音乐欣赏教学的发展要求。对此，本文将这个方面开展深入研究。

2.初中音乐欣赏有效性教学的现状分析

近年来，随着素质教育改革的不断深入推进，初中音乐欣赏课日益受到重视和关注，教学水平显著提高。但是从教学实践活动看，初中音乐欣赏教学存在一些比较突出的问题，本文对此进行深入探讨。

2.1初中音乐欣赏有效性教学存在的问题。

通过对初中音乐欣赏课课堂实地调研和观察发现，在教学过程中主要存在以下几方面问题。

首先，欣赏曲子有“厌食症”。学生对音乐欣赏教学选用的曲子存在“挑食”，当作品风格、作者及内容与自己兴趣、爱好不相符时，对教学过程的参与积极性明显下降，不利于教学效果的增强。

其次，不能很好地融入音乐意境中。在欣赏一些古典音乐时，不管曲子本身有多么优美的意境，不管教师采取何种引导方法，学生总是很难进入音乐情境中，无法产生共鸣。

再次，鉴赏表达能力较弱。音乐播放结束后，学生的音乐感受不够丰富，交流不够积极，在要求其描述对音乐的感受时，只能用一些比较简单的赞美之词，不能将音乐背后的意境全面、准确地表达描述出来。

最后，音乐欣赏兴趣偏向于流行曲目。学生对流行歌曲表现出较大兴趣，而其他古典音乐则很少受到他们的关注。但即使是他们所欢迎的流行歌曲，其给出的鉴赏描述也十分简单浅显，缺乏鉴赏专业性和深度。

2.2初中音乐欣赏课有效性教学问题原因分析。

初中音乐欣赏有效性教学过程中出现上述问题，与多种客观原因有关，本文对此进行分析。

2.2.1教师对学生的学习诉求重视不足。在实际中，大多数教师都是根据既定的教学计划和大纲开展教学活动，对学生是否喜欢、想要什么不够关心，从而导致一些学生对音乐课产生排斥情绪。要保证教学达到预期效果，必须从学生实际情况出发，根据他们的生活环境、知识能力、性格爱好等设计有针对性的教学方案，使用与之兴趣相匹配的音乐曲子，有效增强欣赏课教学效果。

2.2.2新课改对教师角色转变提出新要求。教师要在音乐欣赏课堂上扮演多个角色，例如引导者、管理者、意境创始者、组织者和启发者，为学生提供多种教学指导和帮助，以扫除学生音乐欣赏过程中遇到的各种阻力，帮助他们顺利实现教学目标。但是在实际中，大多数初中音乐教师依然沿用传统的单向灌输式教学方法，与学生之间缺乏平等交流和互动，无法全面了解学生的学习诉求和心理，从而影响教学效果。

2.2.3初中音乐教材发生较大改变。新课改背景下，初中音乐教材与旧版本在理念、内容、方法等方面都有很大变化。一些学生对教材内容尚未适应，甚至产生较大的排斥情绪，这主要是新教材内容与其生活实际脱节严重所致，难以引发学生共鸣。

2.2.4在传统的应试教育思想的影响下，音乐、体育等副科没有引起学校、教师和家长的重视，有些学校甚至将音乐课时改为文化课时，有些虽然开设了音乐课，但是在教学方法、内容和质量方面缺乏监督和指导，导致音乐欣赏教学流于形式，难以取得预期的教学效果。

2.2.5现代流行歌曲的泛滥，对中学生音乐审美产生巨大的不良影响和冲击。当前，电视里、收音机、大街小巷播放的各种“流行歌曲”，不管内容是否健康，总是能够受到中学生的欢迎，而对一些优秀的经典音乐作品反而日行渐远。在这种生活环境下，中学音乐欣赏课教学遇到较大阻力和干扰。

3.初中音乐欣赏有效性教学改进措施和建议

3.1组织各种实践活动，引导学生参与音乐欣赏。

3.1.1组织学生参与主题演唱。主题旋律是音乐作品的重要特征，是作品审美的重要切入点。一般来说，音乐主题旋律比较动听、扣人心弦，学生容易把握，可以有效提高其欣赏兴趣。因此在学生听完整首曲子后，教师可以要求学生找出曲子的主体旋律，并要求其哼唱出来，最后要求全班学生集体演唱，这样可以达到强化主题音乐旋律的目的，让学生记忆深刻。

3.1.2让学生参与节奏律动。学生不仅要学会音乐作品演唱方法，而且要对作品节奏律动有深入了解。教师要让学生全身都动起来，用耳朵聆听、用嘴巴演唱、通过身体摇摆迎合曲子节奏，这样可以让他们全身心投入音乐意境。例如通过拍桌子、击打乐器、跺脚等感受音乐节奏，有利于加深学生对音乐情感的认识和理解，这样可以激发学生的参与积极性，活跃课堂氛围。

3.1.3为学生提供演奏创作机会。在音乐欣赏课堂上，教师要为学生创造多种参与机会，例如演唱音乐主题、节奏律动，也可以组织学生参与乐器演奏和创作。当下，不少中学生都掌握一些乐器弹奏技能，因此可以充分发挥他们在这方面的特长以强化教学效果。例如在欣赏《梁山伯与祝英台》时，可以让一名学生上台演奏《化蝶》曲子，也可以让学生改一些曲子旋律，体验音乐创作的快乐。这样可以有效提高学生的音乐欣赏积极性，加深他们对作品中心思想和意境的认识和理解，不仅收获快乐，而且汲取音乐养分。

3.1.4教师要给予学生积极鼓励。成功能够让人精神振奋，激发积极进取之心。因此，教师要善于鼓励学生，让他们感受到成功的快乐，从而提高音乐学习积极性。当学生给出正确回应时，教师要及时给予肯定和表扬，让其感受到成就感；当学生失去耐心或者兴趣时，教师要帮助其找到原因并指导其克服，让他们重新找回自信心。教师要善于利用课堂语言激励学生，例如多说一些诸如“你回答得很好！我很看好你！你进步很快”之类的话语。这对学生来说，将会是莫大的鼓励和支持，从而产生强烈的学习进取愿望。

3.1.5分组合作增强教学效果。分组合作学习是将学习兴趣相同、或者学习能力相当的学生分到一个小组当中，以小组为单位开展教学活动。分组合作学习能够将所有学生都发动起来，通过开展音乐欣赏小组讨论，让每位学生都有表达自己的心得、体会和观点的机会，在同学之间形成良性互动关系，有利于促进教学效果的强化。在音乐欣赏课上，教师可以让学生自由分组，以小组为单位进行音乐欣赏和讨论，并提出最佳问题解决方案。这样不仅可以提高学生的音乐欣赏积极性，而且有利于培养其团队合作意识。

3.1.6课内课外相结合的教学方法。教材内容是固定有限的，不能满足每一个学生的学习需要。因此，教师要为学生提供教材之外的学习内容和素材，例如优秀影视歌曲，这类歌曲大多是学生比较熟悉的，很容易激发其学习兴趣。教师可以在课堂上使用一些学生熟悉的影视歌曲，因势利导，因人施教，引导他们分析音乐情境和节奏规律，不断提高其音乐审美水平和素养。

3.2通过对多种作品的欣赏提高音乐欣赏教学有效性

3.2.1民族音乐欣赏。我国有丰富的民族音乐，是开展音乐欣赏教学的重要素材库。根据新课程改革要求，民族优秀音乐作品是开展音乐教学活动的重要内容，我国有十分宝贵的民族音乐遗产，这是初中音乐教学的重要对象。通过欣赏不同民族传统音乐，可以加深学生对民族文化和风情的认识和了解，激发他们的爱国主义、民族主义情怀，同时为继承和发扬民族文化奠定基础。教师要尽可能地为学生创造接触各种民族歌曲、戏曲、曲艺等的机会，萃取其中精华，不断拓宽学生的音乐视野和眼界，提高其音乐欣赏素养。新课标下，教学评价体系是多元化的，因此教师要学会运用多元化评价方法，而不能简单地以是否掌握知识点、是否会演唱歌曲的歌曲作为评价标准，而是要综合评价对音乐的认识和感受，能否利用音乐解决实际问题。总之，要尽可能地让学生接触更丰富的民族音乐，开阔视野，增长见识，不断提高音乐欣赏能力。

3.2.2外国音乐欣赏。外国音乐作品种类十分多样化，经典音乐更是数不胜数，其中一些经典曲目对培养学生音乐欣赏能力具有十分积极的作用，它能拓展学生的发展空间，实现全面发展。例如贝多芬的《第五（命运）交响曲》就是很好的教学素材，通过教师的介绍和讲解，学生体会到曲子中的无畏精神和英雄战斗品质，感受到作者顽强斗志、不惧风雨、向往光明的决心，不仅可以欣赏到其艺术的一面，而且可以感受到作品中蕴含的抗争精神。因此，在中学音乐欣赏课上引入一些世界名曲比较可行，它可以让学生领略到不同国别和地域的音乐文化，促进音乐欣赏教学有效性的提高。

3.2.3因人施教。在选择音乐作品时，要从学生实际出发，根据学生年龄、音乐基础及知识储备选择合适的曲目，以保证其能够获得情感体验。初中生容易受到一些流行音乐的影响，其中不乏一些不健康的作品，会对中学生的人生观、价值观产生不良的影响。因此，初中音乐欣赏课要尽量采用健康向上，艺术价值高的音乐作品，例如《秋日私语》、《梦中的婚礼》、《回家》等，这类作品与中学生身心发育特点相符合，很容易让学生产生共鸣，因而有利于丰富情感体验。

4.结语

新课程改革背景下的初中音乐欣赏教学，要求教师转变传统的教学观念和方法，充分尊重学生主体地位，营造师生平等交流的课堂学习氛围，让学生感受到贵在参与、重在过程的教学情境，以有效提高其教学参与积极性和学习兴趣。通过开展丰富多彩的课堂实践活动，利用国内外音乐作品的精华陶冶学生情操，提高其音乐欣赏能力，不断促进其审美水平提升，最终实现有效性教学目标。

参考文献：

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初中音乐欣赏教学篇7

在初中音乐教学工作中，教师主要结合自身的条件，营造出音乐艺术氛围，从而引导学生建立情感体验的观念，其中主要分为以下几点：第一，在音乐教室创造了音乐教学基地、展现了多个著名音乐家的图像和信息，从而在日常教学中影响着学生；第二，依据校园课间循环播放激发学生情感的音乐，或者是让学生自主提供优美德育音乐资源，在课前时间展示，从而拓展学生对音乐的认知，提升其对音乐的鉴赏能力。

二、优化教学方案，引发学生产生情感共鸣

在以往的音乐教学工作中，教师是学生问题的解决者，学生是教师提出问题和知识的接受者，但是音乐课程与其他学科存在一定的差异性，还是依据“灌输式”教学方案，这样会影响实际教学工作质量。由此，在实施音乐欣赏教学工作的过程中，教师要优化教学方案，依据多样化的教学知识和教学形式展现音乐艺术独特的吸引力，培养学生学习的兴趣，引发学生产生情感上的共鸣。其中教师需要注意以下几项工作：（1）关注教师和学生之间的情感沟通；（2）依据媒体技术创造优质的情感教学场景；（3）在实际教学过程中引入更多的流行歌曲。实际案例证明，情感的表现不只在古典音乐中，在流行音乐中情感也非常丰富，流行音乐对于课堂教学而言，有助于拓展学生的思维，增强学生的认知能力，促使学生在音乐情感中自主展现和理解。例如，教师在上课之前为了让学生更好地融入课堂教学中，可以激发学生的情感，在课前播放几首学生耳熟能详的流行音乐，如《十七岁的雨季》《同桌的你》《中国话》《水手》《稻香》等，这些对于学生而言都是可以激发学生情感的流行歌曲，有助于教师进行接下来的教学工作。

三、支持学生创造，完善情感体验

实际教学案例的分析证明，提升学生音乐欣赏水平最重要的就是明确音乐欣赏教学工作是一种思维学习，其有助于激发学生的想象能力、创新能力以及情感等，这些情感的终点就是人们的内心，而想象能力有助于学生更好地理解和欣赏音乐作品。塞?约翰生提出：“理智像太阳，它的光是恒久的、不变的、持续的；而想象，则像发光的流星，不过是稍瞬即逝的闪耀，其活动无规律，其方向亦不固定。”由此可见，在实际初中音乐欣赏教学中，教师需要注重指导学生发现和明确音乐教学中的魅力，支持学生更多地去创造，不断地去想象和整理活动，以此提升情感体验。例如，在引导学生欣赏“梁祝”这一曲调的过程中，教师可以让学生在多次欣赏过程之前明确梁祝故事的情节，并且依据学生自身对故事的理解和分析，在欣赏音乐的过程中想象当时的情境，以此激发学生的情感体验，如故事中最为经典的两位主人公分别化蝶而去的场景，就是学生蕴含情感最为丰富的时期。还有，教师在引导学生欣赏法国圣桑创造的管弦乐组曲《动物狂欢节》的过程中，可以让学生在欣赏音乐的过程中，自由想象动物狂欢的场景，以拟人化的手法，将动物们在狂欢节的形态有效地描绘在自己的脑海中，理解歌曲中动物的心态和情感。

初中音乐欣赏教学篇8

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）09-008-01

初中音乐欣赏教学可以培养学生的音乐视野、提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力。在初中音乐欣赏教学中，我们教师应积极的从学生的兴趣入手，创设教学氛围，有效的帮助学生打好基础，拓宽学生的学习空间，全方位的去提高教学效率。本文笔者就初中音乐欣赏教学谈谈几点浅见。

一、从学生音乐欣赏兴趣的激发入手，提高教学效率

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”不管涉及到哪一个领域，首先要培养兴趣，音乐欣赏也不例外。在现实中很多学生虽然喜欢音乐，对流行音乐热衷痴迷，但是对课本上的音乐欣赏内容却不是很感兴趣。其中最主要的原因是在现代社会中对流行音乐接触比较多，但是对美声、民歌、戏剧、古典音乐等认识不足、理解肤浅，对各种音乐的内在价值不能充分认识。因此，在初中音乐欣赏教学过程中，我们教师要想有效的展开教学，我们首先要做的就是激发学生的音乐欣赏兴趣，培养学生的音乐修养、审美层次和学生的整体音乐素质，调动学生学习的积极性和主动性，引导学生快乐学习。那么，我们该如何激发学生的音乐欣赏兴趣呢？首先，教师要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，主动去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。其次，音乐课堂形式要多样化，想方设法地让学生乐意学，喜欢参与到音乐探讨中去。此外，教师可以利用校园广播、文艺汇演等对各种风格的音乐进行介绍，让学生体会到不同形式音乐的美感，在教学中对经典名曲的历史地位和艺术价值进行介绍，培养学生的间接兴趣。这样，在有效的激发了学生音乐欣赏兴趣的同时，也培养了学生的音乐修养，教学效率得到提高。

二、注重课堂氛围的营造，提高教学效率

音乐是一门听觉的艺术，它要通过耳朵的聆听达到一种美的享受和精神上的满足。就初中音乐欣赏教学来说，并不是让学生听就行，特需要我们教师去营造一些氛围、场景等等，这样才能达到欣赏的效果。因此，在教学中，作为教师的我们，在激发学生兴趣的同时，我们还应营造和谐、融洽、平等、愉快的课堂氛围，给学生驰骋想象的空间，试着用音乐打开学生想象的闸门，让学生在和谐、恰当的氛围中欣赏，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度去听音乐，去感受音乐。例如在《长江两岸》民歌欣赏中，教师可以从具有民族风的一首流行歌曲中导入，让学生感受歌曲古典美和民族乐器的音色美，课堂气氛从开始就十分活泼。又如，歌剧《卡门》，音乐雄壮、有力。教师先放一段试听，引导学生：你能想象这是怎样的一个画面吗？我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来，充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士，也有高声喝彩的群众，画面呈现出一派热烈欢腾的情景……接着一步一步的跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识，然后再让学生示范，斗牛的动作等等，最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样，通过课堂氛围的营造，有效的调动了学生的听觉和想象，学生的欣赏情绪高涨，教学落在实处。

三、注重传授学生欣赏的基本知识，提高教学效率

音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术，它通过听觉直接和我们的心灵接触。而音乐与普通语言、概念不同，它是非概念性，的它的意义或内容是不确定的，不是约定俗成的。比起其他艺术形式，音乐更能深入人类的情感，影响人类的精神，陶冶人的情操。但就音乐欣赏来说，首先兴趣是非常重要的，其次对音乐有一个充分的认知也很重要，即音乐的基本知识，概括起来，一方面是关于乐理方面的知识，例如音阶和调式、旋律、节奏、拍子、速度及乐谱读法等。另一方面，力度和音色也是重要的音乐表现手段。此外，还包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。这些都是音乐欣赏的关键所在，有了这些知识，即使是很简略地知道一点，也会有助于更好地欣赏音乐。教学中，我们教师在引导学生欣赏前，我们还应注重教给学生一些音乐的基本知识，提高学生对欣赏音乐的认知，引导学生进行深入欣赏，提高音乐欣赏教学效率。

四、联系课堂内外，拓宽学生的学习面

课堂的教学是基础，课外的拓展是补充、是提高。《音乐新课程标准》明确指出：“引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。”课程改革的今天，光靠课堂的教学早已无法满足学生的学习需要，教学中，我们教师要想引导学生学好音乐欣赏，就应做到课堂内外相结合，方多面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样，不仅有效的引导了学生学习，拓宽学生的知识面、丰富学生的基础知识，也培养了学生的实践能力，教学效率得到实质性的提高。

总结：初中音乐欣赏教学既是一种艺术，也是一门学问，搞好初中音乐欣赏教学，任重而道远。教学中，我们教师必须努力探求，在教法上不断创新，为初中音乐欣赏教学开创新的局面。

初中音乐欣赏教学篇9

新课程标准要求，初中音乐课程教学需要突出培养学生对音乐审美的能力，而这也凸显出了初中音乐欣赏课程的重要性。为有效培养学生的音乐审美思维与鉴赏能力，在实践教学过程中，老师首先要把握好一个度，极尽贴合班级每个学生的理解能力与音乐欣赏理念，尊重在音乐欣赏方面学生在思想上所存在的差异性。所以，音乐欣赏课程教学需要老师创新教学方法，并做到正确引导，进而让学生能够理解音乐作品的内涵和真情实感，并真正感悟到音乐所潜藏的魅力。

一、老师要具备教学素养及扎实充分的音乐基本功

初中音乐欣赏课程教学中，行之有效的教学方式必不可少，但首先音乐老师一定要具备扎实的基本功，对音乐作品也要能够掌握透彻并反复钻研。在此基础之上，课堂教学活动开展过程中，老师还要努力协调与学生间的教学关系，以学生为主体，加强与学生间的沟通交流，鼓励学生多发表个人意见。当然老师也可组织班级学生进行分组讨论，通过对反馈意见的采集与解决，提高学生的音乐欣赏能力。

比如，在《红岩魂》鉴赏课程教学中，老师可先以“红岩”作为导入，引导学生学唱《歌乐山》歌曲，通过与革命时期的生活情景对比，让学生深刻体会红岩英烈的品格，感悟奋斗爱国的红岩精神，最后再引导学生逐渐深入《红岩魂》音乐欣赏课堂学习中去。另外，老师也可以用不同的表演形式来演示其音乐旋律，例如竹笛，又或者吉他、钢琴，从而演绎出各种风格的音乐，通过观看老师的表演，学生会感受到音乐自身所带有的乐趣与风趣。最后的教学重点在于老师必须要提高学生的课堂活动参与度，如模唱，或者通过画线条和图形等方式，让学生亲身体验，理解音乐段句之间存在的复杂联系。

二、提高学生课堂活动参与度，积极开发教学资源

轻松愉悦的教学氛围更容易提升学生的学习兴趣与参与度。初中音乐欣赏课程教学理念要求学生能自主进行创作学习，能够理解音乐作品的真实涵义。因此，老师在课堂教学过程中应创设多元化趣味性教学情境，鼓励学生积极参与到音乐鉴赏活动中去，最重要的是能够让学生亲身感受音乐，这样学生对所学音乐作品会有更深刻的认知与了解。

例如，在《战士的歌》一课教学中，老师可以为学生编排一次班级大合唱，并为学生租借好“战士”革命服装，集体活动会更受学生重视，学生在实践过程中也更会竭尽全力。随着音乐活动的参与，学生很容易就进入歌曲情景，在大合唱中也会深入感受到歌曲的力量及歌曲想要表达的情感。这样的教学方式，可以增强学生对所学音乐作品的无限联想，而且也大大提高了学生对音乐欣赏课的兴趣，学生在音乐学习中体会到了快乐，自身学习效率便会逐渐提高。另外，老师也可以充分采用多媒体教学方式，以此来提升课堂教学质量。如音乐欣赏课程中对乐器进行介绍时，

由于受空间和时间的限制，老师便可通过多媒体制作出所学乐器的视听片段，这样学生对大多数乐器都会有一个细致的了解与认知，当然老师也可找一些交响乐的演奏视频，让学生在视觉和听觉上感受音乐的宏大唯美。

三、适当采用直观教学方式

直观具体教学法，即要求学生运用教学“用具”配合音乐学习，凸显音乐特性，最终启发学生对音乐创作的思考。例如，在《梨园芬芳》音乐作品鉴赏中，老师可以在课前预备一些古典传统国式乐器，引导学生学习乐器的音色结构，再临场体会乐器所带来的音乐之美，进一步领悟《梨园芬芳》音乐作品的感染力。其次，老师也可采用“观摩”等直观教学方法。如在《白毛女》音乐赏析过程中，老师可以为学生播放歌剧，充分利用舞台歌剧的感染力来加强学生对所学作品的感悟。

在初中音乐欣赏课的教学实践中，老师必须要以提高学生综合素养为教学目标，积极丰富学生的音乐学识和创造性思维，引导学生从本质上理解音乐内涵并感悟音乐魅力，以期能够促进学生音乐欣赏能力的有效提高。

初中音乐欣赏教学篇10

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。音乐欣赏教学是普通学校音乐课程中一个必不可少的组成部分，随着音乐教育改革的深入，音乐欣赏教学也日益得到广大老师们的重视。那么，怎样才能上好初中音乐欣赏课呢？我的体会如下：

一、巧妙运用音乐教育教学艺术。

初中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

二、不断提高教师的音乐素养。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

三、精心传授音乐作品欣赏方法。

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：

对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段。

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。

初中音乐欣赏教学篇11

我国著名教育家杜威曾经说过：“为了激活学生的思维，必须由一个适宜的经验环境，作为思维的开始。”在初中音乐欣赏课程中，教师应该为学生创设一个良好的教学情境，其中需要满足学生的视、听、感、触、动等方面需求，从而使得学生在良好的音乐情境中感受、享受音乐所带来的丰富情感。

由于初中学生的个性较为张扬且自制力较弱，而传统的填鸭式教学模式已经无法满足教学实践的要求，在教学过程中极易出现学生参与性不高，被动的接受教师传授的知识，无法真正融入音乐情感中。为了解决上述问题，在音乐欣赏教学中教师可以提供一些与课堂教学相关的生活情趣图片、音乐家肖像等其它图片资料，或者充分发挥学生的信息搜集和处理能力，根据音乐来创作音乐剧[2]。例如：在欣赏《春江花月夜》时，可以通过多媒体课件展示幽美的背景图：一轮满月，高高挂在江面上，江中点点的白帆若隐若现，近处是茂密的芦苇丛，一阵微风吹过，江水泛起点点涟漪，打碎了洒在江面上的银白色的月光，带来仿佛从天边传来的优美的音乐。在这样的场景中，使学生仿佛置身于其中，心随风动，思绪随着美妙的音乐飘到远方。

二、多元化音乐欣赏，增加欣赏教学趣味性

由于初中学生正处在生理、心理发育期，其对新鲜事物都有极强的好奇心，而在传统音乐欣赏教学中，我们的教学方法无法激起学生的好奇心，则极易导致学生出现无趣、乏味等现象，从而失去对音乐欣赏的兴趣。

流行音乐能够直接的表露人内心的情绪和宣泄不同的感情，让那些听者“情绪化”，特别是那些让人愉悦的音乐作品，更能够让人在听后产生各种积极的情绪，让人奋发向上。音乐作品其独特的个性就是能够让听者在欣赏的过程中寻找到心灵上的共鸣[3]。例如：在欣赏《走进》时，学生在聆听之前教师可以向学生介绍关于的雪域风光、秀丽山水、民风民俗等知识，让学生有身临其境之感，激发学生对神奇又迷人的的向往之情，从而激发兴趣；如欣赏《渔舟唱晚》时，教师可以先轻松的导入：今天我们来欣赏一首优美的曲子，请同学们在听的过程中辨别主题音乐。通过这种方式改变了以前在音乐欣赏课学生精神紧张，课堂气氛单调的问题，教师在引导过程中运用鲜活的语言，不仅能够激发学生的求知欲，让学生产生愉悦、轻松的情绪，从而表达出音乐的美。

三、注重情感体验，提高学生音乐赏析能力

音乐是一种十分需要感染力的艺术形式，音乐作词作曲人对这句话的感受是最深刻的。音乐教育与传统的知识教育相比，它不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人，因此在音乐学习中应该注重学生的对音乐的情感体验，让学生的情感能够随音乐一起变化，不仅能够让学生获得心灵上的满足，更重要的是可以提升学生的音乐赏析能力。

（一）采取视听结合教学法。音乐属于是一种听觉艺术，但是仅靠听觉来欣赏音乐是远远不够的。因此，在欣赏音乐教学时应该在听觉基础上充分结合视觉感受，这样才能够丰富学生的情感体验。例如：在欣赏《月光下的凤尾竹》乐曲时，在教学过程中教师可以营造一种夜晚静谧氛围，展示夜空下的美景，然后播放《月光下的凤尾竹》，让学生在美丽的氛围中参与视听、学唱，这样便自然而然的加深了对《月光下的凤尾竹》的情感体验及认知程度。

（二）利用合作学习模式生化静态教学。在音乐欣赏教学中，教师在课前将学生随机分为若干小组，待学生掌握教学内容之后开始分配各个小组任务，让学生结合音乐作品开展合作表演，以此来加深了学生对音乐作品的情感体验。例如：赏析《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》时，以小组为单位在操场上画方格边跳边唱，这样做可以让学生感到快乐、轻松、在轻松的音乐旋律中让学生的情感得到释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更为重要的是，学生能够在表演的过程中将自己内心的情感真实的流露出来，这样做可以让学生在感受、体验音乐情感的同时净化自己的人格、心灵[4]。

四、创作引导创新，培养学生创造性思维

初中音乐欣赏教学篇12

一、让课堂气氛“活”起来

传统的音乐欣赏课教学方法，仅仅注重音乐知识的传授，并不能够对学生的音乐欣赏习惯、鉴赏水平有所帮助，因此，教师要改变传统的欣赏课教学方法，通过灵活、多样、多元的教学方式，来带动课堂气氛。教师如果想要活跃欣赏课的课堂气氛，那么教师首先要“活”起来，摆脱单一的、传统的教学方法，过多的讲解只能够让学生对音乐作品丧失兴趣，音乐作品在学生脑海中会变得僵硬，这显然不符合新课标提倡的尊重学生主体的理念，例如在欣赏《渔舟唱晚》时，教师在课前进行简单的导入，如：“今天我们一起来欣赏一首十分优美的曲子，同学们要在听的过程中注意辨别主题音乐。”这样简单的话语，并不会为学生带来压力，能够让学生在欣赏过程中放松身心，自由的感受作品，并能够激发学生的学习兴趣，听完之后，教师可以通过小组讨论或是自己思考的方式来让学生谈一谈听后的感受，并对作品的特点、主题音乐进行阐述，教师要对学生欣赏习惯给予充分重视，考虑学生的个性、特点，例如欣赏《日出》时，教师可以在大屏幕中向学生展示日出的美景，让学生能够领会到音乐的意境，主动的欣赏音乐、领悟音乐。

二、注重情感体验

音乐作为一种表现、激感的艺术，不仅能够让学生提高音乐方面的能力和水平，还能够让学生在欣赏音乐的过程中体验情感。音乐欣赏课不仅是学生对音乐中的内涵、感情进行体验的过程，也是学生自身情感与音乐情感发生共鸣、交融的过程。学生能够在欣赏音乐的过程中，感受到音乐作品所要表达的情感，并随着音乐的发展思想、情绪发生变化，心灵得到艺术满足。教师可以通过以下几种方式来进行学生情感体验。

1.分组体验法

教师可以将班级分为几个单位，每一个单位表示一个竞赛组别，例如演唱组、表演组、舞蹈组等，让学生自由创作编造，并设计出一个个让自己满意的节目，最后进行表演，教师还可以对学生进行评比，评选出优秀的作品，增强学生参与音乐活动的积极性，这样不仅能够让学生感受到实践的乐趣，还能够活跃课堂气氛，让学生体会到合作的重要性。

2.视听法

视听法指在教学过程中，让学生的听觉和视觉进行同时感受，音乐虽然属于听觉艺术，但是教师在教学过程中，要将听觉和视觉进行结合，带给学生心灵的体验，通过创设音乐情境，为学生展示出音乐动人心魄的意境以及令人心醉的情感。

3.唱奏主题法

每首音乐作品都具有独特的主题，也是音乐作品的核心，更是乐曲形成、发展的基础，通过唱奏主题能够让学生对作品的特点和风格进行感知，并亲自进行体验，从而记住音乐，享受音乐，例如在《大海啊，故乡》的欣赏过程中，教师可以选取一些相同音乐主题的作品，让学生通过对音乐作品的欣赏，加深对大海和故乡的情绪领悟能力，然后再欣赏《大海啊，故乡》时，便能够有更深刻的理解能力。

三、优化设计教学活动

音乐欣赏课要多采用一些综合性的音乐实践活动，来激励学生的音乐创新精神。其实音乐欣赏本身就是一种音乐实践活动，通过让学生聆听音乐、观看表演等，来达到学会知识、技能的目的，但是如果在音乐欣赏课中，教师单纯依靠刺激学生视觉和听觉的方式便会比较平淡、单调，学生的注意力也很难持久，因此教师要调动学生各种感官，让学生全身心投入到音乐中，个人认为，教师要在音乐欣赏课中多设计一些教学活动，通过调动学生的各种感官，来培养学生的音乐欣赏能力和创造能力，并能够避免课堂中出现枯燥、乏味的感觉。

例如在欣赏《瑶族舞曲》时，教师可以在课前安排一些舞蹈较好的学生利用课余时间学习瑶族舞蹈，并在课堂上进行表演，这样不仅能够活跃课堂气氛，调动学生积极性，还能够让学生切实的感受到瑶族舞蹈的风格，瑶族舞曲的特色。

另外，在音乐欣赏课中，教师要为学生探索学习、创新学习设计一些情感氛围和环境，让学生能够触摸到音乐，并引导学生进行一些联想，便能够达到理想的教学效果。根据新课程标准的精神，教师在教学过程中设计一些教学活动是十分重要的，教师不仅要在课堂中培养学生的实践能力、自主创作能力等，还要让学生在实践过程中领会到更深层次的知识和技能。新课程标准中认为音乐创造具有“发挥学生想象力和思维潜能的作用”，但是音乐创造是要通过学生音乐经验的积累和思维能力的发掘才能够形成，因此音乐创造性的培养是十分困难的，教师要将这个目的渗透到教学过程中，并贯穿于教学中的各个环节。

四、结论

综上所述，初中音乐教学过程中，教学方法是十分重要的，教师要通过一些教学手段和方法，来将音乐欣赏课中的实践和理论进行有机结合，不能单单讲授一些音乐知识和乐理等。本人结合自身多年教学经验，针对如何实现音乐欣赏课中的实践和理论的融合提出了一些个人建议，如培养学生习惯、引导学生情感等，并结合教学实例进行了阐述，希望能够为广大音乐教学者提供参考。

参考文献：

初中音乐欣赏教学篇13

一、不断提高教师的音乐素养

俗话说得好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任初中音乐欣赏课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

初中音乐欣赏课内容多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，通过把握学生喜欢流行歌曲的心理特点来激发学生的学习兴趣。

例如，周杰伦的《青花瓷》，很多学生都很喜欢，他们要求我在音乐课教唱，我非常高兴地满足了他们的要求。要在以前，周杰伦含糊的演唱风格是我所不太接受的，当学完歌曲之后，我问了问学生“为什么喜欢这首歌曲”，很多孩子回答除了喜欢周杰伦之外，还因为这首歌曲优美抒情充满了江南的味道。孩子们的话让我既吃惊又很高兴，可见他们的耳朵还是很灵的，我就抓住契机给同学们讲授了江南丝竹的有关知识，引出了江南丝竹音乐《中花六板》，旋律清新流畅，细腻柔美，富有浓郁的江南韵味，使学生在音乐中感受到了江南的美丽与锦绣。在教学中，通过把握学生喜欢流行歌曲的心理特点来引导学生欣赏民族、古典音乐的欣赏教学通常会取得一些意想不到的效果。这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品欣赏方法

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏――感觉（情感）欣赏――理智的欣赏。

不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同，对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜――同窗三载――共读共玩――长亭惜别――逼婚――楼台会――抗婚――纵身投坟――化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。