大艺术创意美术教育范文

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中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0246-01

一、校园舞蹈艺术在大学生审美能力培养中的重要作用

校园舞蹈教育主要包括专业的舞蹈教育与非专业的舞蹈教育两种，本文所论述的是非专业的舞蹈艺术教育，它的主要作用就是要提高大学生的综合素质、陶冶情操，而不是为了学到非常专业的舞蹈技能。从校园舞蹈艺术的教育中，使学生对舞蹈艺术有更深刻的了解和认识，并在实践中让自身各方面的能力得以提升。从某种意义上说，校园舞蹈艺术教育属于大学美育教育的一部分，所以它有着挖掘大学生想象力、提高审美鉴别力的作用，主要体现在通过校园舞蹈艺术的教育，可以充分拓展大学生的思维领域，不断挖掘学生的想象力，在充分领略舞蹈艺术的独特美之后，也扩大了自己的审美视阈，提升了审美的层次。

科学研究表明，人的形象思维与抽象思维之间有着密切的联系。形象思维活动主要由人的右脑来承担，抽象思维活动主要由人的左脑来承担，舞蹈艺术活动属于形象思维活动的一部分。同时使用左脑和右脑可以有效提高大脑的思维能力和想象能力。在进行舞蹈的练习和表演过程中，可以让全心身都得到和谐的发展，开启换位思考的能力，在一定程度上也拓宽了思维的领域。

舞蹈中蕴含着人类丰富的文化精神内核，不同国度的舞蹈、不同民族的舞蹈、不同形式的舞蹈，其中所能体现的艺术思想、文化思想、美学风格、哲学内涵都是不同的，舞蹈具有更广博的艺术包容性和综合性，从中可以充分领略到一个民族的精神和生活风貌，在相互的融合中也可以达到自我的完善。在校园舞蹈教育中，不仅可以有效提高大学生的心智水平，还可以帮助大学生达到内在美与外在美的统一境界。很多大学都有舞蹈选修课，大学生在舞蹈选修课上不仅可以逐渐加强对舞蹈艺术世界的认识与了解，还可以通过教师的形体语言，来感受舞蹈艺术对人的形体美、气质美、心灵美的影响，并身体力行，使自己的风度、情感、形貌、言谈举止都得到了美的陶冶。

二、校园舞蹈艺术教育在大学生创新能力培养中的重要作用

现代社会越来越需要具有创新能力的人才，创新是国家兴旺发达的动力，是民族永葆青春的源泉。校园舞蹈艺术教育对大学生创新能力的培养起着重要的推动作用，主要体现在以下几个方面：

首先，校园舞蹈教育可以提升大学生的智力水平。每一门学科都以其独特的视角诠释着世界和人生，舞蹈艺术也以其特有的感觉方式来提高人们对生命形态的认识。舞蹈艺术非常注重感觉的敏锐程度，包括对音乐、灯光、旋律等的感觉，这也是人认识世界万物的根本所在。校园舞蹈教育的中心不在于培养多少个舞蹈家，而在于要提高大学生对美的感知能力，通过运动神经的刺激，不断积累一种内在的感觉经验，为智能的提升奠定良好的基础，同时也为创造力的发掘提供了更为广阔的平台。

其次，校园舞蹈教育可以更好地解放心灵，充分挖掘大学生的创造能力。美的教育可以激发学生对生活的热爱，用艺术美的方式去思考人生，会给本来稍显平淡与枯燥的生活增添很多情趣，也使大学生更加热爱自己所选择的专业，在精神与生理的双重放松中，更有利于创造性思维的发挥。舞蹈艺术的博大精深可以让大学生的心灵和身体处于愉快的状态中，并且舞蹈艺术本身就有着极大的创造性，从舞蹈的创作到排练，再到最后的演出，都淋漓尽致地体现着人具有无穷的创造力。创造能力具有迁移性，在舞蹈艺术中的创造力也可以运用到其他的领域中，优秀的情操和高水平的创造力往往是合二为一的，在这一过程中大学生各方面的能力都会得到提升。

三、总结

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二、传媒艺术类高校大学生存在的心理问题

（一）个性鲜明，追求独立性与自主性。传媒艺术类高校大学生大多具备较强的抽象逻辑思维能力、思想活跃与敢于创新，在考虑问题时其主体意识较强，具有鲜明的个性。在大学的学习及生活中，通常强调他们以自我为中心、自命不凡的个性，从而导致他们缺乏理性地思考与对自己的客观评价。当自我理想和现实实际产生矛盾时，传媒艺术类高校大学生更容易产生强烈的心理失落，甚至会产生烦躁、自闭等各种心理问题。

（二）情感丰富，情绪波动较大。传媒艺术类高校大学生思维较为敏捷与活跃。同时，他们具有想象力、追求完美、执着、敏感、易冲动等因素，使得他们的情绪非常容易受到外界的干扰而发生较大的变化。此外，传媒艺术类高校大学生通常都具有情绪化的特征，他们的情绪容易受到外界的刺激，缺乏自主的自我调节能力，经常会因为小的困难或挫折而引发出很大的情绪反应。

（三）攀比心理严重。艺术类教育通常花费的资金比传统类教育更高，因此传媒艺术类高校大学生的家庭条件通常都比较好，这导致了他们容易在穿名牌、配备高档电子产品、购买奢侈品、高消费等方面，产生互相攀比的心理。并且家庭条件的巨大落差，使得一些来自农村或家庭经济困难的大学生，在无法负担昂贵学费的同时产生较大的心理压力和自卑心理。

（四）严重的心理矛盾冲突。传媒艺术类高校大学生在大学期间，他们的身心发展处于一种走向成熟但又并未成熟的一个阶段，导致他们的内心极易滋生出各种矛盾，主要包括现实和理想、依赖和独立、自卑和自豪、空虚和满足、心理闭锁和渴求理解等矛盾。由于他们属于大学生群体中最为敏感的一类群体，因此他们更容易爆发出严重的矛盾冲突，同时患上心理疾病的概率也更大。

（五）人际交往能力弱。传媒艺术类高校大学生受到中学环境、家庭环境等多个方面的影响，存在着较为严重的自我中心倾向，容易造成人际关系的紧张。这个阶段，传媒艺术类高校大学生产生两性意识，但由于中国性教育的不完善，导致他们不能正确与异性之间的关系。另外，随着自媒体时代的来临，部分缺乏自控力、思想尚未成熟的传媒艺术类高校大学生沉迷虚拟网络，缺乏现实的人际交往与沟通，不利于心理健康和人格健全发展。

三、造成传媒艺术类高校大学生心理健康问题的原因

（一）社会因素

1.对社会变化的不适应。由于我国当前正处于重大的社会转型期，多元化价值观不仅冲击了社会阶层人士的价值取向，而且引起了他们心理上的强烈变化。传媒艺术类高校大学生因缺乏辨别能力，心理健康状况受到影响。由于互联网技术的快速发展，信息爆炸时代引起了传媒艺术类高校大学生的群体性焦虑。在海量新闻的挤压中，他们在与同龄人的对比中、对社会名流精英的仰望中，自信心受到严重打击。

2.社会心理支持系统的缺乏。社会支持通常表示一个人利用自己的社会关系能够获得其他人各种帮助与支援，主要包括物质与精神上的帮助与支援。目前，家庭心理支持失当是影响大学生心理健康的核心因素之一，例如家庭的结构、情感与教育等淡化，导致部分传媒艺术类高校大学生严重缺乏安全感和归属感。另外，学校和社会对传媒艺术类高校大学生的心理问题也没有引起足够的重视，由于专业师资力量和辅助仪器有限，不能根据传媒艺术类大学生的实际情况进行有针对性的心理疏导。

（二）个性因素

1.自我认同危机。在大学期间，自我认同感是传媒艺术类高校大学生形成的一个关键时期，而自我认同危机同时也是他们最容易发生的一个关键时期。传媒艺术类高校大学生正处于“心理断乳期”，他们的品格与人格并未完全独立，加之独特的校园环境和生活环境，在面临学习、恋爱、就业、与社交等方面的压力时，通常处于诸多矛盾冲突之中，例如自卑和优越、孤独和合、失落和成功、现实和理想等矛盾。

2.抗挫折能力弱。目前传媒艺术类高校大学生多为90、00后，父母都非常宠爱，他们犹如温室里的花朵，缺乏生活历练。他们的社会经验与生活阅历都较为贫乏，导致他们没有足够的心理准备来应对现实社会的各种冲击。而大学生活与以往的生活方式发生了很大的变化，需要独立自主地面对竞争和挑战，自己做选择，这对传媒艺术类高校大学生造成极大的精神压力。

四、传媒艺术类高校大学生心理健康教育创新模式

（一）创新教育理念，将积极心理学融入大学生心理健康教育

1.树立积极心理学教育理念。传媒艺术类高校将以积极的视角解释个体的行为，探索大学生健康发展路径，充分体现“发展意识”而非“问题意识”。因此，辅导员尊重传媒艺术类高校大学生的个性特征、反应大学生心理诉求，挖掘他们的内在动力和潜能，帮助他们解决心理危机，使他们学会正确认识自我、发展自我，从而在量上减少问题学生的人数，在质上促进大学生心理品质的优化、健全人格的形成。心理教师要注意引导和培养大学生的积极情绪体验，包括幸福感和满足感、希望和乐观主义，以增强自信，维护心理健康。

2.开拓积极心理学的教育实践。将积极心理学相关的理念与品质植入到传媒艺术类高校大学生的内心，有助于传媒艺术类高校大学生的成长与成才。以积极心理学为基础，时刻注重大学生的心理健康教育，用文化塑造人，用艺术感染人，倡导通过自己擅长的专业表达自己的内心世界。我们将结合传媒艺术类高校专业特点及学生实际情况，充分运用表达性艺术治疗的技术，采取绘画、摄影、舞蹈、朗诵、海报设计、心理剧等形式，有效践行积极心理学在传媒艺术类高校心理教育工作中的核心作用。

（二）创新教育方式，充分利用网络自媒体

1.构建传媒艺术类高校大学生心理健康教育平台。为了让自媒体更好地帮助大学生建立健康的心理行为，传媒艺术类高校要打造高校心理健康教育自媒体平台，实现网络育人。例如，构建传媒艺术类高校心理健康公众号，每天定期发送推文；在大学校园网设计电台与咨询栏目，合理的开设心理咨询、心理治疗、心理教育等专题板块；利用网络与学生家庭建立联结，宣传普及亲子沟通方法，提升亲子沟通效率；鼓励学生制作心理微电影、微课程、公益广告等可供观赏的自媒体作品进行交流讨论。

2.利用自媒体，关注大学生心理动态。由于自媒体具备自由、平等与开放等特征，传媒艺术类高校大学生每天通过网络社交平台状态、获取相关信息，而这些社交“足迹”有助于实现学生“精准画像”及学生心理健康状况的收集和评估。因此，心理健康教师和辅导员需要利用自媒体从个人喜好、生活节奏与学习状态等角度来及时了解传媒艺术类高校大学生的心理困惑和心理动态，进而提高教育的时效性及针对性。另外，传媒艺术类高校可组建心理互助QQ群、微信群，通过自媒体实现同辈心理互助，遇到有心理问题的同学及时利用网络进行疏导，提供心理援助。

（三）创新教育机制，构建积极有力的社会支持系统

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中图分类号：G718 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0267-01

众所周知，中专美术教育不仅仅可以提高学生综合素质，教师还会将绘画技巧教给学生，让学生具备基础的美术素养，所以机械的技能灌输反而会适得其反，所以如何让学生积极主动的接受知识是每个中专美术教师所必需面对的问题。下面，笔者将结合自己的一些想法来谈一谈“感悟、想象和创意”在中专美术教育中起到的作用。

1 当前中专美术教育的现状

中专美术的教育理念呈现出这么一个趋势――特别注重人文气息在课堂中的作用――即突出“人”在课堂中的作用，而并非之前简单的将知识机械灌输给学生。一个气氛良好的人人可以踊跃发言并且积极思考的课堂，对学生学习知识的积极影响是不可替代的。

但是实际情况是，教师教育方法手段的单一，机械的将知识装填给学生。显然，这样的教学老师会轻松许多，但是课堂效率极低，因为被动的接收远不如引导学生自己去主动接受。

2 感悟在中专美术教育中的作用

“儿童只有在自身丰富的体验想要表达时，才会有真正属于儿童自己的绘画。”――潘绍元。

对于教育工作者来说，我们的作用在于引导学生学习、指引、对学生的问题进行答疑以及与学生共同学习进步。所以与其授之以鱼不如授之以渔。引导学生对于各种各样素材的探索，对于各种各样技巧实验，来形成更多的感悟，变以往单纯的传授技艺成更为科学的自主学习。这样可以增强学生的创造能力，提高其对于艺术的感知能力和对作品的表现力。

比如，以前有的教育工作者忽略了课堂中学生的作用，是课堂变成单纯的技法传授课，这样的课是枯燥无味的。长此以往，不注重学生在课堂中的作用也会消磨学生的个性并使其渐渐的失去创新意识，让他们的作品平庸而单薄，这样的作品是缺乏灵魂的。但是美术作品恰恰要体现作者的意志以及情感，所以，不能体现作者意志及情感的美术品不能叫做美术品。在课堂上引导学生对素材进行自主感悟，鼓励学生对所学技法进行实验，让每个学生的个性得到展现变得尤为重要，让学生做最好的自己。

近几年来，有的人为了配合或者迎合所谓老师的“想法”，使部分作品可能呈现出“异彩纷呈”的样子，但实则空洞无味，表达苍白。说过：“艺术来源于生活但高于生活。”艺术的本质来源于生活，脱离生活的艺术，脱离本源的艺术是苍白的。作为教师，我们应当引领学生回归本源，进行平凡朴实的创作，作品要基于生活并反映生活，才能称为源于生活并高于生活。

3 想象在中专美术教育中的作用

“想象力比知识更重要。”――爱因斯坦。

人不能缺少想象，想象对于美术作品的创作更为重要。正如一千人心里就有一千个哈姆雷特一样，想象是不可或缺的。想象是创作的动力，如果一个学生认为这个东西就应当这么画，这么画是对的，那么他的思维就已经变僵化，他的创作也就变得公式化了，这对艺术创作是极其不利的甚至是致命的，失去了想象力，就像鸟儿折断了翅膀。西泽克曾说：“儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。”虽然西泽克是针对儿童美术教育说的，但是同样适用于此。若一个人的想象力被抹杀，创造又何曾谈起。

举个例子：我们都知道，尼古拉斯・普桑的《阿卡迪亚的牧羊人》，在美术史上被称为高深莫测的作品，何谓“高深莫测”，“高深莫测”就是想象的动因，作为教师我们不要急于对作品下定义，对于有经验的教师来说他们会让学生静静的思考这幅作品到底表达了什么，以达到锻炼学生想象力的目的。

对于中专生的美术教育，我们应当鼓励学生大胆的尝试，不拘泥于传统，抛弃那些先入为主的思想，解开所谓技法的束缚，引导学生去想象，开发他们的想象力，这样对他们日后的艺术创作将大有裨益。

4 创意在中专美术教育中的作用

创意与想象往往是结合在一起的，所以没了想象那谈何创意。的确，在日常的教学中，我们经常教给学生这里该怎么画，那里该怎么画，这里该如何构图哪里该如何构图，让作品变得有法可依。但是，就像世界上没有两片完全相同的树叶一样，没有两幅美术作品是完全相同的。作为中专生，当其走入社会上之后会用到例如Photoshop、3dmax等软件，这些软件具有的扭曲、旋转、遮挡等功能，如果学生缺乏创意将很难驾驭这些软件。

举个例子，我们都知道达芬奇小时候曾画过鸡蛋。虽然他画的是同一个鸡蛋，但是在光影、角度、技法的不同之下，画出的鸡蛋是不相同。而他也明白了“横看成岭侧成峰”的道理。

所以，笔者认为从不同的角度进行观察，大胆的使用不同的手法进行创造，这就是创意。当然，创意也要和实际情况相结合，只有创意而忽略了实际情况无异于是空中楼阁、痴人说梦。

但是该如何激发学生们的创意？一支曲子、一句话、一首诗歌、一个实验就可激发学生们的创意。所以，教师只是起到抛砖引玉的作用，一般情况，教师说的越多，加给学生的束缚就越多，加给学生的束缚越多学生的创意就会越局限。但是作为教师积极引导学生对作品进行分析与鉴赏，对个别有问题的作品发现与修饰，发散他们的思维，不仅能够让他们对所学技法的理解加深，更能够培养他们的创新意识，这样做将对他们的发展将大有裨益。

5 结语

作为一名中专美术教育工作者将面对个性多样的中专学生。作为教师，我们肩负着授以知识，提高学生素质，增强学生艺术素养的任务。所以在以后的课堂教学中引入开放式的教学方法，并且以学生为中心，而不是单纯的授以知识。积极引导学生对素材进行自主感悟，让他们张扬自己的个性，发散他们的思维，激励他们进行积极的思考和想象，让学生在对作品的分析与鉴赏中提高自己的素养，并且敢于表达自己的想法和创意，这将是以后教学的重点及关键，将他们培养成合格的中专学生，使其走向社会时自己真正有一技之长。

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一、创意美术活动有利于培养幼儿的艺术天赋

美术教育为幼儿在语言表达不健全的情况下，增加了一种简洁的表达方式，促进了幼儿的视觉思考能力。创意美术活动的发展，最大限度地提供幼儿独立自主的思考和审美方式，用美术的方式来表达所见所想，促进幼儿表达方式的多元化。由于创意美术活动的丰富性、多元性，幼儿的观察力不同观察方面也不同，造成幼儿不同的审美感受，丰富了幼儿的审美素养，启发了幼儿的艺术天赋。

二、创意美术活动有利于拓展幼儿的创造性思维和想象力

传统的美术教育，模式单一，一味地追求对个别事物的绘画能力，强调模仿技能。而创意美术活动突出创意两字，追求全新的美术教育理念，以培养幼儿的个性，感受创新成就感和想象力乐趣为目的，让幼儿真正喜欢上美术并且从中受益。在教学活动中，教师以丰富的美术材料，来刺激孩子的美术感官，获得美的独特欣赏，同时激发孩子们对事物的想象力。

三、创意美术活动以多样形式启发幼儿的学习兴趣

创意美术活动的形式多种多样，不仅只限于绘画方面。在以美术教育为宗旨的基础上，创意美术活动，包括了除基本的绘画外，剪纸贴画、涂鸦、泥塑、手工制作等一系列丰富多彩的活动，让幼儿充分体验到了美术的基础性和多样性。在活动中，以幼儿为中心，营造出健康活泼的氛围，让幼儿亦学亦乐，保持对美术的兴趣，主动参与到美术活动中。

四、创意美术活动有利于幼儿性格健全成长

在创意美术活动中，对于幼儿的美术作品，教师不仅仅是给予作品简单的评价，像与不像，好看与不好看，而是尊重幼儿的表达需求，保护幼儿的创造情绪，提高幼儿的自信心，多以鼓励表扬等方式，促进幼儿性格的健康发展。

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学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。

一、学前儿童美术教育的认知性概念

对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通

过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、

对比突出的美术作品。

二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意

学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育

活动。

1.增强学前儿童的绘画心理认知

美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情

世界。

2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意

在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。

3.塑造学前儿童的人格与素养

早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。