简述德育的内涵范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇简述德育的内涵范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

1. 从自身的发展看，我个人认为中国的大学目前正处在一个阶段性质变过程，或者说，我们的大学经过“985”、“211”的建设正在产生一个质的飞跃。从我们自身发展来说，有大量的数据和事实来说明这一点。许多高校在最近几年“985”和“211”建设以后发生了潜移默化的变化，这种变化虽然是缓慢发生的，但却是令人振奋的。除了刚才谈到的毛入学率超过20%，硕士生、博士生都有大幅度的增长等等这些量化的指标之外，还有一些质的变化。这种质的变化潜移默化地表现在老师的群体当中，也表现在我们学生群体当中。比如说给我感触比较深的，我们的老师在谈论到关于学科建设、科研方向的时候，对国外目前发展的动向，对目前世界发展的最新成果，对世界知名的科学家正在研究什么、我们这个学科国际上谁做得最好，正在研究什么，对这些东西了解得越来越深，而且我们的老师在做自己学科规划的时候会自觉地以这些样板作为自身的学习榜样，来规划自己学科发展。老师在确定研究方向、申请研究课题的时候，也会自觉地把目标定位到世界先进水平这样一个目标上来，并做出了一批高水平的成果。这种点滴的影响，让我感觉到我们的大学正在面临一个质变的到来，这个质变的到来是经过前期几代人的积累，正是这种不断的积累使得现在我们的大学有实力有资本来谈论向世界一流大学迈进这样一个基本目标。

我们中国的大学，尤其是经过“985”和“211”支持过的大学，经过这么多年的努力，学术水平、学科发展水平、师资水平、确实面临着这样的一个质变的到来，包括刚才各位校长谈到的如何把自己学校定位在世界一流这样一个标准，而且在近些年要有比较大的发展。这些话可能在10年前我们不敢说，现在我们可以说，我们正在面临这样的一个质变的到来，这是从我们自身发展的现状得出的一个结论。

2. 从社会的需求看，中国的经济连续多年呈现出一个快速发展的势头，这样的发展势头要求高等学校必须跟上国家的发展步伐。如果落后于社会发展步伐，高等教育将会被社会淘汰，社会需求也要求我们要跟上社会发展的步伐，甚至要超过社会发展的步伐，要起到引领的作用。社会需求也要求我们要有一个质的变化，我们自身不能无动于衷，我们必须要适应社会发展对高等教育的迫切需求，这就要求我们对自身的发展进行适度的思考，进行适度的变革。

目前存在的若干问题

我们现阶段的高等教育是改革开放以来最好的发展阶段，但是我们在发展中确实存在着一些问题。尽管这些问题是在发展过程中产生的，但是我们不能忽视。如果我们一旦忽视了这些问题，对今后的发展会带来非常不利的影响。

第一个问题是大学的社会功能被边缘化。这个问题实际上是高等教育与社会需求相结合的问题。高等教育体现育人的功能，体现科学技术研究的功能，体现社会服务的功能，这三大功能都离不开社会实践，尽管我们国家高等教育发展很迅速，但是在关于国家发展命脉的重大问题上，很少看到以大学作为主要的载体，或者以大学这一群体为载体所发出的声音。或者说我们大学学者、教授在不同的组织背景下发出了不同的声音，但是高等教育，尤其是我们国家知名大学这一群体所发出的声音微乎其微。我们的大学作为一个行业，作为一个领域，发出的声音太微弱了。但是人才和思想，恰恰是来源于高校，所以这方面我们不能不反思大学的社会功能被边缘化。这其中有社会外部环境的影响，也有我们自身不足的问题。我们没有有意识地把高等教育的资源充分利用起来，把大学的资源与社会发展的需求有机地结合起来，长此以往，大学在社会发展中的立足之地将会越来越少。大学本来是社会的一个思想库、知识库，一个信息中心。在社会发展中，取之不尽的信息和思想很多都是来源于大学，但是现在这些信息源往往都被分散了，我们自身没有充分的组织利用好大学的思想、知识，也就是说大学的功能没有有效地满足社会发展的需求，换句话说我们没有把大学自身的优势与社会需求有机地结合起来。

第二个问题是大学的办学特色。大学的特色是大学生存之本，所有一流大学我们都能指出他们的办学特色，如哈佛、斯坦福等。一流大学不可能所有学科都是一流，但肯定要有几个或者若干学科是世界一流，这恰恰反映了大学的特色。如果我们的大学各有特色，中国的高等教育在世界舞台上会有一席之地。但现在中国大学的特色被弱化了，一所大学不可能包揽所有社会对大学的需求，而是应该瞄准某些方面确定办学方向。老百姓不清楚某个大学哪些方面比较好，这是我们自己没有做好宣传。实际上一个大学要瞄准自身一两个有特色的发展方向，就能够在社会上有立足之本，同时也能带动自身其他相关学科的发展，从而促使办学质量提高。特色问题实际上也是一个办学方针问题，教育必须和社会实践相结合，必须服务于社会。

第三个问题是大学的科学评价体系问题。我比较主张对大学有一个科学评价体系，这是办学方向问题。如何对大学科学评估，不是名次高低问题，而是大学发展方向的引导问题。大学评价体系的科学化对高等教育的发展至关重要。仅仅对一流的大学来讲，把大学的精力和注意力，把老师的积极性集中到学校发展的内涵上来，是符合高等教育发展的科学规律的。英国在大学评价中会评选出若干个优秀的学科，这使得老师把精力集中到本学科的发展上，带动学校整体发展。一个学校有自己的特色学科，就会对社会有更大贡献，在世界上就会有自己的地位。评价问题实际上是办学方向问题，怎样评价就怎么引导，如按论文数评价，论文就会铺天盖地地暴增，就会使学术浮躁，不精益求精。我主张对一流大学在学科群上整体评价，这会引导大学做出学科特色，会凝聚成各具特色的引导力量，在世界舞台上有我们的声音。办学方向问题与政府和社会机构的评价体系密切相关，评估和学科评审是必要的，但要更多地把评估凝聚在一级学科（群）的内涵建设上，以促进学校整体内涵建设与质量的提升。

对“985”和“211”建设的几点建议

篇2

一、数学简洁美蕴含多元素的和谐统一

亚里士多德曾说：美的主要形式就是秩序、匀称和确定性。在数学学科领域就是特指数学内在规律，普遍性和特殊性的有机统一，变与不变的绝对性和相对性，放之四海而皆准可度量可陈述的数量关系与空间形式。数学美是一种完美和谐的、抽象形式的艺术美，是自然美在数学中的反映。

现实世界最完美的数学公式——欧拉公式之一：eπi+1=0。在这个极其简洁的数学符号所建立的公式中，自然对数的底“e”含于其中；最完美的平面对称图形圆中所隐含的圆周率“π”，也是研究圆最重要的常数含于其中；部分到整体求和的重要运算符号“+”含于其中；最公平的数学关系符号“=”含于其中；最重要的两个元“零元0”和“单位元1”含于其中（也是构建群、环、域的基本元素）；使数轴上的问题扩展到平面的虚数单位“i”含于其中。通过运算规律和法则将具体运算与形式运算合为一体。

二、数学简洁美内化于以简驭繁的过程中

朴素、简单是其外在形式，只有淳朴清秀，又底蕴深厚才算得上美。美，本质上是简单性。

数学理解和运算中许多的复杂关系都归结于神奇的“1”。1是自然数的基本单位，学生在理解自然数列时，发现连续自然数每相邻两个自然数之间相差1。学生启蒙阶段认识自然数时是与实物一一对应一个一个地数出阿拉伯数字；在认识小数阶段时，把一个整体平均分成10，100，1000，……等份，从每一份的小数基本单位0.1，0.01，0.001，……作为认知的逻辑起点；在认识分数阶段时，把一个整体大到宇宙万物，小到层子均可视为“1”，即自然界的一切物体均可数学化为“1”；在计量空间图形大小时，均从长度单位：1m、1dm、1cm、……，面积单位：1m2、1dm2、1cm2、……，体积单位：1m3、1dm3、1cm3、……；角的度量单位1°开始。寻找“1”个单位量，我们便可以量化世界万物量的多少和空间大小，对大量的感知需要转化不同的单位量进而在比较中认知（对200000秒的认知可以转化为约几个“1日”体会时间的长短），当人们认知领域不断拓展后，会寻求更高级别的单位量进行刻画，例如，把巨大空间的两个星球之间的距离用“1光年”作长度单位。

数学问题的解决表面复杂但其本质存在简单的一面，多角度多层面寻求简洁解法给人以心旷神怡的愉悦之感。

案例1：比赛场次问题——有12人参加乒乓球比赛，人人见面共比赛多少场次？面对这类数学问题时，因个体差异可能会采用“推算”“估计”“操作”等不同思考角度尝试解决，经历足够的思考过程后，产生“从简单入手，寻求规律”这一有效策略方法。例如：采用以下画图方式发现“比赛场次等于从1起到比参赛人数少为1的连续自然数之和”的规律。运用图示推理思维方式构建找规律模型，形成以此类推的穷尽思想方法。在整个过程中体会“天下难事必作于易，天下大事必作于细！”的哲理（如图1）。

案例2：连乘问题——每个方阵有5行，每行有4人，3个方阵一共有多少人？犹如韩信点兵，可任意调度布阵而采取不同的解决方法（如图2）。

方案一：按3个方阵布阵，先算每个方阵人数，再算三个方阵人数（如图3）。

方案二：按A、B、C列变行不变列合并1个大方阵，形如图4：

方案三：按A、B、C行变列不变，行合并1个大方阵，形如图5：

表面形式演绎复杂，但其数学本质则呈现出简洁“行×列”的乘法意义。几何直观的表达为后续长方形面积认识作了数理铺垫。

三、数学简洁美凸显于协调一致的外形上

部分与部分以及部分与整体之间的协调一致就是美。黄金分割（黄金定律）部分与整体之间的比值是0.618揭示了人体外形美以及按黄金定律设计建筑物的外形美。

自然界存在着许多美丽的图案，透视其数学本质都归为对称性。例如美丽的蝴蝶图案、平静湖面荡起的圆纹图案等。

数学本质核心是研究两个方面的内容：一是“数”；二是“形”。这两个方面既保持独立属性，又存在一种完美结合，数依赖于形而直观，形依赖于数而微观。

点阵中的规律揭示出平方数的奇偶性和对称性（如图6）：

满足勾股定理的一组数：a2+b2=c2，a，b，c均可用Rt直观地呈现出三者间的关系。达到数形的完美结合（如图7）。

篇3

中图分类号：J52

文献标识码：A

文章编号：1006-0278（2015）06-190-01

中卫历史悠久，源远流长，3万多年前就有人类在此繁衍生息。聚居着一百零八万勤劳智慧的回汉人民。远在新石器时代，古人类就在这一带辛勤耕耘，繁衍生息。长期生活在这里的广大劳动人民用自己的勤劳和智慧，为我们留下了很多光辉灿烂的宝贵文化遗产。从中卫境内发现的岩画艺术中，石空大佛寺、高庙保安寺的泥塑、木雕、石雕、砖雕、彩画艺术就达到了非常精致的程度。千百年来，中卫地区各种民间艺术相继出现，民间剪纸艺术便是当地劳动人民在长期的生活实践中，培植的一枝独特的民族艺术奇葩，它伴随着各种传统节日活动显示得更加绚丽多姿。

剪纸是中卫地区具有悠久历史传统的民间艺术之一，是年节和喜庆日子群众喜闻乐见的装饰艺术品。它大部分出于农妇之手，通过一代又一代回汉族剪纸艺人的创新发展日趋成熟，形成了以回族为主体又融合了汉族特点的独特风格。反映了农村妇女对现实生活的直观感受，表现了她们聪颖的艺术才华和回汉族人民真挚自然、朴实、宽厚、乐天的民族气质.时纸艺术不仅有美的价值还能引发许多联想、深思中卫民间剪纸的形式多样、题材新预、内容丰宿，除了把花鸟鱼虫用于生活装饰和点缀外，大多数和当地的各种民俗活动，包括各种传统的节日、礼俗以及人的生、婚、寿、丧分不开。表现题材往往是他们最关心、最称心、最向往的事物。

中卫剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷。重变形夸张.喜用简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。中卫剪纸的基本特点是作者在对自然认识的基础上，加上主观的情感和传统审美观，经过以心造型，以理造型，以美造型而形成。意象造型中表现物象的形态做到活灵活现，在自然美的基础上加以主观改造，加入作者的情感。使原来的典型特征变得更加生动鲜明、合理。

由于中卫香山地区过去长期以来生活贫困、环境恶劣，所以人们有着渴望美好生活的强烈愿望。因此，在剪纸中有许多反映幸福安乐、吉祥如意的内容。这些内容构思非常巧妙，很多是用吉语的谐音，或是有吉祥的寓意隐喻。这种托物寄意的手法.能够唤起民众感情上的共鸣。诱发人们的美好情感和联想，其表现方式有以下几种：

饰形象表达：常用的比喻手法是把动物或花鸟草虫比作一种愿望或吉语，如把石榴比作多子多福，牡丹比富贵。龙凤比呈祥，鹤鹿比同春鸳鸯比夫妻，松、鹤、桃比寿，梅.兰、竹‘菊比四季，麒麟比早生贵子等。

谐音表达：是用一种吉语或寓意的谐音组成动物花卉图案的手法。如鸡羊比“吉祥”；元宝和海棠比“金玉满堂”：喜鹊、梅花比“喜上眉梢“：莲花和鲤鱼比“连年有余”。

文字表达：把中国特有的汉字书法与剪纸艺术有机地结合起来，更加直接地表达祝愿吉祥的感情。如最为常见的是庆祝活动、新婚嫁娶中剪的：双喜、粮仓门窗的“丰”、喜花中的“寿”等，内容都是把文字同花卉结合在一起字花相映成趣。这种用自然景物和文字组成的造型美观、主题鲜明的吉祥图案充分体现了中卫劳动人民的高度智慧和丰富想象力。

篇4

中图分类号： G647 文献标识码：A

教学行为是教师在教学过程中，依据教学经验和教学内部关系，对实施中的可操作因素的选择、组合、运用与控制的工作行为。课堂教学行为是一个综合体，因此从不同角度、不同标准审视课堂教学行为可作出不同的类型划分。根据行为作用价值的不同，可将课堂教学行为分为主要课堂教学行为和辅助课堂教学行为；根据行为指向对象的不同，可将课堂教学行为分为以学生为对象的行为、以教师为对象的行为和以资源和环境为对象的行为；根据行为表现形式的不同，可将课堂教学行为分为言语行为和非言语行为等等。本文通过民主与霸气两个维度将课堂教学行为分为民主的教学行为和霸权的教学行为。

所谓民主的教学行为即是在平等师生关系的前提下，通过创设平等民主的课堂氛围，发挥学生的自主性和主动性，从而全面提高学生素质的教学行为；霸权的教学行为即是教师强制性地剥夺学生学习的某些权利的行为。民主与霸权的教学行为的内涵包括以下几个方面。

1民主的教学行为

课堂中教学行为的民主性，主要体现在以下三个方面：

1.1尊重学生的独立人格

在教学过程中，师生关系应该建立在一种无条件平等的基础上。因为无论是教师还是学生，每个个体都具有独立人格，都有交流的主观能动性。尊重学生的独立人格在课堂教学中具体表现在交流双方处于平等地位、拥有平等机会和权力的“互惠式”交流。教师在教学中，以教学活动的参与者、研究者和顾问者的身份出现在学生的探讨、研究和争论的问题中，用商量、研讨的语气与学生进行平等地对话。

1.2尊重学生的话语权

学生的话语权是学士的基本权利之一，是学生生存权和发展权的一部分。

言语活动作为学生话语权的动态表现形式，应该受到教师的保护。通过言语活动，可以体现人的思想发展和情感态度，它也是激活和强化人的知识经验、思维品质和精神品格的过程。因而民主的教学应是尊重学生的话语权。表现在教学行为上具体有教师在课堂上尽量与班里的大多数学生进行对话，而不是仅局限于一小部分群体；教师在课堂上要少说多听，给学生机会去说，教师要愿意听，哪怕有些学生的观点与教师和教科书有所不同或荒谬透顶；教师要善听，通过“听”把握学生思维脉络， 捕捉信息并作出价值判断， 然后不断地重建信息并以恰当语言点拨， 让新的问题成为新的课堂生长点。

1.3尊重学生学习的主体性

主体性是人作为对象性活动的主体所具有的本质特征，是作为认识主体的人在处理外部世界关系时表现出来的一种功能特性，主体在作用于客体的活动中表现出来的能动性。相对于依赖性、被动性、模仿性、简单适应性，主体性作为人的一种特性，它集中体现为人的自主性、主动性和创造性。在教学过程中，尊重学生学习的主体性是民主教学的关键，教师要信任学生有自我调控和完成学习任务的能力，充分实现学生的主体地位，学生学什么、怎么学由学生自己决定，教师在此过程中要扮演引导者、组织者的角色。尊重学生学习的主体性，将受教育权还给学生，激发学生的主体性和创造性，使每个学生都能够活泼、自由的发展。

1.4面向全体学生，关注个别差异

所谓面向全体学生，就是要求教师在课堂教学中，促使每个学生都参与到学习活动中，教师能够激发每个学生的学习欲望，使每个学生在课堂教学中都能够学有所得。在面向全体学生的前提下，教师还要关注学生的个别差异。由于每个学生的生活经验、学习方式、兴趣爱好都有所不同，所以学生间差异的存在是不可避免的。因此，教师在教学过程中应该关注到学生的这种差异性，并根据学生的差异性制定出有效的教学方案，使每个学生都有效发展。具体做法就是平等地关注每个学生，根据学生的特点，在课堂提问、自学、讲述等环节兼顾不同层次的学生，调动每个学生的学习积极性，使每个学生都能够参与到教学活动中。

1.5合理地分配教育资源

课堂教学资源的分配对于教育公平的实现有着重要的现实意义。合理地分配教育资源，是教育民主性的重要体现。课堂上教师对教育资源分配的合理性体现在教师与班级学生的互动频率大致相同；对于课堂上任何学生的提问，教师都能做出回答；在课堂教学中能面向全体学生，公平对待每一个学生。

2霸权的教学行为

在课堂教学行为中，具有霸权特征的教学行为主要集中在教师的话语霸权方面。所谓教师话语霸权是指教师凭借其知识权威地位，占据了课堂对话的大多数，并且控制了对话的内容和形式，将自己的思想观点不容置疑地灌输给学生，剥夺了学生发表自己看法、见解和疑问的权利，对学生语言和思想进行潜意识的控制。教师课堂霸权式的话语表现在教师对轻视学生的人格、剥夺学生的话语权、漠视学生学习的主体性、面向少数学生、忽略学生的个别差异和霸权的分配教育资源几方面。

2.1轻视学生的人格

霸权的教学行为首先表现在教师对学生人格的轻视。教师受传统教育思想的影响，认为自己在课堂上至高无上，是课堂教学活动的统领者。表现在在课堂对于学生进行训斥和谩骂，更有甚者对学生进行体罚；课堂上教师实行一堂控，学生只能被动地听；无视学生问题等等。

2.2剥夺学生的话语权。

课堂是师生共同生活的学校教育教学的舞台，是师生思想碰撞与交流的场所，然而由于多数教师占有丰富的知识经验，而且受传统教育观念的影响，剥夺了学生的话语权。具体表现在教师在课堂是一味的灌输，学生只能被动的接受；教师在课堂上只和少数人交流互动；教师不理会学生的问题，甚至有的教师还认为学生的质疑和发问是影响课堂秩序的等等。

2.3漠视学生学习的主体性

新课改的基本理念就是以学生为本，尊重学生的主体性。而霸权的教学行为的表现之一就是在课堂上，教师漠视学生学习的主体性。教师一手设定教学目标、教学内容以及教学方法等，甚至连教学评价也由教师一人给予，学生只有充当顺从的小羊，完全跟着教师走，被动地接受教师的安排。

2.4面向少数学生，忽略学生的个别差异

课堂教学应该关注到每个学生的发展，但是教师在课堂上的一些行为却只是针对班里的部分学生，忽略学生的个别差异。表现在教师在课堂上没有兼顾不同学生的特点进行教学，没有平等地对待每个学生；只着眼于培养教师亲睐的学生。

2.5霸权的分配教育资源

教师在课堂中对于课堂提问资源的分发缺乏民主性，对于学习成绩优秀的或是教师亲赖的学生，教师会给其更多的话语权，给其更多与教师交流的机会和更多的表现机会，对于教师不喜欢的学生给予较少的教育资源，这样就导致部分学生整堂课上都是默默的听众，教师对于这些学生采取置之不理的态度，使这些学生生活在教师视线的边缘地带，久而久之，课堂上再也听不到他们的声音。

参考文献

[1] 傅道春.教学行为的原理与技术[M].北京：教育科学出版社，2001.

篇5

审视二分模式 促进教学改革

大学的功能无论是人才培养、科学研究还是社会服务，文化建设都应渗透其中、贯彻始终。然而，艺术院校的专业课与文化课二分分化的历史由来已久，重“专业（技巧）”轻“文化”的现象在各个艺术院校都明显存在。每当谈及艺术类学生的人文素养时，很容易将问题转向对文化课教学的追问与反思。当其他高校在试图强化学生人文内涵的积极行动中纷纷向艺术世界求源头活水时，艺术院校更应当超越长期沿用的二分模式所形成的思维格局，在反思文化课教学的同时，积极彰显艺术专业自身的人文内涵与魅力，梳理与建构注重人文底蕴的支撑与活化的专业能力培养模式。

在中国美术学院社科部副主任葛加峰看来，当下艺术院校具体的文化课教学现状确实存在着一些问题，面临着一些困境，其中，最突出的是专业与文化二分模式中发展的不平衡。具体表现在三个方面：第一，近年来，随着经济、社会的转型，艺术院校专业学科建设深化与拓展力度很大，特别是艺术学升格为门类，更是推动着新一轮的艺术学科建构。而文化课程教学基本沿用半个多世纪以来惯有的课程拼盘模式，课程设置和建设的结构性创新显得不足。第二，由于专业教学改革的深入和时代的新要求、新课程的不断增加，以及专业建设创新所形成的新的教学机制，使文化课的教学课时数在一定程度上有所减少，特别是一些人文核心课程课时与上世纪相比有不同程度的压缩。第三，相比于专业教学积极回应时代需求，不断拓展与创新，由文化课程设置而形成的文化课教师队伍，对艺术和艺术教育发展的敏感性略显不足，加之一些自我设定或外在设定的局限，在探索艺术院校文化课教学形式与内容上的革新难度不小、力度有限。

广州美术学院艺术与人文学院院长助理吴杨波，站在艺术与文化的关系上对此进行了解读。在他看来，艺术院校的文化课教学确实是一个令人备感艰难的课题。自西方文艺复兴，艺术有了“学院（academy）”这样的教学研究机构之后，艺术院校就一直存在着两种不同的力量：大多数人被艺术本身的内在实践性和自由度所吸引，专注于艺术自身的形式语言逻辑；另一些少数派则忧心忡忡，他们深知艺术若不与其他人文学科相联系，不能用其他学科听得懂的文字语言表述自身，艺术家就会有沦为工匠和杂耍艺人的危险。艺术学院的建立，恰恰是后者推动的结果。在文艺复兴时期，米开朗基罗、达・芬奇等人正是后者的代表。在早期的艺术学院内，广泛邀请人文主义学者和艺术家做讲座、讨论人文课题，是艺术学院保持活力和持久生命力的关键所在。

在当代，中国的艺术院校被纳入国民教育体系，诸如“科研”“学士学位授予”等人文学科通行的方式构成艺术院校日常运行的一部分，这无疑是积极的、有意义的。但是，艺术语言的特殊性在于其不能被文字语言所直接描述和理解，两者的转译至今仍然是重要的和悬而未决的美学和哲学命题。从艺术院校受教育者的角度来看，既然文字语言和线性思维不能帮助解决艺术内部的实践问题，那么以文字语言为基础平台的文化课教学被冷落和被边缘化也是顺理成章的了。尤其在信息时代，人文学科知识和认知体系的更新日渐加快，日益固化僵化的文化课教学自身存在着不变革就走不下去的窘境，更何况要让那些本来就对用文化课来滋养艺术专业实践不抱希望的学生强打精神坐在课堂里，用类似记考勤和修学分等规训手段强制学生就范，这为难了学生，也为难了那些教文化课的教师。

针对艺术院校中专业课与文化课的二分化模式，长期从事一线教学的长春工业大学艺术设计学院院长李树君提出了自己的看法。目前艺术院校的“文化课教学”在各校本科人才培养计划的安排中，从“计划”制定者方面看有五点需要关注的问题：第一，在“艺术学”升级为门类后，在“文化”水平提升方面，至少与“文学”门类的“标高”比较，还缺乏主动、积极的“集体意识”；第二，在以往特别是当代全球文化交流频率加快、形式现代化（如互联网）、波及范围日益扩大等的形势下，我国“艺术人”对文化的民族性、艺术人的文化性缺乏认识、行动上的自觉、自立、自强；第三，“艺术人”对自身“文化”基础/高度（水平）的自省意识不够，“惯性现象”是40岁前把精力都用在专业技巧的反复加强、提高上，轻专业理论，遑论专业外的“文化课”；第四，随着专业负责人的老、新接力，根深蒂固的“专业思想”周而复始轮回、难以自我革新和升华，常想的是“‘专业课’应提前安排，第一学期就得安排专业课，不然‘专业课上得太晚，学生在四年里学的东西也不够’”，安排“文化课”的理念不明晰；第五，“文化课教学”的教师对各专业的了解不同、不够，使得教学活动与学生所学专业的联系与互动状况参差不齐、难尽“艺意”，更导致艺术专业师生长期对此不重视。

导致这些现象的成因则要从更深层次来探究。在过去和当下，我国高考文、理分科，艺术考生对“大理”是彻底抛开，对“大文”则是低于文科考生的要求去学习；在学生阶段和青年时期都是“重艺轻文、轻理论重创作”；往往是在专业上有所成就，或成为艺术家后才去加强自身“人文”的东西。此外，一些艺术院校在长期的办学中形成了重专业、比技巧的风气；艺术类专业的师生对现状习以为常，且在“读书”上有欠缺，受专业宽度的自我局限。因此，在这种氛围下，艺术院校积极提升学生的专业技术技巧难免忽略人文内涵建设。

二分模式融合 彰显人文魅力

在日常的教学工作中，仅仅依靠每周一两节文化课提高学生的人文素养明显是不够的，通过专业课程输出文化知识，潜移默化地影响学生，并借此作为一种提升学生文化内涵的教育方式，在记者的采访中得到很多肯定的回答。

在教学中，李树君注意引导学生树立“没有文化，哪有创意”“艺术设计人一定是合格的文化人”“中国艺术设计人首先要懂得祖国才能在世界‘设计与文化’中找到‘自我’”“中国当代艺术设计人应该为百年后的子孙们留下既具有时代意义又有中华民族自己特征的设计文化符号”“艺术设计人才的文化修养要从青年时做起”等理念；同时，在教学内容上把文化、民族文化、文化的知识点与设计现象、作品结合起来，如解析作品的不同维度、把我国古代诗文的语言表达引入、要求学生研究设计现象和作品时加入文化思考。

在“田野考察”教学中，李树君把对中国艺术设计文化的考察分成了站在东北向南望的“黄、绿、蓝三条线”进行了教学探索实践，北线“黄河设计文化”以“丝绸之路”“黄河文明”“黄土地”为主的线面展开，中线“长江设计文化”从长江下游上溯至川滇黔，以徽文化、荆楚文化、巴蜀文化、西南少数民族文化等为主的线面展开，东南线“海洋设计文化”是对沿我国东部海岸线，从辽东、胶东、东海到南海的各省区代表性的城市和乡村的系统观照。对这“三条线”的教学考察活动，北线做得比较多，中和东南线主要集中在代表性的地方。这种“田野考察”的教学方式，无论是专业教学还是人文素质的提升，师生的收获是比较多的。

吴杨波所在的广州美术学院，艺术类学生的文化课成绩逐年上升，现在基本上达到普通二本高校的水平，除了艺术实践外，学生对人文学科的求知欲旺盛。如果遇到在文化课教学中有锐意革新的教师，这一代学子还是很愿意从文化素养上提升自己的。广州美术学院的文化课设置属于主流，但会给教师教学改革和提升以很大的自由度。文化课教师研究心态明显，积极性较高。吴杨波在油画系常年开设一门课外读书课程，每个月精读讨论一本西方现当代人文经典，并结合艺术专业学生的创作，让学生进行主题讲演。吴杨波坚信，这些人文素养的培养也许不能直接在作品中体现出来，但必定会在一个长时段中赋予青年艺术家更为开阔的思路和更为缜密的思维方法。

中国美术学院文学课程教学从建院始开设，虽几经变化，但其致力于艺术大学生人文素养教育之目的一直不变。葛加峰认识到，诸如学生的人文内涵等问题，只要提及，就常常隐含着一种焦虑，并以一种怀疑性，甚至以否定性思维加以审视。这种反应本身是一种现代性的反应，即在反观中，常常强化为当下的危机或衰落，同时美化了过去。换句话说，我们只有将今天的学生与过去的学生比较，看到差异，而不是比较优劣，才能有效地形成问题，并寻求当下的对策。当下艺术院校学生的人文素养，在知识构成、感知方式、价值取向等方面与过往有着深刻的差异，针对差异，寻找改革与创新是必然的选择。就现有课程格局来说，顺应变化的自适性调整张力明显不够。中国美术学院目前的文化课程设置情况与其他艺术院校可能大体一致，就课程性质来说，含必修与选修两部分，必修部分包括思政、文学、外语、体育、计算机、美术理论和中外美术史等，选修内容则相对多样，但教师队伍及学科、教学安排等原因，张力还是有限的。他在《文之悦：中国美术学院文学课程教学改革初步》一文深入探讨了艺术院校文学课程的改革目标、内容和关键问题，他指出，（艺术院校）目前主要存在着教学内容与课时不足的矛盾、内容的精英品格与学生当下感性接受之间的矛盾，尤其是后者，已然成为当下文学教学必须认真面对的一个难题。借法国哲学家罗兰・巴特的《文之悦》的书题，指其内涵已将学院营造“四通”成才之境、会通履远之格的要求融于其中，围绕“读”“写”“悟”“养”四字展开。

对此，葛加峰认为具体应从以下六个方面着手：1.回归语言本体。无论文学的形式如何多变，其本质仍然是语言的艺术。语言是文学的立足之本，同时也塑造和规定了文学的特性。所以，文学课程需回到语言本身。2.重建阅读空间。文学离不开新鲜的感受、心灵的碰撞、灵魂的触动，但这一切需建立在对“文学”本身的阅读之上，包括对作品的阅读、对作家人生的阅读、对于所反映时代的阅读。3.内化写作自觉。语言的回归与文学的阅读同时表现为写作的能力，文字是思想、情感、逻辑的载体，通过文字的写作，融学识、情志、思辨于一体。因此，写作能力的提高不在于通过简单的训练来实现，而是要使学生认识到写作关乎人的整体能力，通过教学不断内化写作的自觉。4.贯通文心艺理。创造是文学的特性，也是一切艺术的共同本质。对于美院学生，更应该发扬其艺术底蕴与创造特长，实现文学与美术的相互渗透。5.体悟生命律动。“文学即人学”，文学与人的外在感知和内在体悟息息相关。与文学的接近从“由此及彼”的体验交融开始，借助作品营造的种种情境、透过作家勾画的激越人生、亲历时代营造的波谲云诡，由外及内、由表及里。6.彰显人文魅力。文学是人文精神充分呈现的一种形式，涵盖情感与理思、智慧与决断、道德与欲望、世故与人情，其外延涉及人物、历史、哲学、政治，甚至物质文化与日常生活，因此，课程不囿于“文学”一隅，从而激发学生人文热情和潜移默化的人文养成。

各种调整均为适应大学发展的新规模与新要求。葛加峰认为，艺术院校专业与文化二分教学模式，很自然地将人文内涵的养育职能主要指派给了文化课教学，这种思维如果不改变，难有突破性的发展。这里需要解决的是两个问题：一是人文本身的认识，即不是在纯粹的人文知识上的教育，而是一种与人相关、与物相关的人文情怀的形成与执守，专业教学无疑应该有这种人文的自觉，换句话说，艺术院校专业教师的学者化程度有待进一步强化。二是多学科对艺术学教学体系的内外支持功能与可能的探讨，艺术学体系既是稳定的，也是开放的，如何将人文核心内容由内而外整合，而不是简单的专业与文化二分逻辑，才能更加积极、有效地以人文激活专业教学。当然，具体的实践难度肯定不小，其中既有认识上的问题，也有机制上的问题。

加强德育建设 弘扬正能量

人文内涵建设的内涵还包括引导艺术类大学生树立正确的价值观和道德观，高等教育的大众化给大学生德育带来巨大挑战，艺术类大学生德育形势更加严峻。新时期，艺术院校大学生德育建设工作面临新的问题。

“挑战”在历史上总是存在的，只是时代、内容的不同。艺术类大学生、人才之“德”的确立在历史的大时空里看，应该是弘扬“真、善、美”、为人类文明传承和发展输出“正能量”，那些彰显“假、恶、丑”“负能量”的行为、作品都是人类所不齿的，这个本质性的问题不能偏离。在新时期艺术类专业的大学生德育工作中，李树君提出应注意以下六个问题：一是“艺术人”应该比一般“社会人”的品行更美好；二是“艺术人”的个性应该是优点的代名词而不是缺点的张扬；三是“艺术人”的“文化风骨”应该更好、更阳光；四是“艺术人”对社会道德建设的责任应该更多、更直接；五是“艺术人”的家国、民族情怀应该更正确、更健康；六是“艺术人”对人类文明的健康发展应该负有特殊的责任。解决了以上问题，就应该可以让社会对“艺术人”重新评价、更为尊重，“艺术人”的道德水平、个人魅力、社会价值就会大大提升。