手工艺制作篇1

同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识经济、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全民族的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。

比较中西方现代中小学艺术教育，西方注重动手能力培养，课程开设侧重手工艺术教学。如日本的中小学艺术教育，以手工制作艺术课程主导，开设泥塑、折纸、绞染、型染、木工等课程，注重在具体的动手实践中培养学生的艺术审美能力和艺术创造能办我国50年代以来的美术教育受苏联教育思想的影响，更注重美术基础教育，课程设置侧重“纯美术”教育，如素描、水彩、中国画等。因而产生了不同的教育效果西方学生动手能力强、思维活跃；中国学生虽基础知识扎实，但思维不够活跃，动手能力差，创造欲及表现欲不强。教育部已经认识到这一点，在全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)》中提出：“倡导探索性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。并在新版中小学教育大纲中纠正了以往做法，更注重学生动手能力与创造能力培养，大力提倡素质教育。

手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))指导下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。

1、中国特色的手工制作艺术课程

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。

1．1以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，以地处长江三角洲的江苏省为例，其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源，民间艺术形式多样丰富多彩：苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库，为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材，选择课程素材应遵循以下原则：

①适应性适应中小学不同年级的青少年生理心理发展条件

②易学性简单易学、对材料工具要求

高且易出效果

③地域性一本地区特色民间艺术

④创造性一学习造物过程，使学生理解“创新”是社会前进的动力

以民间艺术为素材开发中小学学校手工制作艺术课程，一方面学生可通过手工制作艺术课程的学习启发心智、培养动手能力和创造能力；一方面通过学习本民族、本地区的民间艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，对祖国传统艺术的热爱和强烈的民族自豪感同时把民间艺术引入中小学学校课堂，使之成为中小学手工制作艺术课程，从根本上重新唤起民间艺术并注入新的艺术生命，使之成为我们现代文化不可或缺的组成部分，同时使祖国丰富多彩的民间艺术通过中小学美术教育得以传承发扬。

1．2中小学手工制作艺术课程教学

在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种传统手工制作艺术课程教学方法，与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之fR]有着较难调和的矛盾，幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育行政部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作，研究中小学手工制作艺术课程在现代教育技术条件下的教学，并解决好以下三个方面的问题：

①提高中小学现代教育技术的硬件条件，特别是广大的农村中小学校的电化技术装备。

②协调美术教学、科研及计算机技术等方面的专家，合作进行手工制作艺术课程课件研发，为中小学手工制作艺术课程提供多媒体软件。

③在高校美术教育专业的教学中，应通过引入“多媒体现代教育技术”、“现代信息技术教学课件制作”等课程，培养具备现代教育技术与手工制作艺术课程教学的新型中小学艺术教育人才。

2、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才

高师美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，高师美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。高师美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。

手工艺制作篇2

关键词

面塑；手工艺品制作；技巧

中职学校学前教育专业学生在手工艺品面塑的制作学习中，多容易出现以下问题：一是面塑工具选用不当，使用手法技巧不熟练；二是面塑工艺和关键技巧不易掌握。如此，常会影响学生的学习兴趣，导致面塑学习效果不好。下面就以如何提高学生面塑手工艺品制作技巧进行探讨。

1面塑的工具及使用技巧

根本而言，面塑属于手工艺品范畴，制作全凭制作者的一双巧手。为了使得面塑的制作更加精细，表现力更加强烈，面塑制作者往往摸索出了属于自己的面塑工具体系和使用技巧。面塑工具主要包括了木梳、剪刀、镊子、锥子，以及雕塑刀、竹木棍等在内的多种工具。由于面塑作品通常体态较小，体积不大，所以使用工具也多属于中小型号。面塑制作工具的选用和使用技巧介绍如下：

1）木梳。通常可以用带规则锯齿的其他材料代替，对于面塑边缘线的概括塑造也有着较大的帮助，如：做古代仕女的发簪的珠串就可以用梳子滚出来。使作品更具真实性和美感。

2）剪刀。通常用于刻画造型，大到整个面团的曲折造型，小到面塑的精致眉眼，剪刀都能够有利地加以表达，同时在对于特定形态的表达中，剪刀也有着独到之处，如刺猬身上的尖刺、鱼龙身上的鳞片在刻画的时候都需要剪刀的辅助。

3）锥子。锥子主要用于细小部件的组合，能够有效防治因为手部直接触碰而导致的变形，对于增加面塑的精细程度有着十分重要的意义。

2面塑的工艺及技法

面塑之美，美在其自然的材料、自然的工艺，凭借手指的捻、揉、搓，再配以刀、刻、切、点而制成。而我们常用的技法则为“一捏、二印、三镶、四滚”等。面塑工艺中揉制是基础，面塑制作的印制、镶贴、捏制及滚团是关键和核心。

1）捏制。捏制是手部的灵活性，捏制是面塑的核心技术，是面塑胚形的主要来源，也是整个面塑制作过程中的造型基础。相较于印制出的面团，经过捏制与滚团而成的面塑显得更具光泽且外表细腻、具有莹润的特点、显得熠熠生辉。

2）印制。印制的技法来源于清代对于礼仪面塑的量产，为了满足节庆活动中对于面塑的较大需求，商家对于制作费时、需求量大的面塑原件进行印制，通常会使用固定形态的模子加以辅助。随着面塑的发展，这种借用模子完成形态变化的制作工艺逐渐成为了面塑制作过程中的重要工艺。印制的技术能够提高面塑制作的速度，为利用原件堆叠而成的大型面塑的制作提供了较大的帮助，同时也能够帮助制作者完善一些复杂图案的制作，诸如寿字、元宝等。

3）镶贴。镶贴的手法主要由传统技法中的“压”和“贴”组成，主要用于对面塑的装饰，巧妙运用镶贴技术能够使得面塑显得更为丰富。镶贴手法结合了“压”这一技术的规整与干净，同时也利用了“贴”这一技术在半立体空间上的营造，使得整个面塑更为生动，内容也更加丰富。尤其是在制作人物面塑时，镶贴的手法能够使得人物面塑更加逼真，栩栩如生。

4）滚。滚是面塑作品中最简单的技术，但是想要掌控滚团的力度与形态，需要长时间的练习。

3面塑制作的教学效果

我校办学规模大、实力强，作为一所女子职业学校，学前教育专业的手工是学校的特色，在美术课中占了很大的比例，面塑可以锻炼女生们的审美能力和造型能力。学校专门成立了“杨雪面塑自主工作室”传授学生面塑方面的知识和技法，教授她们基本技法。在面塑制作教学中，依据不同学生的制作喜好，形成了她们独有的风格，从简单的动植物、卡通等形象作品到复杂的花朵、半立体和画框作品面塑。使她们得到了大自然和社会文化生活美的感受和体验，表现和创造了美，继承发扬了传统面塑文化。

总之，为了提高中职学校学生面塑手工艺品制作水平，在教学中应加强面塑工具使用的学习，加强面塑工艺的揉制和面塑制作的印制、镶贴、捏制及滚团训练，使学生更加完善地掌握面塑的制作方法和技巧，传承和发扬面塑文化。

作者：杨雪 单位：重庆市女子职业高级中学

参考文献

手工艺制作篇3

1.以民族工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出:“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源,重视现代教育技术和手段的学习和应用,以地处长江三角洲的江苏省为例,其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源,民间艺术形式多样丰富多彩:苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库,为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材。

2.中小学手工制作艺术课程教学

在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时,应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学,教师必须手工演示作品的制作过程,通过口说手示的方式传授技艺,学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中,同时得到手、眼、脑的协

调训练。但是这种民族手工制作艺术课程教学方法,与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之之少,有着较难调和的矛盾,幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及,为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台,现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用,将必然起到提高课程教学效率,扩大课程知识容量,吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果,教育行政部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作。

二、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才

学校美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才,尽管不处于中小学艺术教育第一线,但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节,是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新,学校美术教育责任重大,理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向,摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式,更新观念,培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才,配合教育部艺术教育改革。学校美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念,必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。

手工艺制作篇4

一、中国特色的手工制作艺术课程

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国民族文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以民族工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。

1.以民族工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，以地处长江三角洲的江苏省为例，其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源，民间艺术形式多样丰富多彩：苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库，为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材。

2.中小学手工制作艺术课程教学

在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协

调训练。但是这种民族手工制作艺术课程教学方法，与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之之少，有着较难调和的矛盾，幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育行政部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作。

二、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才

学校美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，学校美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。学校美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。

手工艺制作篇5

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国民族文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以民族工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。

1.以民族工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，以地处长江三角洲的江苏省为例，其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源，民间艺术形式多样丰富多彩：苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库，为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材。

2.中小学手工制作艺术课程教学

在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种民族手工制作艺术课程教学方法，与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之之少，有着较难调和的矛盾，幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育行政部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作。

二、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才

学校美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才，尽管不处于中小学艺术教育第一线，但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节，是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新，学校美术教育责任重大，理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向，摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式，更新观念，培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才，配合教育部艺术教育改革。学校美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念，必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。

手工艺制作篇6

中图分类号：TQ174 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）02-0338-01

工业革命开始之后，传统的陶瓷生产开始日渐的分成两种，一种是以满足人们日常生活需要为主的日用陶瓷，另外一种是一种以满足人们审美需求为主的艺术陶瓷，大批量生产的日用陶瓷使陶瓷的艺术美感大大削弱了。而当代陶瓷艺术中那种艺术家独特的审美语言与风格，又使这种供人们欣赏的陶瓷艺术与人们的生活相去甚远。手工陶瓷艺术既不同于日用陶瓷的那种大规模的产量，更不同于现代陶瓷的那种远离生活的艺术境界，它的目的仅仅是为了美化生活，给普通的人们以美的享受，从而提升人们的生活质量。艺术生活化，是生活陶瓷艺术最为显著的特点之一，生活陶瓷将生活与艺术融合，它巧妙的将陶瓷艺术的审美性与实用性有机的结合，形式丰富多样。不仅具备了艺术陶瓷的审美功能，同时还具备了日用陶瓷的实用功能，可谓是一举两得的艺术。从分类上来讲，生活陶瓷艺术无外乎一下几种，茶具，餐具，花器，香薰。

中国自古以来就有饮茶的习惯，随着各朝各代不同饮茶习惯的影响，茶具也经历了很复杂的变化过程。当今的趋势是功夫茶文化的广泛化，从之前的南方一直向北方延伸，因此茶具有很大的市场。手工制作的茶具可以分为紫砂类，青瓷类，白瓷类，黑瓷类等等，紫砂茶具具有大方质朴，细腻委婉的特点。青瓷茶具胎白釉绿，细腻温润，有美玉一般的特点。白瓷茶具能够更好的衬托出茶水本身的色泽。到了现在，喝茶仍被看做是一种高雅的行为，陶瓷茶具更是一种能够记载中国茶文化和陶瓷文化的一个重要的符号。在当今最求个性化的时代，大批量，机械化的生产出来的茶具已经不能满足当代人们的审美品位，在这样的形式下，手工制作的茶具产生了，很快的受到人们的追捧。需要说明的是，虽然人们很热捧手工制作的茶具，但是陶瓷制作者们还是需要不断的领会中国传统的茶文化，以及陶瓷文化的内涵，仔细揣摩其中的高雅意境，同时要与当代人们不断提升的物质和文化的审美要求达到统一，只有这样才能创作出更多深受人们喜爱的手工陶瓷茶具。

随着生活水平的提高，人们也逐渐开始越来越重视精神层面上的消费，追求一种个性化，情趣化的生活品味，在这样的情形之下，与人们生活关系紧密的手工餐具，开始受到这一类人的青睐。中国自古就是一个注重饮食文化的国家，民以食为天，相对于可口的食物，餐具更是饮食文化中不可或缺的一个重要组成部分。许多讲求生活品味的人，在进入一家餐馆的时候，往往会很在意餐具的品质，就算是事物再美味，可是少了精致的餐具，也会使原本高雅的饮食环境显得平庸了许多。正所谓美器衬美食。不同口味，不同风格的食物搭配不同风格的餐具，两者相互衬托，更能激发人们的食欲，同时也能带来愉悦的饮食心情。不过，如今的很多餐厅也开始注意到这一点，比如一些农家菜馆多选用一些质朴淡雅的餐具，咖啡厅则多采用一些描金的餐具，以显示其高贵的质感。与此同时，很多普通人家也很注重餐具的选择，以前的那种机械化生产的餐具，已经不能满足他们的需要。他们大多会从餐具的装饰，造型，实用性等等挑选。这是一种令人欣喜的景象，因为，他们认识到，餐具不仅仅是为了盛装事物，更多的也是一种生活品质的象征，运用得当也可以使居家环境变得更加的有情调。

说到幸福的气息，也就不得不提到香炉了。在国外很多发达国家，他们比较喜欢使用香薰，光是美国，每年从中国进口的香炉数量就很惊人，如今，随着生活水平的提高，一些发展中国家也开始使用，例如印度。香炉的作用无外乎供奉佛祖，日常生活中多用来净化空气，香薰炉中可以安放许多中香料，如檀香，沉香等等，从香炉中散发出来的阵阵香味，不仅可以使人安定放松，更可以消除疲劳，缓解压力。因此很受都市白领一族的喜爱。还有一种备受人们喜爱的手工器物，那就是花插。花插作为一种很重要的家具摆件，在人们的生活中也占有很大的比例。因为现在越来越多的人向往绿色，同时也希望在自己的生活中多增添一些大自然的气息，因此，花插作为一种绿色植物的载体，出现在了越来越多的人们的视线。手工制作的花插，造型多变，装饰风格更是多种多样，从粉彩，刻花等等不胜枚举，十分的迎合当代人们追求个性的特点。因为一些大众花瓶的那种古板的造型，单调的装饰，已经不能满足当代人们的欣赏品味，选择一款合适的花插，使居家生活变得精致起来。

中国的传统制瓷工艺以及深厚的文化底蕴是其他任何国家无法追赶的，随着人们生活水平和审美眼光的变化，越来越多的手工制作的陶瓷开始受到关注，但是在生产的过程中也难免出现也些问题，比如设计还缺乏合理性，品牌意识不够强烈等等。这从一个侧面提醒这我们，我们国家的手工陶瓷生产还处在一个相对初级的阶段，需要我们更多的陶艺工作者们从事到这一事业当中来，把握机遇，开创一个全新的陶瓷时代。

作者单位：王刚江西陶瓷工艺美术职业技术学院

于集连景德镇青年陶瓷书画院

作者简介：王刚（1986-），男，本科，高级工艺美术师，江西陶瓷工艺美术职业技术学院；于集连（1981-），男，本科，高级工艺美术师，景德镇青年陶瓷书画院。

参考文献：

[1]吕金泉.生活陶艺的文化变迁[J].装饰,2004,12.

[2]白明.世界现代陶艺概览[M].南昌:江西美术出版社,1999.

手工艺制作篇7

中图分类号：F27

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.1672-3198.2017.08.035

由于现如今民族风的流行以及民族文化的流失，我们希望通过建立这样一个实体体验店以此来达到一个对苗族文化以及蜡染技术的宣传借而唤起体验者对民族文化的热爱同时从手工制品出售过程中获利的目的。从近几年的吉林省市场经济来看，文化产业已经拥有了更好更快发展的基础。在此基础上，推行DIY蜡染不仅符合经济发展趋势，而且还能够帮助人们了解多种多样的特色文化。蜡染产业作为新进产业，具有市场潜力。

1 蜡染

1.1 什么是蜡染以及它的主要分布地区

在苗族蜡染中，除去独自创造蜡花以外，最常见的苗族蜡染花纹有：最受推崇的被认为是生殖和美的化身的蝴蝶纹；歌颂生命的鱼鸟纹；乞求纳福迎祥，消灾免祸的龙纹；象征团结和占祥的传统纹样旋涡纹；还有各种各样的花草植物纹以及具有独特形式美的星辰山川纹。蜡染是西南地区少数在漫长的历史发展过程中所形成的独具特色的民间艺术，蜡染种类繁多，分布地域广泛，在漫长的历史发展过程中，各地区、民族相互交流，融会贯通，使得蜡染技术得到极大的发展。在素有“蜡染之乡”美称的贵州省，不分贫富、老少，在日常的生活当中都普遍制作蜡染，人数达到八十万之多。蜡染主要分布在云南大理，贵州西北部的毕节、织金以及威宁等地，还有贵州安顺的西秀区、贵阳周边的清镇和平坝，贵州南部的贵定、龙里、惠水和东南部的台江、凯里，黔东北的松桃、印江等少数民族集居地。

1.2 苗族蜡染的历史来源

苗族蜡染具有很久远的历史轨迹，在后汉书上有西南夷“知然彩纹绣”的记载，这就足以向人们说明至少在汉代，居住在西南少数民族就已经掌握了染、织、绣的方法。同时相传在苗族中，与蜡染起源的有关的传说有两种：一是如古神话中所说的一样，相传在远古时期，由于一次苗族的祖先蚩尤与黄帝大战，失败后被俘，黄帝以蚩尤邪恶为名将之处以极刑，由此产生了“枫液做防染剂”的染法。二是像制拓片一样，苗族先人由于没有模具，便将铜鼓上的纹样的摹取。做法是将一块棉麻质地的白布放在具有精美花纹的铜鼓上，取蜡块在铜鼓上的白布上面摩擦，使得具有花纹的突起部分充分沾上蜡，后将白布揭下放入苗族特制的靛蓝色草汁中进行染色，当染色充分后，再放入热锅中煮沸去掉蜡块便形成了传统的蓝底白花的蜡染布。

1.3 苗族蜡染的制作过程

苗族蜡染，用一种特制的蜡刀点蜡，以蜂蜡或者白蜡熔汁，利用特制蜡刀在白布上绘花，再取贵州苗族居住地区特有的蓝靛草捣碎取汁，放入大锅中加水煮开，将画好花色的白布放入染色后取出煮于水中，蜡去则花现。详细的做法是先将白布平放于桌子上，再将蜂蜡或者置于小锅中，加热，等到蜡融化为液体，然后就用蜡刀沾蜡汁在白布上作画。俗话说：“苗族的女人生下来就会做蜡染。”所以她们的蜡花都是“随性之作”，不经任何的特殊设计。绘成后，投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡熔后即现出白色花纹。

2 DIY实体店

在如今激烈竞争的社会环境中，就业难的现象十分普遍，为了缓解就业压力，国家为了鼓励大学生自主创业，为此出台了很多大学生就业的优惠政策。同时，随着中华文化的普及与发展越来越多的人开始注重中华传统文化，例如现在中式婚礼的流行，越来越多的传统节日作为法定节假日，人们的关注点越来越多的落在我们中国的传统文化上。蜡染结合我们现在越来越丰富的绘画技术，可以做出更多的花样，更加地吸引人。并且实体店的建立还应考虑如下几个问题。

2.1 实体店应认清自己的“位置”

实体店经营这对于自己店铺“位置”的充分认识是实体店经营取得成功的重要原因。大多数商家在刚开始选择经营方向的时候都喜欢“跟风”，基本上不考虑自己的优势和特点，大多都是看市场上人家做什么挣钱他就做什么，所以这就导致很多从所买的商品种类到促销方式，从店铺的服务方式到商品陈列服务对象的确定都缺乏一定的竞争力。而我们认为实体店的定位是在市场下的小众定位和精细化运作，我们应该根据每一个客人的具体需求，为他们制定独一无二的服务方案，让每一个顾客都享受唯一的只属于他的独特服务。例如，有一家小餐饮店像万达食堂或者是马云的阿里餐厅一样，只针对周围白领提供配餐，宣传称用的选料自然，无农药，不添加增味素等化学品，只关注营养和健康。并且每天昭示当天的“食谱”，一周七天，每天的创意营养菜单都不同的话，那么这个小店一定因为定位准确，服务对象明确而生意兴旺，座无虚席。

2.2 关心客户需求

实体店的建立在一定程度上来说只是为了满足顾客们某一些方面的具体需求，尤其是处在社会物资极大的满足人们果腹的基本生理需求的后，人们大多都是抱着享受的心理来到实体店追求物质上的满足感的。试问如果一个实体店事事以客户需求为先，时时以客户为重，在充分注重顾客需求的同时，在服务上极大的给予顾客满足感，那这样的实体店又有什么理由会坚持不下去呢？

2.3 能够随时根据社会经济大环境的变化做出相对应的策略调整

相比而言，我认为在现在的社会经济大环境下能给实体店的经营带来冲击的只能是电商行业了，所以如果我们不能跟上时展的脚步，仍然墨守成规，坚持以前的老方法待客，不能使用新的网络渠道与顾客建立联系和互动，那么，等待着实体店经营的将会只有“自取灭亡”这一条道路。社会经济大环境的改变并不意味着实体店经营在社会上不再具有相应的地位，因而在未来的几年，十几年，甚至于是几十年里实体店必定会在选址、布置、经营方式上会发生诸多变化，但是互联网+实体店的经营方式永远是消费者需要的，所以，为了适应社会经济大潮流的发展，实体店经营在未来的一段时间，就应该在实体店的经营方式、商品推销方式以及实体店的待客服务方式等都需要作出调整和改变。所以，从上面的论述中不难看出，实体店的经营与建立在一定程度上是具有很高的可行性的。

3 苗族蜡染技术与DIY实体店的结合

从近几年的市场需求情况来看的，推行DIY蜡染不仅符合吉林省的经济发展趋势，而且还能够帮助人们了解多种多样的特色文化。蜡染产业作为吉林省的新进产业，具有市场潜力。虽然前期打开市场或许比较困难，但是就文化产业近年来在吉林省的发展以及所占比重来看，还是相对较容易的。同时，随着消费水平的提高和人们对古典文化的喜爱，蜡染这样新颖的技术可以刺激人们的消费欲望，从而使得蜡染的发展和市场开拓更加容易。由于现如今民族风的流行以及民族文化的流失，我们希望通过建立这样一个实体体验店，利用体验者的蜡染半成品，在我们的店里面可以帮助他们利用我们所具有的资源，比如与我们有以长期的合作制作作坊来帮忙制作成品例如挂坠，抱枕之类的小物件成品，而我们从中收取一定的加工费或者是向有固定关系的小作坊收取一定的联系费用或者是推送顾客的介绍费用以此来达到一个对苗族文化以及蜡染技术的宣传借而唤起体验者对民族文化的热爱同时从手工制品出售过程中获利的目的。

参考文献

[1]汪璐，张遵东.贵州省苗族蜡染文化产业化道路的探讨[J].改革与开放，2010，24（2）：61-62.

[2]王蓓.关于苗族蜡染在校园传承的探究[J].大众文艺，2015，24（19）：210-211.

手工艺制作篇8

Abstract: In this paper, steel structure fabrication and installation manual arc welding, welding engineering technology, a brief inquiry, want to be able to play a guiding role in the actual work.

Keywords: steel; production and installation; manual arc welding; welding

中图分类号：TU391文献标识码：A 文章编号：

钢结构制作与安装手工电弧焊焊接是现代工程项目中至关重要的环节，为了对这项工程进行控制保证项目的质量，在施工中就必须严格控制工序。本文中所介绍的工艺技术较为全面的涵盖了整个施工过程，重点在现场的安装与焊接部分。

1制作加工准备

1）钢板在下料切割前，应进行矫平等预加工处理，钢板矫平后不得出现折皱、翘曲等影响质量的现象，表面不应有明显的凸痕和其它损伤，必要时应进行局部整修或打磨整平；

2）号料前应清除钢材表面油污、氧化皮等污物，并进行车间底漆预处理，车间底漆干膜厚度20μm~30μm；

3）号料前应检查钢板的牌号、规格、质量，确认无误合格后，方可号料；

4）号料所划的切割线必须正确清晰，号料尺寸允许偏差：±1mm；

5）放样和样板（样杆）的允许偏差应符合表1的规定。

表1放样和样板(样杆)的允许偏差

2钢材预处理

1）钢材表面除锈前应清理表面积水和油污、氧化皮、铁锈等污物，再用干净的压缩空气和毛刷将灰尘清理干净；

2）表面清洁处理，为增强漆膜与钢材的附着力，应对钢材表面进行清洁处理，然后喷砂涂装。表面清洁工艺流程为：用压缩空气吹除表面粉粒用无油污的干净棉纱、碎布抹净防止再污染。钢材表面清洁应符合表2的规定。

表2 钢材表面清洁要求

钢构件内部可采用风动工具打磨除锈，要求达到（JTJ041-2000）St3级标准。车间底漆完好部位，可轻磨去除表面异物。工地现场除锈，工地焊缝附近及破损部位可采用风动工具打磨除锈，要求达到（JTJ041-2000）St3级标准。喷砂除锈后，还需对钢材表面进行表面清洁处理。具体要求详见表2。

3现场安装与焊接

3.1现场安装要求

1）除了构件现场交接中应提交的文件外，内场加工部门将构件加工制造中的重大情况记录转告现场安装部门以引起注意；

2）工厂应按照施工图纸及有关文件编制完整的施工方案。内容应包括材料和机具数量、技术措施、施工方法、钢桥构件的安装程序、施工力量布置、工程进度、施工要求、施工保证措施、临时设施等；

3）工地连接主梁和横梁时的临时支架。安装前，应对临时支架、支承、吊机等临时结构和主结构本身在不同受力状态下的强度、刚度及稳定性进行验算；

4）钢构件安装顺序，必须保证结构的稳定性和不发生永久变形，并能保持或及时校正结构的预拱度和平面位置。并保证本工程范围内现有交通组织不受影响；

5）钢构件的工地矫正、制孔、组装、焊接以及涂漆等，质量要求均应符合本技术要求中的有关规定；

6）钢桥构件的运输和安装过程中，被破坏的涂漆等，应按照技术要求第12节中有关规定，涂面层漆应在钢桥安装完毕后进行；

7）钢桥安装前，应对顶高程、支座中心线距、结构中心线距离、中线及每孔跨径进行复核，不超过允许偏差方可安装；

8）采用临时支架连接主梁与横梁时，应根据安装时的荷载情况，作出支架结构设计，验算其强度和稳定性，支架可以墩柱为基础，汽车通行孔的两边支架应设保护桩，夜间应用光标标明行驶方问；

9）支架安装完毕后，应对其平面位置、节点联系及纵横向稳定性进行全面检查，符合要求后，方可进行下一步工作。

3.2施工程序

1）安装支座、清理。墩顶面支座垫石及垫板，其尺寸、标高及平面位置应符合设计要求，平面纵横2个方向应水平，其偏差不应大于2mm，支座中线应与主梁中心线重合，其最大水平位置偏移不得大于2mm；

2）横梁吊装就位置于墩柱上，对准墩柱中心用水平仪调整定位，吊梁过程中应保证其平衡下落，使梁各个部分不发生变形，不超过容许应力；

3）吊装主梁定于临时支架上，每根主梁就位后，应及时设置保险支撑，将梁固定，防止倾斜，待全孔主梁安装完毕后，按焊接工艺规定焊接内横梁，使全孔梁整体化。

3.3手工电弧焊工艺

3.3.1材料及主要机具

电焊条：其型号按设计要求选用，必须有质量证明书。按要求施焊前经过烘焙。严禁使用药皮脱落、焊芯生锈的焊条。设计无规定时，焊接Q235钢时宜选用E43系列碳钢结构焊条；焊接16Mn钢时宜选用E50系列低合金结构钢焊条；焊接重要结构时宜采用低氢型焊条（碱性焊条）。按说明书的要求烘焙后，放入保温桶内，随用随取。酸性焊条与碱性焊条不准混杂使用。引弧板：用坡口连接时需用弧板，弧板材质和坡口型式应与焊件相同。主要机具：电焊机（交、直流）、焊把线、焊钳、面罩、小锤、焊条烘箱、焊条保温桶、钢丝刷、石棉条、测温计等。

3.3.2操作工艺

焊接的工艺流程为：作业准备电弧焊接（平焊、立焊、横焊、仰焊）焊缝检查。

具体的焊接工艺有平焊：选择合格的焊接工艺，焊条直径，焊接电流，焊接速度，焊接电弧长度等，通过焊接工艺试验验证。清理焊口：焊前检查坡口、组装间隙是否符合要求，定位焊是否牢固，焊缝周围不得有油污、锈物。烘焙焊条应符合规定的温度与时间，从烘箱中取出的焊条，放在焊条保温桶内，随用随取。焊接电流：根据焊件厚度、焊接层次、焊条型号、直径、焊工熟练程度等因素，选择适宜的焊接电流。引弧：角焊缝起落弧点应在焊缝端部，宜大于10mm，不应随便打弧，打火引弧后应立即将焊条从焊缝区拉开，使焊条与构件间保持2～4mm间隙产生电弧。对接焊缝及时接和角接组合焊缝，在焊缝两端设引弧板和引出板，必须在引弧板上引弧后再焊到焊缝区，中途接头则应在焊缝接头前方15～20mm处打火引弧，将焊件预热后再将焊条退回到焊缝起始处，把熔池填满到要求的厚度后，方可向前施焊。焊接速度：要求等速焊接，保证焊缝厚度、宽度均匀一致，从面罩内看熔池中铁水与熔渣保持等距离（2～3mm）为宜。焊接电弧长度：根据焊条型号不同而确定，一般要求电弧长度稳定不变，酸性焊条一般为3～4mm，碱性焊条一般为2～3mm为宜。焊接角度：根据两焊件的厚度确定，焊接角度有两个方面，一是焊条与焊接前进方向的夹角为60～75°；二是焊条与焊接左右夹角有两种情况，当焊件厚度相等时，焊条与焊件夹角均为45°；当焊件厚度不等时，焊条与较厚焊件一侧夹角应大于焊条与较薄焊件一侧夹角。收弧：每条焊缝焊到末尾，应将弧坑填满后，往焊接方向相反的方向带弧，使弧坑甩在焊道里边，以防弧坑咬肉。焊接完毕，应采用气割切除弧板，并修磨平整，不许用锤击落。清渣：整条焊缝焊完后清除熔渣，经焊工自检（包括外观及焊缝尺寸等）确无问题后，方可转移地点继续焊接。

立焊：基本操作工艺过程与平焊相同，但应注意下述问题：在相同条件下，焊接电源比平焊电流小10%～15%.采用短弧焊接，弧长一般为2～3mm.焊条角度根据焊件厚度确定。两焊件厚度相等，焊条与焊条左右方向夹角均为45°；两焊件厚度不等时，焊条与较厚焊件一侧的夹角应大于较薄一侧的夹角。焊条应与垂直面形成60°～80°角，使角弧略向上，吹向熔池中心。收弧：当焊到末尾，采用排弧法将弧坑填满，把电弧移至熔池中央停弧。严禁使弧坑甩在一边。为了防止咬肉，应压低电弧变换焊条角度，使焊条与焊件垂直或由弧稍向下吹。横焊：基本与平焊相同，焊接电流比同条件平焊的电流小10%～15%，电弧长2～4mm.焊条的角度，横焊时焊条应向下倾斜，其角度为70°～80°，防止铁水下坠。根据两焊件的厚度不同，可适当调整焊条角度，焊条与焊接前进方向为70°～90°。仰焊：基本与立焊、横焊相同，其焊条与焊件的夹角和焊件厚度有关，焊条与焊接方向成70°～80°角，宜用小电流、短弧焊接。

冬期低温焊接：在环境温度低于0℃条件下进行电弧焊时，除遵守常温焊接的有关规定外，应调整焊接工艺参数，使焊缝和热影响区缓慢冷却。风力超过4级，应采取挡风措施；焊后未冷却的接头，应避免碰到冰雪。钢结构为防止焊接裂纹，应预热、预热以控制层间温度。当工作地点温度在0℃以下时，应进行工艺试验，以确定适当的预热，后热温度。

总结

对于钢结构加工制造，必须严格进行施工过程中的全面质量控制和管理，以确保质量，不留隐患，这需要技术员、质检员、安全员共同努力去解决施工中碰到的各种问题，从而形成一条有领导，懂技术，妥善管理的施工管理组织体系，以确保整个工程的圆满完成。

参考文献

[1] 吴朝阳. 简述钢结构的制作与安装[J]. 企业科技与发展. 2011(12)

手工艺制作篇9

1.创设环境，让幼儿在情景中乐意进行手工制作活动

在开展创意手工的教学活动时，老师可以提前搜集素材、做好课件，先让幼儿欣赏作品，激发幼儿创作的欲望。比如大班的创意穿编活动，小班的创意染纸活动，老师均让孩子通过欣赏图片激发其好奇心，萌发创作欲望。

在开展创意手工的教学活动前，老师和幼儿要共同制作海报，发动家长搜集大量的废旧材料，组织小组进行分类，有序摆放在活动室内，便于幼儿自主选择，而且活动室还设有幼儿的作品展示架，孩子可以展示自己的作品，与同伴交流共享。展示幼儿的作品，会让他们富有成就感，激发他们再次进行创作的愿望。

2.将幼儿的手工制作与游戏相结合

幼儿喜欢游戏，游戏可以使幼儿放松地、自由地学习。把手工制作寓趣味教育于游戏之中，潜移默化地使幼儿在玩中学、学中玩、寓教于乐，可以达到游戏和教学双重教育的目的。例如：利用折纸示意图，设计成有趣的折纸系列游戏活动，折成一本书，打开一扇门，叠叠小被子，变成小钱包。在游戏中，孩子们会很轻松地用一张纸折出来多种物品。这样，幼儿在游戏中创意折纸，开阔了思路，激发了她们的兴趣和热情，充分调动了她们的主动性和积极性，让孩子在宽松的环境中学习，对培养孩子的手工技能有很大帮助。

二、提供多次练习的机会，锻炼幼儿动手的灵活性

1.学习多种工具和材料的使用方法，掌握手工制作的基本规律

根据幼儿的不同阶段的年龄特点，教师应该是有选择性地引导幼儿学习各种工具和材料的基本使用方法。在使用剪刀的过程中，可以要求3～4岁的幼儿学习剪直线，5～6岁的幼儿学习剪曲线。在泥工活动中，教师可以让幼儿先思考如何才能将泥团搓成胡萝卜形状，并让幼儿自己尝试“搓”的动作，探索出在搓泥团时手掌的一侧稍稍用力，便搓成了胡萝卜形状，然后再引导幼儿观察用它可以塑造出哪些不同的立体形象。

2.训练手的灵活性，是手工制作活动的前提

可在分步练习、整体练习之间进行，分步练习可以帮助幼儿确切掌握每一种动作的方法与要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列中的联系与协调。

三、充分发挥想象力，促进幼儿进行有效的空间组合

1.为幼儿提供各种材料

让幼儿自己选择具有表现力的材料，让幼儿把材料与自己的经验联系起来，根据自己的意图选择材料进行多次操作，充分发挥幼儿的想象力。例如：为幼儿提供几个一次性的废旧光盘，可以启发幼儿想象，它是什么形状的？它可以制作一些什么形象来。孩子们会争先恐后地说：它圆圆的像小猪的脑袋、像企鹅的肚皮、像太阳的笑脸、连起来像毛毛虫的身体……充分挖掘孩子们的奇思妙想和百种语言。

2.手工制作与绘画结合起来，可以起到画龙点睛的作用

在手工制作中添加绘画，能激发幼儿对手工制作的兴趣，同时，也能发挥幼儿的整体布局和装饰点缀的能力。例如：当幼儿制作出“计算机”后，可引导幼儿用彩笔在电脑的屏幕上进行添画，组合成“正在显示画面的电脑”，在键盘上标注数字与字母，为作品修饰、增彩。在幼儿用毛根制作运动小人完毕后，可引导幼儿将作品固定在底版上，鼓励他们通过想象，添画上游泳馆、足球场等富有创意的运动场景，还可以利用制作的“费脚料”粘贴，组成一幅有立体感的画面，增强作品的表现力，从而培养幼儿的审美能力，提高幼儿的动手能力。

四、激活手工制作活动，支持幼儿主动大胆创作

1.教师少一分替代，让幼儿多一分发展

幼儿正处于成长期，许多方面的能力，特别是动手能力要弱于成年人，因此，如果老师习惯于用指挥和替代的方式“教导”幼儿，就会使幼儿降低自我评价，进而降低自我价值感。这种指挥和替代的教育方式，实际上是不相信幼儿能力的表现，使幼儿觉得自己“弱小无能”，长此以往，就会妨碍幼儿的全面发展和身心健康。实践中，应该大力提倡幼儿自己动手操作的习惯，比如，我们可以通过让幼儿自己在做做玩玩中，认识到“自己的小手很能干”，不仅可以制作许多小动物，还可以拼图、画画等，从而真正体会到自己动手的乐趣，增强自信心，获得成功欲。

2.引导幼儿运用所学知识、技能大胆进行再创造

手工艺制作篇10

随着数字时代、信息技术的进步与发展，新型的阅读时代已经来临，人们从纸质书籍的阅读形式转换到了电子书籍的智能阅读模式，这种改变除了阅读方式以外，更是从生活方式、娱乐方式，情感表达方式的改变，其中部分已经影响到了纸质书籍未来发展的方向。纸质书籍作为信息承载的功能由于新媒介的涉入开始发生转型。传统的手制书籍发源于西方，据记载已经有100多年的发展历史，本文所探讨的手制书主要倾向于艺术家手制书，“艺术家手制书”作为一个专业术语是直到20世纪才出现的。和西方不同的是，虽然中国的制书文化和历史也很悠长，但是在很长时间这个领域并没有被国内的艺术界所介入和认知，直到2012年中央美术学院推出了“钻石之夜”，国内首次大规模的世界艺术家手制书展[1]，将艺术家手制书这一定义引入中国。展览的成功举办不仅让手制书在国内受到了关注，而且也开始迅速出现了手制书工坊，对中国的书籍设计发展起到了极大的推进作用。目前全球有专业的手制书协会，依据不同的主题有固定的大型展览，其中规模最大的展览要数美国的CODEX书展，有超过22个国家的艺术家参与。

1手制书形态特征

手制书的创作者有书籍爱好者、装帧设计师及诸多艺术家。随着手制书的不断发展，越来越多的人开始欣赏其独特性与艺术价值，手制书的发展也呈现以下几个特征。

1.1情感理念的展示

除了信息传递以外，手制书不单单只是书，也是一件富有情感的艺术品，其中包含有艺术家与读者相互情感的共融。艺术家在对书籍内涵自我解读的基础上，巧妙地利用不同的视觉元素与材料语言来传递情感与理念，而读者则通过翻阅书籍时的行为、视觉、触觉等感知来传递对于书籍的喜好、感悟与思考，手制书通过艺术的形式搭建了艺术家与读者之间的桥梁，因此从某种意义上说，手制书不仅具有一定的艺术性，而且有较强的神秘性和感染力。

1.2文化形态的转变

手制书由于有着无限可能的创作空间与独特的艺术语言，正逐步转化为文化产品或艺术品形态，与其他艺术类书籍不同的是，它既具有书籍形态又具有艺术品特征。艺术家利用各种媒材的特性如：气味、肌理、色彩、触感等对书籍整体及细节进行表现，从而创造出极为丰富的内容与形态，代表着一个空间、一段青春，甚至一段情感，由此页面间的每一次翻阅变得惊喜、独特而感动，同时阅读也就成为了一种截然不同的身心体验，以至于有时难以界定它是书还是艺术品，这其中体现了艺术家太多思维的睿智与巧妙。艺术家手制书体现的不仅是书籍的新形式，更是一种新的美学态度，一种新的方向，一种新的艺术价值。

1.3一种潮流的呈现

在情感与个性定制不断需求的今天，手制书不仅成为了艺术家情感与设计思维的载体，而且更是一种艺术收藏品。一方面手制书在带来书籍精神共鸣的同时，其艺术性也触动了读者收藏的心理，收藏同时更为手制书创造了更高的价值。另一方面，手制书的制作大多采用了多样化的材料与形式，如稀有的纸张、独特的材料、精美的制作工艺等，形成了手制书独有的艺术表现形式。再加上大部分的手制书制作是依靠艺术家纯手工完成，多数是限量限版，甚至有时会仅仅制作一本，因此其具有独一无二的艺术价值与收藏意义，在未来也或将成为一种潮流及新的收藏热点。

1.4材质的多样性表现

手制书的形态万千，材质各异。多样性的材质是手制书表达设计理念不可或缺的重要载体，能够被视觉、被触摸、被感知，不同的材质会有独特的质感特性，而不同的质感又将引起阅读者不同的心里与感知的反应。除了常见的纸质材料外，手制书的材质选用广泛，具有自由性，包括如皮革、塑料、织品、玻璃、金属、木竹等，其种类繁多。艺术家将这些常见的材质依据各自不同的属性、形态、感观等特性，与书籍主题内容、作者的情感表述、工艺的制作方式等紧密相联系，通过融合与创新，进行创造性的转换运用[2]，尝试突破不同材质在表现上的各种可能性，由此拓展与众不同的思路和空间。选择材质本身就是设计，对艺术家来也说是考验。书籍设计与材质是相互作用，密不可分的，材质能为主题说话，替内容表现[3]，材质选用是否恰当巧妙也决定了手制书设计语言的独特性与不同的表现力，使书籍形态多样性成为可能[4]，从而赋予阅读新的精神内涵及艺术价值。

1.5互动性的对话

匠心独具的互动性设计是艺术家手制书的重要特征，艺术家常常会在书籍中通过形态、材质、空间变化等来制造互动关系，使阅读者与创作者之间通过这种别具一格的体验进行信息和情感的对话，独具艺术魅力。互动性能为手制书带来多维的视角转换，从而产生意料之外，情理之中的互动惊喜。

2传统手工艺在手制书中的运用

书籍的发展离不开传统文化的根基。和手制书相似，中国的传统手工艺也同样有着丰厚的历史，且种类繁多，其最大的特点是工艺性较强且具有较高的审美价值[5]。这些异彩纷呈的传统工艺有着地域文化的多元性，同时也集装饰性、艺术性、文化性于一身，是一种活态的历史文化资源[6]，是中华民族的文化瑰宝。手制书与传统工艺的结合一方面可以传承璀璨的民族文化，另一方面延展了手制书艺术的形态与发展方向，寻找即有文化底蕴又具时尚个性的设计语言，使手制书形态更加多样化、设计语言更加多元化，探索新的艺术表现方式。文章以下面几种传统手工艺为例，探寻手制书与传统工艺交叉融合的思路与方法。

2.1剪纸工艺在手制书中的运用

作为世界非物质文化遗产的代表之一，已有1500多年历史的剪纸以其简约、夸张、内容丰富、形式多样为特点，同时精湛的剪刻技法和丰富的象征寓意，映透出东方美学思想的深厚与民族精神的质朴[7]。传统剪纸作为一种独特的视觉语言被艺术家运用到手制书设计中，通过剪刀、刻刀在二维空间的纸面上进行雕刻、裁剪、镂空等工艺创作，使不同层次页面的图形、文字通过透叠产生相互渗透，呈现出独具匠心的虚实关系，将阅读的空间营造得精彩诱人，为手制书的表现语言提供了独特的艺术风格和更强的表现力，此外，阅读形式与内容的“艺术化”带给了读者出人意料的惊喜和兴趣。

2.2纸雕艺术在手制书中的运用

纸雕也叫纸浮雕，是从古老的剪纸与刻纸艺术中延伸出来的，是用纸塑形达到设计意图的艺术形式。纸雕工艺作为一门艺术表现语言，形态上可分为平面与立体纸雕。平面纸雕和剪纸艺术有相似之处，都是利用雕刻、剪切的技法使作品呈现出阴阳镂空的视觉关系。而立体纸雕则是运用叠压、凹凸、穿插、镂空等多种手法创造出一个立体的、多层次的、出人意料的艺术形态。目前，书籍设计与纸雕相结合的表现形式在国内开始引起关注，并在手制书中得以实践。艺术家通过异化书籍的外部形态和立体化书籍的内部结构，来塑造书籍的多维度空间[8]，在阅读者翻动书页的一瞬间呈现有趣的立体三维空间，这其中无论是错落有致的造型结构还是多样化的空间层次都令人惊叹。阅读本身就是一个动态的过程，纸雕艺术与手制书的结合具有丰富的表现力和艺术性，扩大了读者的认知领域和设计师的创意空间[9]，对手制书的内涵和外延进行了拓展，全方位地展示了其艺术魅力。

2.3织绣工艺在手制书中的运用

织绣历史悠久，是中国传统的手工艺，其种类繁多，有刺绣、织锦、缂丝等表现形式，风格多样，精致典雅。尤其手工织绣由于精细明快，色彩华丽，品质别具一格，具有更高的艺术价值。将传统织绣工艺融入手制书创作中，将二维的插图或文字用三维的织绣来表现，为书籍设计增添了许多不同的工艺情趣。试想当读者翻阅书籍，在页面中呈现纺织工艺元素，那种温馨亮丽的视觉感与光洁柔软的触摸感，将是无与伦比的惊喜与体验。织绣通过多样的针脚与经纬交织的线形成有韵律的动态美感，其针法、色彩、表现形式千变万化，艺术家依据书籍主题内容将采用不同的艺术表达，表达方式的变化将展示出不同的肌理，传递不同的情感、不同的状态。这无疑拓宽了艺术家的创作视野，同时为创作出更多精美的织绣书籍作品打开了想象空间。如经典的真丝织锦书籍《孙子兵法》，采用彩色丝织技术，用上万根桑蚕丝，经过上亿次经纬交织将书中的字与图画都织绣出来，它是现代艺术与传统工艺、文化相融合的经典之作，极具艺术性和美学效果，被视作珍贵的国礼艺术品[10]。

3结语

显而易见，艺术家手制书的创作是一个开放性的、多元化的艺术天地，传统工艺与手制书创作交叉融合的设计方法，不仅是传统与现代、文化与艺术的相融，而且更是思想内容与创意设计的高度碰撞。未来的手制书不再具有单一的阅读属性，更可以作为一件独立的艺术作品而呈现。艺术家利用传统工艺的元素及创意思维的多元化带来了新的思路和表现维度，力求塑造出有意味的手制书。传统工艺丰富了手制书作品风格各异的面貌，为其多样的艺术形态创造了一个精彩世界，给未来提供了无限发展的空间，推进了手制书设计的更多特色性与收藏价值。值得注意的是，虽然传统工艺在艺术家手制书艺术形态的拓展上起到不可小觑的作用，但是在创作的实践中要恰当把握好传统工艺与设计创新的关系，手制书的艺术形态与读者的阅读体会相契合是其得以新生的关键。目前，中国的艺术家手制书设计还处于探索和学习阶段，期待传统工艺的介入能在拓展手制书未来发展的平台上，探索出更多的创新性和可能性，走出属于中国自己的手制书特色之路。

参考文献：

手工艺制作篇11

让传统实用手工艺产品应该在从以下几个方面加强和完善，使其古为今用才能有强大的市场竞争力。 

1.造型方面进行设计创新。产品不能一味仿古，技术与艺术结合增强产品艺术性。在我国有相当一部分的工艺匠人技术高，但相对审美水平较低，不能推陈出新使得手工艺停步不前，就失去了市场竞争力。在造型方面创新，可以让设计师和传统艺人合作完成作品，将市场需求的产品造型与工艺技术相结合，就能捕捉住市场，也让手工艺顺应着时代不断的发展传承。 

2.从工艺制作技术方面，传统技术与现代科技为一体，可以给手工艺品注入了新的活力。 

中国的工艺品市场上制作分离成各自为政的两个方向：一个方向是艺术，技术要求高，耗时长，个体劳动为主的制作。这种工艺品具有很高的文化价值和艺术价值。但人工花费大，设备落后，耗时长，很多后辈缺乏耐心毅力去学习传统手工艺技法，出现从事人员缺乏的情况。另一个方向是与工业生产结合批量生产的工艺品。在技术方面和大众化生产方面解决了问题，但一味追求经济效益，缺少艺术人员监督设计，忽视了产品的人文涵义和产品的质量要求，导致工艺品艺术性和粗制滥造。 

解决这一问题应该在制作中，手工艺术家，设计师与生产企业共同合作，制作中手工艺与当代科学技术交叉综合。让科技来解决一些复杂技术问题，如一些雕刻工艺上，将传统的手工雕刻工具改变成现代的电钻雕刻，让雕刻艺人制作时间体力消耗上都具有很大的减少。 

手工艺制作篇12

摘 要：传统手工艺类遗产是非物质文化遗产的一个重要的组成部分.本文分析了秦皇岛传统手工艺类非物质文化遗产项目保护与开发的实践，并为实现保护与开发的良性互动提出多种旅游开发模式，包括手工艺活态展示、主题文化游、产业化发展、系列推广、电子商务运营、影视媒体技术应用等.

关键词 ：传统手工艺类非物质文化遗产；旅游开发；秦皇岛

中图分类号：F59 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）05-0059-03

基金项目：秦皇岛市社会科学界联合会2014年重点应用性课题：基于旅游兴市战略的秦皇岛非物质文化遗产旅游开发模式研究（201407193）

1 引言

非物质文化遗产是一个国家传统文化的精髓，是人类文明的重要活态遗存.根据2003年联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能，及其与之有关的工具、实物、工艺品和文化场所.以此定义为依据，联合国教科文组织将非物质文化遗产分为五大类：口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；传统表演艺术；社会实践、仪式、节庆活动；有关自然界和宇宙的知识和实践；传统手工艺.由此可见，传统手工艺类遗产是非物质文化遗产的一个重要的组成部分.

非物质文化遗产的保护与旅游开发一直是学术界研究和探讨的话题，较为普遍的观点是：非物质文化遗产保护与旅游开发之间存在互动关系，两者之间在遵循相应原则的基础上可以实现良性互动.传统手工艺类非物质文化遗产蕴涵着强烈的文化内涵，有着明显的历史和地域烙印，和其它类别的非物质文化遗产相比，形式更为丰富，表达更为多样化，趣味性强，更易于与旅游开发相结合，开发空间广阔.

2 秦皇岛传统手工艺类非物质文化遗产保护和开发实践

伴随着秦皇岛非物质文化遗产保护工作的开展，传统手工艺类非遗项目作为其中的重要类别且数量众多的一类，也实现了保护、传承与初级开发：市委、市政府高度重视，将保护传统手工艺类非遗项目放到重要位置来抓；派发工作人员实地调查走访，收集资料，进行登记、整理和目录汇编；建立并定期公布传统手工艺类非遗项目名录，具体名录见表1，目前秦皇岛共有市级以上传统手工艺类非遗项目22项，代表性传承人13人；静态保护和动态保护相结合，一方面通过书籍、图画、影像资料进行宣传和教育，另一方面通过定点展示、下乡演示、技艺传授等方式进行活态传承；秦皇岛市非物质文化遗产保护中心每年都以“文化遗产日”、传统民俗节日等为契机进行主题鲜明的、形式多样的传统手工艺类非物质文化遗产保护、展示宣传活动.

通过分析秦皇岛非物质文化遗产名录项目可知，入选市级以上非物质文化遗产名录的项目共51项，主要集中于传统手工艺、民间文学、民间音乐、民间舞蹈这样几个子类别，其中传统手工艺项目最多，占到项目总数的43%.22个传统手工艺项目，大致包括食品制作技艺、酒类酿造技艺、艺术品制作技艺项目等，这些制作技艺都是基层劳动人民在长期的社会实践中逐渐积累下来的智慧结晶，并具有浓烈的地域色彩.其中，传统饮食制作技艺项目13个，占到了传统手工艺项目数的60%.说明饮食制作技艺精湛，种类多样，名扬城乡.

部分传统手工艺类非遗项目得到了初步的开发和利用.例如，昌黎皮影、传统榫卯、贝壳画、沙画、剪纸等传统技艺积极参加民俗文化节、庙会、传统手工艺展等活动，就是将非物质文化遗产与大型文化活动的有机结合.与此同时，部分传统手工艺非遗项目在当地政府的支持下实现了产业化开发，例如“杨肠子”手工艺制作、山海关浑锅、卢龙粉条传统加工技艺等已经开发出了成熟产品，且成为秦皇岛的畅销商品，深受广大旅游者的喜爱.

虽然秦皇岛传统手工艺类非遗项目的保护和开发取得了一定的成效，但也存在着很多问题和困难.例如保护投入有限；尚未制定专项保护规划；项目的旅游开发还处于初级阶段，各自探索开发途径，缺少共同开发的平台等.因此，有必要制定专项保护与开发规划，为旅游开发搭建共同的平台，形成文化合力和经济合力.

3 秦皇岛传统手工艺类非物质文化遗产旅游开发构想

3.1 活态展示馆模式

建设展示皮影、绣花鞋、剪纸、砖刻画、葫芦烙画、水印木版画等艺术品制作技艺类非遗项目的活态展示馆.展示馆可由以下几部分构成：手工艺品器物展示、手工艺品制作展示、手工技艺参与体验、手工艺品衍生销售.手工艺品器物展示可将原材料、制作工具、半成品、成品、精品以及获奖作品等进行收藏和展示；手工艺品制作展示可利用科学的场景复原方法，结合先进的多媒体技术等现代化展示手段，模拟传统手工技艺以及其产生和存在的原生态环境，通过营造强烈的视觉、听觉、触觉氛围将抽象的技艺有形化，并在旅游旺季或节假日邀请非遗项目传承人进行现场制作演示和教学；手工艺参与体验可由手工艺人或工匠现场指导游客参与手工艺品的制作，也可让游客购买半成品材料带走回家体验；手工艺品衍生销售可将制作完好精美的手工艺品进行展示并销售，通过销售产生经济效益，推动非物质文化遗产的可持续保护和地方经济的发展.同时，展示馆还应辅以图文展示和专业讲解，例如图文介绍每项手工艺的流程；针对青少年教育活动的专业讲解等.

3.2 主题文化游模式

根据传统手工艺类非遗项目的种类特点，可推出“非遗食品制作技艺游”、“非遗酒类酿造技艺游”、“非遗艺术品制作技艺游”等；根据多样化的旅游需求，可推出针对不同市场的主题游.例如针对青少年旅游者推出以保护和传承非物质文化遗产为主题的“手工艺非遗项目教育游”，组织青少年参观传统手工艺活态展示馆、非遗项目产业基地等，安排非遗志愿者宣传和展示保护非遗项目的途径与方法，鼓励青少年亲自体验并学习制作传统手工艺品，并以比赛的形式展示制作成果，评选手工达人，激发青少年的创作热情.又比如针对家庭旅游者推出以与非物质文化遗产亲密接触为主题的“手工艺非遗项目体验游”，或“手工制作技艺工业游”，亲自品尝、亲手制作、亲临观赏非物质文化遗产.例如山海关浑锅，可设置一至两家体验店，在店中旅游者不仅可以欣赏和学习到山海关浑锅的制作过程，还可以通过自助的方式自己挑选和搭配食材以及决定食材的多少，DIY浑锅制作.

3.3 产业化发展模式

产业化发展不仅可以解决传承人及手工艺人的生产生活经费问题，而且更为重要的是有利于激发非物质文化遗产的内在活力，保持自身活态，最大限度地与当代社会接触和融合，跟上时代变化的脚步.可考虑对观赏性和参与性兼具的手工艺非遗项目进行产业化开发，例如建立产业开发基地，运用绣花鞋、砖刻画、葫芦烙画、水印木版画等制作技艺制作创意新颖、内涵丰富、实用性强、便于收藏的纯手工精品，创新产品的同时，注重打开市场销路，努力使精品变为畅销的品牌商品.对已经实现初级产业化开发的非遗项目，例如“杨肠子”手工艺制作、昌黎皮影制作技艺、青龙豆腐丝制作技艺、山海关浑锅、老二位饺子制作技艺等要重视产业升级，进行文化挖掘、产品研发、加工制作场所改造、多样化营销，努力打造地方文化名片.同时产业基地或制作工场可从特色建筑、特色工艺、特色产品、特色参观、特色制作与品尝等多个角度进行旅游开发.

3.4 非遗项目系列推广模式

由于秦皇岛非物质文化遗产种类比较集中，因此可以考虑就非遗项目较多的几个子类别进行系列推广：针对民间音乐、民间舞蹈等非遗项目设置非物质文化遗产演出季，重点推出昌黎“三歌”表演；针对传统饮食制作技艺等非遗项目设置非物质文化遗产品尝季，重点推出老二位饺子、赵家馆饺子、潘氏风干肠、“杨肠子”、桲椤叶饼、山海关浑锅宴、青龙豆腐宴、干红葡萄酒等；针对艺术品制作技艺等非遗项目设置非物质文化遗产展示季，重点推出皮影、绣花鞋、剪纸、砖刻画、葫芦烙画、水印木版画等制作技艺.三大系列活动在秦皇岛旅游旺季依次推出，让旅游者零距离接触秦皇岛当地非遗项目，体会传统文化的内涵与精髓.

3.5 电子商务运营模式

引入电子商务运营模式，采用网络营销的手段，可以突破时间和空间的限制，及时通过网络了解顾客需求，提高资源配置效率，减低成本，扩展市场.可考虑在淘宝网、京东网、当当网等认知度较高的网络交易平台上建立秦皇岛传统手工艺品网上商城，由专门机构负责运营和管理，将开发较为成熟、特色鲜明、知名度高的手工艺品推向全国市场.注重商品的研发与创意，将传统手工艺品融入现代生活元素，开发既保持原汁原味又符合现代人审美要求和审美情趣的礼品.同时使经营收益更大程度地回归传承人，实现个体受益、整体发展的目标.

3.6 影视媒体技术应用开发模式

在大众文化中，影视无疑占据了最突出的位置.对于非物质文化遗产的保护、传承和传播来说，影视传媒的功能是不可忽视的.《你听我跟你说》、《那山、那人、那狗》、《花腰新娘》、《青果巷》等不少影视作品都展现了非物质文化遗产，大大提高了一方水土的声望，促进了当地经济和旅游业的发展，反过来又增加了非遗传承人和当地民众的自信心和自豪感，增强了当地保护非遗项目的实力.因此，可以诉求于影视媒体技术为保护非遗项目服务.秦皇岛可以邀请专业电影制作公司策划制作高品质的非遗题材电影或折射非遗文化的电影，并且可将电影展映与观看作为非物质文化遗产游的常规项目向旅游者推广.

参考文献：

〔1〕王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：教育科学出版社,2013.

〔2〕乌丙安.非物质文化遗产保护理论与方法[M].北京：文化艺术出版社,2010.

手工艺制作篇13

中图分类号：G263 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-08-00-02

现阶段随着我国家具制造业产业化生产模式的逐渐完善，传统实木家具制作技艺在我国家具制造业中的应用范围逐渐缩小，同时传统实木家具制作技艺的传承者也逐渐减少，使我国传统实木家具制作技艺这一非物质文化遗产的传承陷入窘境，而如何通过非物质文化遗产保护促进传统实木家具制作技艺的传承，已成为我国非物质文化遗产保护在新时期发展中的一个重要话题。传统实木家具制作技艺已被认证为非物质文化遗产保护项目，由于传统实木家具制作技艺在民间的传承方式一直是代代相传、口口相传，这导致当前传统实木家具制作技艺的传承人相对较少，同时也只有少部分人了解、认识传统实木家具制作技艺，这也是我国手工技艺类非物质文化遗产在新时期的一个缩影。

一、传统手工技艺类非物质文化遗产的界定

联合国教科文组织于2003年正是通过了《保护非物质文化遗产公约》，这也是当前国际上最权威、最有影响力的非物质文化遗产保护文件，《保护非物质文化遗产公约》中将非物质文化遗产界定为：“以口头传统和表现形式的非物质文化形态；以传统表演艺术为主的非物质文化形态；以社会实践、礼仪、节庆活动为主的非物质文化形态；以与自然界和宇宙有关的知识实践为主的非物质文化形态；以传统手工艺为主的非物质文化形态。”从《保护非物质文化遗产公约》中我们可以了解到传统手工技艺已成为非物质文化遗产中独立的门类，同时针对传统手工技艺类非物质文化遗产的保护已被联合国教科文组织认可。

现阶段我国已先后公布了三批部级非物质文化遗产保护项目名录，其中在保护项目名录中包括了我国传统美术类和传统技艺类，而且传统美术类非物质文化遗产一般都是由传统手工技艺制成，说明传统美术类非物质文化遗产与传统工艺类非物质文化遗产差别不打，可以将二者合并统称为传统制造技艺类非物质文化遗产。现阶段我国文化部以及相关部门将传统手工技艺类非物质文化遗产界定为：“传统器具制作、传统民居建筑、陶瓷加工、织绣印染、传统造纸、传统雕刻、传统印刷以及传统酿造等传统手工艺，包括上述传统手工艺制作过程、文化观念、审美意识、价值认同、历史传承以及口传身授的民间知识等。”从我国对传统手工技艺类非物质文化遗产的界定中我们可以了解到，传统实木家具制作技艺已成为我国非物质文化遗产一项保护任务，这不仅要求我国相关部门以及社会要对现存的传统实木家具进行保护，同时更要对传统实木家具制作技艺这一非物质文化遗产进行保护。

二、传统手工技艺类非物质文化遗产的特征分析

中华民族在上下五千年的发展历史中逐渐沉积出两种传统文化，物质性传统文化与非物质性传统文化，物质性传统文化是有形的文化遗产，传承至今我国留下很多丰富多彩、美轮美奂的传统文化艺术作品，例如陶瓷、古家具、古建筑以及古书等静态的传统文化。而非物质性传统文化为我国留下了很多活态传统文化遗产，例如口头传说、表演艺术、社会风俗以及传统手工技艺等，非物质性传统文化一般在表现形式上都是非固态和活态的，正是这些物质性传统文化与非物质性传统文化传承至今，为我中华民族在五千年后的今天留下了无数传统文化瑰宝，让我们这些后人可以通过传统文化见证中华民族历史上的繁荣与昌盛。

非物质性传统文化在表现形式上强烈的彰显出非固化与活态性特征，而在传统手工技艺类非物质文化遗产中更能体现出这两点特征，因为传统手工技艺类非物质文化遗产在传承过程中，要受到物质手段变化、社会需求变化以及传承人变化等带来的影响，只有保证传统手工技艺类非物质文化遗产的非固化与活态性特征，才能保证传统手工技艺类非物质文化遗产在不同时期、不同社会环境以及不同人文环境下的传承与发展。传统手工技艺类非物质文化遗产在社会需求条件下要面临传承性、生产性特征，而在不同时期的人文环境需求条件下要面临变异性、多样性特征，而传统手工技艺类非物质文化遗产在当前要面临着发展性、创新性特征，传统手工技艺类非物质文化遗产以上所有特征是保证其传承的前提条件。

三、基于传统实木家具制作技艺的非物质文化遗产保护措施

从我国对传统手工技艺类非物质文化遗产的界定中我们可以了解到，传统实木家具制作技艺已成为我国非物质文化遗产一项保护任务，同时我们通过分析也明确了传统手工技艺类非物质文化遗产的特征，同时也明确了传统手工技艺类非物质文化遗产保护必须具备的前提条件。我们要明确传统手工技艺类非物质文化遗产的非固化、活态性特征，同时也要明确其传承性、生产性、变异性、多样性、发展性以及创新性等特征，针对传统实木家具制作技艺这一非物质文化遗产保护本文根据其特征，分别提出基于创作者、掌控者、传承者、销售者以及使用者五个方面的保护措施，力求通过一些措施促进传统实木家具制作技艺在新时期的传承与发展。

（一）基于创作者的非物质文化遗产保护措施：传统实木家具制作技艺是人们长期生活经验累积而成，同时传统手工技艺的创作也是传统实木家具制作技艺诞生的基础，更是民间传统手工艺人通过传统手工技艺抒感的寄托方式，所以传统实木家具制作技艺的保护离不开创作者――人这一基础。现阶段我国文化部门以及地方政府要为传统实木家具制造技艺营造一个适应其发展的文化氛围，同时要求传统实木家具制造技艺的传承不要脱离身口相传这个纽带，这样才能确保传统实木家具制造技艺在新时期的传承与发展。

（二）基于掌控者的非物质文化遗产保护措施：掌控者的决策、抉择对实木家具制作技艺的传承与发展有着直接影响，掌控者不仅仅是传统实木家具制作技艺这一传统手工技艺的管理者，同时国家、文化部门以及地方政府都要担负起非物质文化遗产的掌控者，掌控者要通过实际行动不断唤醒人们对传统手工技艺保护与传承的意识。现阶段传统实木家具制作技艺的掌控者要发挥好宣传带头作用，让不同领域、不同地区、不同文化群体都了解传统实木家具制作技艺这一非物质文化遗产，从而在掌控者的宣传与引导下帮助人们建立正确的传承及保护意识。

（三）基于传承者的非物质文化遗产保护措施：传承者是我国传统手工技艺类非物质文化遗产的活态载体，同时也是我国传统手工技艺类非物质文化遗产可持续发展的关键，只有通过传承者才能保证传统实木家具制作技艺在新时期的延续与发展，所以我国文化部门与地方政府要通过一些政策保证传承者的权益，通过传承者的传播、宣传让更多的人了解、热爱传统实木家具制作技艺，同时也可以让更多的人加入到传统实木家具制作技艺的传承行列中，确保传统实木家具制作技艺在有序的文化生态环境中永续传承。

（四）基于销售者的非物质文化遗产保护措施：销售者是我国传统手工技艺文化生态环境中的重要组成部分，担负着我国传统手工技艺产品在社会广泛传播的重要职责，是我国传统手工技艺产品与市场的中间纽带，所以这要求我国政府、文化部门以及地方政府要规范销售者群体。销售者不仅仅要担负着将传统实木家具制作技艺产品传播、销售的职责，同时更是连接产品制作者与使用者信息沟通的一条重要途经，只有规范好销售者人群才能保证传统实木家具制作技艺这个文化链条的良性循环。

（五）基于使用者的非物质文化遗产保护措施：使用者是传统实木家具制作技艺产品直接服务的对象，同时也是促进传统实木家具制作技艺在新时期发展与创新的主要动力来源，只有使用者不断关注、提出对传统实木家具制作技艺产品的要求，才能使传统实木家具制作技艺产品更好的满足使用者。使用者在获得传统实木家具制作技艺产品后要明确其文化意义，不仅要将传统实木家具制作技艺产品作为一项产品来看待，同时也要将其看作为中华民族五千年传统积淀而成的文化精髓。

四、结束语

现阶段传统实木家具制作技艺这一传统手工技艺，已成为我国重要的非物质文化遗产保护项目之一，由于当前社会环境、人文环境以及市场环境对其带来的影响，使传统实木家具制作技艺这一非物质文化遗产将要消逝在历史河流中，所以这不仅要求我国政府、文化部门以及地方政府投入到保护行列中，同时也要求我国广大人民群众要积极投入到非物质文化遗产保护行列中，这样才能保证非物质文化遗产项目在新时期的传承与发展。

参考文献：