创意文化范文

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纵观全球，很多经济大国和地区的创意经济已经升为第二产业甚至第一产业，众多创意产品、创意营销、创意服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意文化经济浪潮。英国创意产业概念的社会成功，在于它将创意的真谛引入所有社会行业产业的高端环节，拉动各个领域实现文化重建式新生。日本则认为“独创力关系到国家的兴亡”；新加坡也把“下一个繁荣”寄托于创意产业。世界著名经济学家罗默曾指出：新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会。美国未来教育学家托夫勒预言：“资本的时代已经过去，创意的时代正在来临。谁占领了创意的制高点，谁就能控制全球！”

我国文化产业发展的最大特点是发展不平衡。东部、中部和西部，各地发展条件不同，发展阶段和发展层次也不同。一些地区将文化产业园区建设简单地看成是传统资源的旅游点建设，因此热衷于“争夺”历史遗迹，津津乐道于文化资源的堆积，却对作为文化产业核心和灵魂的创意毫不在意，对作为先进生产力代表的高科技数字化基础知难而退，对作为产业发展依据的文化产品的市场需求缺乏细致调研，对作为经济形态的文化产业的规律认识不清，而与非物质文化遗产的保护和公共文化服务等公益事业混为一谈。事实证明，资源并不等于生产力，也不会自动转化为生产力，任何传统资源都必须根据现实文化需求，经过当代适合现实国情、省情的创意转化和市场运作，才可能转化为生产力。

篇2

最初，人们为了生存而结成了社会，而结成社会的本意是要更好地完善自我，建立“自由王国”，马克思把所设想的社会描绘为“自由人的共同体”或“自由、平等的生产者联合社会”。但是，数千年的传统文化则与人类的初衷大相径庭，传统文化强调以“我”为中心，具有强烈的主观色彩和实用主义的文化。它是建立在部落、民主及国家生存需要基础之上，以获得生活物质为基本出发点的协调性文化。这种文化的基本特征是强调同一性，所谓“集体主义”的同一性是中外一切传统文化的最高价值标准。

原始时代的狩猎经济，决定了文化必须具有协调人们共同对付恶劣自然环境的能力，以保证人类获得最基本的生活资源和安全保障；到了农耕时代，阶级阵线较为分明，利益冲突较为尖锐，为了夺取社会财富，除了战争之外，文化成为组织社会生产的重要方式，并且总是以武力为后盾，迫使全社会接受以“服从”为核心的价值观；进入工业文明后，轰鸣的大机器使得分工专业化和科层制的组织化，再一次把人给异化了：人类在创造巨大财富的时候，个人却成了社会机器中的螺丝钉，在整体的追求中失去了个体存在的意义。由于生产的社会化，以机器运转为纽带的流水线生产方式决定了“权威”的中心地位，故而权威主义成为这个时期社会文化的主要特征。

无论什么样的文化形态，皆是以获取物质利益为基本前提，把社会成员组织成一个结构牢固的团体为己任，并且千方百计地维护为其服务的所谓“主流价值观”。在这样的背景之下，主流价值观引导的主流文化是以政权的转移为转移的。文化的先进性与否要由当时的最高统治者来下定义的，“忠君”、“敬上”乃其主要内容，“服从”和“恭顺”被标榜为美德，森严而合法的等级是其外衣，任何脱离主流价值观的思想或行为都会被扼杀在萌芽状态。社会成员被人为地归结为“类”，而不能有自己的个性，更不要说独立的思想了。在传统文化中，除了最高统治者（或统治集团），任何个人都是微不足道的。因此说，传统文化具有强烈的政治意识，重视群体关系的和谐，同时又极力贬低个体的作用和价值，它从根本上扼杀了个性的要求和发展。诸如，群体优先于个体，共性优先于个体；人多力量大，规模才能带来效益，这类思想已根深蒂固。工业化时代的科层制组织形式强制个人放弃个性以适应组织的发展，传统微观经济学中的一些理论也要求忽视不同于其他人的少数个体的需求。

随着信息社会的到来，全球化进程的步伐加快了，各种文化之间的交融和渗透已经非常频繁，文化的疆界也越来越模糊，因而传统文化的价值观被从根本上撼摇。信息社会即是“经济建立在信息上”的社会，是“创造、生产和分配信息的社会”；政治建立在公开和透明的信息上的社会，是依靠这些信息建立和谐的社会。在信息社会里，信息取代了资本成了重要的战略资源，这是社会进步、经济繁荣与科技发展的重要因素。在信息社会里，人们对信息的需求呈几何级增加。同时，信息的生产也呈现出“超级函数”般地增长。在信息社会里，时间在超强度地缩短，空间在奇迹般地扩大。这使得人们的时空观念发生了离异性的变化：时间变得越来越宝贵，而空间则变得越来越狭小（或者说空间观念被淡化）。如此的变化，焉有传统文化和其产生基础的传统经济的容身之所呢？于是，创意文化及其产业便应运而生。

由“创意文化”(Creative culture)衍生出来的“创意产业”（Creative Industry）这个概念是由英国于上世纪90年代首先提出的，“创意产业”推崇创新理念、强调文化对经济的支持及推动作用的产业形态；倡导源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的拓展，尊重以个人为基础的发展方式。自20世纪90年代以来，世界上的先进国家纷纷把发展创意文化及其产业作为本国调整产业结构、提升国家综合竞争力的主要手段。1997年，新上任的英国首相布莱尔就成立“创意文化产业特别工作组”，并亲任组长。数年来，文化创意产业已经为英国国民经济做出了巨大贡献。目前，亚洲的日本和韩国也都相继提出了以创意文化及产业立国的战略。

创意文化及产业是立足于社会物质财富相对富足的基础之上的，它是对传统文化经济的致命的挑战。同时，昌盛已久的传统文化是建立在传统经济基础上的，而创意文化活动的表现者―“创意产业”则是建立在创意文化的基础上的，这也是对传统文化观念的一次逆反。美国社会心理学家H.马斯洛在《人类动机论》中的“需求层次”理论指出，随着科技进步，财富增加和文化的发展，人类对精神需求的追求将成为主体。若说在物质生活领域共性高于个性，那么人类精神需求则必然地与个性并存，人们对精神需求的追求不应该也决不可能被统一起来！

在这样的历史条件下，传统的思维方式开始越来越无法解释很多社会现象：感性消费超过了理性消费，消费者愿意为“体验经济”慷慨解囊。规模带来的效益越来越小，而创意却能一本万利。“文化、娱乐而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业―正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。”创意文化的产品能够通过产业化模式低成本大量复制，增加共享人的数量而把市场交易的规模和范围扩大，借助衍生开发来求得市场利润的几何倍增。这方面的例子很多，作为中国第一位彩铃歌手的北京大学生粥稀稀，他所创造的搞笑彩铃仅在3个月的时间内下载量就达100万次以上，为公司创造了近300万的利润。电影行业最关注的是“票房”，即用共享人数量作为衡量影片成功与否的标准。

网络的诞生更给普遍意义的逻辑以造成了沉重打击，随着技术的发展，个人实现自我，自我表达有了更多、更有力的通道。互联网将世界压缩，然后再连接起来。于是，每个人都可以使自己在某一领域拥有一定的高度。互联网时代的各种奇迹，说到底是被解放出来的个人力量的成功。博客的奇迹就在于是要颠覆公共话语的霸权，超级女生和“莱卡好男儿”们要求颠覆精英与草根的传统社会界限设置，而芙蓉姐姐和孔庆翔式的“审丑”更深层次上来说是公众对传统一元化的社会价值评判体系的颠覆要求。这些突如其来的风暴式的成功，事实上是在新技术支持下的社会成员对自我实现的一次次艰难的探索。这些奋斗可能是莽撞、混乱或破坏式的。其行为可能是解构多于建构，但它所反映的探索方向却是不容忽视的。

当互联网等新技术成熟到一定阶段，实现个性回归从艺术家或哲学家的孤独呼唤变成整个社会的普遍共识，公众也就从盲目的革命和解构转向更有理性和建设性的探索。在这样的条件下，创意文化便应运而生。

创意文化活动与传统文化活动的最大区别在于，把“创意”作为产品或服务提供实用价值之外的文化附加值，其最终目的则是提升产品的经济价值。通过直接制造精神产品或者为物质产品提供精神附加值而得到利润的创造价值的活动方式，迎合了人类对精神需求的追求与个性不可分割的原则。因此，创意文化就超越了自身的意义，发展成为以社会成员幸福为基础的和谐社会的先期成果。创意文化为我们提供了一种全新的事业，使大家超越社会分工，把个人的才智从较为僵化的社会机器中解放出来。创意文化鼓励个人全面挖掘自己的潜能，来为社会的发展做出贡献。这样的发展模式已经证明能够很好的利用人类的智慧，并且能够为每个社会成员实现自我和获得幸福提供更好的帮助。英国一家经纪公司用5500万美元购买了一个音乐家的未来版税收入，再把其版税收入证券化，发行证券。这样就出现了三赢的局面：音乐家、经纪公司、投资者都盈利。类似这样的创意经济在全世界每天创造着220亿美元的价值。

创意文化为社会成员的个性追求提供了极为广阔的空间，个人的创造力和才智不但得到了最充分的发挥，而且又满足了某一个人不想雷同他人的那一部分追求。这样，创意文化首次将个人的创造性从有形产品和产业的附属地位中解脱出来，提高到了前所未有的高度。创意文化活动已经在广告、建筑、交互休闲软件、音乐、电影和电视等领域崭露头角，并且造就了许多英雄个人的传奇史诗。

“自主表达”和“自我意识”成为创意文化领域的工作方式和成功之路，依靠充分发掘和发挥自己的个性，众多的个人获得了利润和成功。一些人为“谷歌”制作图表，为“苹果”涉及电脑外壳，还有一些人去录制稀奇古怪的手机彩铃，等等。这些工作不但充满了乐趣，而且还能得到实在的物质报酬。由此可见，创意文化活动的发生发展使得规模化的大机器生产不再成为惟一的盈利途径。

创意文化活动可大可小，大规模的复制则要视情况而定。所以，创意文化活动中个人工作和小团队工作都是可以选择的方式，创作变得更加自由。“谷歌”利用“扁平式”的内部组织代替了科层制，员工之间的关系平等和睦，每个人都充满了理想和激情。公司也可以轻松地把内部员工组成研发团队，依照个人的兴趣和所谓“头脑风暴”来决定其研发项目。这种方式即是创意文化时代的一种表现形式。

科技的发展发展给创意文化的参与者以无限的创造空间，每个人只要愿意都可以走进创意文化的领域中来，因为什么创意都可能赢利。如今，以博客、播客、食品短片、手机作品等手段，来实现自己的创意已经变得十分方便，在得到乐趣的同时获得成功的可能性也越来越大。各大门户网站开始忙着搭建各种个人平台，在提供服务的同时也整合了个人的智慧，这又是一种创造价值的新方式。所以，美国学者布赖恩.卡欣慷慨地说：“信息产品的非传统特性极有可能对新经济的产业结构造成深远的影响，如果把微观经济学中有关‘看不见的手’的各种假设套进明天即将出现的信息经济中，这种假设势必难以成立。”

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中图分类号：G124 文献标识码：A

1创意文化产业的定义

1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义，英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动体闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。

文化经济理论家凯夫斯对创意产业给出了以下定义：创意产业提供我们宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务。它们包括书刊出版、视觉艺术（绘画与雕刻）、表演艺术（戏剧，歌剧，音乐会，舞蹈）、录音制品、电影电视、甚至时尚、玩具和游戏。另一位经济学家霍金斯在《创意经济》（The Creative Economy）一书中，把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。

2创意与媒介

在知识经济发展的今天，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。创意文化产业作为文化的一部分其重要性是我们不能忽视的。未来国与国之间的竞争并不是武器，而是创意。任何一种技术工艺都可能在短时间内被他人模仿，唯一的方法就是不断创新。全球化带来了创意文化产业的分工和合作，跨国文化企业的生产规模已经出现。“在当前社会，人们面临着大量的产品选择，经常性的产品更新以及过度沟通的媒体社会，这都意味着现在的企业要想在全球市场上头角峥嵘，产品本身得非常杰出才行。”媒介作为人们生活中无孔不入的组成部分，正在以难以想象的力量构建着人们的生活，同时也构成创意文化产业中重要组成部分。创意与媒介像是数学中的交集，很大程度上是包含和被包含的关系，两者必然交互为用，你中有我，我中有你。

3创意文化产业与媒介在电影生产中所起的作用

面对创意文化产业与媒介之间错综复杂的关系，我们不难发现创意文化产业与媒介很大程度上是相互作用，互利共赢的关系。一方面媒介作用于创意文化产业链上的其他组织并进行互利合作，最后达到共赢的效果。众所周知，媒介有宣传、放大、解读、理解产品的作用。创意文化产品在媒介的作用下得到很好的宣传，提高创意文化产品的知名度和它在人们心目中的地位。具体来说，电影是重要的创意文化产业之一，它是怎样利用媒介为自己服务使自己得以快速发展呢？在电影生产、扩大的整个过程中无一不体现了媒介对创意文化产业的促进作用。

在创意文化产业与媒介相互合作，共同发展的过程中，创意文化对媒介提出了更高的要求。首先，创意文化产业促使媒介不断升级。报纸、杂志是最传统的媒介，在创意文化产业蓬勃发展的今天它们已经成功升级变身了。网络时代的到来激起今天的报纸打破“传播者――受众”的单向模式，尽量为读者提供自由表达的平台。我们对今天报纸的“话题征文”、“读者点题”、“口述实录”、“百姓茶坊”等栏目与10年前的“读者来信”、“编读往来”比较一下发现，今天的报纸版面主角是读者，读者在大发议论，有时连话题也是读者定的，编辑则隐身到幕后，他仍然控制着整个讨论，充当“把关人”角色。今天的报纸还特别注重本身的版式和图片“外包装”，力求视觉效果给读者带来一种视觉冲击，增强审美效果以此来吸引读者的眼球。

其次，创意推动电视节目的不断创新。电视节目竞争力不断创新的意义在保证电视节目、频道在市场上拥有差异性竞争力。只有差异性才是容易被市场接受的东西。丁俊杰认为，创新包括三方面：第一，原创。不过原创也意味着高风险、搞资本；第二，简单的借鉴、移植或购买版权的方式也属于创新；第三，旧元素的新组合某种程度上讲也是创新。新的东西不一定好，旧的东西不一定不好。现在的节目创新以纯粹的技巧导向转向资源导向发展，以摆脱了纯粹玩新奇的花样、花俏的包装时期，进入到资源争夺阶段，其活动方向主要指向公益、娱乐节目和体育节目。

最后，创意加速了专业化时代的到来。传媒产业是科技紧密结合的产业，有创意推动的技术升级，不断推动的媒体向更高层次发展，向小众化、专业化转型。以电视剧为例，由于数字电视技术的发展，普通老百姓家里已经可以收看到近百套电视节目。一些小众化的频道纷纷应运而生，尽管其创新做的远远不够，但专业程度却在进一步加深。人们渐渐意识到许多冠以专业频道名称的现象比比皆是，其专业化有名无实。从传播方式这一角度，创意文化产业和媒介又表现出另一种关系，即媒介是创意文化产业的重要载体，创意文化产业是媒介传播的重要内容。

4媒介对创意产业文化的影响

媒介对创意文化产业受众群体的影响力的伟大和可怕之处便在于它有滴水石穿、有意无意的行塑观众的趣味、喜欢类型、欣赏习惯、文化生活，在有形无形之中发挥一种强制的引导性。若不能很好的把握媒介的传播范围和方式将会带来很多负面影响。创意文化产品有各种成分在，除了一些积极向上的因素外，其欲望的表达、情感的宣泄、利润的推动力是很难把握的。而有时媒介对创意文化产品淋漓尽致的宣传和创意文化重要的娱乐功能的发挥使得两者产生了不可忽视的负面效应。创意文化产业商业性使得媒介和大众逐渐变的物化。

以消费为特征的创意文化产业所启动的消费市场构成了对精英文化和严肃文化的巨大冲击，使其在文化重构中以妥协退让为代价以适应市场，适应这个一统天下的销售市场。以销售为主的创意文化产业限制了人们多文化享受的理解层次，是人类在创意文化消费中耗尽了空闲时间，失去了接触高级文化的机会。从收益效果上讲，创意文化产业与媒介是相互作用、互利共赢的关系；从传播方式这一角度上讲，媒介是创意文化产业发展壮大的重要载体，而创意文化产业是媒介传播的重要内容，它们是形式和内容的关系。不管从哪一角度上说，创意文化产业与媒介是共栖而存、相互定义、相互依存、互为表里的，它们你中有我，我中有你。重视创意文化产业与媒介这一重要关系有利于社会经济和文明的发展，有利于提高国家综合国力。

参考文献

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中图分类号：G124

文献标识码：A

文章编号：1004-4914(2011)10-056-02

目前我国文化产业虽有发展，但产业化与发达国家存在较大差距，潜在优势未能充分发挥。把握全球文化产业发展趋势，针对我国文化产业发展实际，积极探索提升文化产业竞争力的有效路径，对促进经济社会协调发展、提高国家文化软实力具有现实意义。在我国“十二五”发展规划中。调整经济结构，转变经济发展模式是深化经济改革的重要内容，也是促进我国经济社会迈向科学发展轨道的重要举措，而作为第三产业重要组成部分的文化产业已被列为国家未来重点发展的方向，其发展的核心动力创意文化产业，目前已成为理论界关注和研究的焦点。

一、创意文化产业的内涵

发展创意文化产业、打造“创意城市”的理念和实践，随着全球化过程，特别是知识和观念的跨国转移，已经迅速从欧美等先行国家，扩散到新兴工业化国家和城市地区，同时，也成为我国21世纪以来最强大的呼声之一。文化创意产业集群这个概念本来源于(工业／制造业)产业集群和一般性商业集群。但创意集群被独特地表述为包括了非营利性企业、文化机构、艺术集合点、独立艺术家、临近科学园和媒体中心。它既是工作也是生活的地方，既生产也消费着文化产品，为工作和娱乐而日夜经营，并依赖多样性和变化，通常在繁华的闹区里发展，是一个有着本土特色同时又与世界相联系的多元文化城市地区。

在理论上，文化产业是指将全部人类文化作为一种基本资源，通过对其进行收集、梳理，创作或生产出人们所需要的产品或服务，从中获得商业利润的经济行业，同时也满足人们精神情感、兴趣爱好等方面的需求。由于文化创意产业具有宽泛性、兼容性，其领域正在不断拓展延伸，目前已有全面渗透、覆盖的格局，即其创意元素不仅作用于文化产业，还渗透到传统工业、农业、服务业等更为广泛的领域，还将催生出更多全新的产业。创意活动及其文化产业较为发达的英国的经济学家约翰・霍金斯把其表述为：“那些从个人的创造力、技能和天赋中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”

创意文化产业的生产过程包括了生产、交换、分配和消费活动的总和，同时涉及对知识产权的保护、开发和经营管理等方面的内容。在此基础上发展起来的文化创意产业园区则是指：在地理区域上政府或民间组织把涉及文化创意的创新、孵化、投资管理、生产和产权交易等活动给予高度集约化搭建而成的客观载体，简言之就是创意文化产业集聚的载体。在此平台上，有进行文化创意设计、生产的企业，有提供高科技技术支持的企业，还会有国际化的文化经营、策划推广和信息咨询等中介机构或经纪公司等，因其规模性、集约性、高效性及时尚性而成为最有时代特征的经济活动形式。

创意文化产业属于知识密集型的新兴产业，是创意素材和物质资料的结合，同时又跨产业、跨学科，其投资、组织、经营形式多样化，主要具有以下特点：一是高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等学科的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。二是高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。三是强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业。它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力．为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升公民的基本文化素质。

实践证明，任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想象力，借助科技对传统文化资源的再提升。

纵观世界经济社会演进的态势．工业文明给人类社会带来空前进步的同时。也严重消耗、透支着物质资源、地理及人文环境等的承载能力。创意产业扭转了经济投入的惯性思维和运行模式。将知识、智力等非物质因素作为核心生产要素，满足了人类对物质、文化产品可持续发展的需求。如今，该产业既成为国民经济新的增长点，也是经济结构调整和转变经济发展方式的着力点．将成为促进传统产业转型升级的一大动力。同时也因其具有低耗能、零排放、附加值高、经济效益好等特点，使之成为世界各国经济发展的制高点，提高竞争软实力的重要组成部分。

二、我国创意文化产业发展的现状

联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。可以说，文化创意产业是目前全球最具系统关联性和创新性的产业。据中国文化软实力研究中心公布的《文化软实力蓝皮书：中国文化软实力研究报告(2010)》显示，我国文化产业在全球文化市场上的份额不及4％。

据此分析，在世界文化市场上，美国占43％的份额；欧盟占34％；人口最多的亚太地区仅占19％。这19％中，日本又占10％，澳大利亚占5％，包括中国在内的其他亚太地区国家仅占4％。从GDP比重分布结构来看，我国文化产业所占GDP中的比例大大低于西方发达国家。虽然北京、上海两市及广东、湖南、云南等省文化产业增加值占GDP的比重已超过5％，但大部分省份和地区都低于5％，远不足以形成支柱产业。

目前，我国三大产业部类发展不平衡性首先表现在第三产业的欠发达，导致这一后果的首要原因是文化产业发展严重滞后，存在规模化程度低、文化输出能力弱、文化贸易逆差较大等问题。作为文化产业重要组成部分的文化创意产业发展水平与经济发展、社会需求相比不相称，总体上还处在粗放发展、数量扩张、层次较低、产业链较短等的阶段。具体表现为：一是在发展思路上，不同程度地存在对发展文化创意产业的重要性、必要性、紧迫性认识不高，发展理念滞后等问题。有的地方偏重于以劳动密集型产业、生产率和附加值相对较低的加工制造业，而不重视附加值高、创意优先，但发展相对难度高、风险大、元素多的文化创意产业；有的地方发展文化创意产业存在有形式无内容的“空壳”现象。比如有的城市初步建成的文化创意产业园仅有名号，没有实质性的企业和产品，最终变成集贸市场式的商区或者工业园区。二是创意文化产业融资难。近些年来，资本不足是制约该产业发展的主要症结之一，我国文化产业发展主要依赖政府投入，投融资渠道单一，不少项目遇到资金瓶颈，找

不到投资商，难以实现市场化。三是创意文化产业的人才不足或人才使用机制缺失。现在的创意文化市场主体还存在偏小、偏弱、发展不平衡等问题，导致以人才为基础、以创意为核心的产业运行机制远远没有形成．产业的创新能力和潜力还没发挥出来。四是创意产业发展程度的地区差异较大，全国发达省份与欠发达省份之间资源协调性和共享性差。五是缺少推动创意产业发展的国家政策，比如财税政策较少，支持力度较小等问题。

三、促进我国创意文化产业科学发展的对策

我国“十二五”规划纲要明确指出，要推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。大力推进文化创意产业发展的前提。是政府部门的大力支持，以发展文化产业作为实现社会主义文化大发展大繁荣的重要战略部署。各地区应把国务院出台的《文化产业振兴规划》作为纲领性文件精神，发挥其对文化产业改革、发展的指导作用，切实在文化创意产业的结构布局、行业业态、推进机制、政策体系、人才环境以及社会氛围等方面下功夫，求实效。

1　注重规划引导，明确方向。创意文化产业的发展，需要有两种基础，既要有一定的历史文化底蕴、传统积淀，又要有新兴产业的较快发展，成为创意文化存在和发展的基础。朱荣林教授指出。“(要)正确把握自身的优势资源。无数历史事实证明，地区经济发展水平的高低，主要并非取决于资源禀赋的程度，而取决于资源配置的效率。”为此，各地方政府部门应通过制定并执行各种规范性文件．在管理中要遵循文化创意产业的运作机制、运行规律，即文化创意产业既具有的教育功能、审美价值等特点，又要具有经济价值、娱乐价值等要索。要引导创意文化产业着力发展区域性的重点项目，根据其历史传统、文化积淀和资源禀赋，各有倚重，走个性化发展道路而不是盲目重复，走集约式发展而不是粗放式发展。要着眼长久，加强创意文化产业基地和区域性特色文化产业园区建设，注重文化创意产业产学研协调发展、向传统产业的渗透、产业链整合和延伸等，努力培育一批具有民族特色、自主知识产权和原创性的知名文化品牌，充分发挥其规模效应、集聚效应和知名效应。

2　注重政策引导，财税激励。在符合社会主义市场经济规则的前提下．要制定一些鼓励创意文化产业发展的政策，比如财政扶持，金融优贷。且前，国家《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，将从金融层面为文化产业发展提供推力．在具体操作层面要更加方便快捷。但财税方面的政策优惠仅局限于软件、动漫等个别行业和产品，对整个文化创意产业的扶持还有些薄弱、欠缺。

3　理顺行业管理体制，建立市场服务机制。大力推进文化体制改革、创新，把市场和政府的职责范围细分、明确，属于市场的交还给市场，促进资源整合和市场主体培育。通过深化文化体制改革，创新文化管理体制和运行机制，着力培育文化市场新主体，鼓励实施跨地区、跨行业、跨媒体、跨所有制联合和兼并重组，着力培育一批有实力、竞争力强和品牌骨干文化企业。在投资体制方面，要形成多元化的产业投资机制，要降低民营资本的进入门槛．要鼓励并吸引外资进入。同时，要健全创意文化产业发展的市场体系和市场服务机制，完善企业经营管理机制，激发文化创意产业协会、研究机构、中介服务机构的活力，进一步培育和扶持文化创意产品的策划、市场推介、经纪、、科研、咨询、投融资担保、知识产权交易等市场中介服务机制，保障和引导其发挥积极作用。

4　培养、吸引创意人才，形成层出不穷的创意人才群体。人才是第一生产力。创意文化产业是高智力的高地，因此对于该行业的人才培养就显得越发重要。培养创意人才，要在国家教育发展战略中占有一席之地，要在学校素质教育阶段就应有一定的知识介绍和基础技能的培养。在中等教育和职业技术教育中，要有相关的专业设置和实验室(基地)的建设，在高等教育层面要有细分专业的设置和实训课程设计，同时加强高校与企业之间的合作，注重高端人才、复合型人才、营销人才的培养。特别要加大高校艺术类设计人才的培养力度，鼓励大学生创业，使文化创意能够及时转化为产品，构建“产、学、研”一体化协调发展的模式。各区域、省际间可以举办各种大型文化创意设计展览，打造设计师相互交流、研究的平台，激发和增加原创的激情和动力。此外．要通过人才引进等方式，招聘、吸引具有国际视野的高端创意人才及既懂文化规律又懂文化经营的管理人才等。

这些突破行业和地域限制、通过联网策略、发展文化创意产业以及打造创意文化的做法。正在西方国家蓬勃开展。人们日益认识到行业、区域合作的背后，蕴涵着更广泛的国际关系。这对于思考我国各省市如何在全球关联中。发展文化创意产业极具启发意义。因此，如何通过空问尺度的跳跃。加入区域性乃至全球性的创意网络，也是我国目前发展文化产业和创意文化产业进程中，需要重点研究的方向之一。

参考文献：

①约翰・霍金斯：英国经济学家，国际创意产业莽著名专家，论著有《创意经济》fnle Creative Economy)等

②《文化软实力蓝皮书：中国文化软实力研究报告(2010)》，中国文化软实力研究中心

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中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1673-8500（2014）03-0063-02

上个世纪90年代以来，在国家的大力扶持之下，我国高职教育走上了快速发展之路，为国家培养了一大批优秀的专业技术人才，推动了整个社会的进步。然而，在我国普通本科高等院校越来越注重应用型人才培养的背景之下，高职教育发展面临一系列瓶颈。如何借鉴创意文化建设之机，在职业教育中探索出一条适合高等职业院校特点的新思路，是摆在当前众多高职院校面前的重大难题。

一、创意文化：高职教育核心竞争力培育的根本路径

文化是人类社会所特有的产物，是人类社会生活方式的集中体现，从其内容上来看，文化既包括精神方面的内容，同时也包括物质方面的内容，但无论哪一时期的文化，都体现了人类的创造性思维。1998年，英国政府出台《英国创意产业路径文件》，其中明确提出创意产业的概念，即源自个人创造力，以此为依托，通过对相关知识产权的开发可创造就业机会和财富的活动。创意产业概念的提出，为创意文化的产生提供了理论渊源。从当前国内外学术界对创意文化的研究来看，针对创意文化的定义较多，虽然各位学者站在不同的立场对创意文化的内涵进行了不同的描述，但其在本质上所揭示的创意文化内涵具有一致性，即创意文化是一种追求创新的价值观和人文精神。在笔者看来，创意文化是一种创造性思维的体现，并由此创造性思维所带来的文化产业收益，创意文化培育的前提就是必须具备创造性思维。

二、创造性思维匮乏：高职教育创意文化实践的传统困境

从应然的层面来看，只有高职学生具备了创造性思维，高职教育创意文化实践才具备生长的土壤。但从实然的角度来看，高职教育中创意文化培育存在诸多问题，而其中最为核心的当属学生创造性思维匮乏。

（一）高职教育文化价值选择具有矛盾性

从当前高职院校教育培养人才的模式和方法来看，其在学生文化价值选择方面存在双重矛盾，使得学生自身只注重机械化地学习技能，而忽略自我创造性思维的培养。一方面，注重技术文化，忽略科学文化。从高职教育的定位来看，其注重技术文化的教育是必然的，因为如果高职院校不能突出自己在技术文化培育上的优势，那其便无立锥之地。但问题就在于高职教育过于注重技术文化，而忽略科学文化，其中最明显的体现就是高职院校的学术氛围不浓，学生不愿意过多地学习理论知识，导致与技术相关的理论知识十分薄弱。技术的进步离不开创造性思维，创造性思维的培养离不开科学理论的指导，这就是为什么当前高职教育培养的学生创造性思维匮乏的一个因素。另一方面，注重实用主义，忽略理想主义。在传统的教育观念之下，实用主义一直是高职教育人才培养的目标，但也正是此观念，使得高职教育忽略了创造性思维的一个重要影响因子――理想主义，没有理想主义的个体是难以具备创造性思维的。当前我国高职教育十分注重专业技术的传播，却没有注重对学生理想的培养，其中突出的表现就是忽略学生的兴趣、爱好、理想，自然就不能使得学生的创造性思维得到开发。

（二）高职教育创意文化制度的欠缺

健全的创意文化制度是培养学生创造性思维的保障，但总体来看，当前我国关于高等职业教育的制度没有充分体现学生创造能力培养的要求。一是高职教育层次低，阻碍着高职学生潜能的发挥。我国高职院校当前大部分被限制在专科层次，只有少部分院校可以开展本科教育，这不仅仅限制了高职教育自身的发展，还影响了国家对高端技术型人才的需求，更为重要的是，在低层次的学历目标培养之下，高职学生不会主动、积极地加强自我学习，这不利于自身潜力的挖掘。二是对高职学生创新的奖励机制缺失。长期以来，国家将科学研究奖励的重点放在了普通本科院校，而对于高职院校的科学研究，并没有出台相应的奖励机制，使得高职院校的学生不愿意投入到科学研究之中，自然其不能开发出创造性的成果。

（三）高职教育创意文化实施主体教育方式落后