小学音乐教学心得范文

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培养全面发展的创造性人才，是音乐学科的首要任务。音乐可以给人以广阔的思维，想象的空间，有利于培养人的创造意识，形成创造能力。音乐欣赏随着音乐教学改革的不断深入，已经成为音乐教育的重要内容，它的审美教育功能越来越受到广大音乐教师的重视，小学阶段的音乐欣赏教学是音乐欣赏教学的基础，在教学中，我主要从以下几方面进行音乐欣赏教学。

一、创设情境，引导聆听

作曲家把自己对生活的感受通过作品表达出来，作品表现作曲家对客观现实的认知、选择和态度，希望引起听者的共鸣与赞赏。根据低年级学生的心理生理特点，在音乐欣赏前，教师创设合理的情境，对作曲家、乐曲创作背景、音乐所要表现的内容作简洁、清晰讲解，对学生随后的聆听、想象活动起方向引导作用，是必不可少的。如欣赏《玩具兵进行曲》，这是一首管弦乐的器乐曲，聆听前不做任何辅助教学，学生很难理解，思绪一片迷茫混乱，如果教师利用讲故事的方法介绍音乐内容：晚上小主人睡觉了，玩具兵们从玩具箱里偷偷地爬出来游行、打闹、嬉耍，天亮了，主人醒了，玩具兵们惊慌地逃回了玩具箱中，则故事内容不但能让学生有正确的聆听思维方向，而且能给学生更广阔的想象平台。

二、紧扣音乐主题形象，感受音乐内涵

感受一首乐曲，聆听者必须牢牢抓住这首乐曲中的主题形象，它的变化对比发展构成了音乐的全部内涵。如《调皮的小闹钟》，采用回旋曲式写成（主题―第一插部―主题―第二插部―主题―结尾），从一开始的小闹钟很有规律地走动，到它一会正常地走一会不正常地走，再到最后的主人公摇晃，敲打小闹钟，结果适得其反，钟的毛病更多了，气得主人把它摔到一边。乐曲用木鱼声模拟钟摆的走动声，音乐从头到尾都围绕摆钟走动的声音变化而进行，如果聆听过程中脱离了闹钟这个主题形象，就没法很好地理解音乐。

三、模唱主题旋律，分析曲式结构

音乐的魅力在于主题、旋律、节奏、色彩、曲式结构、调性，等等。小学阶段许多欣赏乐曲都有主题旋律，并且都标有1、2字样及图形谱，这些精心的设计都为直观分析曲式提供了帮助。对主题旋律的模唱非常有必要，通常教学中常用的有听音唱谱和哼唱旋律两种，听音唱谱一般适用于主旋律节奏稳定，乐句简单短小，如《乒乓变奏曲》；哼唱用于旋律相对较难复杂多变的，如钢琴曲《童年》，曲式分析要在聆听、模唱的基础上进行。小学阶段由于学生音乐基础知识的积累较少，因此曲式分析不是每首欣赏都适合，教师要有选择性地进行。音乐欣赏教学中，常选择乐曲曲式结构为A+B+A′的进行曲式分析练习。这种乐曲是基本的单三部曲式结构，由三个明显的、相对独立的段落组成，犹如在讲一个故事，即显示的第一部分（A）发展的第二部分（B）和收束的第三部分（A′），第三部分往往是第一部分主题旋律的反复或稍有变化的再见。有的作品在（B）部分时，节奏有明显变化，通过听、唱、听的学习过程，学生很容易就分析出曲式结构。在小学高年级进行曲式结构训练非常有必要，能更好地帮助学生了解音乐内涵，理解音乐艺术思想，重塑音乐艺术形象。

四、积极聆听，被音乐感动

音乐本身不带语义功能，并不明确表现概念和具象，它利用声音的高低、强弱、长短和音色的变化，以节奏的疏密对比模拟千变万化的情感，塑造各种各样的形象。同一首乐曲会给不同的人带来不同感受，这是音乐的独特魅力，优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢，只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐，才能被音乐感动。小学低年级要培养学生学习如何聆听，安静的聆听环境是首要的，让学生可以集中注意力听，更重要的是培养学生积极主动地听旋律，跟节奏，品音效，辨音色的聆听技巧，切身体会音乐带来的感受，提高音乐感知能力。假如一首《打字机》在喧闹的课堂上聆听，有谁会被打字机急促的击键声、铃声、倒机声感动，又有谁能体会那位打字员的紧张忙碌及娴熟自如操作打字机时的得意神态呢？

音乐欣赏有由浅入深这么一个过程：从感性认识（被音乐感动）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个过程。音乐具有强大魅力，不管是旋律还是歌词，人们很容易被它那或委婉的旋律，或鲜明的节奏，或悦耳的和弦，或缠绵的歌词吸引，让听到它的人为之感动，甚至会随音乐进入自己的幻想世界。这是一种无意识的审美活动，对音乐的理解还只是限于感官感受，即被音乐感动。被音乐感动是聆听音乐时的情感体验，是音乐欣赏第一层次的表现。小学阶段主要是培养学生学习音乐的兴趣，特别是低年级学生，只有被音乐感动了才会有学习的渴望。但在教学中常常会遇到某一首乐曲不会引起学生共鸣，学习过程显得非常被动，这就需要教师借助更多教学手段辅助学习，常用到的有借助音乐标题联想，制作多媒体课件，观看相关影视资料，等等。只有被音乐感动了，才会成为一个积极的聆听者，才会带着探求音乐的欲望走入第二层次。

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新课标以音乐审美体验为核心，倡导学生积极主动参与音乐实践，尊重学生的不同音乐体验和学习方式，注重审美能力的提高，创造性思维的发展，努力为学生终身喜爱音乐、学习音乐奠定良好的基础。随着现代化信息技术的应用和普及，为课堂教学注入了新的活力和生机，极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。在教学中不断加入新技术、新设备对改善教学活动，推进教学进步有重要动力，是在整体上提高教学活动的重要物质保证。

一、新课标下的小学音乐教学方式

1.创设丰富的环境，由单一媒体向多媒体转变

立足于教学发展的需要，不断更新教学设备，优化教学技术，是教学发展的必然趋势和客观要求。具有美的感染力和吸引力的审美活动更能激发学生的兴趣，鉴于此，小学音乐教学的审美活动中，教师应想方设法为学生创造生动鲜明的形象，以此感染学生，使其产生学习动力。随着现代化多媒体信息技术的飞速发展，单一的媒体教学已无法适应当前的教育教学，因此，教师在教学中应深入研究教材内容，针对教材特点，合理并充分地运用一切有效媒体辅助教学，激起学生视听等多种感官感受，高质量地上好每一堂课。

2.营造氛围，激发兴趣，培养学生的想象力

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”孩子们都有着无限的想象力，通过想象力可以产生创造性的灵感。想象力和创造力是美思维过程最基本的品质，在音乐教学中培养学生的想象力和创造力，对其个性和思维的发展都有着重要的作用。在小学音乐教学中，教师应将学生的认知活动与情感活动巧妙地结合起来，通过直观形象的激发，培养他们的知觉，发展其创造力。教师在教授一首作品时，通过讲故事、多媒体课件等多种方式吸引学生的注意力，把学生带入到一种特定的音乐情境中，引导他们欣赏音乐。

如，在教授人教版小学音乐三年级下册《小船》时，我在多媒体课件上展现出蓝天、明月、星星等画面，学生的注意力很快就被吸引过来了，仿佛有种身临其境的感觉，他们有的用自己的语言表达着自己的想法，有的直接哼唱了起来，通过丰富的想象，对这一歌曲有了全新的认识。

3.创设空间，激发热情，培养学生创造力

创造是艺术生命力的源泉，新课标中明确提出了音乐课程的“创展的价值”，鼓励音乐的创造。在歌曲表演上，新课改打破了以往单调老套的教学方法，改变了以教师“教”为中心的教学模式，鼓励学生大胆创造。小学生都喜欢表现自己，也都十分有创造力，在教学中，我们不难发现，其实每个孩子都是很棒的表演家。

如，在教授人教版小学音乐一年级下册《小动物唱歌》时，我让孩子们随着音乐创编自己喜欢的小动物的形象，并模仿它们的叫声。期间，有的学生模仿小鸟、小鸡、猴子、小猪等，形态各异，孩子们都表现得异常活泼，整个教室简直成了动物王国。这样通过各种音乐实践活动，激发学生的创造力和想象力，培养其审美情趣，发展他们对音乐的感受力和表现力，有效地丰富了学生的情感体验。

二、信息技术的使用促进了小学音乐课程的教学改革

传统的小学音乐教学以黑板、钢琴、教材、录音机为中心，过于单调的语言讲授和死板的灌输方式，使学生始终处于被动地位，这样的教学模式不利于学生创造性思维和创新能力的培养和发展。信息技术在音乐课堂教学中的运用，极大地促进了小学音乐课程的教学改革，拓展了课堂教学的深度和广度，音乐信息化教学融视听为一体，将抽象的音乐变得形象化，使得教学内容更为生动而活泼，有效地激发了学生的学习兴趣。信息技术作为一种现代化的教学手段，不仅进一步革新了教学手段和教学形式，还丰富了音乐教学内容，运用信息技术搜集各种类型的音乐教学资源，并将其引入课堂教学，增强教学的直观性、趣味性，弥补了音乐教材的限制和滞后，为音乐教学提供了更为广阔的空间。

总而言之，在小学音乐教学中，要打破沉闷僵化的教学形式，活跃课堂教学气氛，丰富教学内容，打破传统教学限制，教师应该根据小学生的心理特点和实际情况，运用多媒体辅助教学，不断培养学生的想象力和创造力，使其在轻松愉悦的学习氛围中获得音乐知识、技能和思维的培养，进而达到艺术教育的目的。

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苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，小学音乐教学都是一个值得研究学习的课题，如何上好一节音乐活动呢？

下面谈谈在学习新课程的心得体会：

一、改变观念，改革教学

随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科” 等狭隘的范畴内领悟，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展” 的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体” 的素质教育思想。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在以后的音乐教学中，我将尝试对学习环境与氛围的创设，力求取得较好的效果。

二、转变教师角色

新的音乐教育是以学生为主体，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养全面发展的人。所以在新课程中，教师的角色发生了很大变化，处处都要以学生为本。教学中要明确并始终记得①教师是促进者和研究者 ②以学生为本

三、新课程与学生发展

新课程标准实施以来，课程改革给教师职业带来了前所未有的冲击，使得教师在教学观念、教学办法等方面都发生巨大变化的同时，自身素质也得到了大幅度的提高。当然，最为受益的要数学生，因为新课程给他们提供了更为广阔的发展空间，并使他们的能力得到综合发展。

1.激发学习兴趣，发展学生的表现能力

兴趣是学生学习最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如古人所说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，由此可见兴趣在学习中的重要作用。在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力的新课程标准应运而生。面对着设计新颖、插图精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到强烈的刺激，点燃了他们的学习兴趣，美的表现欲也被充分调动起来。

2.增添课堂魅力，发展学生的审美能力

音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何阻碍的精神领域里自由地想象，进入与音乐情绪同步发展的状态，并达到较高的审美体验，使人的思想获得净化。而以往音乐教师在讲台上尽情挥洒表演，学生则像木偶，必须听从教师摆布，那种填鸭式、灌输式的教学论文方式限制了学生的想象与感受，所以根本谈不上魅力可言，因而导致学生备感枯燥、乏味，美好的体验与感受被无情地压抑

四、激发学生的创造才能

音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势，最大限度地激活或唤醒儿童的创造潜能，使儿童全身心地投入到美丽动人的音符世界中，创造性地体验、感受、想象与表现。

1.乐做课堂配角

传统的课程教学论文中普遍存在着这样一种不良现象：课堂是“舞台”，教师是“主角”，学习好的学生是主要的“配角”，大多数学生只是不起眼的“群众演员”，且很多情况下只是“观众”与“听众”。素质教育强调教师的“主导”作用，更强调学生的“主体”作用，教师既要能“独唱”，更应做好“伴唱“

2.应用信息技术

《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出，要大力推进信息技术在教学论文过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学论文内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学论文方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。

3.诱发自由想象

想象是创造的最重要手段。在音乐教学中，要努力设置儿童喜闻乐见的情境，激起儿童热烈的情绪，使他们伴随着情绪的体验，在感受歌曲和乐曲的过程中展开想象的翅膀。

4.尝试简单创造

教师在游戏中让学生轻松地认识事物，有利于学生团结协作等非智力因素的培养。在放松愉快的心态下，容易产生创造性的思想，从而激发其创造的意识。

五、新课程中的评价

音乐教学的评价是教学中一个重要的环节。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出，音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。评价指标不仅要涵盖音乐不同的教学论文领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感态度和程度。通过科学的课程评价有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学论文管理，推动新音乐课程的建设。

参考文献：

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一、引导学生转变观念，重视音乐学习

在传统的课堂教学中，音乐课就是教师给学生播放一些流行歌曲或者教学生唱唱歌的豆芽科，有时有限的课时还会被其他科目占用。音乐课在学生眼中只是一个学习的“附属品”，很多学生都认为音乐课是个“鸡肋”，可有可无。其实不然，根据美国（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应，可见音乐对于人们的重要作用。

特别是在当前社会形势下，由于人们的工作、生活压力较大，而音乐能使人放松身心，陶冶情操，还对人类身心健康起重要作用。所以在教学中就需要教师能够引导学生转变传统的认知观念，重视音乐教育，以提升自身的综合素质。一般来说，音乐素质较好的人空间推理能力较强，进行音乐知识与实践的过程可提高人的形象思维和逻辑能力，这对于人们的学习生活有着积极的促进意义。学习音乐可以让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体更加健康。往往有一定音乐素养的人都会拥有高雅的气质、良好的修养。我国著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治性情的熔炉。”音乐的作用是不可估量的，音乐是人类的精神食粮，可以调剂紧张、单调的生活，使人们的神经得到放松，有益于身心健康；音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，唤起人们内心崇高的思想和情感，使人的精神获得一种高度的享受，是实现中职学生完善人格塑造的重要途径。

二、培养学生学习习惯，加强音乐欣赏

音乐是一项通俗的艺术，男女老少都会感受到音乐的旋律和节奏，同时音乐也是一项高雅的艺术，它情感表达的概括性和非具象性，不是所有人都能够理解其中的内涵。中职学生即将步入社会，走向各个岗位，特别是幼师专业的学生很多都将为人师，他们的音乐素质直接会影响到许多孩子对于音乐的认知。所以在教学中就需要教师能够重视学生音乐欣赏能力的培养，培养他们良好的音乐学习习惯和学习方法，加强他们对于音乐欣赏的能力。笔者认为，培养学生的音乐欣赏需要做好以下几点：首先要着重选择作品富有感染力的部分，设计聆听的重点，如：速度、音乐拍子等问题，让学生有一个聆听的侧重点，使学生专心聆听，并对这部分音乐产生兴趣，以便他们能够全身心的投入欣赏。另外在引导学生初听全曲的时候也要善于引导学生找出音乐的部分，把握音乐的整体结构和表现内容，让学生闭目静听，在听的过程中，教师用少量舒缓的语言分析音乐形象和表现手段，更多的是让学生自己听，让教室里回荡着优美的音乐声，让学生能够在音乐的海洋中遨游。有了初听的印象，还要进一步深化，如引导学生能够在感受音乐美的基础上表现美，可用挥拍、身体韵律、轻哼鸣或选一段学生能演唱演奏的旋律，让学生参与教师范唱、范奏，进一步加深学生对于音乐的理解。另外教师也要引导学生对比性听赏，用不同的版本或不同风格的音乐进行对比性的听赏，让学生始终保持倾听的兴奋状态。比如让学生比较同一首歌男声和女生的不同唱法，感受其中的情感变化，让学生体会到音乐对于人生、对于生活、对于情绪的重要影响意义。

三、加强学生基础学习，培养音乐技能

中职学生大部分来自于农村，而农村中小学校，由于学校的教学配置有限，或者师资不足，很多学生在初中、小学时期都没有上过正规的音乐课，同时由于学生不同的家庭背景、不同的生活经历，对于音乐的认知也各不相同，造成中职生音乐素质的参差不齐，对音乐欣赏的兴趣也不强。所以，在教学中就需要教师引导学生做好音乐知识的补习与基本技能的训练。补习音乐知识主要是指补习最为基本的乐理知识，如：音乐的基本表现要素（旋律、节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性等），以及补习一些有关的欣赏知识，如：对乐器的认识等。当然，讲授这些知识应在运用的过程中穿行，要注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。此外也要加强基础训练主要是指节奏的训练。在教学中进行以学生为主的创编，譬如：教师写出各种节奏型，让学生用不同的拍号编写出不同的节奏型，或用格字式写出各种节奏，让学生用不同的拍子，按不同的顺序（横、竖、斜等）编出节奏进行练习，或者两人或多人编节奏进行练习。这样训练往往会获得较好的效果，并能在训练中让学生懂得节奏在音乐中的重要性。通过这样的途径就能够很好的引导学生进行音乐基础知识的学习与认知，掌握了这些知识，日后的音乐学习也将变得轻松有趣。

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多媒体等教学手段的使用让音乐所要表达的情感更易于让学生了解、掌握；音乐是一门有感染力的学科，死板的课堂教学不能让学生充分理解与感受音乐的魅力；小学生活泼，喜欢团体流，可以让学生分成不同的小组展开音乐课堂的教学。

一、有效利用现代教学手段，让学生体验音乐带来的意境

音乐作品中蕴含的情感是丰富多样的，音乐教学不只是让学生知道这首歌、分辨不同的旋律、掌握歌曲的旋律，音乐教学不是单纯进行音乐知识的传授，音乐课堂的另一方面任务是让学生听懂，也就是能感受到音乐中所包含的激烈、悲苦、激愤、欢乐等情感。音乐教学更倾向于对音乐情感的教学，让学生在课堂学习中体会到音乐所带给我们的震撼。音乐情感的教学离不开教学手段的选择，现代化教学方式的使用无疑为情感课堂的开设提供了一个良好的选择。比如，在进行歌曲《过新年》的学习时，可以使用多媒体教学，在课堂一开始，先让学生观看一段关于欢欢喜喜过年的小短片，渲染一下课堂气氛，以此来引入课堂教学，然后再一词一句进行课堂知识的讲解，同时结合多媒体的应用，让学生认识歌词中描绘的场景，可以加深学生对歌词中表达的情感的理解，让学生体会到过新年的喜悦与活泼的气氛。

二、结合游戏教学，调动学生课堂参与积极性

小学生对音乐的认识有限，还不太能领会音乐Ц他们情绪上的感染，在音乐课堂的学习中或许就提不起精神、不爱听讲、不积极回答问题，所以要从更加直观的角度去引领学生融入课堂中，让学生对音乐的学习有兴趣、有动力。将游戏与课堂教学巧妙结合，让学生在游戏中体会到音乐的乐趣与韵律的动感，发掘学生的音乐潜能，让学生在音乐课堂放飞自我，在玩中学，在游戏中完成课堂知识的掌握。例如，对于《猜一猜谁在敲》首歌的课堂教学中，可以结合游戏的方式，在游戏中让学生学会歌曲，体会歌曲中活泼、欢快的情感。学生大概学会了歌曲后，教师组织大家手拉手围成一个圈，每个人手中可以拿着相同的音叉等音乐教具。让自告奋勇的学生先站出来，站在圈中央，蒙上眼睛，然后教师和学生手拉手旋转几圈来改变位置的同时，欢快唱着《猜一猜谁在敲》这首歌，停下来后，让三个学生随机敲击手中的音叉，让圈中的学生听声音辨别敲击音叉的学生的方位，如果结果正确，那么换被猜中的学生站在圈中央；如果猜错了，继续下一轮的游戏。以游戏的形式进行音乐课堂教学，可以让学生在游戏中加深对课堂知识的认识，同时积极并乐于参与到课堂教学活动中，去感受音乐带来的课堂氛围。

三、创设音乐情境，进行分组式教学

用心去感受音乐，才能体会到音乐中丰富动人的情感与感人场景的描述。小学生由于处在思维与心智发展的阶段，因此，接受知识的形式有限，直观性的知识有利于学生的接受与认知。所以，在音乐教学中创设音乐情境，让学生在一个直观、有感染力的环境中感受音乐、体会音乐。小学生是一个集体性活动较强的群体，因此，可以利用学生的这个特点，让学生在音乐课堂中分成不同的学习小组，以小组合作的方式进行音乐活动。比如，在成长的过程中，每个人接触比较多的音乐就是童谣了，各式各样的童谣，如古老的、不同民族的、不同国家的、不同节日的等，充斥在我们的成长过程中，所以在进行童谣的学习时，不妨组织学生举办童谣说唱会，让学生按照个人喜好分成几个小组，进行小组间的童谣说唱大赛。不同小组的参与者在教师的指导下选择自己小组进行比赛的童谣，歌曲与舞蹈是相辅相成的，两者既相互独立又互相依存，所以可以让学生小组间通力合作，以舞蹈及表演伴歌，小组成员充分发挥集体、合作优势，将表演与童谣故事巧妙结合，完美演绎童谣故事，同时也诠释了学生对歌曲的认识与体会的情感。之后，组织各个小组进行表演，教师对小组的表演进行评价，并鼓励、表扬每一个学生的努力。

总之，音乐课堂的教学同其他学科的教学一样，都需要教师的辛勤努力与认真总结教学经验，有针对性展开课堂教学。有效音乐课堂的构建，离不开教师教学理念的创新与与时俱进的思想境界，需要教师从自身经验出发，让音乐课堂的教学变得平易近人，充满感染力。