现代国际局势范文

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2　居住方式的转化与古典家具的发展

从中国古典家具自身发展的过程看，受到不同客观条件的影响，其中人类生活的起居方式起了决定性的作用。中国早期的古典家具始于夏商，兴盛于战国、两汉。其家具造型受到“席地而坐”使用限制，呈现出低平稳重、简便实用的特质。直至唐宋，垂足而坐的起居方式和较为宽阔的居住环境从根本上改变了家具造型，以“高足”家具形式为特征的中国晚期古典家具由此而来。广为熟悉的“明清家具”是晚期古典家具发展的盛期作品，前者以“质”见长，　后者以“饰”为美，“明清家具”独特的地位和艺术造诣无可比拟，对近现代室内设计、家具设计均产生了重要的影响。

二、中国古典家具文化

1　文化与古典家具文化

广义的文化包涵人类在社会历史发展过程中所创造的物质产品和精神产品的总和，包括一切社会意识形式。对“古典家具文化”的界定同样如此，我们在鉴赏古典家具的过程中，必须与当时的社会情景相融合思考，不仅要考量家具的材(用材)、质(做工)，更重要的是发掘家具这一物化形式背后凝炼的精神品格。家具的不同形态，不同置位反映的是更深层次的社会制度，生活方式和人文情怀。

2　古典家具文化精神的提炼

首先，古典家具文化体现的是中国传统的礼制文化。纵观朱、元、明、清的家具陈设，从“一桌两椅”到“四几八椅”的组合摆放，都遵从于“以西为上”、　“以北为尊”的礼仪方位和均衡的向心格局。古典家具不论在样式、造型，还是材料的选用，尊卑有序的礼制文化都深入其中，是中华民族人伦规范的思维模式及行为方式的综合体现。

其次，通过不同生活方式对家具的影响，古典家具还体现着以人为本、实用为先的人本文化，不论简单或复杂，最终表现为满足人们的基本生活需要的实用性与点缀装饰的艺术性的有机结合。以明清桌案为例，书桌设计一般桌面平正，边沿无起翘；而书案，画案等则更为宽长；翘头案和架几案常设于正壁中间，少有宽者。此外，李渔还将贮炭火的抽屉设计在椅子脚栅下用以取暖，可见对家具自身的功能拓展同样体现了古人对舒适生活的向往和追求。

最后，古典家具在装饰风格中还彰显着崇尚自然，古朴儒雅的人文气质。中国古典艺术的自然美学观重视人与自然的和谐相生，追求质朴、亲和的艺术境界。这与中国古人“天人合一”的哲学观念紧密相关。其中，明式家具用材F料虽极其考究，但作品呈现出来的却是优质木材的完美色泽，简洁挺拔的造型线条以及典雅隽秀的高贵气韵，　“松、竹、兰、梅”等纹案题材的雕饰相得益彰，可见明代木作在大批文人的推崇和参与下，对其家具的内涵养成起到了关键的作用。

3　古典家具文化的研究意义

文化提供了一套赋予个体意义的架构，是通过各种规则来指导行事方式的。古典家具文化的研究对象是特定时期的特定样式，而文化“动态”的发展特性决定了我们必须在认识原环境架构中固有意义的基础上，探寻一种“对生活的设计”方法。“共性”的生活态度和精神品格通过物化符号世代传承，而文化的“差异性”又通过不同时空与认知的结合，呈现出丰富的多样性。可见，只有对古典家具文化深入地挖掘，批判地继承，才能“适度”地做到古为今用，扩展家具艺术对现代室内设计的限定和影响。

三、古典家具文化在现代室内设计中的适用性分析

1　古典家具文化在现代室内设计中的适用背景

随着现代社会物质生活水平的日益提高，人们对文化精神的追求也日趋高涨。尤其是现代室内设计在经历了全盘西化的效仿和学习后，开始探寻中国传统文化在价值判断上的合理定位。这无疑为古典家具文化的精神回归提供了有利的人文环境。同时，社会的发展也带来了文化的开放。人们在审美标准上不再拘泥于风格，慢慢呈现出了多元化和个性化的趋势。中西合璧、古今混搭，家具陈设的丰富性和多样性为古典家具在现代室内设计中的运用创造了自由的社会舞台。

2　古典家具文化在现代室内空间中的价值体现

(1)古典家具文化在使用价值中的体现

需要在现代室内设计中传扬古典家具文化，首先要尊崇古典家具“实用为先”的设计原则，发挥其使用价值。古典家具在传统室内空间中的运用已有既定格局，从时空纵横综合论证都具备了完整的文化体系。因此，对传统空间中家具陈设的深入了解，包括家具功能性的分类、家具在室内环境中的布局，都会对现代室内设计中古典家具的合理运用起到借鉴和优化的作用。

(2)古典家具文化在审美价值中的体现

“形态美、结构美、自然美”是现代人对古典家具高度的综合评价。形态美，符合审美的基本规律，表现为家具各部件适宜的尺度比例，方中带圆、圆中显方，统一中蕴含丰富的形体变化。而结构美则体现着与中国建筑一脉相承的木构体系。榫卯结构牢固耐用，框架和攒边更是经济科学地解决了木材固有的伸缩性和截板纹露明的美观问题，使结构部件同时承担了装饰的角色。自然美反映了古代文人以“平淡天真”作为艺术造诣的最高境界，在古典家具中即表现为“简洁”、　“合度”，　“素雅”的审美情趣。古典家具文化综合提升了工艺美术的艺术价值，通过鉴赏能达到心理的共鸣和情感的交融的艺术享受。

(3)古典家具文化在精神价值中的体现

鉴于古典家具饱含着中华民族优秀的传统文化，它在现代室内空间中的有效使用还能提升整个空间的环境品格。古典家具是中国古代哲学观的美学物化，直至今日，它依然有助我们理解家具“自然天成”的性格，整体思考古典家具在室内环境中的“和谐”关系和美学精神。现代室内空间大都追求简洁高效的风格氛围，选择优美简约的古典家具不但能体现高雅的艺术气质，更重要的是它能与整体的室内环境达到了“合一”的境界。

3　古典家具在现代室内空间中的使用原则和设计方法

(1)尊重环境，量体裁衣

传统民居开间、进深、高度等空间尺度对家具的影响甚大。因此选配古典家具时，首先需要对现使用空间的环境有所认识，不是拿来即用。空间是否宽敞，决定了可选家具的组合形式。只有给予古典家具适宜的使用环境，才能充分地展现其文化精神，起到美化空间、提升品质的作用。

(2)和谐统一

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我们国家在历史发展的过程中有着多种多样的传统符号元素，它们承载着我国的传统文化，代表着我们先祖的哲学思想与审美观念。现在，由于传统风格成为了设计的潮流，传统的元素被人们大量的运用到了当前中式家具的设计中。

一、传统元素简况

中国的传统元素在中国文化当中扮演着非常重要的角色，它依附在产品、服装以及广告等载体上，渗透进人们的生活，展现了我们国家传统文化独特的魅力。经过了几千年的文化传承，有很多丰富多彩的传统元素被流传了下来，比如祥云、中国结、中国书法等。他们具有非常淳厚的历史文化价值及审美价值，体现了中华民族在艺术方面的创造力。

二、传统元素在现代中式家具中的表现特征

把传统元素引入当前中式家具的设计中，现在关键是把我国古典家具上的传统装饰简单化，同时要保留传统造型的风格，实行重构和组合。如此便可以更为深入的了解结构，探测到事物内在的美。

（一）民族化

在中式家具中运用到传统的元素，不是抄袭或模仿我国古典的家具及纹样，是对传统的传承。对传统元素进行研究，将这些元素变换成相应的设计符号加入到现代家具的设计中，将现代文明和传统文化进行融合，创造出一类既有现代气息有富有古典气息的现代家居设计，以此来通过家具将中国博大精深的传统文化表现出来。

（二）多样化

传统元素应用到中式家具的设计中体现了它的多样化，这种多样化表现在中式家具样式的多样性和传统符号的多样性。一方面，掌握传统元素所包括的内在意义，重视对品质与内在意义的树立，结合中国传统的思想，来对中式家具进行设计。另一方面，应该掌握一些外国先进的文化，结合外国的先进设计使传统文化在中国传统家具的设计中得到更大水平的发挥。

（三）简洁化

简洁化为最为有效的办法，为使用率最高的办法，它把我国古典家具中的一些图案加入到现代家具的设计过程中，以此来使得设计的家具更加的具有时代与民族的特征。可是在实际进行设计的时候，因为一些传统的图案太过繁杂，进行工业化生产的过程非常复杂，并且难以受到现代人的喜爱，因此要对他们进行合理的简化和提炼，让图案更加的简单易制作，还能引起现代人的喜爱。

三、将传统元素应用于新中式家具中所体现的设计意蕴

传统元素在我国传统文化中占据着很重要的地位，因为对传统文化继承的重视，给当代的设计带来了非常大的影响。现在越来越多的传统元素被加入到当代的设计中，特别对于新中式家具的设计，所引用到的传统因素更多，从而导致了我国当前的家具设计都有着非常鲜明的传统文化气息，具有非常特别的文化意味。

（一）形的借鉴

中国的一些传统元素里面，含有一些比较特殊的元素，他们的外形具有较为特别的含义，这些传统的元素经过了长久的时间被持续的传承下来，一直流传到现在。现在，进行现代中式家具的设计过程中已经在大规模的使用传统元素。

（二）形的关联

关联象征是根据人们的想象而发生的，在某种外界的事物符合人们的心理需求的情况下，人们就会给该项事物加以表象之外更为深刻的意义。进行现代中式家具设计的过程中，应用一些传统符号的时候就使用到了关联象征。

（三）形的借代

“借代”是文学作品中的一种修辞手法，作用是借一物来代替另一物的出现。现在进行设计的过程也经常会使用到借代，进行家具的设计也会用到该种手法。实际上，在中国传统艺术中也会经常使用到借代的手法，比如梅兰竹菊，是非常普通的植物，但人们通过了解他们生长过程的一些特点，用它们赞誉品德高尚的人。所以，在现代中式家具的设计过程中，也经常会借用这些象征。

（四）意的延伸

人们能够这么喜爱传统元素，不单单是由于他们拥有美丽的外形，还由于它们这些外形所包含的深刻意义。事实上，这些元素的外形仅为深层含义表现的外在形式。该含义大部分是由自然和宗教崇拜发展而来，经过拓展发展成为了吉祥如意等意义。在当前这个社会，它们不仅具有本来就存在的含义，还起到了代表传统文化的作用。因为人们对美好的生活有热切的期盼，对深刻的意义有积极的追求，所以使得传统符号能够流传下来。

观察图形符号元素在历史上发展的过程，能够发现各个历史阶段对传统元素外形的改变并没有完全的否定它本来的意思，只是根据当前的审美观念给它加以新的形式与含义。所以，现在将传统符号加入到现代中式家具的设计过程中来，也是传统元素和现代元素的融合，使得现代中式家具更加具有特别的设计韵味。

由于社会经济的迅猛发展，对家具的设计也越来越多样，因此家具所呈现出特点也各有差别，现代中式家具应该和别的设计艺术一样，展示出自身的个性，但在设计的过程中加入中国传统元素就会使得该设计的个性不足。比如，在说到中国元素的时候，人们首先想到的就是旗袍、中国功夫等，但实际上，这只是中国传统元素中很小的一部分，中国传统元素所包括的内容要多得多，它的内在含义也非常的丰富。

四、结语

多种多样的中国传统符号代表着古人的思想和智慧，不管是所表达的内在含义还是外在的形态，我们都应该进行借鉴与传承。将传统元素加入到现代中式家具的设计中，更让我们了解到，现在这种市场形势下，要增加简约风格的设计，还应合理的加入一些传统元素，使现代的中式家具能够体现出丰富的传统韵味。

【参考文献】

[1]汪仁斌.中式家具雕刻装饰图案的传承与发展[J].绿色环保建材，2017（04）.

[2]吴茜茜.新中式家具“新”界定[J].艺术科技，2015（07）.

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聚冠有它的特殊优势：能拿到其他同行拿不到的优势价格、能拿到同行拿不到的舱位，并与船公司、港口、海关、商检等保持密切的关系，更重要的是一批外贸与货运经验丰富、高素质的领导队伍，有长期稳定的大客户。

但是在2009年可以说是中国外贸业发展极为困难的一年，其表现为，中国对外贸易总体增长趋缓以及必将要发生的结构深度调整。虽然金融危机对中国对外贸易的影响巨大，但是也应看到，危机与机遇并存，这次金融危机对浙江的对外贸易整体来说，正好带来一个结构调整、服务升级和企业重新洗牌的机会。因此杭州聚冠货代公司抓住危机中的机遇，在逆境中求生存，谋求更好的发展。2010年以来，聚冠公司的订单数量与去年同比增长了10%，就是由于公司调整了自己的竞争战略在危机中求生存。

2 聚冠货运发展过程中存在的问题

对于小型货代来说，通常情况下都是由若干个老业务员合伙建立，在运营管理方面，具有较强的灵活性，但是缺乏规范性和稳定性，对资金、风险等难以进行管理和控制。聚冠货代公司也是存在着这样的问题，对于公司来说需要重点考虑如何合理发挥其特色服务。总体来说， 开拓海外市场将是最佳的选择。在实际调查过程中发现：货代公司跟之间共同建立起竞争优势，甚至整个公司依靠一个进行支撑。通过分析，本文认为：货代已经进入“资金流竞争”的阶段，对于小型货代企业来说，没有必要参与这个市场的竞争。

与其他中小型货代公司相比，由于聚冠的发展历史非常短，无论是规模，还是资金都不具备优势。目前，对于杭州市绝大多数中小货代企业来说，普遍缺乏核心竞争力。由于监管不到位，进一步造成货代企业野蛮生长，企业数量非常庞大，并且各自为战，货代的专业形象和地位从根本上发生了改变，企业之间的恶意竞争进一步降低了利润，另外船公司取消了相应的佣金，进而在一定程度上使得中小货代企业难以生存。对本土货代业的现状在短期内进行改变难度非常大，同时需要在激烈的国际竞争中，不断谋求生存和发展，必须改变低层次的价格战，通过兼并、收购、联合重组等实现战略联盟，进而扩大规模，对优势资源进行优化配置，不断降低系统的营运成本，进一步提高企业的整体竞争力。

2.1 公司规模小，没有核心竞争力 公司的服务功能不完善，缺乏核心竞争力，其服务依然集中在揽货、订舱、报关、报检等方面，在增值服务能力方面比较欠缺，其收入来源主要是差价和订舱佣金。由于这些企业提供的服务缺乏特色，进而在一定程度上难以形成核心竞争力。在这种情况下，货源结构依然以CIF出口货为主，在承揽FOB指定货方面缺乏相应的能力，使得货代企业的业务具有很强的替代性，而客户却缺乏相应的稳定性，提供的服务缺乏专业性，进而削弱了市场竞争力。由于公司的规模较小，应对外界环境变化、抵抗风险的能力也就相对较弱。一旦外部环境发生变化，竞争变得更加激烈，就会对企业造成很大的威胁。

2.2 货运市场竞争越来越激励 聚冠公司面临着越来越激烈的市场竞争，按照世界贸易组织的相关规定，我国政府正在逐渐开放货代市场。在这种情况下，进入中国市场，外资货代的进入途径包括：寻找中国公司做；设立办事处；成立合资公司，以及成立独资公司四种模式。即使中国完全开放，在中国市场上，外资的四种方式依然并存，不过他们会根据自身的实际情况，选择合理的进入方式。

当前，在中国的市场上，现有的外资企业非常活跃，这些外资企业凭借自身的管理优势、海外网络优势，以及出口 FOB 条款优势，对大量的货源进行掌控，同时也在想方设法抢占中国的市场。对于聚冠货代公司来说，如果想要在市场上站稳脚跟就要进行市场细分，明确企业服务的目标，树立自己的品牌意识，渐渐与其他那些中小货代公司相区别，来适应越来越开放的市场体制。

2.3 经营秩序不规范，服务质量参差不齐 对于货代企业来说，优质服务是其生存、发展的基础。在营销手段方面，聚冠公司主要依赖于低价倾销、“机会主义”等，在一定程度上缺乏对市场细分的理解，同时没有准确以客户为中心的营销理念。另外，由于政府监管不到位，进而扰乱了货代行业的经营秩序，并且服务质量参差不齐，给企业的形象和声誉带来负面影响。

2.4 注重人才培养，防止人才流失 调查发现，公司的人员流动十分明显，这样很不利于公司的发展和壮大。当今国际货运业的市场竞争，归根结底是人才的竞争，知识及其载体人才已成为企业最重要的资源。而对于刚刚经历的金融危机，企业对人才的需求更加激烈。因此，对于杭州聚冠货运公司而言，要提高自身的竞争能力，就要注重人才的培养，增加企业内部的凝聚力。笔者认为公司需要采取一系列的激励员工的体制，来提高员工的工作积极性，使员工更好的为企业服务，而企业也应该尽可能的满足员工的需求，双方面的促进，来防止人员的流失和跳动。

3 发展聚冠货运的几点思考

3.1 “专业化”经营 在激烈的竞争中，中小企业需要对细分市场的需求进行研究分析， 同时对所开展的业务进行重新评估，进而在一定程度上寻找自己最为熟悉，且盈利能力强，同时适合自身发展的业务。为了实现自身的发展，对于非核心业务要逐步丢掉， 在整个货运流程中，选择某一两项核心业务进而注入全部的资源，例如只做拼箱货、保鲜货等，然后在这个领域内，不断巩固和强化自身的核心竞争力，避开与跨国公司的直接竞争，在业内积极打造专业的服务平台。对于聚冠来说，这是实现“专业化”经营的必经之路。

3.2 “网络化”经营中小货代企业要重视网络的建设和扩张，一方面通过主动寻求信誉好、实力较强的国际货代企业为主体，打破地域界限，广泛吸纳与联合各地货代企业，另一方面也可通过交叉持股方式或资源共享方式共同组成货代联盟，发挥各口岸货代公司拥有的当地货源、航线、物流等优势，增强与国有企业和外资企业参与市场竞争的实力和影响力。

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中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）03-0183-01

传统的电视柜设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中距，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷。很大程度上是针对旧式彩电而设计的，背面和四周都有隔板遮挡起来，正面的隔板还可以盖起来把电视完全封闭以隔绝灰尘。

随着时代的发展，电视机的设计制造向数字、液晶显示、超薄方向发展，同电视机相关联的电视柜的设计也要进行一定的配合设计，丰富着我门的现代家居生活。地柜式的、组合柜式的、板架结构的电视柜，形形的电视柜满足了不同消费者的个性需求。

一、中国传统文化在电视柜设计中的应用

中国传统文化以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。其中明代家具以其造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美而著称，被世人誉为“明式家具”，成为中国古典家具的代表。中国清代家具继承和发扬了明代家具的传统，融入了外来形式而形成自己独特的风格，它在我国家具发展史上同样占有重要地位。

多年来，设计师们一直喜欢将中国传统文化用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将传统元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。

二、中国传统文化和西方的发展方向相结合的设计

我国是一个有深厚文化底蕴的国家，特别是明清家具正是以独有的中国味道吸引了众多的人，我们要利用好中国传统文化，弥补现在电视柜市场的的不足，植根中国传统文化，增强我国的原创设计能力，走出一条属于中国电视柜事业自己的道路。

中式家居设计以自然舒缓为原则，注重各元素之间的互相配合，以创建宁静平和的氛围为目的。装修施工以木材为主，品种多用胡桃木、樱桃木、山毛榉等，门窗、隔断一般使用各种传统纹饰制成的木雕榫接而成。中式家居设计的特点是以天然材质为对象，在布局上强调对称与和谐，工艺上坚持返璞归真，力求保持材料的原始纹理与色泽。

有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。传统的中式风格家居设计至今仍是流行的时尚。但现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不自觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。

一个国家的设计风格应是独特的，这是由其社会及传统文化等综合因素决定的，但是我们不能脱离了当今潮流而盲目单一的来谈中国的传统和文化，我们应该借鉴国际化的优秀设计方式，用我们自己的设计语言来表达我们国家特定的文化风格，用现代化方法技术手段和设计思维方式作为我们从事设计的前提。

在电视柜设计的理念上，我们要融进中国的传统文化。中国传统文化大多通过传统吉祥图案来表现出来的。外观设计上，采用中式条案的元素并用传统吉祥图案中的元素进行点缀，如凤纹、龙纹、缠枝纹、回纹。

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中图分类号：1207.3

文献标识码：A

文章编号：1673－2111(2009)04－020－05

作者：张小平，南京政治学院军事新闻传播系教师；江苏，南京，210003

中国先锋戏剧在1984年前后可以说达到了，取得了斐然的艺术成果。但是在先锋戏剧发展的同时，其它的艺术门类也在谋求发展的新路。随着社会主义政治经济体制的改革，政治主题逐渐从人们的日常生活中退位，而现代化进程中所激发的人们对生活舒适的渴望和对财富拥有的热情，使人们开始注重艺术的娱乐作用。

这一时期流行文化开始逐渐涌入。此时，人们获取信息的方式不仅仅局限于平面媒体报纸、杂志、小说，立体媒体电影、电视开始繁荣，流行音乐也跟随时代的脚步接踵而来。1985年，世界巨星威猛乐队访华演出，中国观众第一次知道了什么是摇滚，随后，中国的摇滚乐应运而生。1986年5月9日，在北京工人体育馆举行的“让世界充满爱”的演唱会上，崔健带着他的《一无所有》走上了舞台，从此摇滚乐这种带有尖锐个性化和强烈叛逆内容的音乐在中国大地上迅速发展。1988年张艺谋导演的《红高粱》在西柏林电影节上获得金熊奖，中国电影在经历新时期以来的艰苦探索和积极努力之后已经开始走上崛起的道路，同时一种促使观众获得感观刺激的元素在迅速增长。1987年美国电影《霹雳舞》上映，“太空步”被年轻一代广为模仿，以至于造成交通堵塞。1987年费翔的出现造就了中国的第一批追星族。1988年被文化界称为王朔年，他的作品在中国大地上广为传阅。“我是流氓我怕谁”、“过把瘾就死”、“千万别把我当人”、“一点正经没有”等语录成为人们的日常用语。而1989年，港台明星进入中国，王杰、童安格、张雨生、小虎队等歌手在国内风靡一时，掀起了继邓丽君以来的第二次港台流行音乐的。

中国的先锋戏剧在这样一个多样化的文艺样式中艰难得生存着，对于戏剧来说，观众是其生命，无论是戏剧思路的调整还是艺术的创新，’其关键点都是为了吸引观众，观众成为戏剧一个非常重要的组成部分。而在1986年之后，戏剧似乎失去了吸引观众的能力。其实戏剧观众的流失在1984年上海文化局和解放日报联合进行的一次调查中已经有所显示，“从被调查的11142个对象来看，家庭有电视机的有8321个，有收音机的有7544个，有录音机的有5342个。今天，人们可以通过各种途径来欣赏文艺节目。再也不必一定要到剧场或电影院去观看文艺演出和电影了。电视机的普及，对戏剧的冲击很大，是造成上海戏剧观众下降的重要原因。”

在这样尴尬的情境下，1988年中国首届戏剧节在北京举行，这次戏剧节上演了20台剧目，戏剧占了9台，可以说占据了半壁江山。这对于改变戏剧尴尬的现状起到了一定的作用。在这次戏剧节中，涌现了《黑色的石头》、《天下第一楼》、《火神与秋女》等佳作。从这次戏剧“走向社会，走向民间”的宗旨我们可以看出，戏剧开始逐渐推向市场，全面面向大众，观众成为戏剧创作的核心。随后，1989年4月20日到29日，南京举行了中国首届小剧场戏剧节，这一戏剧节汇聚了全国戏剧界的诸多的名人，也带来了许多出色的剧目，可以说是给了人们一剂强心针，重新点燃了戏剧在人们心中的希望之火。十个院团带来了十三场小剧场戏剧，它们以执着的追求、大胆的实验和多姿多彩的风貌出现在观众的面前。在这次戏剧节期间，还组织了多次研讨会，童道明、徐晓钟、黄佐临、林克欢、陈恭敏、郝刚等都对戏剧自身存在的问题和今后的发展提出了很多建设性的建议，同时介绍了国内外小剧场演变发展的情况，就小剧场戏剧艺术的特点进行了详尽的介绍，可以说，这是“继1982年《绝对信号》后戏剧界探寻新的艺术路子的一次集中亮相。虽然小剧场戏剧并不等同于先锋戏剧，但是我们无法否认南京小剧场戏剧节在一定情况下对先锋戏剧繁荣的促成。

这一时期的先锋戏剧有孙慧柱、费春放编剧，黄佐临导演的《中国梦》；有牟森导演的《犀牛》；有刘派编剧的《爱情变奏曲》，有张献编剧，谷亦安导演的《屋里的猫头鹰》；有牟森导演的《士兵的故事》；有马中骏编剧的《老风流镇》；有高行健编剧的《冥城》；有沙叶新编剧的《耶稣・孔子・披头士列侬》：有张献编剧的《时装街》；有赵家捷编剧，郝刚导演的《天上飞的鸭子》；有牟森导演的《大神布朗》；有赵耀民编剧的《亲爱的，你是个谜》；有苏雷编剧，张奇虹导演的《火神与秋女》。

一、寻根主题

《中国梦》描写了一个上海姑娘明明，原来酷爱芭蕾，后来被选去学戏，然后又下乡，中美复交后，她被侨居美国几十年的外公接去深造，但是当她到达美国后，一切都不是想象中的样子，在种种情形的刺激下，她放弃了读书，让外公为她买了一个小餐馆，开始经商。在她的周围不乏追求者，其中有一位比较谈得来的美国青年律师John Hodges中文名叫郝志强，他非常喜欢中国文化，是一个汉学专家，中国的道家文化深深吸引了他，给了他诸多的人生启示。剧中，明明回忆了下乡插队时遇到的另外一个放竹筏的年轻人，这个名叫志强的年轻人性情憨厚、粗犷，有着中国传统的美德，他为全山区人民的生活放排、搞运输，任劳任怨，最后牺牲了自己的生命。在明明和美国志强谈心之中，明明梦想回到了祖国，寻找失落的记忆，她第一次遭到威胁，第一次被爱的温暖，第一次生死的搏斗，以及夹杂在其中的充满人生百味的体验。正在她梦想的过程中，环境骤变，她的面前突然出现了死去的志强的身影，此时的志强正穿着不贴身的西服准备参加大坝合拢水库落成的典礼。水闸就要发电了，大轮船就要通航了，轰轰烈烈的现代化建设正在一日千里地进展着。原来充满诗情画意的风景区消失了，明明深感惋惜，她决定回美积累财富，在此地开发旅游区，为祖国赚取外汇，这是明明的“中国梦”，而郝志强也有他的“中国梦”，那就是把庄子的《逍遥游》哲学应用到美国，以此避开那些聚集中肮脏的政客、战争贩子和银行家的都市，抛开世俗的顾虑，迎接光明灿烂的未来。明明和郝志强走到了一起，实现了中西合璧。明明决定继续经营餐馆扩大规模，而郝志强决定辞去律师工作，全心全意做研究，宣扬中国哲学。这部八场写意的戏剧通过一个中国人在美国的梦想和一个美国人的中国梦想，宣扬了一种中国传统道家的哲理，这有着现实的基础，首先是应合了 当时的文化寻根热，其次彼时西方世界也倾向于东方的哲学，孔孟之道老庄哲学给了物质文明高度发达的西方贫血的精神世界以非常多的启示和营养，在现代化的路途上不断前行的中国人应该看到中国文化的独到魅力，发扬中国文化中的优秀传统，这表现了强烈的寻根主题。

张献编剧的《屋里的猫头鹰》虽然是1986年在上海青年戏剧团排练厅演出，但是真正公演却是在1989年，剧本发表在1987年《收获》的第7期上。这部戏剧没有完整的故事情节，可以是由主人公沙沙的一系列幻觉所组成的。在沙沙的幻觉中，她见到了带着野性的行走于森林之间的猎人康康，康康代表着一种原始野性，沙沙渴望得到康康的爱，那是她内心极度向往和追求的。康康的健康和男人气息同沙沙的丈夫空空，这个被城市文明同化得阳痿的男人形成了鲜明的对比，沙沙渴望回到森林，渴望原始的自然气息。幻觉中，空空和康康正面交锋，空空说：“我也曾是个猎人，很久以前的事了，我的森林在很远很远的地方，那儿有一望无际的大松林，松树高大挺拔，强壮得迎风不动分毫。”“沙沙始终把我当猎人看待――我明白，她是鼓励我重新做一个猎人。”“城里没有好猎物，几只麻雀，叫得喳喳，藏得深深。”“回森林，好歹是个猎人。”“猎人是从寻找开始的。”在一种幻觉当中，每个人都在寻找生命真正需要的东西。沙沙在寻找真正的男子汉，空空在寻找真正的自己，而他们共同想到的是森林，是一望无际的有着无数野兽的森林。空空渴望成为真正的猎人。渴望生命的力度，而不是一个城市的居住者，一个被城市生活磨尽生命激情与力度，被文明同化的性无能者。这表现出一种强烈的寻根意识，这种意识渗透在戏剧主人公的潜层精神世界中。代表城市的文明似乎永远无法给予人们以精神上巨大的支撑和生命应有的强度，而只有回归到人的原始的生存环境中，人才能成为一个真正的完成的人。

“寻根”主题在戏剧中的表现应合了当时大的文化“寻根”背景，但是我们应该看到寻根“并非劝诫人们返回远古，而是通过传统文化的镜子喻示当代文化的欠缺”，寻根的意图在于“引入一套传统文化的价值观念参与现实”。

二、精神与物质冲突的主题

这一时期的很多戏剧都表现了物质与精神的冲突。这有着强烈的现实意义。这一时期中国社会正行进在现代化的路途上，物质给予人们生活太多的诱惑，在物质和精神之间如何取舍，成为一个非常重要的问题。八场写意剧《中国梦》主人公明明为了获得社会的承认放弃了自己热爱的艺术，即放弃了自己的精神追求，而郝志强这个美国人也在现实的面前放弃了自己酷爱的中国哲学，转而当律师。这两个不同国度的人物都处在物质和精神的矛盾中，明明和郝志强在经历一段痛苦的自白后，他们都发现自己丢失了最宝贵的东西，最终明明决定继续经营饭馆扩大规模，还中国自然风景区以本来的面目；而郝志强决定放弃律师，专心研究中国哲学，以期将这种哲学应用于美国，并将其发扬光大。他们在物质和精神生活之间都经历过人生的困惑，并且找到自己的的精神支柱。这透露出物质生活的丰富无法取代精神世界的空虚，人在追求物质的同时不应该丢失掉自己的精神追求，否则人不会感觉到快乐，甚至人感觉不到自己活着。

《时装街》由商人、艺人和大卖主以及亲人组成。商人要是钱，而艺人要的是艺术。对于商人来说，赚钱是第一位的，是生命；而对于艺术家来说，艺术是其生命，是他毕生的追求。商人是物质追求者，他的目标是赚钱，而艺术家是精神追求者，他的目标是实现自己的艺术理想。戏剧的结尾，艺人被生活所迫，商人出卖了自己的艺术作品，而商人却利用艺人的艺术名义，狠狠赚了一笔。艺人悲痛欲绝，所有的大卖主都穿上了带有羊骚味的羊皮。剧作的结尾出现了老山羊，老山羊说：“很久很久以前，时装街人人都是身体艺人，男女老少都不穿衣服，直到今天。我们的皮肤，日晒雨淋，变成这样，撕也撕不下……”。这部戏剧表现了人在物质、精神间苦苦挣扎的困境。物质一点点吞嚼着人的精神，最终将人毁得面目全非。

《爱情变奏曲》这部戏剧写的是一对年轻人从恋爱到进入家庭生活的过程。恋爱的浪漫以及誓言在进入家庭生活中逐渐变了味道，人的理想状态在进入现实的家庭生活中被击打得粉碎。人的本意是寻找幸福获得快乐，所以选择家庭，但是一旦人进入家庭生活却因为生活的种种琐事而与原来的理想相背离。丈夫是一个诗歌爱好者，他渴望成为一个诗人，妻子在婚前信誓旦旦地说自己以后全力支持丈夫的事业，使他迅速实现他诗人的梦想：丈夫也信誓旦旦以后一定会给予妻子以生活上的无微不至的照顾，但是当他们开始家庭生活的时候，一切都变了味道。这简单的家庭剧的背后，实际上包含着人的物质与精神的巨大冲突，精神同理想相连，物质同生活相连，理想和生活如何取舍决定了一个家庭是否幸福，决定了人是否能够真正找到生活的快乐。这反映了这一时期社会的变化所引发的人们对物质的渴望是何等强烈!在这样的社会背景下，靠基本工资生活的人在物质诱惑面前显得苍白无力，无数的家庭被不断袭来的新鲜物质产品所吸引，但受自身经济实力的限制，人们的生活充满了无数的躁动，躁动引发了家庭的争吵和不合。这场戏剧引发人们对物质和精神进行深刻的思考。

《天上飞的鸭子》对这一主题也有所反映。剧作描写了年轻干部傅尔(英文FOOL的谐音)同三个女青年交往的故事。三个女性一个是服装个体户，一个是“现代派”诗人，一个是邮递员。三个女性分别体现了社会变革时期截然不同的生活态度和行为方式。服装个体户完全是世俗的，她所信奉的是利己主义；女诗人是先锋派文化的追随者，她完全沉湎于自己的“象牙塔”中，畅游在精神世界，全然无视周围的社会现实。傅尔真正钟情于邮递员，他们偶然相识，却心心相印，一见如故。为了找到邮递员，傅尔四出游走，吃尽苦头。最后终于找到，但邮递员已经不再属于傅尔。傅尔苦苦找寻的，实际上是他的理想，他的完美无缺的人生追求，是一种海市蜃楼般的幻境，是一只“天上飞的鸭子”。傅尔所追求的是繁华中的朴素，喧嚣中的平静，忙碌中的理想，繁复中的简单。剧中傅尔显得达观、淡泊名利，同时拥有平静的心态。这个看似傻冒似的人物，其实却是一种真正的精神信仰的追求者。在不断变化的物质产品中间，在不断涌起的精神躁动之间，如何寻求一种恒定的精神世界摆在观众面前。

《屋里的猫头鹰》也提出了同样的问题。沙沙的丈夫空空每次都会给她带回好东西，从食品到化妆品，但仍然无法让她摆脱空虚和孤独的感觉，相反却使她的幻觉不断加重。她力图说服自己是幸福的，但却越发显示出她的不幸福。她试图寻找真正的精神支撑，寻找真正的男子汉，寻找生命的力度和光彩，寻找先前的朝气和活力，寻找生命的意义。在物质和精神之间，人逐渐失衡，空空带回来的消息以及物质产品无法让沙沙感到真正的幸福，相反只能让她感到更加得空虚。这其实反映了人在现实世界中存在的一种尴尬，精神的荒漠将 最终毁掉人的生活，物质终究只是生命的附庸，而无法让生命充满生机和活力。

《耶稣・孔子・披头士列侬》以荒诞的表现手法表现了两个不同的国度的生存情境。一个是金人国，一个是紫人国。金人国是物质的象征，在这个国度里，金钱成了人们生活的全部。亲情、爱情、道德在这个金人国里都在金钱的面前黯然失色。而在紫人国里。人们采取一致的步调，视金钱如粪土，人们每天被注射思想，从而获得一种完全摆脱金钱的满足感。这两个国家可以简单的看作精神和物质的两极。在纯精神的领域，人们没有了性别；而在纯物质的领域，人们丢失了德行。这是两种极端的生活方式，纯精神意味着脱离生活的乌托邦，而纯物质意味着人存在之人格的丢失。沙叶新想“从哲学或人性的层面来揭示精神与物质的冲突”。进而引发人们探讨什么是幸福，我们究竟要怎样的生活，如何看待物质等命题。

可以看出，这一阶段的先锋戏剧在前一阶段先锋戏剧对人性探讨的基础上对人生活的整体关注更加深入。在物质和精神面前，“人’，或者说人性面临着巨大挑战，存在着两难的尴尬处境。人该如何选择?人该如何面对生活?什么才是真正的幸福?可以说这些都围绕着物质和精神的冲突这一主题展开。

三、异化主题

这一时期的先锋戏剧开始表现出异化的主题。《耶稣・列侬・披头士》中剧作家重点表现了金人国金钱对人性的异化，金钱使父子反目成仇，使人们丧失最起码的道德良知，人无法绕过金钱进行沟通和交流。在一个一切以金钱为中心的国度里，人这样一种貌似金钱主人的高等动物恰恰变成了金钱的奴隶，每个人都在拼命赚钱，而忘记享受。金人国的首富，不断购买高档商品，却没有时间享受。所有的高档商品都羡慕法国名酒的命运，因为它发挥了自己的价值，被完全使用，它的生命燃尽竟然成为其它高档商品极度渴望实现的一件事。人为了赚钱丢失了自己的健康，最终金人国的首富死在了金钱的手里。钱不再是一种可以换取物质让人们享受生活的货币，而成了人的一种终极目标。人生活在这样的怪圈中竟浑然不觉，并且坦然接受金钱的枷锁，甚至不惜牺牲自己的生命。可以看出现实世界的物质、金钱追逐使人“体验不到自己是自我世界的中心，自己行动的创造者――而他的行动和行动的结果却变成了他的主人。”这部戏剧在彼时的社会环境中具有着相当强烈的现实意义，可以说当时整个社会正在开始以它独特的方式逐渐将人们“置于金钱的‘客观性’之上”，金钱和物质开始成为左右人生活，造成人精神异化的原动力。

《时装街》同样表现了金钱对人的异化。商人为了赚钱不择手段，他可以出卖理想，出卖尊严，出卖自己的信誉。商人一次次的成功建立在对艺人一次次的伤害的基础上，从迷彩服到连袖衫到最后的带有羊骚味的羊皮，象征人的精神追求的艺人惨遭屠戮，最后无奈得丢失了自己的灵魂，穿上了羊皮。在商人获得巨大商业成功的背后是艺人的一次次哀嚎，最终艺人只能发出强抑的低泣和呜咽。这部戏剧展示了金钱对人精神异化的全过程。尤其是艺人最后无奈的穿上羊皮的场景更让人产生强烈的心灵震颤的感觉。人最终在金钱的面前丢失了自己最宝贵的东西――精神。

《爱情变奏曲》也流露出异化的主题。一对热恋中的年轻人，在走入家庭生活之后，妻子在金钱上对丈夫到了近乎苛刻的程度，甚至自己也变得有些疯狂，为了弄清楚自己丈夫钱究竟花在什么地方妻子不顾一切地追问。丈夫在发现由于自己的失误让妻子发现了自己每个月偷留一点小钱的时候，大惊失色。夫妻之间在金钱的面前一次次恶毒得攻击，导致夫妻之间关系的持续紧张，家庭生活充满着无尽的烦恼和躁动。金钱在现代社会使人发生了巨大的变化，昔日的温柔转为凶狠，往日的甜言蜜语在顷刻之间变成利刃直捅对方的伤处，毫不留情。金钱使家庭生活笼罩上一层深深的阴影，在无形中扭曲着家庭成员的心灵，使人与幸福失之交臂甚至越走越远。

牟森导演的尤奈斯库的作品《犀牛》也强烈得表现了异化的主题。人变成了犀牛，而且每个人变成犀牛的道路都很不同。牟森导演的这场戏剧“异化”过程描写得十分生动，人物心态描写得极为真实，人物的头上长的包逐渐长成角，皮肤逐渐变粗、变绿，说话的声音也由不清楚变成嗥叫。这部戏剧强烈表现了人的精神的堕落。尤奈斯库是以三十年代其在罗马尼亚时的亲身经历和感受写成这部《犀牛》的。当时法西斯思想如同病毒在四周蔓延，很少有人对其进行怀疑和抵制、反抗，人的精神普遍遭到“异化”。这种异化的造成在于人们严重的从众心理和求同行为。博塔尔在科长巴比雍变形二十四小时之后主动变成了犀牛，他觉得自己必须跟上时代的步伐；狄达尔最初对犀牛有过恐慌心理，但是很快就习惯了，后来甚至抱着欣赏的口吻谈论犀牛，最终狄达尔也变成了犀牛。苔丝在“犀牛病”蔓延之初，还准备和贝兰吉作夏娃和亚当，可是渐渐她也被同化了。从众心理使贝兰吉周围的人纷纷变成犀牛。苔丝甚至把犀牛粗野的嗥叫当作悦耳的歌声，将犀牛的狂奔当成漂亮的舞姿。社会上形形的人物包括市民、名流、主教等等，都向往变形，自觉追求变形，他们甚至以变成犀牛为美为荣，人们变得美丑不分、是非不辨，心甘情愿地丧失人形，丢掉人的尊严和人格，表现了强烈的入的精神世界的堕落，“异化了的主体被异化了的存在所吞没”这部戏剧以象征手法表现的人的普遍“异化”这一事实具有强烈的现实性。