文化创意产业方向范文

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中国现代教育的模式发源于近代的新式学堂，在现代教育中总还能隐约感受到近代的韵味，但是社会的进步注定着传统教学模式已经无法适应现代的需求。对于艺术教育方面更是如此，我们对传统艺术照搬已经无法满足我们的精神需求，而此时，文化创意产业的兴起更加对艺术教育提出了要求，告诉我们社会需要的是创新型的艺术人才。所以在文化创意产业的推动下，高校艺术教育开始有意识的进行教学改革，将对传统文化的照搬模式摒弃，开始寻求创新的教学模式培养创新型的艺术人才。所以说，文化创意产业是高校艺术教育改革最大的推动力。

2.文化创意产业是高校艺术教育前进的发动机

随着文化创意产业的产生，兴起到蓬勃发展，这一路过程中，我们听到最多的是“创新”，“创意”等新型的词汇。而这些对文化创意产业的根本也要求了高校艺术教育的先进性，所以在面对文化创意产业的发展，高校所培养出的人才必须适应这样的工作大环境，基于这样的要求，高校必须加快前进的步伐，紧跟文化创意产业的发展才能真正发挥高校培养人才的作用。

二、文化创意产业背景下，高校艺术教育的发展方向

1.以文化创意产业作为市场导向构建人才培养制度

现在，很多高校已经在文化创意产业发展的浪潮中开始意识到文化艺术教育的重要性，自觉地担起培养艺术人才的重任。我们首先知道云南大学，山东大学等高校开设了文化创意产业专业，为文化创意产业培养专业的人才，并且还建设有文化创意产业研究基地，这在一系列的实验下，我们高校艺术教育开始以文化创意产业为市场导向构建完善的人才培养体系，但是在这个过程中还是会出现各种问题，原因在于我们的人才培养体系无据可依，还在一个自行探索的阶段，那么我们为人才的培养需要作出很多的改变，首先是设立文化创意产业专业学科，传授专业知识，培养专业人才，其次是充分利用文化创意产业的发展影响，让文化创意意识在学生心中根深蒂固，时刻保持对艺术创新的追求；在考核制度上，我们也可以利用传统的考试模式来促进学生对文化创意产业的学习，并且设立相关的基地或者与相关的企业合作进行，对学生的文化创意产业的专业知识进行实践性的提高。这样以文化创意产业为市场导向培养出来的人才更加能够快速的融入产业的发展。

2.将培养创新型人才作为核心目标发展高校艺术教育

高校艺术教育要在思维上加强学生的创新能力，注重培养学生创新精神。创新是文化创意产业的根本也是核心，所以创新型的人才是文化创意产业发展的根本保障，而这些创新型的人才通常具有充满个性，年轻气盛，勇于创作的共性，所以高校要抓住这些共性，然后寻找适当的方式培养学生这些能力，让学生除了学习专业技能之外能够独立于原有的作品之外自己进行独立的创作。这样在以创新为灵魂的教育方式所培养出来的人才才能立足于日新月异的文化创意产业，才能更好的促进文化创意产业的发展。

3.知识结合实践，培养综合型人才中国的教育模式下，学生文化知识的掌握是非常扎实的，但是具体在工作过程中所展现的才能并不能与之掌握的文化知识相匹配，这样的现象一直是

中国教育的弱点，也是综合型人才培养的最大障碍。所以在文化创意产业的人才培养过程中也是一样，学生专业技能很强，但是实际操作能力太弱，这就要求高校在传授文化知识的同时大力为学生构建实践的氛围，培养学生的动手能力和实际工作能力，这样既保证了学生在实际工作中的顺利操作又能快速的为文化创意产业注入新鲜的血液。进行新的创新.这样高效艺术教育才能真正扛起创新型人才培养的重任,为文化创意产业做出真正的人才方面的贡献。

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前言

文化创意产业的发展有利于经济增长和文化软实力的提升，中国亟需大力发展文化创意产业，这是转变经济增长方式，实现经济可持续发展的正确选择。国家发展文化创意产业的共同经验都表明，文化创意产业的发展有赖于资金的有效投入，虽然文化创意产业发展的前景能够吸引一定的资金自发地进入该产业，但毕竟文化创意产业是一个新兴产业，还处于幼稚阶段，单纯依靠企业自筹资金远远不能满足产业发展的需要，亟需建立有效的投融资体系。

然而，目前文化创意产业的投融资体系还不健全，中国的融资制度限制过多，国家并没有真正放开管理权，导致许多企业无法筹集到急需的资金，对其生产经营产生了很大的不利影响。

具体而言，现行的投融资体系不利于文化创意产业资本的扩张，在文化建设投资方面，资金投入缺乏明晰的目的，造成投入与产出不对称，资金使用效率较低。更有甚者，许多地方将文化创意产业当作事业单位进行管理，用行政型政策工具运作，导致此类产业缺乏市场动力和市场化投资方式，效果不甚理想。同时，一些地方在投资文化创意项目前，缺乏全面科学的研究和论证，仅靠少数人经验决策，而且这一过程缺乏必要的监督与保障机制，造成重复投资和无效投资，既浪费了资源，又制约了文化产业的投融资规模和效率，造成该产业投融资体系不健全，内部矛盾丛生，问题多多。为了改善这些状况，笔者认为，应该尝试拓展以下融资渠道：

大力发展文化创意产业基金

政府对文化发展的支持，特别是对公共文化服务的提供，很大程度上要靠加大财政投入力度。财政投入的形式很多，如直接提高文化事业费额度、补贴相关项目等等。

笔者认为，设立文化产业发展基金，按照政府规定的文化产业发展方向和资助要求，为社会提供公正、高效的文化资助服务，对于推动文化创意产业快速发展和结构升级，转变政府职能和规范政府文化投资行为，引导、扶持、调控和服务文化产业发展，具有积极的推动作用，是现阶段政府以财政形式支持文化产业发展的有效形式。对比分析目前国内相关地方和一些国家建立的此类基金，笔者对文化创意产业发展基金运作做出如下设计：

基金应具备的功能。文化创意产业基金的首要功能就是筹资功能。通过设计良好的资助方式，按照符合国际惯例的基金会运作模式，吸引更多企业、社会和个人资金投入文化产业发展。在这方面，其他专项基金已有成功先例，如国家电子发展基金20年来累计投入资金仅39亿元，却带动地方政府、金融机构和企业资金的投入超过2000亿元。由此可见，一个运作良好的基金能够成为产业发展的稳定资金来源。

文化创意产业基金的次要功能是资助功能，即主要对文化产业中那些市场失灵的部分，如人才培养、公共信息平台建设、公共技术平台开发、关键性技术研发、公益性文化设施建设等可以带动文化产业发展全局的基础性领域和项目，进行直接资助，为文化产业发展提供有力支撑。

文化创意产业基金的另一个功能是导向功能。基金通过对优秀文化项目的资助和奖励，引导产业发展方向，使产业发展体现先进文化的示范性、主导性和引领性，从而建立起优胜劣汰的淘汰机制，起到弘扬优秀文化成果的导向作用。

基金资助重点。基金资助的项目应突出以下两个方面：

一是文化创意产业发展的基础项目。包括文化资源整理和开发，特别是优秀民族民间文化，少数民族、边疆地区文化资源的整理和开发项目，非物质文化遗产的开发项目；重大文化产业基础设施建设项目；文化人才培养项目，特别是在创新创意、专业技能、经营管理、营销策划等方面有良好培养基础的文化产业人才。这些领域具有“正向外部性”，通过市场调节无法解决的领域。这类行业在中国承担着为社会提供部分公共文化产品的职能，本身具有一定的公益性，如果失去资金扶持，其发展就面临很大困难。

二是在文化创新方面的资助。包括对在理论和实践方面具有探索意义的研究开发项目，在内容和形式创造方面具有实验意义的文艺创作项目，以及在推动民族文化走出去和促进国际交流方面具有重要意义的文化交流项目进行资助。基金也应对在国际国内具有良好市场反映，或在重大国际评奖中取得良好成绩的文化产业项目进行奖励。这些在获得市场认可之前，也有资金资助的需求，而且，长期来看，这类资助会收到更好的经济和社会效益。

基金资助方式。基金资助的方式可采用以下四类设计：

一是一次性补助，即对某些已经实施的文化产业项目，因资金不足导致项目进展受阻而进行资助。二是贷款贴息，即对符合文化产业发展方向的项目贷款给予贴息支持。三是配套补助。对于一些公益性文化事业，如文化基础设施建设，可采取由政府配套专项资金，作为经费主要来源，同时要求项目所在地政府部门和项目建设机构按一定比例投入配套资金。四是物质奖励，即对在弘扬社会主义核心价值体系、推动中华文化走出去方面成绩突出，社会效益和经济效益俱佳的文化企业、个人或项目进行物质奖励。

基金资助原则。为确保文化发展基金达到应有的社会效果，收到良好的经济效益，政府在对基金使用的管理中应当遵循以下几项基本原则：

一是科学合理原则。应当承认，政府主导的基金对文化产业发展的资助毕竟是有限的，发挥市场在资源配置中的基础性作用才是源头和根本。而对于这种有限的资助，如果资助方向、资助领域和资助对象选择不当，或者对资助对象设置人为障碍，就可能干扰或扭曲市场机制，甚至造成不正当竞争。因此，发展基金的运作要自觉遵循两个规律，即市场经济规律和文化发展规律，减少随意性和盲目性，科学选择资助方向、资助领域和资助环节，特别要加强对那些具有较强正向外部性项目的资助，提高资金使用效率。

要解决这一问题，必须建立科学的操作实施机制。一是要建立科学的项目筛选机制。由政府行政主管部门牵头，在专项资金资助的方向和领域广泛征集资助项目，由政府官员、专家学者、行业协会和公众代表组成专门委员会，对项目进行评估筛选，并建立项目库。资助项目均从项目库中产生，专门委员会名单从专家库中随机抽取。二是要建立科学的项目确定机制。基金管理委员会通过市场调研，确定年度资助方向和重点，提交项目评审委员会进行讨论确定。三是要建立科学的效果监测机制。效果监测可委托专业的第三方评估中介机构进行，如影视服务公司、文化咨询公司、市场调查公司、会计师事务所和律师事务所、效果评估专家等，主要对项目执行情况以量化形式，进行中期评估和结项评估，确保监管数据的独立性、专业性和权威性。

二是无歧视原则。即在资助对象方面应无限制和歧视，改变过去仅针对宣传文化系统内部的国有文化企业和文化事业单位，改为面向全社会的资助方式。凡是文化产业项目符合专项基金资助条件，注册年限、经营业绩等达到一定条件的文化企业和非营利机构，无论其所有制性质和注册类型，均可申请资助。

三是公开透明原则。从经验上看，几乎所有专项基金管理都面临违规操作、资金使用效率低下的风险。公开透明是确保基金使用程序规范、对象科学，提高资金使用效率、化解和规避资金使用风险的一个重要工作原则。确保公开透明的一个十分重要的方面，就是要通过包括新闻媒体在内的各种渠道向全社会相关信息，包括资助对象、资助项目、资助程序、资助金额、资助条件、资助结果等，全部接受社会监督，特别是建立评审专家和资助项目公示制度。

四是有利于提升产业素质原则。当前，中国文化产业存在内部结构不合理、创新不足、品质不高等问题，这些薄弱环节和关键因素成为影响文化产业素质提升、影响产业大发展的一个重要制约因素。作为政府主导的专项基金，应把这些重点领域和关键环节作为资助的重点方向，并引导社会资金投向这些领域。

五是有利于提高国际竞争力原则。中国文化产业的国际竞争力与发达国家相比，尚有很大差距，这不利于中华文化的对外传播，不利于我国拓展国际市场，也可能损及中国文化安全。所以，应当把全面提升中国文化产业的国际竞争力作为文化产业基金的投向重点，发挥有限资金的最大效应。

加大传统金融的支持力度

应当看到，虽然中国对文化创意产业在金融方面采取了一些优惠政策，但目前中国对文化的金融支持仍没有引起各级政府的重视，一个支持、保护、促进文化产业发展的金融政策体系尚未在全国范围内形成。总的看，是中央比地方做得好，试点地区比非试点地区做得好，经济发达地区比相对落后地区好。

在金融政策方面，政府应鼓励金融机构加大对文化创意企业特别是转制文化创意企业的信贷支持。文化部门可尝试建立与金融机构的战略合作关系，推动金融机构为转制单位和文化企业提供融资支持，引导和鼓励金融机构拓展适合文化产业发展特点的贷款融资方式和相关的保险服务。对符合信贷条件的文化企业，在国家允许的贷款利率浮动幅度内给予最大的利率优惠；对具有稳定物流和现金流的企业，鼓励发放应收账款质押、仓单质押贷款；对租赁文化设备的企业，鼓励发放融资租赁贷款；对融资规模较大、项目较多的文化企业，鼓励商业银行以银团贷款等方式提供金融支持。鼓励金融机构积极开发文化消费信贷产品，如开发分期付款等信贷品种，扩大对文化消费品的消费信贷。建立由政府推动的文化产业贷款绿色通道，对已形成一定规模、获得商业贷款，符合文化产业支持方向的企业，按照一定比例给予包括全额贴息、部分贴息等多种方式在内的贷款贴息支持，引导银行信贷资金进入文化产业。政府还应支持处于成熟期、经营较为稳定的文化企业在主板市场上市，支持符合条件的中小文化企业在创业板市场上市，支持符合条件的文化企业通过发行企业债、集合债和公司债等方式融资。

与此相配套，政府还应加强文化市场信用评价指标体系建设，为征信机构、金融机构和文化市场主体投融资提供信用信息服务。可由政府主管部门聘请具有较高执业资质和道德水准、专业信用评估经验和专业评级队伍的信用评估机构，按照独立、科学、公正的原则，围绕申报企业在信贷、纳税、合同履约、产品质量、社会效益、诚信经营等核心企业信用行为，进行信息征集、核查、初评、后续跟踪等工作，并出具评价报告，为金融机构的信贷服务提供可靠的征信参考。

提供更便利的投融资服务

首先，有限度地进一步放宽资本准入。产业发展水平高低在很大程度上取决于生产要素是否能够优化配置，而要素中最为重要的就是资本。目前影响中国文化产业发展的一个重要因素就是文化企业资本不足，其主要原因就在于中国文化创意产业存在市场准入壁垒。准入壁垒导致先进市场因素难以进入文化创意产业领域，竞争不充分又使得受保护者没有参与竞争的动力，自然连满足人们日益增长的市场需求也无法做到。因此，政府履行投融资服务责任的一个重要方面，就是要完善以文化投资主体多元化和社会化为核心的文化产业政策体系，进一步放宽资本准入，为文化创意产业提供充裕的资本来源。

笔者认为，除了时政新闻业、社会新闻业、网络新闻业等涉及国家文化安全的核心领域外，其余领域都可以在不同程度上对国有资本以外的社会资本开放，意识形态性弱的科技出版、文艺演出、影视剧制作等领域应当对外资开放。当然这种开放应是逐步的、渐近的、可控的。此外，对于那些已经对民营资本和外资开放的领域，与国有资本享受同等待遇的政策必须得到切实落实，特别是银行信贷、土地征用、税收优惠等方面的政策应当落实，而不只是停留在文件、通知中。在这方面，政府应当发挥其应有作用。

其次，构筑投融资服务平台。要建立符合市场经济特征的文化创意产业投融资体制，就必须进一步完善文化创意产业要素市场，充分利用国内外资本市场，拓宽融资渠道，打造新的投融资平台。政府应牵头搭建融资平台，促进金融机构、知名企业与文化创意企业的充分对接。可借助文化创意产业博览会、交易会、投资洽谈会等载体，推动金融机构在文化创意产业发展和公共文化服务体系建设中给予信贷支持、利率优惠，积极扶持市场空间大、成长性强的高新技术文化企业和民营文化创意企业，引导中小型文化创意企业向“专、精、特、新”方向发展。也可组织专业服务机构，通过有关文化生产企业资金需求信息，构建项目推广、投融资中介服务和电子服务平台等方式，推动社会资本流向文化创意产业。鼓励文化创意企业通过发行公司股票、企业债券等形式，在资本市场直接融资。

最后，为社会捐赠创造良好外部环境。社会捐赠也是中国文化创意产业发展一个重要的资金来源。目前，中国《国务院关于支持文化事业发展若干经济政策的通知》规定：“社会力量通过国家批准的非营利性公益组织或国家机关对宣传文化事业的捐赠，纳入公益性捐赠范围，经税务机关审核后，纳税人缴纳企业所得税时，在年度应缴纳所得额10%以内的部分，可在计算应纳税所得额时予以扣除；纳税人缴纳个人所得税时，捐赠额未超过纳税人申报的应纳税所得额30%的部分，可从其应纳税所得额中扣除。”针对慈善类基金会捐赠的税收减免政策远比文化类基金会的政策优惠，可以说，这样的免税政策不足以调动社会力量加大对文化的捐赠。因此，对于税收减免的幅度还应更大，手续应更便捷。

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我国文化创意产业的发展非常快，但是在发展过程中出现了很多的问题。例如，美术作品缺乏创意、复制现象严重等，都阻碍了我国文化创意产业的发展。美术创新需要美术人才来支撑，如何培养美术人才，提高美术人才的专业能力，是一个非常重要的问题。通过建立特色化教学，提高教育水平，设置专业课程，能够促进高校对美术人才的培养，将我国文化创意产业发展的更好，传承我国的工艺美术。

1 文化创意产业及其特点

文化创意产业指的是在我国的经济发展的背景下，以创新为主要竞争力的产业。文化创意产业主要包括动漫产业、传媒产业、工业与设计产业、影视广播产业、广告装潢产业等方面。霍金斯教授在其著作《创意经济》中曾提到，文化创意产业一旦形成一定的规模，必将创造出非常高的价值，且发展前景非常好。由此可见，文化创意产业可以作为经济发展中一个新的增长点，创造出更高的价值。同时，这一产业对于人才的需求也非常高。

文化创意产业对社会的作用是巨大的，带动了我国文化产业的发展，满足了人们的文化需求，创造了更加和谐的社会环境。同时，文化创意产业也带动了相关行业的发展，促进我国经济的多元化发展。并且文化创意产业也促进了我国艺术行业的发展，挖掘了美术创意人才的潜力，培养了美术人才的创新能力，发挥了美术人才的最大价值。

2 我国文化创意产业与美术人才教育现状

在我国美术人才教育中，美术教育内容非常广泛，包括多方面：理论性、实践性同时具备。随着经济的不断发展，社会对于艺术人才的需求越来越高，从原来的单一性人才向高质量人才转变。

首先，我国美术人才培养的目标并不明确。我国高校美术教育并没有依据社会对人才的需要设定专业课程，多数高校都只是教授理论知识，学生的实践能力不高，创新意识比较缺乏。其次，高校专业课程结构不合理。在高校艺术教育中，美术专业课程的设置存在很多的问题，学生所学的知识过于杂乱，没有系统性，学生的知识结构混乱，对于美术作品也只是表面的了解，对于其功能性、设计性和艺术价值毫无概念，学生不具备独立设计的能力。最后，学生评价方法单一。高校中对于学生的评价主要来源于老师，学生的主体地位被忽略。教师只负责教授知识，对于学生却一点都不了解。课程设置不能引起学生的学习兴趣，学生的创新意识和创新能力难以培养。

3 文化创意产业对美术人才的需求

3.1 文化创意产业发展需要美术人才的支撑

我国经济的不断发展，让文化创意产业对于美术人才的需求越来越高。学生的专业素质、创新能力受到非常大的考验。只有具备非常高的创造力和想象力，具备非常高的专业素质和文化修养，才能够很好地适应文化创意产业的发展，提高产业水平。创意产业对于人才的需求不同于其他产业，美术人才的基本能力是创新能力，这对于文化创意产业非常重要。创意产业的人才服务意识比较高，能够不断地进行创新，并且对本行业有着非常深入的了解。有这样的创意人才作为支撑，才能够带动文化创意产业的发展。就我国文化创意产业发展现状来看，文化创意产业急需综合性人才，既要了解创意产业的发展模式，又要懂得商业运作，这样才能够更好地进行创作，符合市场需求，带动文化创意产业的发展。

3.2 培养美术人才为文化创意产业发展提供保障

现今是信息技术和知识文化的新时代，知识社会的重要构成就是创新。在文化创意产业发展中，需要知识、能力、素质为一体的综合性创新美术人才。创意产业就是将创意出来的艺术品通过加工推广到市场中去，如果创意产业没有创意，那么它就失去了存在的价值。创意产业中，人才是创意的灵魂，理念是人才的核心。在文化需求水平不断提升的今天，创意是产业中最为需要的亮点，拥有创意型人才为创意产业提供保障，满足文化创意产业的发展需求。

4 文化创意产业下的美术人才培养建议

4.1 改善教育观念，确定培养方向

美术是一项具有个性化、特色化的艺术类别。美术类学生步入社会之后多以从事创意产业为就业主流。文化创意工作要求从事者必须要根据市场状况、客户需求为出发点来进行。这就要求美术教育上必须与市场接轨，改变传统美术教育中强调自我感觉和张扬个性的教育方式，引导美术学生研究消费群体的审美观和需求心理，将美术技能同市场需求相结合，使创意作品可以满足消费者的需求，产生共鸣。

4.2 优化教学内容和体系

通过构建新的教学体系改善教学内容为文化创意产业下的美术人才培养提供基础依据。首先，对课程的结构进行重新调整，根据整个课程内容知识来归纳总结，进而对整个教学体系进行优化和整合，使之符合现今人才教育需求。教学内容作为贯穿整个知识链中的主要载体，优化过程中一定要符合科学、合理的教育目标。良好的课程体系是教学的重要支撑，通过将课程教学优化整合，为人品培养提供有力的支撑。

4.3 构建实践培养工作室

对于现今美术人才教育的培养中，工作室已经成为培养学生的新型教学模式。在工作室中以社会实践岗位职业要求来进行针对性培养，让学生将理论和实践相结合，提高学生创新意识和设计能力。对于低年级的美术生，可以先进行理论教育巩固美术基础。高一届的可以进行简单的模式设计培训，将要踏入社会的年级美术生可以根据学生所想发展的方向进行灵活教学。工作室在培养方向和风格特点上一定要有明确的划分，这样让学生才能明确的、有目标的进行学习和锻炼。同时可以通过与校外实习基地结合，以校企合作模式扩展学生实践培训空间，满足美术教学中实践训练的需要。

5 总结

当前文化创意产业为我国的教育模式带来一次新的改革，我们应将从设计技能、思维创新以及实践能力等多方面来对美术人才进行全面培养。将培养创新型和能力型人才目标作为文化创意产业下的美术人才培养主要方向，注重发掘具有个性化的文化特色，让我国美术教育走出中国特色化的发展之路。

参考文献：

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0 引言

在社会经济发展的趋势下，文化创意产业已经被众多国家将列为重点的经济产业。创意产业这一概念被定义为：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。”高校文化创意产业因其拥有较先进的理论知识与创意构想，它应该走在文化创意产业发展的前沿。同时，在对于高校文化创意产业发展的态度上，更要保持肯定与支持。但是，由于受到地域、时间和经济等不同因素的限制，现在的高校文化创意产业发展情况仍然大多处于贩卖创意的阶段。根据行业的发展规律分析可见，高校文化创意产业的一体化则是必然的趋势。

1 高校文化创意产业的现状及主要问题

在《国家长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中将大学生自主创业问题列为重要内容，《纲要》中提出“大学生就业应在打工型向创业致富型就业转变中求突破”。大学生自主创业正是解决大学生就业问题的好方法之一，因此，各大高校纷纷成立大学生创意孵化基地，以此来教育和培养学生自主创业。以南京航空航天大学金城学院为例，我院的文化创意产业基地已经培养出许多自主创业型人才，同时基地已和校外多家企业进行校企合作，将自主创业的内容与形式通过校企合作的方式为学生自主创业搭建了平台。国家政策不仅在学生的培养上有所重视，而且在自主创业中也给予了政策优惠。国家用政策的优势来鼓励学生自主创业，用创业来带动就业。

经济和文化是密不可分的，文化的发展推动了经济，经济的发展同时也带动文化的需求。近年来社会上对于文化的需求越来越高，也推动了文化创意产业的发展。例如，博物院的翠玉白菜伞，将折叠伞与镇馆之宝翠玉白菜相结合，赋予一把折叠伞更有深度的文化内涵，同样也通过如此的文化产品来传播故宫博物院的文化。但是，目前高校文化创意产业面临的最主要问题是产业较为单一，没有竞争力，辐射面较窄，只适合于创意的贩卖，不能进一步投入生产以及后续的销售等环节。因此，文化创意产业链将被中断，以至于创意的构思者不能系统的表达出这种文化的理念与内涵。

2 高校文化创意产业一体化的优势

2.1 高校文化创意产业垂直一体化

高校文化创意产业目前仍然处于刚刚起步，大部分高校文化创意产业仅处于贩卖文化创意构思的阶段，例如一些简单的文化宣传品、衍生品。高校文化创意产业一垂直体化则是通过高校文化创意产业与生产商、销售商的合作，不仅是文化产品的售卖，更多的是融入了生产、销售等其他环节。通过如此的互助合作，对企业而言，不仅可以达到促进销售的目的，还能节省资源成本，同时根据产品的销售反馈来考虑是否需要研发同系列的相关衍生产品，在销售的过程中进一步优化，求得一种平衡发展并获得利益最大化；对高校学生而言，通过熟悉最适合、最经济的材质，了解每一样产品的销售过程，获悉顾客和销售情况对于本产品的反馈，能够及时对产品进行改进，并在其中锻炼能力、接触社会和积累经验。因此，高校文化创意产业和校外企业都可以通过合作来提高各自的竞争力。

2.2 高校文化创意产业混合一体化

在现代的社会环境中，文化产品可以说是人们日常生活的一部分，越来越多的人愿意去花钱体验文化。因此，文化服务类产业也如雨后春笋般冒了出来，发展至今已成了人们文化生活不可或缺的一部分，但是高校文化创意产业却很难涉及这样的层面。高校文化创意产业混合一体化提出了将文化产品的销售与文化服务类产业相结合的概念。文化服务业和高校文化创意产业的合作，首先，对于企业来说，在文化创意产业的研发方面节约省了成本，同时用文化创意产品来传达自己的文化理念，同时也用文化创意产品来宣传自己的企业。其次，对于学生来说，不仅能够拥有更多的资源来实践自己的学习成果，同时更重要的是能够接触更多在校园内接触不到的社会环境，开阔自己的眼界。高校文化创意产业一体化能够让学生在合作的机制下，了解到社会运营的规律，通过学习与实践相结合的方式完善自己的知识体系，在实际工作中获得经验，提高综合能力。再从文化产业发展角度来看，文化创意一体化符合经济和社会发展的需求，不仅能够加快文化创新成果的转化，加强校院培养人才的力度，培养优质的文化创新产业，同时能促进我国文化事业的发展。

3 高校文化创意产业一体化模式的设想

现在的大多数高校都拥有自己的大学生创业园，通过自主创业来锻炼学生能力。笔者建议在创业园中隔出一片区域来用作文化创意产业的研究和开发，具体设想如下：在文化创意产业园区中，设立专业的联合管理委员会，负责引进企业化的管理模式，旨在培养大学生自主创业意识，帮助园区内工作室在与校外企业合作时，签订正规合作协议。由管理委员会寻找更多的文化服务类行业与园区工作室合作，通过合作将文化创意产品的销售方与文化创意服务类产业联系起来，实现高校文化创意产业一体化。具体设想方案如下：第一，文化创意产业联合管理委员会主要负责管理园区的运营，制定合理的管理制度和基地的发展方向，落实基地的其他相关工作，聘请专业的法律顾问，帮助创业大学生增强法律观念，协调好园区内工作室与地方工商财税各有关部门的关系。第二，园区帮助大学生创业的措施主要有创业培训、创意创业比赛、工商注册、商标注册、法律咨询、高校合作、大学生创业园网站以及其他平台、校外公司对接等。第三，园区可以指导并帮助创业大学生进行文化创意产业的孵化，形成成熟的文化创意产业工作室，实施园区工作室与校外企业合作，实现文化创意产业垂直一体化以及混合一体化，借此达到高校文化创意产业一体化的目的。

4 结语

高校文化创意产业的发展承载着应用型人才的培养，服务于社会经济的发展等重要历史使命，不可能在单一的创意贩卖上故步自封，其发展趋势则是由单一到复杂，以至于能够达到创意产业一体化。

参考文献：

[1] 刘巍伟，谢志远，李上献.大学生创意产业创业探索[J].教育评论，2009（12）.

[3] 王健.江苏动漫衍生产业定向性发展及特征研究[J].电影文学，2016（06）.

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文化创意产业增强了北京文化吸引力

文化是城市的灵魂和城市吸引力的重要源泉，具有不可估量的社会价值和人文价值，构成了一座城市生存的精神支柱。积极向上的文化不仅能增强城市各群体、各阶层对城市的归属感和认同感，还能大大提升城市的吸引力。

北京作为全国文化中心，创意资源丰富，聚集了一大批享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和大量创意人才。北京文化创意产业的快速健康发展，不仅为城市经济注入了活力，而且创造了大量的就业机会。根据《中国创意产业发展报告(2011)》的数据，2010年北京的创意产业就业人数位于全国之首，达到184万人。发达的文化创意产业所营造的文化氛围吸引着越来越多的国内外人才、资本等资源向北京集聚，使北京越来越成为具有全球吸引力的城市。

文化创意产业扩大了北京文化影响力

文化具有极强的传导性和扩张性，能够超越时空、超越民族、超越国界地扩大城市影响力。从全球城市发展经验来看，一个具有较强文化影响力的城市，不仅要拥有充足的文化资源，还要能建立发达的文化创意产业体系开发这些文化资源，并将其转化为独具价值的城市品牌，显著提升城市的知名度和美誉度，形成有别于其他城市的标识。

北京通过发展文化创意产业，将胡同、工业废弃地、奥运场馆等丰富多彩的文化资源，打造出南锣鼓巷、798艺术区、奥林匹克公园等文化创意产业集聚区，形成了享誉世界的文化品牌。聚集其中的众多文化创意企业专注挖掘中国传统文化和历史资源，进行创新和创造性转化工作，产业化地供给文化创意产品和服务，使其成为提升北京文化软实力的重要途径，扩大了北京文化在全球的影响力。