影像技术发展范文

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现代摄影技术中以数码相机为代表，数码相机是摄影技术发展的一种突出的表现，这种技术可以将摄影作品的拍摄时间缩短，而且数码相机在拍摄之后就会有着比较直观的效果，省时省力，对于摄影的发展起到了重要的影响。

1 数码技术解决生活中的影像问题

数码技术是对数码的影像做记录，首先要讲的就是采用数码技术来解决影像记录的问题。数字摄影技术是现展最快也是最尖端的技术，对摄影的发展产生很大的影响，数字摄影技术能够解决人的生活中各种各样的问题。比如说：数码技术能够帮助人们记录生活中的信息资源，能够帮助人们解决实际的生活问题。数码技术能够还原人生活的颜色和形态，能够真实地记录人的生活状态，现代数码影响中含有很多的数据，它可以将影像以文件的形式保存，数码的手段与胶片比较类似，同样是完成记录，但是胶片的记录过程却是千差万别，胶片很被动地接受光影的痕迹，数码化则是对影响进行剖析，更能够反映摄像的本质，而且数码技术的不断发展和完善，使得数码摄像能够在电脑上呈现不同的画面。

2 采用数码相机的优势

2.1 数码摄影是是信息时代的产物，与传统的胶片相机相比有许多优势，如图像可以编辑、立拍立得、方便传输及检索。采用数码相机，按下快门，然后你就可以很直观的看到效果，不像传统的胶片相机，你必须要等到底片洗出来以后，才能看见成像。而且数码照片本身就是一个独立的数据文件，编辑、检索非常方便，你可以拍出照片之后随意的变化背景、换发型、换服装，甚至可以弥补某方面的缺陷。而且随着数码相机的发展，人们的思想也在快速的跟进，电子相册已经被接受而且被广泛应用，所以优势就更加的明了！

2.2 数码相机代替传统的胶片照相设备，能够解决很多传统摄影技术中存在的问题，数码技术能够清晰地辨认摄影摄像中的不同，记录要比胶片摄像要安全可靠，而且还能够将数码相机中的照片做成文件的形式刻入备份，不会轻易得丢失，现代的通讯技术和网络技术，数码图像的传送要方便的多，数码摄影的^程也可靠，迅速，而且简单、直观和高效，摄影师会有很多的精力来进行创作。

2.3 采用数码相机，将会是广告行业和相关行业普遍利用数码技术的必然要求，随着“数码化”被相关单位普遍采用，将大大改变这些行业的工作的模式，大大提高工作效率。这就对摄影师提出更高的要求，而数码相机则可以为摄影师提供一臂之力。

3 现代摄影技术对摄影发展的影响

3.1 数码相机技术

首先，数码相机是现代摄影技术发展十分重要的表现形式，代表着摄影技术已经进入了一个崭新的时代，告别了传统的胶片时代，而且摄影技术也是一门独特的艺术，这种独特的艺术给人们以重要的感受，可以说相机是十分重要的设备，这种设备在使用的过程中，可以给人以独特的视觉享受。传统的相机是胶片相机，胶片相机在使用的过程中最大的缺陷就是要将胶片全部洗印出来，在这样的情况下，就能够得到相应的效果，但是数码相机是不需要将其进行洗印的，在拍摄之后就能够直接的看到拍摄的实际效果，这样就使得摄影技术变得十分的重要，也是对摄影技术的一种最为直观的一种展示，而且在创作的过程中，也可以对摄影中的图像进行修改，只需要利用相关的软件就可以，而且检索的条件也变得十分的简单，在检索的过程中可以非常快速的就能够找到相应的摄影作品，数码相机在使用的过程中不需要将作品打印出来就能够形成便捷的电子相册，便于人们进行观看。

其次，数码相机的发展弥补了传统胶片相机存在着缺陷，促进了摄影行业的发展。数码相机可以使记录更加的便捷安全，而传统的胶片相机技术是不能够满足这一要求的，而且数码相机能够将一些事务清晰地辨别出来，也可以利用摄影技术将摄影作品进行储存，并且将其制作成备份文件，有效的避免了其可能出现的丢失现象，在实际使用的过程中，利用网络就可以对其进行传输，节省了整个传输过程的时间，操作的过程也变得更加的安全可靠。

最后，数码技术的发展也有效的带动了广告行业，对于其他相关的行业也有着重要的影响，目前，除了摄影行业之外，已经有许多的行业发展中都在使用摄影技术，这种技术的发展不断的改变了相关行业的工作模式，可以在一定程度上提高摄影工作的效率，对于技术的要求也变得更加的严格，尤其是在鉴赏能力逐渐增加的今天，作为摄影人员必须要有着较高的摄影技术，对于摄影人员提出了更高的要求。

3.2 数码影像技术

数码影像技术对于图像是有着重要的影响的，可以在一定程度上更加明确摄影人员的摄影作品所要表达的实际内涵，具体的优势如下：图像处理的过程中，利用数码影像技术就可以使得摄影的环节减少，在一定程度上降低了摄影的成本，而且这一技术也有着较高的表现力，这主要是因为这种影像技术有着平面透视和构图的主要功能，这是传统的影像技术所无法比拟的优势，数码影像技术可以利用多维空间来进行拍摄，不会受到空间和时间的限制，在摄影的过程中，作为摄影人员可以充分的利用摄影技术来表达自身所要表达的东西，可以充分的发挥摄影人员的创造意识。

数码数码影像技术的应用可以进行造像，这是因为数码影像技术自身能够对图像进行处理，有着较多的图像处理软件，这样在摄影作品拍摄的过程中摄影人员就可以利用相关的软件来对摄影作品进行细微的处理，这样摄影作品的效果就会变得更好。而且数码影像技术也可以使摄影人员掌握摄影的要点和主动权，日常生活中有许多摄影爱好者，这些摄影爱好者就能够在拍摄的过程中，以不同的角度来进行拍摄，获得新的视野，拍摄的画面能够非常清晰的展现在人们的面前，也可以对未来的空间进行描绘，使人们对于不可能发生的事情有着一定的视觉感知。

4 结论

综上所述，可知现代摄影技术对摄影的发展有着非常重要的影响，随着现代摄影技术进一步发展，其影响更加巨大。摄影作为一门艺术，对摄影人员的要求非常严格，现代摄影技术的发展能够激发摄影人员的创作灵感，而且因为各种图像软件的开发，更有利于摄影人员修改摄影作品，获得更好的效果。数码影像技术作为现代摄影技术对摄影人员的帮助更大，有利于摄影人员集中处理作品。

参考文献

[1]王芬.现代摄影技术对摄影的发展影响[J].文艺生活・文海艺苑，2016（1）

[2]李宝林.刍议现代摄影技术对摄影的发展影响[D].中国文房四宝，2014.

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一、电视艺术概述

从电视艺术的概念来看，其是基于电子技术传播，通过声画造型塑造，以艺术手法和审美思维实现对客观世界的把握和展现。电视艺术是目前最为年轻的艺术形式，诞生于1936年的英国，当时英国广播公司于伦敦正式播放电视节目是电视艺术产生的标志。电视艺术主要分为五大类，即电视剧、电视综艺节目、电视文学、电视艺术片、电视纪实艺术。从电视艺术的特点来看，一方面，其呈现的画面较小，且清晰度稍差，镜头运用则多以近景和特写为主，远景与全景使用概率较少；另一方面，电视艺术的生活化特点明显，能够逼真反映人们日常生活，且能够让人们充分介入，达到吸引观看、长期关注的效果。经过近80年的历史发展，其艺术体系相对成熟，传播范围也越来越广。

二、电视技术发展情况探析

电视技术在不断发展和进步，到了上世纪90年代中期，数字化技术逐步推广到广播电视领域，我国的电视技术发展水平得到极大提升。电视数字化技术的发展，使得电视艺术经历了一次意义重大的技术革命。一方面，传统电视技术下，模拟信号的传输过程容易因噪声的累积而影响声音质量，使信号出现线性和非线性失真，造成图像质量受损，整体音画观赏效果不佳；另一方面，在电视节目制作上，音画收录质量不佳，在特技上也因技术不成熟导致穿帮和失真，或无法将创作定的场景和形象呈现出来，造成制作上的缺陷和不足。在数字化技术的推动下，不仅电视节目传播效果大大提升，制作水平也有了极大的提高。以中央电视台为例，其利用数字化技术实现了电视节目制播的系统化、规范化，总体规模越来越大。至2006年，中央电视台的技术设备和系统数字化建设基本完成，除实现制播系统和节目传送的纯数字化外，前期节目摄录系统数字化比例达82.74%，后期节目制作则高达96%。在此成功经验和技术支持下，各省市电视台的数字化建设速度不断加快，总体质量水平实现质的飞越。

三、电视技术的发展对于艺术创作的影响

（一）电视技术的发展对电视艺术创作的积极影响

电视技术的发展，使得电视艺术创作与之前有着相当大的不同。电视艺术的表现形式、表现内容均发生了巨大变化。传统电视技术下，电视表现形式单一，无法实现节奏、色彩和效果上的有效变化，导致其感官刺激性不强，部分电视节目稍显乏味。电视技术发展之后，不仅画面色彩、声音呈现效果有了显著提升，特效、快进快退等后期手段的运用，使电视节目的形式更加多元化，趣味性和多变性更加突出。以中央电视台体育频道的《天下足球》为例，节目在包装设计上花费了大量功夫，电脑特技不仅在节目的编排和剪接上发挥着巨大作用，还通过对画面呈现方式的包装，使得节目的紧凑感、动感和现代感更加突出，充分贴合了足球运动热情和活力的特点，有效调动了气氛和观众的情绪，给观众的观赏过程带来极大愉悦。在此基础上，艺术创作有了更大的发挥空间，各种想象力和艺术设计均有了附着点。其次，计算机技术被应用到电视制作当中，通过数字化技术为观众创造出现实世界不存在的场景和生物，影像的逼真程度和临场感更强。借助于先进的电视技术，非现实作品能够成为制作对象，成为电视荧屏的播出内容。以我国四大名著之一的《西游记》为例，其电视剧的拍摄就运用了大量的电脑特技，使得原著中光怪陆离的仙妖世界得以呈现，给观众的猎奇心理带来极大满足，也实现了《西游记》这一经典名著在电视艺术形式上的完美诠释。

（二）电视技术的发展对电视艺术创作的不利影响

虽然电视技术发展为电视艺术创作提供了广阔的空间，极大方便了电视工作者的创作和制作，但如将电视技术加以滥用，则不仅造成技术对艺术的压制，违背了电视创作的初衷，还将导致艺术性的不足甚至缺失。在电视技术泛滥情况下，制作者过分追求技术上的丰富性和多样性，通过感官上的刺激不断吊高观众的胃口，对电视技术的要求也将不断提升。同时，一味追求特效技术，忽视节目作品的艺术表达，将使得电视节目成为空壳，导致观众的艺术追求和文化涵养得不到有效提高，电视艺术作为一门艺术门类的发展前景岌岌可危。对于电视艺术创作而言，艺术表达失去市场和观众，整体创作水准也就不断下降。

四、电视技术发展下艺术创作应采取的对策

（一）充分发挥电视技术积极作用

电视技术的发展是现代技术发展和社会进步的必然结果，对于电视艺术创作有着积极意义。为此，在电视技术进步的同时，艺术创作应采取相应的措施和对策，使技术成为艺术创作的重要表现手段和进步依托。在传统的电视技术下，一些文学作品和先锋创作因技术水平不高、制作成本昂贵等原因，无法呈现在电视荧屏当中。随着电视技术的不断革新，技术水准大大提高，相应的制作成本也有所下降，各种艺术创作均可能被制作和呈现出来。为此，在进行电视艺术创作时，可充分发挥技术的优势和长处，追求艺术的纯粹和质量，推动电视艺术创作水准的不断提升。以电视纪录片的制作为例，艺术创作要既能将现有纪录素材充分展现出来，还能利用技术手段将无法拍摄或不可能拍摄的内容呈现出来，如古代纪录题材和危险系数高的现实纪录题材。

（二）艺术创作推动电视技术发展

艺术创作对电视技术发展的具有推动作用。以影视作品中的艺术经典为例，美国历史励志经典电影《阿甘正传》，其剧作的水准极高，以一个人物的成长史将美国近代历史淋漓尽致地呈现出来，给人以精神震撼和艺术享受。从其制作来看，电影运用了当时最为先进和复杂的数字技术，化有形为无形，充分满足了艺术创作和表达的需求，以极高水准的艺术创作推动了影视技术的发展。也就是说，随着艺术创作的飞越和提升，电视技术水准也将实现同步发展和提高。为此，艺术创作者应当坚守自身的职业道德规范和艺术追求，不断提高作品的艺术水准，为观众带来娱乐休闲之外的精神享受。

（三）艺术与技术的配合与统一

电视技术和艺术创作应当契合统一，有效配合，推动电视艺术的进一步发展。如电视剧《琅琊榜》，在一众古装电视剧中脱颖而出，其高水准的艺术追求和表达，配合上精良的制作技术，赢得了观众的极大好评；电视纪录片《舌尖上的中国》，对于中国饮食文化的梳理和总结，让观众对于中国博大精深的饮食文化有了更深的了解，而且其中包含的对于中国人和中国社会的阐释也赢得了观众的共鸣。这就是电视艺术创作与电视技术的完美配合与统一，是电视艺术发展的成功代表，也是未来电视艺术发展的大方向。艺术创作者应认识到技术的优势与便利，并将电视技术充分应用到创作当中，为观众带来艺术与技术兼备的高水准的电视节目。

五、结语

现代电视技术的发展，极大地提升了电视节目的制作水准，同时也对电视艺术创作造成一定的影响。在今后的电视艺术创作当中，创作者应当秉持自身的职业道德和专业精神，保证艺术创作水准，并能充分发挥自身优势，实现对电视技术的取长补短、趋利避害。在充分肯定电视技术对艺术创作的积极意义的同时，只有实现艺术创作的高水准表达，并由艺术创作来推动电视技术发展，达到艺术与技术的配合与统一，才能实现电视艺术的长足发展，为电视观众带来更加精彩的节目内容。

作者:李岩 王菁 单位:大连财经学院

参考文献：

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随着现代科技日新月异的发展趋势，摄像测量与遥感技术也在不断发展和提高，其应用领域也越来越广泛，由最初的地球科学研究，到如今被人们应用于日常生活工作当中，其应用价值也愈发凸显。在此趋势下，摄像与遥感技术的应用及其发展成为了相关工作者应当予以关注与思考的问题。

1 摄像测量与遥感技术

1.1 摄像测量

摄像测量是指通过影响研究信息的获取、处理、提取和成果表达的一门科学，其实质是一门信息科学，目前是测绘学的分支学科。就学科而言，摄像测量学主要针对集合定位和影像解译这两大问题进行解决。其主要内容包括不同比例尺下的地形图的测绘、数字地面模型的建立、提供地理或土地信息系统的基础数据。在学科特点方面，摄像测量学反映的是客观的、真实的目标，形象直观，并且可从中获得大量信息，其中主要是物理信息与集合信息，同时摄像测量还可以针对动态物体进行测量，捕捉其瞬间影像，对测量工作的进行是一大进步，此外，摄像测量的引用范围较广，适用于大范围地形测绘，提高测绘效率。在工作地点的选择上，摄像测量由于是在影像中进行测量工作，其工作地点不再受气候、地理等条件的限制，为实际测绘工作提供便捷。

1.2 遥感技术

遥感技术是一种探测技术，始于上世纪60年代。事实上，任何物体都具有光谱特性，即吸收、反射、辐射光谱的性能。不同物体对于光谱的反映存在差异，同一物体在不同的时间和地点也会对光谱产生不同的反射和吸收程度差异。遥感技术正是利用这一原理，将电磁波理论结合传感仪的使用，对远距离目标所辐射和反射的电磁波、可见光、红外线信息进行收集处理，最终成像，达到探测和识别的目的。遥感技术是一套设备系统共同协作可完成的工作体系，其组成设备包括遥感器、遥感平台、信息传输设备、接收装置、图像处理器等。遥感技术按照电磁谱段的差异可分为可见光遥感、红外遥感、多谱段遥感、紫外遥感和微波遥感。遥感技术由于其探测范围大、获取资料速度快、受限条件较少等原因被广泛应用于农业、林业、地质、地理、海洋、水文、气象、测绘等许多领域。

2 摄像测量与遥感技术的应用现状

2.1 摄像测量的应用现状

（1）航空摄影

航空摄像，又称航拍，指在飞机或其他航空飞行器上利用航空摄影机摄取地面景物的技术。航空摄像技术的实现必须以航天技术为基础，在航天摄影技术方面也有着一定的要求，测量标准更加严苛，所要求的摄像测量工作者的专业技能也更高，在测量成本方面，由于其过程涉及航天技术的应用，成本自然很高。

（2）无人机低空摄像测量

无人机低空摄像测量是摄像测量的一项重要应用，其目的是获取高分辨率数字影像。无人驾驶飞机作为飞行平台，运用的传感器通常是具有高分辨率的数码相机，结合遥感技术，通过系统一系列的集成应用，最终获取到面积较小、色彩保真、大比例尺的航测数据。当代无人机低空摄像测量被广泛应用于基础地理数据的获取，为接下来的工作奠定基础。与卫星遥感相比，无人机低空摄像测量具有明显的优势，首先在操作上，无人机摄像测量更加机动灵活，在安全性上也更有保障，由于是低空作业，其影响分辨率较高，摄像测量精度可达到亚米级。从成本上看，无人机低空摄像测量无疑成本低与卫星遥感。

2.2 遥感技术的应用现状

（1）农情检测

我国是农业大国，粮食问题历来是我国政府密切关注的所在。摄像测量与遥感技术由于其对真实画面的捕捉与反馈使得其获取的数据更具科学性与客观性，并且其在数据收集过程中周期较短、范围较广，因此，将其应用于农作物监测具有很大的优势，获取的相关资料对于农作物长势情况的掌握和农业估产具有重要作用。上世纪80年代中期，在国家经委的支持下，以中国气象局为主的相关部门组织开展了北方十省冬小麦股产试验，标志着我国气象卫星非气象领域工程化应用的开始，也是我国首次开展大规模遥感估产工作。“八五”期间，我国建立了主要粮区主要农作物（小麦、水稻、玉米）的股产信息系统，其中大面积冬小麦遥感股产运行系统是遥感技术与地理信息系统技术相结合的产物。它将整个遥感估产过程中的各个作业环节纳入计算机系统运行，使整体具有数字化作业能力，并能够输出各种估产结果。自1992年起的三年内，在黄淮海地区进行冬小麦遥感估产试验的结果表明，利用遥感技术对大面积农作物股产的精度能够达到95%以上，具有较大的应用价值。目前，利用气象卫星进行农作物估产的应用已经得到了普及与深化，并逐渐形成为一种业务化手段，估产对象也逐渐走向多样化。

（2）地质矿产资源调查

矿产资源是重要的自然资源，是人类社会赖以生存的物质基础，是国家发展与安全的中国要保障。我国矿产资源丰富，遥感技术的应用前景广阔，且遥感技术在区域地质填图方面的应用较为成熟，在其应用效果上也取得了一些成就。例如，在内蒙古、山东、江西等省开展的32项1：5万图幅的地质填土工作中，遥感技术的应用一方面显著提升了工作效率与工作质量，另一方面也节省了填图费用，每幅图的实际费用仅占常规方法所耗用资金的三分之二。

3 摄像测量与遥感技术的应用发展

随着摄像测量和遥感技术自身技术水平的发展，可预见的是，其应用的领域将会更加广泛。摄像测量的具有代表性的发展趋势是传感器的改良与创新，结合其在不同领域的应用及其实际需要而改革发展。事实上，在不同行业中，对于摄像测量与遥感技术的需求需要根据行业特点加以确定，根据自身需求加以运用。在摄像测量与遥感技术的应用过程中，相应的测量软件平台的开发与信息提取与分析效率的提高逐渐成为重要的发展趋势。在当下这一大数据时代，想要对二者加以改进，就必须提高数据的处理效率，，进行推动器改革，同r在遥感技术方面，对遥感数据的处理要更新模型的效率，引入先进算法，更好地将其应用于更多领域。

4 结束语

综上所述，在当今经济高速发展、行业变化较快、信息环境变化莫测的大环境下，我国对摄像测量与遥感技术的应用将会越来越广泛，其技术的提高速度与质量应当被社会各行业关注。摄像测量与遥感技术自身的发展一方面具有科技性意义，同时也具有整个人类社会的经济价值，在其应用领域中，更是具有商业价值，因此，我国应加快摄像测量与遥感技术的研究与开发，并在其应用范围中不断扩展。

参考文献

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【关键词】数字技术;动画创作;新媒体

随着科技的进步，数字技术早已被艺术家们广泛地运用在各类艺术创作之中，一个庞大的数字艺术文化产业正以新媒体为介质，全面渗透到了我们的日常生活之中。动画创作是与数字技术、媒体传播结合得最紧密且最具代表性的艺术创作形式之一。数字媒体时代的来临，使得传统的动画创作以及其传播形式在本质上都发生了巨大的改变，动画——数字技术——新媒体之间构建了全新的结构体系，并呈现出了一些新的特征。

一、颠覆性的技术革新

传统动画一直都是以“1 秒24 帧”的既定标准来进行创作，动画中出现的角色和场景均是由动画制作人员以手绘的形式完成。经过反复的校对原画，确认动作连贯协调之后勾线上色，再按顺序放入专业的线拍仪进行逐帧拍摄，最后根据镜头的顺序进行配音、字幕等一系列后期合成剪辑工作。如此，一部动画片就算是基本完成了。而随着数字技术的发展，包括像二维动画软件flash、三维动画软件3DMax 和Maya、后期特效软件AfterEffects 和Fusion 等专业的动画制作软件应运而生。创作者们依靠计算机编程、人机交互来实现动画片中角色场景、肌理、特效的绘制和后期制作，告别了动画片制作全部依赖手绘的时代，为动画制作开辟了全新的领域。动画创作人员可以借由数字技术实现之前依靠纯手绘无法实现的质感和效果。在2012 年上映的魔幻史诗级电影《霍比特人：意外之旅》更是全球首部采用“1 秒48 帧”技术的好莱坞大片。48 帧技术所带来的高帧率可以得到更流畅、更逼真的动画效果。每秒钟帧数越多，显示的动作就会越丰富越流畅。48 帧技术的使用，意味着原本作为动画制作核心标准的24 帧将有可能成为历史。由数字技术引发的动画技术革新也已经彻底撼动了人们原来赋予动画的定义和范畴。而这场技术革新带来的不仅仅是创作形式的变革，它还大大缩短了动画创作的时间周期和人工成本。以迪斯尼1994 年上映并取得空前成功的长篇动画电影《狮子王》为例，此片创作耗时四年之久，花费了大量的人力和物力。片中羚羊奔跑的场面是迪斯尼的CG 工程师们花了大概三年的时间才得以完成，由此可见在没有先进数字技术的帮助下，制作一部优秀动画片是多么的艰辛。而使用专业的动画软件就能够避免人工上色造成的色差、绘制线条存在差异等问题，有效地提高了制作效率，减少了制作成本。

二、多样化的表现形式

传统动画创作基本都是依托绘画来完成（当然这其中不包括木偶动画、泥塑动画等），而随着时代的发展，这样单一的表现形式已经不能满足动画创作者的需求，他们需要更新奇更丰富的素材来进行创作，数字技术则满足了这一需求，文字、绘画、图形、影像、肌理效果、照片等统统都能转而制作成为创作素材，彻底摆脱了传统动画表现形式的束缚，丰富了画面的视觉效果，增加了动画的画面张力。2009 年在国内得到极大好评并改编成电影的国产动画《李献计历险记》就是善用各种素材进行拼贴式创作的佳作。片中将动画角色与现实的照片或视频场景结合在一起，形成了强烈的视觉冲击力，再搭配上引人入胜的情节，彻底征服了亿万的网友和观众。

数字技术不但为创作者提供了多元化的素材，还成为了他们的造梦手段，为创作提供了极为广阔的发展空间。1977 年上映由乔治·卢卡斯指导的科幻电影《星球大战》就是一个跨时代的作品，该片开创了借助数字技术进行电影道具和动画特效制作的先河。观众首次在电影之中观赏到了炫目的CG 视觉特效，令观众大开眼界的同时影片也由此取得了巨大的社会反响和成功。而在2009 年上映，号称“开启电影新时代”的电影《阿凡达》则在多年后更进一步证明了数字技术已彻底颠覆了人们对电影以及动画特效的认识，该片采用的3D摄影手段、CG 合成虚拟人物表演创造出了惊人的视觉效果，片中借由动作捕捉技术，收集真实演员表演时的身体及面部动态信息，将数据结合到由CG 建模完成的虚拟角色上。保证了虚拟演员的肢体动作、表情细节都栩栩如生，毫无违和感。如今，创作者们还可以运用专业软件模拟各种灯光、材质、特效，实现了影片殊效果的“真实感”。利用后期制作技术完成影片的剪辑、修补、色彩校正、技术合成、画面组接等操作，实现实际摄像机无法拍摄出来的镜头特效或者导演编剧的奇思妙想，形成有冲击力的视觉效果。

三、新的传播途径引发全民“狂欢”

由于计算机的普及和因特网的发达，世界已经进入数字媒体时代。以报纸杂志、电台广播、电视转播为主的界限分明的传统媒体，其传播格局被彻底打破。现如今，任何的文字、声音、图形、图像都能通过数字技术来进行整合处理，实现信息在数字平台上的跨媒体融合。新媒体最主要的特征就是集合了所有信息的收集和传播为一体的综合性，在整合信息数据的同时又创造了大众传播的平台。基于网络新媒体的展示平台给大众提供了更为开阔的艺术视野和欣赏艺术作品的途径，其中借助数字技术和新媒体平台得到最快发展并最具传播代表性的艺术形式莫过于Flash 动画。Flash 动画的特点就是数据量小，便于下载和传播，并借由矢量图形技术保证了画面的清晰度。且Flash 动画能够集合音乐和剧情，具有很强的观赏性和娱乐性，从早期风靡网络的Flash 动画《东北人都是活雷锋》《新路上的摇滚》《大话三国系列》，到如今点击率动则破千万的Flash 动画《李献计历险记》《泡芙小姐》《猫》，等等，都说明了动画片的传播已从单一院线、电视转播逐渐向网络平台进行延展，从原先相对小众的观众群体发展成为没有年龄、职业、专业界限的大众化娱乐。而正是借由网络新媒体平台对动画的推广，越来越多对动画创作有兴趣爱好的非专业领域人员也开始加入到动画创作的行列中来。

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文章编号：1673-0992(2009)03-0010-02

摘要：摄影技术自从诞生以来便随着科学技术的进步迅猛发展，至今经历了一百多年的风风雨雨，当今世界，摄影已经与人类生产生活密不可分，摄影改变了文化现象，丰富了文化内涵，从哲学的角度分析摄影技术本身及其与人类社会的相互影响，更科学全面的看待现代摄影技术的发展。

关键词：摄影技术　人类社会　影响　哲学

一、摄影技术发展与人类社会的相互影响

摄影是一种精确复制客观对象的技术手段和再现客观对象的技术形式。摄影也是一门独立的艺术表现形式。摄影艺术家用摄影艺术语言塑造可视的画面形象，来反映社会生活和自然现象。表达自己的思想与感情，起着社会教育和美化生活的作用，以求得完美的艺术表现形式。摄影成了当今人类社会实践活动的一个重要组成部分。推动着经济及科学技术的发展，它促进着文化艺术的繁荣。一幅好的照片不仅对现实社会产生影响，而且传播信息。认识世界。愉悦审美。教育大众，还可以作为历史见证，去影响我们的子孙后代。以此促进着社会的文明与进步。

1、科学技术的发展对摄影的影响

摄影自诞生之日起，就离不开照相机。没有照相机就没有摄影。可以说摄影艺术、摄影师都是照相机的衍生产物，作为主体的摄影艺术和摄影师如果没有了照相机，就好比厨师没有了菜的原料一样，一无是处。相机自从诞生之日起为世人留下了无数的艺术瑰宝和记忆。它本身也在不断的更新，它不断为使用者和观察者提供的作品影像更清晰，色彩也更鲜艳，保存也更长久。对摄影师来说，照相机就是他们的笔，他们的手，他们的眼睛，他们身体的一部分。摄影记者正是用照相机来记录世界上发生的事情，然后以比文字更直观的图片的形式向人们传播信息。而照相机自它面世以来，就不断地改进，不断地增加各种功能来满足不同门类摄影的需要。也继而派生出各种型号的照相机来满足这种需要。摄影是科学技术发展的产物，它随着科技的进步而进步。科学技术的发展对于摄影的推动作用显而易见，比如。在现代摄影领域里出现了自动对焦技术。连拍速度的加快。大口径镜头与高感光度底片的研发，以及计算机技术的应用使得摄影如虎添翼，进而全新的图片处理软件(如ps等)为图片得到后期处理提供了可能。

科学技术对摄影影响是决定性的。我们要合理利用科学技术使摄影不仅在现实生活中起到积极的作用，同时为我们的子孙后代留下一笔巨大的精神财富。

2、摄影技术的进步对人类社会的影响

摄影提供了符合人类视觉精度的光学图像，摄影用非常简单的技术高质量地模仿了人的视觉机制，并且能够把镜头中的视觉图像固定下来。那么，摄影就为我们提供了这样一种技术，使我们有可能在视觉水平上复制一切我们认为有价值的东西。摄影图像的意义在于，它不是象语言那样要把客观世界转换成声音或者文字符号，而是直接地以逼真的视觉形象来储存和传达信息。摄影弥补了传统文化符号在图像领域的质量和数量上的缺陷，它作为文化符号的价值在于，光学图像符号的参与使得文化媒介中的视觉图像内容更为逼真、客观。提高了文化载体对视觉图像的表达和再现的能力。在文化领域。摄影在工业化社会和现代科学技术的环境下构建了现代意义的图像符号系统，由摄影及以摄影为基础的电影、电视组成的现代图像和传播技术突破了几千年来单一地以文字作为文化载体的局面，开创了与现代社会发展相适应的新的文化模式。摄影、电影、电视为我们提供了这样一种技术保证和视听环境，就是主要地不是以文字而是以摄影图像作为信息储存和交换的载体。也就是说人们在摄影、电影、电视的支持下不但可以通过文字，更主要地是，还可以通过摄影图像借助照片、电影、电视、录像磁带和光盘来获得、储存和传播信息。摄影在现代技术环境下使图像超越文字成为了文化的重要载体，并促使文化媒介由文本描述方式向图像再现方式转换，摄影改变了文化发展的方向。

现代社会，随着摄影、电影、电视、录像及计算机、网络的日益发展，影像文化和视觉文化已成为现代文化的重要特征和鲜明标志。摄影开创了能够通过图像直接来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息的环境。摄影还突破了图像仅仅作为审美中介的局限。改变了数千年来图像制作依赖手工完成的局面，他通过现代科技手段，对光的量化控制、利用和再现，创造了高精度的光学水平的现代图像。摄影为现代文化价值体系的建立作出了重要贡献。

二、摄影技术对人类社会发展的影响所带来的哲学思考

1、任何事物是不能独立存在的，必须有其空间和时间的限定。

摄影艺术的本质是真和美，即摄影艺术所呈现纪实美。摄影艺术最明显的特点，是它的科学手段所规定的纪实性。摄影艺术是与现实生活面对面直接“交锋”的艺术，呈现于摄影画面的都是人们现实生活中确实存在的，相机的“眼”和摄影家的眼睛亲自目睹的事物是一致的。摄影家一定要与拍摄对象处在一个特定的空间。摄影艺术的这种空间性，使之较其他艺术更能给人以身临其境的现场感、亲切感。同时，由于摄影艺术的时间性，因此它是时代的忠实留影，具有强烈的时代气息、时代特征、最富时代感，这也是传统艺术所无法比拟的。摄影艺术给人以美感，在很大程度上取决于它的真实感、时代感、可信性。美寓于真，如果说其他的艺术与实际生活拉开适当的距离能得到一种“似与不似之间”的美，那么与实际生活紧密相连的摄影艺术，亦可以得到一种美，即“实态之美”、“自然之美”。这种真、朴素、生动、含有强烈的生活情趣和气息，是人们生活中必不可少的一种美。

2、人的本质属性是社会性

自从摄影问世后，当摄影最初的新奇感消失，已逐渐为人们所普遍接受的时候。照片就不再仅有实验的意义。而是随着它的渗入生活而生发出多重意义。对于人类“自由”的定义来说，从一开始的荒野中无拘无束地奔跑到猎杀食物。到后来的有了民族、国家的圈定，再到后来有了家庭的组建、工作的限制…，自由在规范中逐渐缩小，人类的存在开始需要各种各样的证件来证明自己。否则就算身在此地。也将是无身份的人。有了照片之后，证件上又多了一项证明自己的物质。那就是“本人照片”。证件照片通过种种规定对人的自由进行限制。比如不可以戴帽。不能将耳朵用头发遮住，不能染发。要穿深色衣服等等。证件照片将人复制成图片并予以张贴，这样在任何人不在场的情况下，照片也将如实的将你的样貌呈现给他人。证件照片是自由的隐形杀手，它在没有任何修饰下将人“酱化”、“物化”，暴露在公众的眼前。对于家庭来说，照片成为时代“仪式化”的手段。仿佛一个家庭必须拥有各个时期家庭成员的照片才是完整的。家庭照片是“家庭制造家庭的象征”，它帮助我们完成了对家庭成员关系的想像，是保留家庭延续性的重要物证，先人逝去了，这本不可回逆的事实由于摄影的存在以及它的普及，使得严肃的时间被人为地重组。由此可见，摄影艺术体现出了人的本质属性是社会性，它的产生更加加速了人类社会群体化的进程，推动了人类社会的发展。