发布时间：2023-10-12 17:42:24
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针对小学生的音乐教育所开展的创新教育，在型课程全面开展素质教育的背景下，对小学生的全面发展起到了有力的作用。文章将结合小学生的实际情况，针对创新教育在音乐教育中对小学生全面发展起到的作用，进行创新教育开展方式的探讨。
一、小学音乐教育理念的创新
创新教育在小学音乐教育中的开展是指，音乐教师在教学过程中要充分发挥学生的对新鲜事物的求知欲望和探索精神，以及他们在音乐学习中掌握新型学习方法愿望和运用现有的音乐知识对音乐学习的创造性能力。传统的音乐教学模式往往采用“灌输式”的教学方法，只注重音乐教材本身的知识传授，而忽略了学生和教师之间的沟通与交流，在课堂上教师占有了原本学生应当占有的主体地位，向学生进行知识的传授，造成了教师不能全面的掌握学生的音乐学习情况，在很大程度上制约了学生探索精神和创新能力的发展。同时，学生在课堂的学习处于被动状态，不能全面的参与到音乐学习的过程中，使课堂的教学氛围越发的单一无趣，长此以往，则导致学生逐渐失去了对音乐的学习原本应有的兴趣。在音乐教育中运用创新的教学理念对这一问题能够有效地解决，因为，创新的教学理念重新定位了学生与教师在课堂中的关系，学生回归了他们原本在课堂中应当占有的主体地位，使他们能充分发挥自我意识的独立性，参与到整个的音乐教学过程中，同时加强了学生和教师之间的交流，激发了学生对音乐学习的兴趣，是他们的课堂积极性被充分的调动，从而更加有效的实现音乐教育的目标。
二、小学音乐教育教学方法的创新
（一）合理利用多媒体教育
随着时代的发展和科技的进步，多媒体技术的运用在各行各业开始普及，尤其是在教育事业方面，多媒体的运用改变了传统的教学模式，使小学的音乐教育课堂更加充满生命力。多媒体这一新型教学工具在课堂的运用，可以使视频、图像和声音相结合，使小学音乐教师的课堂教学形式更加的丰富多彩，并给予了学生一个更加充满活力的音乐课堂学习氛围，从而在更大的程度上调动学生的课堂学习积极性，激发学生对音乐学习的兴趣。同时，教师在运用多媒体授课的过程中还需要根据小学阶段学生的爱玩的特性，充分活跃课堂的学习气氛。如教师可以让学生根据音乐自己编一些舞蹈动作并表演出来，这样就在潜移默化中提高了小学生的音乐素养。
（二）与其他学科的教学方式相结合
在小学音乐的教学过程中融入其他学科的教学方式是小学音乐教学的创新性发展，而其他学科的融入也对培养小学生的全面发展起到了非常重要的作用，是开展素质教育的目标。因此，小学音乐的创新教育可以在音乐课堂中融入舞蹈、美术、文学等也可以融入自然、生物、数学等，使音乐的教学真正做到多学科相融的创
（三）运用更加灵活多变的创新教学方法
在小学的音乐教育中，传统的教学模式往往不尊重小学生的实际情况，教学的方式一直都是“教唱”的模式，使得音乐教育很难达到预计教学目标。小学生由于年龄段的问题在音乐学习的过程中理解能力和基础通常会大不相同，因此，教师在教学过程中应当做到因材施教，运用更加灵活多变的创新型教学方法，充分调动学生对音乐学习的好奇心，激发他们的学习兴趣，从而使得他们在音乐方面的感知能力以及艺术素养都得到充分的提高。
三、以良好的课堂氛围作为小学音乐创新教育的保障
在小学阶段的学生由于年纪较小，因此在课堂学习的时候很容易被周围的环境所影响。音乐教育的课堂应当是一个充满乐趣的课堂氛围，但传统的“教唱”音乐教学课堂往往会使学生感受到束缚，导致学生在音乐方面的才能不能完全的发挥。所以，小学的音乐教师在创新性的教学过程中可以通过创设良好的课堂氛围来提高自己的教学效果。同时要针对小学生的年纪和个性特点，引导学生发挥属于他们这一年龄段的天马行空的思维，展现他们的创新能力，使他们能拥有创新的思维能力，并且对于学生通过创新思维所做出的创新和大胆想象要给予支持和鼓励，使他们在这一良好的课堂氛围中提高自身的音乐素养，并达到全面发展的目标。
四、小学音乐创新教育要结合学生自身的特点激发他们的想象力
在小学教育阶段运用创新教育其根本目的是为了培养创新型的人才。而创新教育也是为了培养更多能适应社会发展需求的人才而产生的一种新型的教育模式，同时还是一种为了提高学生文化、艺术素养的一种教学模式的改革。因此，在小学的音乐教育中采用创新型的教学模式，要能坚持“以人为本”，结合小学生的年纪和性格特点，因材施教并激发他们的想象能力。处于小学阶段的学生由于年纪较小，总会显得非常的活泼好动且很难保持长时间的注意力集中，同时他们也正处于智力增长的阶段，认知能力在这一时期能够得到充分的发展，使他们对任何新鲜的事物都能保持强烈的好奇心。因此，小学的音乐教师要能充分发会学生的这些特点，并予以适当的利用，采用创新性的教学模式激发学生在音乐学习过程中的想象能力，并充分调动他们的课堂积极性，是他们的音乐素养能得到充分的提高。传统的教学方式教师往往会更加注重“教唱”，是的音乐课堂明显会显得单一无聊，长此以往，可能会使小学生产生厌学的消极心理。所以，小学的音乐教师在教学过程中应当充分结合小学生的特点和个性，以更加生动活泼的创新教育模式来激发学生的想象能力，从而帮助学生促进智力的开发，使他们得到全面的发展。
【参考文献】
音乐，蕴涵着丰富的情感，每一段音乐都代表着作者内心的精神世界，通过这些不同的情感使学生形成正确的价值观与人生观，以正确的方式去面对生活。但是怎样引导学生在音乐中享受美的教育呢？首先音乐不是应试教育，它强调的不是严密的逻辑，我们应该发挥出音乐教学中独特的情感效应。情感教育一直存在于教学当中，时刻都具有强烈的感情，感动着学生。音乐教学十分重要，是情感教育中的核心环节，同时也是完成音乐养成教育的重要路径。这是因为音乐是一门艺术，它在情感表达方面具有很强大的功能。所以，在音乐教学中情感的体验更加重要，更加直接，所造成的反应也更加明显。
音乐教育中情感教育的重要性：学生很容易在音乐教育当中产生感情上的共鸣，因此音乐教育就必须既具有理性的认知，又要有感性的一面，而这种感性就要求音乐教育工作者要注重自己本身的音乐素养、情感表达，因为这会对学生产生很大的影响，对学生的情感教育产生潜移默化的作用。另外情感教育可以激发学生对学习的强烈兴趣，培养高尚的情操。以上几点都说明在情感教育中，音乐教学将会起到至关重要的作用。
1 音乐教学要在理性的基础上产生深刻认知
跟其他学科一样，音乐也具备教育人的功能，它不只是纯艺术。也就是说音乐教学的情感体验具有其他学科所无法替代的作用，音乐体验可以帮助孩子们形成健康的心理。因此，音乐教学必须遵循以下几个原则：
1.1 方向性原则
这是音乐教学评价必须遵循的最基本原则，它要求在对音乐教学进行评价时必须把握素质教育的大方向。具体来说就是要分清是全体学生的音乐教学还是个别优秀尖子生的音乐教学；看音乐教学实施的是基本素质教育还是职业培训教育或专业技术教育；看音乐教学是扼杀了学生的发展潜能还是激发了学生生动、活泼地主动发展。方向性原则作为音乐教学评价的一条总的原则，它统领和规定了音乐教学评价的指导思想以及方式、方法。
1.2 全面性原则
音乐教学是一项系统工程，各种各样的原因都会影响音乐教学的综合效果。因此，评价音乐教学就要从系统的、全面的角度出发，对音乐教育进行全面、全方位的评价。反映在教学对象上，就是教学成果是否具有普遍性，即是否真正使每一个教育对象都得到了发展；反映在教学方法上，就是教师是否能根据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确、灵活地选择不同的教学方法；反映在教学内容上，即是否在创作、唱歌、器乐、欣赏、音乐文化知识等各方面取得了成果；反映在教学途径上，就要求课外活动与课堂教学的全面衡量；反映在学生的音乐发展上，就要看学生的音乐态度是否积极，兴趣是否浓厚，感受、表现、创作音乐的能力等各方面是否都取得了进步。
1.3 鼓励性原则
音乐教学的一个基本任务和目标是培养学生对音乐的兴趣和爱好，这既关系到整个音乐教育的成败，也是学生在音乐方面能否可持续发展的一个前提条件。而学生音乐兴趣的激发和培养，首先离不开外界（包括教师、家长、学校等）对他的鼓励，特别是对他在音乐鉴赏和音乐表现方面所表现出的创造性的鼓励和欣赏。
2 音乐教育如何让学生获得丰富的情感体验
2.1 音乐教师通过自身的经验给学生带来情感体验
有人说：要想让别人感动，首先应打动自己，这就要求我们音乐教师用自己丰富的情感来感染学生。由音乐教师精心设计、布置一个诱发学生对音乐学习产生极大兴趣的环境，在这里音乐教师就像一个演员，用自己的演技牢牢地吸引住每一个学生，每一个动作和表情都是表演中的重要环节。唱歌过程中，通过自己对音乐的理解，可以在力度、速度等方面作出对比，在音乐教学中巧妙地运用不同情感的歌曲促进学生对音乐情感的理解，使本来就极具美感的音乐锦上添花。在音乐教学中，音乐教师充分地利用自己的情感优势，用自己丰富的情感感染学生是对学生进行情感教育的有效途径。
2.2 通过作者内心情感唤起学生情感共鸣
音乐作品有着独特的表达方式，每一首作品都代表了作者当时不一样的内心世界和不能用语言表达出来的情感，作者把所有的情感都蕴含在了音乐里。我们教师应该深入地分析和理解教材，引导学生对作品背景、创作意境、风俗人情等进行深入的了解，让学生在学习音乐之前感受到作者当时的处境，并通过作品的内涵来了解作者当时内心的情感，从而唤起学生的情感共鸣，激发学生心中情感的火花，这样学生才能真正地学会和理解这些音乐。如果只是单调地进行教学，学生永远只会表面上按部就班地学习，不能感受到音乐的魅力，也不会明白优秀的作品为什么会优秀，更不明白音乐会给他们带来什么。所以我们教师经常会通过作品内涵情感来引导学生，让他们在学习中进步，这样他们的感情会越来越丰富，情感会越来越细腻，人格也会越来越完善，这将在未来的学习和生活中给他们带来莫大的益处，这才是音乐教育真正该给他们带来的好处。
2.3 增强互动，让学生在自主学习中感受音乐情感教育给他们带来的变化
这一阶段的主体是学生，主要是在教唱这一教学环节，让学生在自己的演唱中感受自我。这就要求学生通过之前一系列的学习，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。在此过程中，我们教师要加强和学生的沟通，在沟通中掌握哪些歌是他们喜欢的，是愿意将自己投身到作者情感中去唱的，愿意真心地去体会音乐的美感的，然后给予他们适当的点拨，让学生自主思考，自由选择自己能感受到情感的歌曲，自己发现难点，使学生积极、主动地参与到复习旧知识，获取新知识的学习实践过程中，并在这个过程中不断地提高音乐素养，使学生的各个方面得到协调发展。
3 结语
让情感教育贯穿于整个音乐教学过程当中，能够更好地培养学生的情感，树立学生高尚的情操，使之成为学生学习的重要基地。作为音乐教育工作者，一名负责任的音乐教师在教学中应以音乐为载体，对学生进行审美教育。在这一过程中，要始终把情感教育放在音乐教学的首要地位，运用动人的歌声和活跃的教学方式深入学生的内心。音乐是一种美的艺术，它能使人们的精神生活变得更加美好，更加充实，它还能使人们的心灵变得更加纯洁，更加高尚。情感体验教学的主要目的就是努力让每一个人都能感受到音乐的美，丰富学生的内心情感，使他们能勇敢地面对生活，友善地待人，平和地看待周围的事物，热爱所有美的事物，珍惜每一次情感体验。作为音乐教师要不断激发学生的热情，塑造美的心灵，培养美的人格。
参考文献：
[1] 裴娣娜.情境教学与现代教学论研究[J].课程教材教法，1999（l）.
多元文化音乐教育是当今主流的音乐教学模式，其音乐教育突显了主流中心模式、民族附加模式、多民族模式及民族与国家模式，对于世界音乐教育具有重要意义。从文学、艺术、音乐等多元文化角度进行音乐教学，能帮助学生更好的理解多元文化的整体涵义。多元文化音乐教育以多国家及民族的角度看待音乐教育，颠覆了原本相对单一的音乐教育理念，对于各国音乐教育具有重要的启示意义。对于我国高校音乐教育而言，迫切需要从多元文化音乐教育中汲取内涵，并以此完善和改革中国高校音乐教育。
一、高校音乐教育的现状
（一）音乐教学内容相对单一。音乐作为一门陶冶学生情操，培养学生审美能力的重要学科，对学生个人发展具有重要意义。当前，高校音乐教育中选择了较多的内容，但是这些内容并未突出形式多样化，很多音乐内容仍然延用了建国后部分音乐教材内容，彰显了本民族的音乐文化，但是较少涉及其他国家及民族文化。这种现状导致学生的音乐文化知识面相对狭窄，不利于的学生去全面发展。
（二）灌输式学习为主。在音乐教学中，教师往往要向学生灌输很多知识，这种被动的教学模式，很难激发学生探索音乐的热情。同时，由于教师主导教学，学生需要按照教师安排和指示学习某一方面的内容，因而不能在学习过程中完全领悟音乐文化，这使得音乐教育无法真正实现教育的目的。
（三）缺乏音乐文化交流意识。当前，高校音乐教学中普遍注重音乐文化交流，体现在两个方面：一方面，音乐文化形式较为单一，多元文化交流的音乐形式较少，学生不能全面了解多元音乐文化;另一方面，在教学过程中，学生以学习为主，学生及师生之间互动交流的机会较少，学生了解音乐文化的视野是狭窄的。缺乏音乐文化交流意识，已经直接影响音乐教学效果，为此，应要求教师树立音乐文化交流意识。
二、高校音乐教育中展开多元文化音乐教育的对策
（一）转变高校音乐教育态度，树立多元文化教育理念。在经济、文化全球化的今天，社会需要的是具有综合素质的人才，而人才的文化素养需要在受教育阶段逐渐养成。音乐教育是学生了解多元文化的重要途径，因而必须在音乐教学中渗透多元文化教学理念。大学时期，学生乐于接受新的知识，探索世界的兴趣浓厚，对多元文化更加渴望，所以应在音乐教育加入多元音乐文化的内容和理念。东西方音乐文化存在着较大的差异，这种差异性证实音乐文化的魅力所在，在音乐教育中要将这种差异性表现出来，让学生充分领略音乐文化的魅力。多元文化音乐教育是一种西方音乐教育模式，我国高校应结合自身现状，借鉴多元文化音乐教育的先进经验，完善我国的音乐教育理念。我国高校音乐教学中，要学习多元音乐文化教育的教学设置、教学内容与方法、教学目标等，并结合现代高校人才培养需求进行完善。
（二）构建多元文化音乐课程，开展多元化课程设置。开展多元文化音乐教育，应在其理念下，重新构建多元文化音乐课程的体系，使音乐教育课程设置更加科学合理。在强调多元文化音乐教育理念时，我们不能将各民族音乐文化全部添加入我国高校音乐教学中，而应该选择其中的精华将其融入音乐教育中。高校音乐教育不是教授世界民族音乐的一门学科，其本质是一种跨文化交流，学生们仅需要学习和了解部分民族的音乐文化精华，并通过教学中互动和交流来体验各种文化的风采。教师在进行课程设置时，要基于学生的认知能力、理解能力、情感体验等各个方面进行课程设置，并在其中融入多元音乐文化。在教学过程中，教师可选择本民族音乐课程与其他民族音乐文化混搭的模式，使学生在学习中体会到音乐文化的多元性，并通过音乐文化了解其他民族的文化特征。为进一步满足学生探索学习的需要，教师可以进行个性化的课程设置，如宗教音乐、民族音乐、音乐剧等选修课程，给予学生自由学习了解世界音乐文化的机会，进一步激发学生自主学习和探索的热情。
（三）突显音乐教学本土化，促进多元文化交流。我国高校要学习和借鉴多元文化音乐教育的理念，但是不能忽视本民族文化的重要性。我国大学生受社会多元文化的影响，普遍呈现出“重洋轻中”的文化风气，因而音乐教育要在继承本民族文化的基础上，广泛吸纳人类音乐文化的精华。因而，我们既要注重多元音乐文化在形式和内容上的交流和沟通，也要使其与本民族文化鲜明的区分开来。
作为音乐教师，要在教学设计中，突出多元文化的交流性。教师要选择具有代表性的文化作为文化交流内容，并给予学生自由交流的机会。教师自身要扮演引导者的角色，带领学生进行文化体验和交流，同时也要积极解答学生的疑惑，让学生体验到各民族文化的特色。
结束语：高校音乐教育是培养大学生音乐审美能力的重要途径，在其教学过程中，应打开学生的音乐视野，让学生对世界音乐文化产生一个宏观的认识，进而提升学生的文化素养。作为教师，要认识到多元文化音乐教育对我国音乐教育的启示意义，进而对音乐教学进行创新和改革。现代大学教师要具有开拓创新的勇气，与时俱进更新教育观念，真正使我国音乐教育与多元文化融合在一起。我国高校音乐教育改革尚未完成，广大教育 者充分吸纳世界各国文化养分，不断探索音乐教育多元化的方式、方法，形成中国特色的音乐教育模式。
参考文献：
[1]刘桂珍.中国多元文化音乐教育发展的时代策略[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2012（02）.
在音乐教学活动中，教师要注重调动幼儿的情感，激发幼儿对活动的兴趣，让他们在有趣好玩的活动中感受音乐的要素，并获得音乐知识。幼儿很容易对音乐感兴趣，但只是停留在“好玩、喜欢”的层面，兴趣很容易转移。记得在一次开展大班的音乐欣赏课――《小精灵的舞》时，我选用了音乐《森林狂想曲》，这是一首由一群热爱大自然的音乐人，费了5年时间，走遍整个台湾的山林，实地录音而成的曲目，可以称得上是天籁之音。在乐曲中，我们仿佛与山水花草相伴，与鸟兽鱼虫为伍，犹如置身于大自然的仙境，体味着清新愉悦的自然气息，这首乐曲深深地吸引着孩子们。近代心理学理论认为：冗余度（也就是熟悉度）的高低决定人们探索和操作的热情。对于大多数缺乏音乐经验的幼小儿童来说，音乐信息对他们总是冗余度极低的，要求幼儿安静地倾听他们所不熟悉的音乐时，大多数小朋友往往很快就会感到厌倦。而我选的这首歌曲小朋友虽然是第一次听到，但它本身所蕴含的“趣味”――大自然中各种动物的叫声，是小朋友所熟悉的，乐曲的内容本身就能激发幼儿倾听的兴趣。再加上“小精灵”又给音乐带来神秘感，激发幼儿的好奇和想象、创造与表现的愿望。活动中我通过打开幼儿视、听、肢体动作等多种通道，整体欣赏音乐8遍，每一遍欣赏都有不同的表达方式，孩子用自己喜欢的游戏、绘画、舞动来表现对这段乐曲的理解和感受，体验到主动创造、自由表现、与老师同伴共同表演的乐趣。课后我反思：当教育唤醒幼儿的主题意识时，就会将幼儿表面的热情转化为主动的动力，有了这种主动学习的动力，孩子就能从音乐作品的感受中获得更多的音乐知识，才能真正培养孩子情感的美。
二、感受韵律的美――带孩子走进大自然
中图分类号:G642文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)06-0047-01
一、音乐教育是实施美育的主要内容和途径
音乐的“节奏与乐调有强烈的力量侵入心灵最深处”(卜拉图语)。因此,音乐的美感力量是其它艺术形式无法替代的。例如:由作词,聂耳作曲的《义勇军进行曲》,就产生了震撼世界的力量。同时,音乐教育的另一基本特征是审美性。这种审美性质是以音响为表现手段,构建成富有动力性结构的审美形式。由于音乐不是表现事物本身,而是直接抒发人的内心世界,这种情感活动灵活、准确、细腻,是主观情感的审美体验。作曲家在批评某些人,只按乐曲解释来感受音乐时,强调指出:“我们必须把耳朵和心灵带去听音乐。”不能用自己的耳朵和心灵对音乐作品进行直接的审美感知,就像欣赏绘画而不直接观赏绘画,欣赏戏剧而不直接看戏一样,是不可能真正获得审美体验的。
音乐作为学校教育之一,它的主要任务,就是通过对音乐的感受、理解、鉴赏、表现和创造等能力的培养,对学生进行审美教育。《史记》中记载“孔子以诗、书、礼、乐教弟子,盖三千焉,身通‘六艺’者七十二人。”在孔子培养弟子的六艺(礼、乐、射、御、书、数)中,“乐”被排在第二位。这说明了孔子对音乐教育的重视程度。所以,这种审美教育是一个情感、意志、认知三个系统之间的相互渗透、交融的教育,从而达到完善的审美心理结构。尽管许多非艺术学科,都可以结合自己的教学活动进行审美教育。
二、音乐教育是德育不可忽视的一种特殊手段
列宁说:“音乐是对人们进行教育的有力工具。”音乐教育有一个最大的特点是“寓教于乐”,它能使人在不知不觉中自觉自愿地受到教育。例如:在《国歌》的教育中,通过对《义勇军进行曲》创作背景的介绍,以及对《国歌》音调中雄壮、庄严、气势磅礴情绪的感受,再进行学校升旗的场面、国际体育比赛中升旗的场面的联想,学生不仅从中了解了历史,而且从内心体会到我们伟大的中华民族不可战胜的神圣力量,以及奋发向上,不屈不挠的民族精神。又如:利用课外活动排练合唱曲《祖国颂》学生在演唱的同时,一股民族自豪感油然而生,因为它的词曲结合得是那样的完美,再加上合唱中各种表现手法的运用,给人气势磅礴,优美清醇的感觉,百唱不厌,从而使学生在潜移默化中受到爱国主义的教育,同时,由于合唱要求声部谐和、均衡、音准、节奏正确,还要处理好领唱与合唱、主旋律与其他声部的关系等,因而又使学生受到了集体主义和自觉纪律的教育。又如:幼儿园有两首大家非常熟悉的歌《一分钱》、《小娃娃跌倒了》,由于曲调南有情趣和生活气息,不用解释,小朋友就能懂得其中的意思,这就使幼儿在愉快的情绪中受到了社会公德教育。这甚至比专门上思想品德效果还来得快,这样的例子不胜枚举。
三、音乐教育对于人的智力开发具有不可低估的作用
音乐是情感的艺术听觉的艺术,它运用音响、节奏、旋律、和声等多种因素来塑造艺术形象,并通过生动的艺术形象激发人们的美感。因此,在音乐教育中感受音乐和表现音乐的过程,就是培养和引导学生发展和运用形象思维的过程,分析音乐作品的表现手段及乐理知识的讲解,就是培养学生逻辑思维的过程,与此同时,学生也就获得了知识,增强了记忆,丰富了想象,也就促进了智力的发展。例如学生在学习器乐(如钢琴)的过程中,既要用眼看谱,又要用十个手指弹琴键,还要用脚踏板,同时还要准确地把曲谱上的表情记号与自己的情感用琴声表现出来,在这一过程中,实际上是多种器官同步训练,使左右脑都得到了均等的锻练,因而对人的智力开发及形象思维、逻辑思维,创造思维诸能力的发展,起到了积极的促进作用。
还有,学生在唱歌教学中,也同样能受到智力方面的训练。例如,我在教学生唱勃拉姆斯的《摇篮曲》时,首先要求学生用轻柔、连贯、保持高位置的声音旋律作发声练习。在练习过程中,学生要注意声音的轻柔、连贯、又要注意保持发声的高位置,这就使学生呼吸器官、共鸣器官、发声器官、咬字器官等多种器官处于积极的联合运动状态,使得学生的大脑处于积极的思维状态,培养了学生抽象思维的能力和实际操作的能力。再要求学生用自己歌声渲染气氛,描绘意境,又发展了学生的形象思维能力和表现音乐的能力。
四、音乐教育对体育也具有积极促进作用
首先,音乐中的节奏练习、舞蹈训练,使学生具有了一定的身体协调能力及敏捷的反应能力,这为提高体育项目的效率起到了积极的作用。其次,早有研究表明,音乐能使人体健康,还可以治病。音乐可使已经疲劳的肢体得到休息,解除运动后的疲劳,使身心愉悦,健康成长;健康向上,朝气蓬勃的音乐能鼓舞斗志,振奋体育比赛时的精神,音乐还能在多项体育比赛中起统一动作,指挥动作的作用,如花样滑冰、花样游泳、国标舞、健美操等。