大专音乐教育专业范文

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篇1

    一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的 《全日制义务教育音乐课程标准 》(以下简称 《标准 》 ) 正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。

    《标准 》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。

    大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。

    这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。

    二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题

    1 . 大量扩招 , 生源质量下降。

    随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。

    2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。

    大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。

    “ 合格 ”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神 , 仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。

    3 . 过多注重技术训练 , 学生综合素质不强。

    音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术 , 还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质 , 还要加强相关学科的综合素质 (特别是艺术类学科 ) ; 要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系 , 使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。

    4 . 声乐教学内容单一 , 参与教学研究活动能较低。

    一直以来 , 大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置 , 尽管增设一些特色课 , 但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。经过改革后 , 确定了新的教学内容 , 更加突出了师范性。

    三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性

    1 . 社会经济文化等发展的需要。

    随着改革开放不断深入 , 我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来 ,音乐教育对社会的影响都是非常重要的 , 人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操 , 提升精神境界 , 因而对声乐教学改革提出了新的要求。

    2 . 全民素质教育的需要。

    目前 , 我国教育模式更多倾向于理性素质的培养 , 但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现 , 其中音乐教育起着重要作用。

    3 . 高校新课程标准的需要。

    新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据 , 使学校及学生真正认清自己专业的职能所在 , 并正确地规划设计 , 这是教好学好声乐 , 贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。

    四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施

    1 . 声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中 , 改变原有课程体系 , 强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。

篇2

在现代化社会，素质教育已成为教育的重要组成部分，而音乐教育也属于美育的核心组成部分。艺术或多或少的融入在每个人的生活之中，人们已经离不开它了。所以，艺术教育更多的时候不是追求课程的知识化，书本知识的死记或者应付考试，而是培养学生的创造能力，进而提高学生的综合素质，目的是培养全面性的人才。大学音乐教育不仅能够陶冶学生的情感，还具有启迪智能的独特价值，能够培养学生的创新能力、提升学生的精神境界。在培养现代化复合型人才上有着至关重要的作用，音乐教育使得学生能够更好地实现全面发展。而当今社会，虽然各大高校已经在很大程度上转变了对艺术教育观念的改变，但对音乐教育的认识和重视也不尽相同，由于受到传统观念的影响，所以各个高校音乐教育的发展水平也大相径庭。大部分高校过分重视书本知识的传授，忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。

一、大学音乐教育的现状

1、传统教学观念的束缚

传统的大学音乐教育过分重视书本知识的传授，虽然说是过分重视书本知识，但是传统的大学音乐教育也只是简单知识和技能的传授，并没有深入的探讨，而且教学方法也比较老套。音乐教育如果只是依葫芦画瓢，不仅抹灭了学生对艺术的创造，很难激发学生的想象力，更是对音乐教育的亵渎。传统教育忽略了对学生创新和实践能力的培养，更加缺少了与专业教育的融合和拓展。所以，必须突破传统音乐教育的束缚，不仅要重视学生书本知识和技能的传授，还要重视学生创造性能力的培养。

2、对音乐教育的不重视

在各大高校，存在对大学音乐教育的不重视的现象，这种现象根深蒂固，从基础教育开始，人们就已经对音乐教育有所摒弃，从小学、中学都是这样，语数外永远占用着音乐的课程时间。除了对学科开展的不重视、对课程时间的任意占用，还存在着师资力量的薄弱，教学计划随意改变，甚至靠看视频或者音乐讲座来代替教学内容的传授。老师教不好，学生也不可能学好。所以，各大高校必须加强音乐教育的考核力度，必须健全考核标准，做到音乐教育和其他专业教育一视同仁。

3、与交叉性学科缺融合

当前大学音乐教育学科设立比较单一，而且音乐学科和一些交叉性学科也缺少融合，单一的学科建立，狭隘的音乐教学模式已经阻碍了学生的综合性发展，已经不适应当代社会综合性大学的发展趋势。所以，必须改变机械性的教学模式，单一的学科建立，必须丰富音乐教育学科的设立，加强与其他交叉性学科的融合，这样才能使学生对音乐教育产生更大的兴趣，才能极大的提高学生的创新实践能力，有利于培养现代化新型复合型人才。

二、实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展

1、改变传统的教学观念

音乐教育在整个教学体系中的地位，其实是非常尴尬的。无论是小学阶段、中学阶段还是大学阶段，音乐教育更像是专业教育的附属，音乐本身的作用并未得到充分发挥。学业的繁重和各阶段的升学压力，让学生和家长甚至视音乐或者体育等学科为学业进步的最大阻力，千方百计挤压学生的课余活动时间和兴趣爱好。这种情况极其普遍，对学生自己也是一个巨大的心理负担。另外，虽然不少高校设置了相关的音乐专业，但是仍局限在音乐专业教育的层面上，说的通俗一点就是，高校的音乐教育更侧重于乐理知识的掌握。和其他专业教育基本上不存在任何交集，更别说融合和拓展了，所以无论是学生自己还是学校，都应该改变传统的教学观念，重视音乐教育在锻炼学生抽象思维的重要作用。

2、把音乐教育融入通识教育当中

音乐是文化的一种表现形式，是一种非语言和非具象的艺术，这和大多数专业教育的理念是高度一致的，比如数学是研究数量、结构、变化、空间以及信息等概念的一门学科，从某种角度看属于形式科学的一种。音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生以充分自由的想象空间，同理，数学虽然是数理化科学，要求结果精确，但是却有着多种解题思路，从这个角度上，音乐和数学等学科都是可以培养学生的思维发散能力和创新能力。另外，从心理层面上看，音乐对其他学科的补充，特别是对学生心理状态的平衡是具有非常重要的作用的。这其中需要我们熟悉一个概念：通识教育。通识教育是英文“generaleducation”的译名，源于古希腊的自由教育，又称“通才教育”。它是指非专业性、非职业性的高等教育，旨在培养学生的综合素质，使学生在道德、情感、理智等方面全面发展。美国是开展通识教育最早、最完善的国家之一，已经有了上百年的历史。西方公认的现代大学直接源头是欧洲中古世纪大学，其中以法国的巴黎大学、意大利勃隆那大学为最早，牛津、剑桥大学从一开始就沿用法国、意大利模式，先用3年时间学习语法、逻辑和修辞，打下拉丁文基础，再用4年时间学习算术、音乐（乐理）、几何和天文四门学科，在此基础上如果再进修神学、法律或医学就能成为博士。可见在西方教育中，音乐被纳入了逻辑、推理的科学思维训练中来。我国的通识教育起步晚，发展不均衡，甚至同一高校的不同院系都发展不平衡，尽管很多人已经认识到通识教育，或者说素质教育的重要性，但是在现行的行政体制和社会大环境下，实行通识教育依然非常棘手。音乐教育除了教授专业的乐理知识和演唱技巧，如何引起听众精神层面的共鸣也是极其重要的一个方面。人类对美好事物都是欣然接受的，并在这种环境熏陶下进行再创造，进而取得令世人瞩目的成就，音乐能让人的思维活跃，绕开思维壁垒，开发创造性的思维，使人以愉悦的心情投入生活和工作，这也是通识教育所追求的目标。

3、优化师资配置、学科设置和考核标准

3.1优化师资配置

大学音乐教育，一个贵在教，另一个贵在学，缺一不可，有好的老师才有可能培养出好的学生，如果一个老师连自己的知识储备都不足，都过不了关，怎么敢奢望教出“青出于蓝而胜于蓝”的学生呢？有一些老师自己都觉得音乐教育是不重要的，不考试所以不重视，这种态度会带给学生负面的影响。消极的教学是老师教学中最不应该出现的。所以，要想实现大学音乐教育与专业教育的融合与拓展就必须优化教师队伍，选拔好的老师进行教学。另外还应配备相应的教学器材和设备，光靠老师阐述是不能直观的展现给学生的，老师必须利用专业的设备展示给学生看，更加生动形象。而且学生也可以亲手操作，可以极大的激发学生的动手和创造能力。老师要求学校购买的教学必备器材，学校必须予以购买，正所谓“巧妇难为无米之炊”，只靠考试纸上谈兵是万万不行的。还有配备器材也不能只为老师的教学配备，还应该按照学生使用需要相应的配备合理的使用器材。让感兴趣的学生有时间的时候去练习，熟能生巧才能使学生在现有掌握的知识中去开拓创新。

3.2优化学科设置

虽然一些高等院校的音乐教育的改革已经取得了很大的进展，很多都设置了音乐相关的一些课程，但是学科设置相对单一，所以我们首先应该建立多样化的音乐课程，在一些学校普遍存在着一种课程选修要求，比如学生只能在音乐、绘画等艺术课程中选择其中一门，这样就极大的打消了学生对多种课程的积极性，一个学生有可能既喜欢音乐又喜欢绘画，但由于规定就必须放弃一门，这样就不利于艺术课程的发展，真正产生兴趣的学生又没办法学到相应的知识。其次可以将音乐课程设置成必修课程，一些学生觉得选修课程不重要就是应付学校而已，往往浪费了学校的教学资源。如果设置成必修课，就意味着跟专业课一样纳入考核要求，对一些对音乐感兴趣的同学做到一个监督作用，还可以将音乐教育与学生的日常生活结合起来教学，灵活多样的教学，让书本知识融入到生活中去。将音乐教育与专业教育结合起来，促进音乐教育与专业教育不断融合和拓展。

3.3优化考核标准

加大音乐课程的学分比例，可以督促学生持之以恒的学习音乐。一些学生一时心血来潮，三分钟热情就去学习音乐，结果往往半途而废。从一开始选择音乐这门课程的时候就没有认真对待。改变学分比例就能够让学生在选择时更加慎重，合理安排好自己的时间。所以，主观性的让学生意识到音乐的重要性，保持认真的学习态度，所以优化考核标准也不失为一个好办法。

三、结束语

综上所述，艺术教育已经成为各个高等院校教学的一部分，而音乐教育又是艺术教育的重要组成部分。音乐教育能够强化学生的审美意识和创新意识，也是现代化社会发展的要求，现代社会要求高素质、国际化的全面性人才。要想培养新时代全面性发展的人才，艺术教育和专业同等重要，缺一不可。一个好的人才，必须具备高的智商和高的情商。不能知追求专业教育的知识技能，还要培养艺术细胞，创造良好的文化氛围、文化环境。音乐是最具感染力和影响力的艺术形式，音乐的传承蕴含着丰富的历史文化，也蕴含着每一个地方人民的民族色彩，高亢激昂、温柔婉转，从歌声中就能听出来。音乐融入在每个人的日常生活中，极大的满足了人们精神层面上的需求。从而看出，音乐教育对人们的重要性，各大高校应当不断探索，促使大学音乐教育朝着更加良性化的方向发展，使大学音乐教育与专业教育融合起来，培养出高素质、全方位和国际化的人才。

作者:曹英 单位:湖北省女子学校

参考文献：

[1]马志中，郭晓君.高等学校素质教育论[M].石家庄：科学技术出版社，2003.

篇3

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

篇4

目前的大学音乐教育没有脱离传统的音乐学院教学模式。在实际教学中，学生专业必修课还是以学习音乐技能类课程为主，而对音乐理论的学习比重不足。而且，即使是足够的音乐技能课程，课程的内容也过于单一，有的大学一学期都是一样的声乐课或钢琴课，不利于学生的全面发展。所以，高校音乐教育专业有必要进行教学改革，积极探索一条新的教学之路。

一、课程设置改革

大学音乐教育课一班分为技能课与理论课。首先，技能课的改革重点需要突破传统的教学模式。老师在技能课教学中的教学重点不应该是教会学生演唱或演奏几首作品，还应该让学生真正理解作品的内涵，让学生懂得为什么要用这样的方式演唱，或者还有没有其他的演唱形式。学生在学习的过程中，只有真正的把握作品的演奏技巧，才能运用在以后的教学实践中。其次，音乐教学课程需要多样性。在传统的音乐教学中，声乐和钢琴是两个不同的专业，也就是说学习声乐的学生没有机会在钢琴上识谱，而学习钢琴的学生也不能边弹边唱。素质教育要打造的是全方面人才，所以高校音乐教学完全可以把声乐和各种乐器的学习配套完成。这样学生可以得到更全面的学习，社会也能接收到更满意的人才。再者，当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。

二、教学手段改革

素质教育倡导教学手段多样化，于是出现了后来的多媒体教学。在音乐教育专业教学中，多媒体教学同样是一种简单有效的教学手段。它可以将教学内容更直观、更生动的表现在学生眼前。例如在学习某一首歌曲的演唱时，老师可以通过多媒体向学生展示不同的艺术家表演，让学生在不同的演唱风格中体会音乐的多元化，并用自己喜欢的形式，倾注自己的感情来演唱。而且对于有故事的作品，多媒体教学可以向学生展示故事里的画面，让学生更深刻的了解作品的内涵。另外，老师可以借助媒体设备，帮助学习用影像和影音的形式记录自己的音乐作品演唱或演奏过程，然后用多媒体进行播放，还可以在全班分小组进行评比，这样不仅有利于激励学生更好的诠释作品，还能提高教学效率和教学质量。总之，多媒体教学是现代教学手段的典型代表。

三、教学形式改革

教学是一门语言艺术，好的教学形式可以让课堂变的有趣，让枯燥的教学变的生动。传统的教学形式对老师的定位就是“传道、授业、解惑”，素质教育却倡导换角色教学。也就是说，在日常教学中可以改变以往老师讲课、学生听课的教学形式，在适当的时候让学生来当一回老师。并且，在学生上课的时候，可以采用互换班级的形式，让其他班级的学生来进行点评，最后老师总结指导。这样的教学形式可以提高学生自主学习的能力，对学生未来走向岗位是一种提前的锻炼。另外，老师要注重对情景教学形式的运用，可以借助天气或者在教学开始之前通过讲故事等营造作品情景，这样的教学形式有利于学生对作品主旨更准确的定位。

四、教材改革

传统的音乐教育专业以技能课为主，理论课为辅，相应的理论教材也就变的单一。在高校音乐教育专业的改革中，选择形式多样、丰富多彩的教材是必不可少的改革方向。音乐作品的由来都不是凭空而造，真正有涵养的作品背后都有着令人深省的故事或传说。所以，音乐教育专业的学生应该学习包括歌剧、戏剧等与音乐有关的教材，了解音乐作品背后的故事，以便将来走向工作岗位的时候满足学生的十万个为什么。当然，教材改革非小事，在学校对教材的选择无法满足教材改革的需要时，学生就应该发挥自主学习的能力，主动在课外寻求相关的课外读物来丰富自己的音乐知识。

参考文献：

[1]胡婷.新时期军校实施民族音乐教学的实践研究[D].陕西师范大学，2011.

[2]杨艳.湖南科技学院音乐专业开设瑶族音乐教育课程的可行性研究[D].湖南师范大

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我是个幸运儿，在我求学的道路上遇到了一批非常优秀的老师，他们在心目中有着崇高的地位，因此，做一名人民教师就成为我儿时的一个梦想，在实习中，我第一次踏上了讲台，第一次真正感受到学生的天真、纯洁、甚至是调皮，他们欢乐的笑脸让我觉得我是世界上最幸福的人，此时此刻，我感到老师对学生的爱同母爱一样圣洁，做一名人民教师是我无怨无悔的选择!

十六年来的求学生涯，有十年离开了父母的呵护，当然这会使我比别人更加的独立、顽强。求实、进取，富有挑战性可以说是我性格的一大特色，我始终相信一句话，只要曾经努力过，失败了也是一种胜利!结果固然重要，但经历过程会使你整个人变得更加丰满、魁梧。

“不经历风雨，怎能见彩虹!”我很欣赏这句话，可以跟您很坦率的说，四年前刚刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，仅仅经过六个月的强化，我就能以国家统招的身份考入东北师大音乐系，老师们都感叹地说，这真是奇迹。

经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅，如果您不信，我随时随地的等待着您的考核!

此致