艺术教育的弊端篇1

一、现状

新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺模式转变到了现在的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的面貌,培养了一大批造型能力颇强的写实中国画家,应该承认它为现实主义中国画的发展做出了重要的贡献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的发展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。现在的中国画制作技术越来越精湛,但自身原有的民族精神、价值和人文内涵却是杳无踪影。本来徐悲鸿利用西方写实主义的造型观念在某种程度上来纠正清代以降传统中国人物画在造型上的弊端,他并不是单一的强调写实造型这一个方面,也相当注重画家的人文修养。他曾经说:“中国画家必须先取得文人资格,方显名贵。”①看看我们现在的画家有几人能取得此资格,名贵更是无从说起。但是由于社会政治的需要,在此后的半个多世纪,正统学院教育过分强化写实造型确有矫枉过正之嫌,反倒成了制约中国画发展的羁绊,西方写实造型观念与中国画的笔墨精神产生了很大的矛盾,在教学实践中时时会产生一些令人尴尬的局面。比如说,画水墨人物画的时候,往往很多学生认为现代水墨人物画与素描没有什么分别,只是拿单色水墨画现实对象,并没有显示出中国画笔墨的独特魅力,中国画的精神就更无从谈起。况且,我们的老师的画法并没有太多的体现中国画的艺术精神,教学上也基本上是水墨加素描,当学生问及这方面的问题,确实让老师感到尴尬,无从解答。西方写实主义的教学体系使我们的中国画正在失去自身的魅力,但是现在我们还没有警觉,依然运用并沉醉于这一从西方移植的教学模式。随着社会的发展和艺术实践的深入,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的学院中国画教学模式的问题,存在着诸多弊端并亟待解决。

二、弊端

现代学院中国画教育体系存在明显的弊端。

艺术教育的弊端篇2

德国艺术教育家马蒂亚斯说：“民族的设计就是国际的设计。”中国人只有做中国的设计才能真正走出去。在这个讲究文化、体现民族个性的时代里，中国采用以经济发展为中心的发展战略来增强自己的竞争力。市场是经济发展的载体，设计是连接生产和消费的桥梁，因此设计要遵循一定的市场规律才能更好地发挥作用。中国的设计教育承担着中国设计未来的希望。中国设计教育该如何找准方向和模式，如何走向美好的未来？

中国设计教育的发展历史、现状及弊端

1919年德国魏玛成立了世界上第一所设计教育学院——包豪斯，它标志了世界现代设计教育的诞生。①从包豪斯的建立到现在，西方的设计教育已经发展将近100年。改革开放20年来，西方的设计教育理念、模式和教学经验传入中国，极大地促进了中国设计教育系统的形成和发展。在这短短的20年里，中国的设计教育经历了“图案”——“美术工艺”——“实用艺术”——“工业艺术”——“工艺美术”——“艺术设计”②的过程。由于对西方艺术教育的历史缺乏系统的认知和掌握，缺乏对其教育与实践之间相互渗透和影响的关系的理解和把握，以及它们之间的结合与比较的分析，于是“生搬硬套”地运用到中国的设计教育之中。随着市场的发展，人们逐渐发现中国设计教育的种种弊端。首先是传统教育模式上的弊端。长期以来，我国设计教育的教学活动中“教”占据了主导地位，导致学生设计、动手能力不高，创新思想不强，再学习的能力缺乏。师生关系基本处于单向传输状态，缺乏学问探讨和情感交流，导致了“教”与“学”的分离，影响了设计人才培养的质量。其次，社会、市场方面对设计教育造成的弊端。在初级学习阶段，数、理、化教育的过度重视导致能开发学生创造性思维、动手能力以及提高他们审美能力的美育教育得不到应有的重视，使得中国艺术教育系统中存在着幼儿园，小、中、大学教育链脱节。本应相互衔接的艺术教育阶段，在大多数情况下处于割裂状态。中国设计教育的课程设置只注重三大构成和速写、素描等西方的绘画方法及绘图软件的应用，看重培养学生的表面设计技术，而忽视了学生本身应积累的文化底蕴，导致中国现代设计缺少民族凝聚力。中国的设计教育脱离了市场和实践，使得设计人才不能快速有效地融入。

我国设计教育前瞻

相对西方发达国家，中国的设计教育比较落后。但经过不断地探索与发展，已逐渐形成了自己的设计教育模式。在这种教育模式下培养出的设计人才，正在各自的工作岗位上，探索着中国设计的未来发展以及中国设计教育的发展。但是时代是进步的，我们不能沾沾自喜于我们的成就，我国的设计教育还存在着许许多多的问题，必须要根据我国的国情，根据社会市场的需求，为设计教育预见更宽广、更适合中国设计发展的前景。

1．多元化层次性的中国设计教育。由于市场不同层次的需求，导致对设计人才不同层次的需要。高等院校也存在着不同的级别和层次，有着各自不同的教学质量标准。设计教育的人才规格应是多层次的，质量也不应只是一个标准。设计人才将来的工作领域应该是广泛的，因此不同层次、不同类型的人才会受到市场的欢迎。设计院校应根据自身的环境条件，创立具有自我特色的教学模式。根据社会需求，积极而富有创造性地设定设计教育目标以及人才培养的规格。同时还要统一规范高等设计教育的基本质量。这种基本质量要求除了符合设计职业的要求，具备设计师应该具有的知识体系和能力外，还应当具备整体综合素质和丰富的文化内涵。它包括品德、责任感、创新精神、设计能力、不断学习的意识以及丰厚的文化底蕴作为基础。这对任何层次、任何类型设计学校的学生要求都是一致的。

2.用中国文化链接起幼儿园、小、中、大学教育链的中国设计教育。近些年成功的中国设计作品无不体现出中国古老的文化底蕴。当今世界，文化成为一个民族设计未来发展的有利武器。它需要长时间的熏陶、培养，慢慢地积累丰富。它的建立需要对历史、文学、绘画等有着深刻把握。它有利于学生文化底蕴的生成，设计出的作品不是表面的中国文化，而是具有中国文化精神。从小就培养学生热爱中国文化，喜爱探求中国文化，将中国文化与艺术贯穿于幼儿园，小、中、大学教育之中，使这个教育链贯通畅达。

3.扩展知识领域学习，培养复合型人才的中国设计教育。世界在变化，市场在变化，中国的设计教育也应走向注重综合素质教育，培养既专又通的设计人才。

4.社会、市场与学校结合，走具有伸缩性学制体系化模式的中国设计教育。中国设计教育的发展要着眼于社会和市场的需求。压缩学时、改变传统的授课方式，鼓励学生及早进入社会，在参与社会实践的活动中来培养自己各方面的能力，在真枪实战中提高中国设计教育的教学效率。这种伸缩性学制是指学分制和没有毕业年限的模式。学生自主选课，通过前两年的设计基本知识和方法，进入社会，在实践中去体会设计的内涵，弥补欠缺的能力和知识。打破毕业的年限，可以刺激学生学习、实践的积极性和主动性。同时，教师的角色由单纯的知识经验传授者转变为信息资源的调配者、引导者。这有利于实际设计经验的传授，也有利于学生综合能力的提高。

博大精深的民族文化的支撑，必将引领中国在世界的设计舞台上大显身手。只要及时认识到设计教育的弊端并努力改进，中国的设计教育必将为社会乃至整个世界培养出类拔萃的设计人才。

注释：

①《世界现代设计史》王受之

②《试论我国艺术设计与工艺美术的关系》吴卫清华大学美术学院

参考文献：

[1]《社会需求变化对设计教育的影响》谢大康 《装饰》2003年第8期

[2]《信息化社会的DESIGN》 世界设计会议详录 NTT出版

[3]《建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育》李砚祖

艺术教育的弊端篇3

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0183-02

艺术教育在国民素质教育中扮演重要角色，在西方自古希腊以来无不受到高度重视，被视为公民自由教育不可或缺的组成要素。但如今中国的艺术教育却存在两个极端：一是将艺术教育完全等同于职业教育；二是认为艺术教育可有可无，漠然视之。这两个极端都阻碍了中国公民素质的提高。所以，本文通过意大利文艺复兴艺术教育的经验总结，探讨我国艺术教育的改革之路，以期有所助益。

一、意大利文艺复兴艺术教育的特点

现代艺术教育脱胎于意大利文艺复兴艺术教育。这一教育分为两个层次：一个是素质教育；一个是职业教育。所谓素质教育，是一种追求人格全面发展的教育，也称审美教育，这一教育形成于公元前450年之后的雅典学校教育，此后在希腊化时期得到了全面实践。到意大利文艺复兴时期，也依然延续。意大利上流社会认为，所谓真正的才能，是“支配一切艺术的艺术，是机智”[1]，并把懂得欣赏艺术作为文雅高尚生活的一种点缀和有教养者的一种标志，所以，上层教育的目标是培养一个品味高雅、深谙艺术、具有相当鉴识力和具有合理利用艺术家能力的合格消费者或赞助人，而非艺术家。上层贵族艺术教育意在全面培养国家管理者的素质和能力。但这并不意味着贵族为自身的长期统治忽视全民教育，施行愚民政策。古希腊素质教育其实是面向全体自由民的，尤其是在梭伦和伯里克利执政期间，为使雅典城邦成为一个坚实的统一体，统治者以希腊宗教艺术为媒介，实施了卓有成效的全民艺术教育。至文艺复兴时期，按城邦施政模式治理国家的意大利各政治实体，为了在斗争剧烈的政治环境中，保住统治地位，也继承了古希腊城邦共和国实施全民艺术教育的做法。其中，最重要的措施就是将艺术纳入“自由艺术”的学科，使之成为学校人文教育的一个重要组成部分，在各级学校全面执行。此外，意大利商业显贵、政府和教廷还积极赞助艺术，并建立向全民开放的博物馆，以寓教于乐的形式提高公民素养、增加国家荣誉感。和素质教育相比，意大利职业艺术教育具有如下两个特点：

1.专业化。社会分工促使职业走向专业化是职业确定自身竞争优势的必然趋势。在文艺复兴时期，意大利艺术教育十分强调技艺的专业化，专业化的强调使得意大利文艺复兴时期的艺术教育显得非常严格，一个画家要成为师傅很不容易，需要经过严格的考试才能获得独立开业的师傅资格。正源自这种严格的人才培养和选拔制度，造就了伟大的文艺复兴艺术。

2.服务对象化。所谓服务对象化，实际上也就是满足需求的对象化。在意大利文艺复兴时期，有三个主流消费群体推动着满足需求的对象化过程的实现，这就是商业显贵、教会和政府。其中，商业显贵的需求满足的对象化过程可分为两个阶段：前期因为基督教将获利的商业行为视为对上帝的不敬和犯罪，所以，为求内心的安宁，商人便将财富慷慨地馈赠给教会或用于赞助学术、艺术等公共事业；后期发生变化，人们将消费艺术视为维持荣誉、展示身份、炫耀财富、纪念或颂扬个人与家族荣誉，甚至是资本投资的一种手段。

二、目前中国艺术教育的弊端

我国的艺术教育是从苏联模式演变而来的。苏联模式只注重基础教育，而不关心创造能力和自我营销能力的培养，所以，长期以来，我国培养的学生适应社会和市场的能力严重不足。虽然这一局面近二十余年来有所改变，但依然弊端重重，这些弊端主要表现在以下几个方面：审美教育的技能化；审美教育的功利化；职业教育机构的企业化；职业教育课题设置的混乱化。以上中国艺术教育的弊端目前已经全面地呈现出来了，并有越演越烈、积重难返的趋势。这一趋势与中国的教育体制不合理有关。因体制改革殊为不易，所以，要革除上述弊端还有很长的路要走。

三、中国艺术教育的改革方向

文艺复兴艺术教育实际上是意大利城邦共和国为取得竞争优势而实施的一种政治策略，它远远超越了一般的知识教育和营生教育的层次，而与国家之间的竞争紧密关联。但在目前的中国，不少人简单地将艺术教育理解为一种提高年轻人审美品味的知识教育和作为生存手段的营生教育，远未将艺术教育的作用和意义上升到提高国家软实力的高度来制定艺术教育的发展策略，令人十分忧虑。

目前，中国艺术教育亟待调整的改革方向包括如下五个方面：

1.素质教育的荣誉化。素质教育的目的是实现人的全面发展，但目前中国的素质教育却是一种被动的只关涉知识的灌输教育，而灌输教育的最大弊害在于容易使被灌输者失去主动性，造成只有知识而缺乏智慧和判断力的教条人格。因此，我国必须实施卓有成效的荣誉教育，使受教育者在主动寻求荣誉和自尊的内在动机中，接受素质教育。至于艺术教育更是如此：它不仅只是琐碎的知识教育，还是一种确立鉴赏眼光、高雅品味和选择能力的方法教育，更是一种通过艺术品鉴力培养获得他人尊重的荣誉教育。其中，荣誉化的艺术教育以国家荣誉、民族荣誉和传统文化荣誉的培养为重中之重。

2.素质教育的全民化。素质教育是一种着眼于提高国民整体素质即软实力的教育，而非选拔教育。将素质教育的实施对象局限于学龄期青少年，是一种极其短视的应急性教育措施，达不到整体提高国民素质的长远目标。唯有实施全面的全民素质教育，改造民族性格，才能宏观调整和挽救因逐利的欲望泛滥而导致的道德沦落，实现国家和民族的长远发展目标。

3.素质教育的战略化。素质教育不能直接作用于GDP的增长，但卓有成效的素质教育却是维持国家经济持续高速发展的重要保证。一个素质低下的民族在逐利动机的推动下可以维持一时的高速发展，但决不可能维持长期可持续的高速发展，因为素质低下的民族所推动的经济发展是一种高成本的粗放发展，难以为继。所以，素质教育必须以提高国家和民族竞争力为规划目标。其中，素质教育层面的艺术教育在国家战略的设计中，应纳入战略手段的行列，发挥其塑造民族竞争力的重要作用。

4.审美教育和职业教育的界限明晰化。审美教育和职业教育最大区别在于，前者不是服从社会分工而是强化国家竞争力的产物，后者是服从社会分工和强化个人竞争力的产物。鉴于此，审美教育和职业教育不可按同一尺度执行，必须分开，按不同的原则和规律行事，取得两相合宜的效果。

5.职业教育的层级化。职业教育的最基本功能是在服务对象化过程中强化个人竞争力。由于个人竞争力的塑造分为基础层次、创新层次和自我营销层次三个阶段，因此，职业教育在强化学生个体竞争力的过程中，须按层级化要求，缺一不可地逐级培养基本技能、创新能力和自我营销的能力，建立和完善教育程序，使学生成为合格的专业人才。

在激烈的国际竞争中，教育的目的不仅在于使人获得全面发展，更在于提高国家竞争力，鉴于此，以上改革方向是中国教育包括艺术教育的必由之路，能否及时调整，将是关系国家命运的大事。

意大利文艺复兴艺术教育奠定了现代艺术教育的基本模式，这一模式采用的实际上是双轨制：一条轨道只要求受教育者具备欣赏、品味和鉴别艺术以及明辨美与丑的能力，而不要求受教育者接受系统训练，掌握专业技能；另一轨道则要求受教育者服从社会分工原则，接受严格、系统的专业化训练，成为合格的专业人才，为社会服务。前者无差别地指向公民人格的全面发展，后者却是基于人的不同天赋对个体特长的发展。这两条轨道并行不悖。然而，令人忧虑的是，我国的艺术教育重心往往指向少数人才有机会享受的职业教育，而忽视完善绝大多数国民之人格的素质教育，最终导致我国的国民素质难有大的提高，艺术专业人才的培养也受到很大限制。因此，为提高我国的公民素质和艺术人才的专业素养，我们需要借鉴文艺复兴艺术教育的成功经验，将审美教育和职业教育分开，同时归回到全体德性生命的陶养和艺术专业人才的培养这两种不同的轨道上，使之并行发展。

艺术教育的弊端篇4

一、对美术高考的现象调查与分析

中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现，反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂，但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白，它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来，随着广东高等美术教育的迅猛发展，遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生，成为中等美术教育的补充型的教学模式，形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式，寻找他形成和发展的根源，客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度，次因素是美术类专业的扩招产生的，从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在，影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象，对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结，得出了“艺考热”有所降温，总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作，另一方面也需要学生从理性出发，从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题，针对这些问题提出了可行性建议：①政府对美术高考培训既要扶持又要监管；②家长参与教学管理；③教师提高教学质量；④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。

二、美术高考制度与美术高考的关系

四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。

三、美术高考的利弊分析

湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。

四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解

首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了：①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点；②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理，将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段：追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段；③根据对中学教育发展史的考察，通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向；④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。

五、总结

艺术教育的弊端篇5

高素质是人们对大学生的普遍认识，都认为大学生具有渊博的文化科学知识、深厚的艺术修养、良好的思想品质。但现实中大部分音乐专业文化课录取分数较普通类考生分数低，所以许多文化基础较差的考生就选择此类考试，加上此类考试制度不严格，管理不规范，很多文化基础较差的考生就采取不正当手段达到上大学的目的，从而导致音乐专业学生的文化素质表现与人们的期望值有较大的距离，影响了高校对优秀音乐专业人才的培养、制约了高校音乐专业教育的健康发展。

一、当今高校音乐专业学生的文化素质表现

1.文化基础知识欠缺当前很多音乐专业大学生不愿意或没兴趣阅读人文书籍，不喜欢看古典文学、中外名著，不少大学生热衷于言情小说、追求刺激，打发时间，阅读面不够宽泛，阅读量不够大并且品味也不高，现在有的音乐专业大学生在书写请假条时，存在格式不对、文句不通和错别字现象。2.艺术修养陶冶欠缺很多音乐专业大学生在观看电影时，只喜爱故事情节和电影中的靓女帅哥，不在乎电影的思想内涵和表现技巧，不关注电影中的音乐表现和创作手法，不会欣赏影视音乐和音乐创作技能，不喜爱观看豫剧、越剧、黄梅戏等地方剧种，不会从中汲取艺术营养，艺术修养较差。3.思想道德水平下降受社会大环境的影响，很多大学生的思想道德观念不坚定，“拜金主义”和“享乐主义”思想较为严重，为人处事追求功利化、现实化，热衷于“自我设计”“自我发展”。人生理想信念淡薄、生活作风懒散、学习纪律松弛，没有形成正确的人生观和价值观。

二、现行高校音乐专业招生政策制度的弊端

高校音乐专业大学生文化素质存在以上问题，虽未涵盖所有问题，但足以说明我国高校艺术专业学生正面临着文化素质弱化的危机，这是我国高等教育中无可回避、也不可争辩的事实，造成这一现状的原因是多方面的，有历史因素、现实因素，也有社会因素和教育自身的失误等因素，但最根本的原因应该是现行高校音乐专业招生政策有很多弊端。1.音乐专业招生考试考官选任方式目前，部分高校艺术类考试考官大多数是本校教师，并且相对固定。所以很多考生就不遗余力地与这些考官接近，不择手段地诱惑考官，争取得到考官的关照。一些觉悟不高的考官利用专业课评分中的“主观弹性”，来给找关系的考生加分。2.音乐专业招生考试试题存在泄露隐患高校艺术类招生考试内容较为复杂，专业多、考点多、考试形式多，导致试卷管理难度大，部分高校对试卷管理较为松散，试卷泄题是屡见不鲜，有的命题教师和中介机构沆瀣一气，甚至发生试卷明码标价现象，提前考题泄露。3.音乐专业招生考试作弊防范难度大由于高校音乐专业考试流程较为复杂，有面试、笔试，有初试、复试，不同考试，考场不同、内容不同，考试间隔时间也较长，所以部分考生可能会利用期间漏洞作弊，如利用替考、交换试卷和利用手机、无线电耳机等高科技手段作弊。　4.音乐专业招生考试招生录取门槛低近年来，我国各大院校纷纷开设艺术类院系，艺术招生计划持续增加，各院校纷纷放低门槛，文化成绩要求大大低于普通本科专业，这就导致一些文化成绩不好的考生，考前突击学习音乐专业，通过艺术特长之路圆升大学之梦。

三、改革高校音乐专业招生考试制度的建议

1.不断完善考官遴选制度对考官的职称、专业、年龄、品德和教学成果等都要有明确规定，考官组成应是校内教师和校外教师相结合，并且要对校外教师的占比做出规定。考官的选聘要严格流程，建立考官库，考前抽取结果当场封存，考试当天启封并通知相关考官，全程遵守保密制度，最大限度的预防考官在考前私下接触考生。对特殊类型选拔测试，招办、专家组、纪检等部门要及时介入，落实监管责任，确保各环节有序衔接、相互制约，测试全过程要录像备案。2.加强题库建设、做好试题保密工作高校要加强题库建设，题库要有一定的规模，试题要有质量保证，还要不断对题库进行更新和维护。同时要严格做好题库的保密工作，命题教师应签署《命题保密承诺书》，命题全过程应严格遵守保密规程。3.规范考试流程、科技手段监考高校要优化考试组织方式和流程，要建立“四随机”考试制度，即考官随机、考生随机、考场随机、试题随机。要选拔责任心强、原则性强的教师担任监考人员，严格落实工作责任制，要求他们尽职尽责；同时也要采取信号屏蔽手段防止高科技作弊。严肃处理特殊类型招生考试中的各种作弊行为，对考试管理混乱，视情节严重，暂停或取消招生计划。4.改革音乐专业招生考试制度高校要端正办学思想，不要受利益驱动盲目跟风。教育部门要加强宏观管理，控制招生规模的盲目扩大。要逐步建立全国统一的艺术专业考试和招生录取制度，对文化成绩和专业成绩要有统一标准，要逐步提高艺术生文化课录取分数线，凡是未参加统考和文化成绩不合格的都不得录取。规范高校艺术类专业单独考试招生工作，要求各校在招生章程中对考生应知须知的内容及单独考试招生工作事项做详细、准确表述，录取时应在本校网站公布自划线，自划线原则上不得低于生源省份艺术类同科类本科专业。合格考生信息要在本校招生网站和教育部“阳光高考”平台及时、准确公示，未经教育部“阳光高考”平台公示的一律不得录取。总而言之，我们要教育广大考生要尽可能多花时间和精力学习文化课，不要因为文化课差而上艺术专业的大学，也不要因为文化课差而成为上大学的绊脚石。要加大音乐专业招生考试制度的改革力度，加强艺术类考试管理，加大考试监管力度，科学规划考试内容，规范杂乱无章的办学秩序，避免“暗箱操作”，使招录过程尽可能公平、公正，让考生想钻空子难上加难，让艺考不再是升学的捷径。

参考文献：

[1]艾小龙.高校艺术类学生管理工作创新研究[J].湖北经济学院学报，2013（9）.

艺术教育的弊端篇6

一、高中历史教学的现状

（一）忽视高中生历史情感教育

我国采取应试教育，高中生又面临高考这一人生重大转折点。在这种环境压迫下，很多高中历史教师照本宣科，只重视与高考有关的历史知识传授和考查，要求高中生死记硬背，缺乏对高中生的历史情感教育和历史意识的培养，致使高中生失去学习历史的趣味对历史感情淡薄甚至厌恶，在很大程度上阻碍了对高中生正确历史观及爱国心的培养。

（二）新媒体技术创设高中历史教学情境带来的弊端

随着信息时代的快速发展，新媒体技术在高中历史教学中的应用越来越普遍，它给历史教学带来成就的同时也带来烦恼。很多高中历史教师在利用新媒体技术创设历史教学情境时，往往忽略实际教学情况和高中生不同阶段的实际需要，一味采用传统教学方式，即使利用新技术提升了高中历史课堂气氛调动了高中生学习历史知识的积极性，也不能有效提高历史教学成果，有时甚至对历史教学发展起阻碍作用。比如高中历史教师在利用新媒体技术创设教学情境时，因为新技术带来的便捷教师只需提前做好所需讲解课程ppt，就可不间断传授历史知识，节省时间。但是高中历史教师却忽视新媒体教室宽阔，很多高中生由于学习任务重早早近视，根本看不清屏幕上的大字，而历史教师又喜欢请看大屏幕一语带过下面所需讲解的内容。因此新媒体技术创设高中历史教学情境带来的弊端就是忽略实际教学情况和高中生不同阶段的实际需要。

二、情境教学和情感教育在高中历史教学中的结合的策略

高中历史教学新课标和历史教学改革对高中历史教学提出了更高的要求，无疑对高中历史教师的要求提高。为了改善我国高中历史教学现状，需要历史教师运用自己的情感将高中历史中的非情感因素转变成情感因素，提高历史课堂高中生学习历史知识的兴趣，引发高中生历史共鸣，进一步培养高中生的爱国情操，帮助其树立正确历史观，真正完成历史教学所承担的重任。在情境教学和情感教育在高中历史教学中的结合，有以下几种策略：

（一）树立美好历史教师形象，加强学生情感教育培养

草木有情更何况人，情感是最能够感染高中生的因素。因此树立美好历史教师形象，加强学生情感教育培养主要有两点；一是高中历史教师加强自身修养，提高历史教学能力，热情投入高中历史教学中去，在高中生中树立高大完美形象，用热情的语言和声调感染学生，使之同自己一样热爱历史。二是把握语言艺术的魅力，用语言和讲课声调感染高中生，使其与教师所表达的意思产生共鸣，进一步培养学生的爱国意识并树立正确历史观。比如：高中历史教师在讲秦桧谋害忠良，岳飞惨遭杀害，国家由此被金、西夏、辽等外族欺凌，宋朝百姓苦不堪言和辛亥革命低潮时，减缓语速、声音凝重断续；在讲声势浩大的、辛亥革命高潮时，教师音调可激烈高昂、声音连续语速放快。由此创造的历史教学情境，高中生如入幻境亲身感受历史事件回放，进而对历史教师讲解的历史事件记忆深刻产生爱恨真挚情感，并潜移默化产生爱国意识形成正确历史观。

（二）针对新媒体技术创设高中历史教学情境带来的弊端创设教学情境

创设历史教学情境可以激发高中生学习历史的兴趣，引起高中生对历史事件产生情感共鸣，对提高高中历史教学有着积极的促进作用。随着信息时代的到来，高中历史教师习惯用新媒体技术创设历史教学情境并取得了一定成就，但是也带来了诸多弊端。根据新媒体技术创设高中历史教学情境带来的弊端，高中历史教师应对创设历史教学情境的方式进行补充和改革。一是增加实物情境，教师在讲解甲骨文、艺术品、历史事件等时，可以通过实物演示增加高中生对历史形象的感知。比如讲解甲骨文时可事先利用周末带领高中生去一些较近的甲骨文名胜处游览，让高中生亲自感受甲骨风迎面吹来的感觉从而产生想学习了解它们的欲望。讲解艺术品时可带高中生去相应的艺术图书馆参观，亲自感受艺术品带来的美感了解它们产生的程和艺术本身的价值。讲解赤壁之战时，可组织高中生游览赤壁遗迹让高中生亲自观察古代战场，鼓励学生分组讨论扮演不同阵营统帅该如何打赢这场仗。由于条件限制，很多不能地方不能亲自去可用多媒体播放这些名胜古迹，效果是一样的。二是借助音乐渲染历史教学情境，改善多媒体教学方式。比如在讲解日本发动“九一八”事变时，可播放庞龙的《在松花江上》，引起高中生对东北同胞的同情和对日本侵略者的愤恨。增加话筒扩大音量，教师在讲解到重点时最好口述一遍而不是一语带过。

结束语：

虽然高中历史教学新课程不断进行改革，但目前仍存在诸多弊端。本文通过对高中历史教学现状的分析，探讨了情境教学和情感教育在高中历史教学中的结合的两大策略，用以提高高中历史教学的效率。

参考文献：

[1]戴红艳.论高中历史教学中情境教学与情感教学的结合[J].学科建设，2013（12）：155-155.

[2]仲宏梅.高中历史教学中情境教学与情感教学的结合[J].黑龙江科学，2015（16）：98-99.

艺术教育的弊端篇7

中图分类号：J505文献标识码：A

漆画有着自身特殊的语言，它因不同地域不同人群具有不同的意义。扬州现代漆艺独有的视觉质感构成了独特的漆语言，它鲜明的艺术面貌来自于材料与漆工艺技术，同时图形设计、色彩应用、空间处理、材料应用、肌理等都受特定工艺的限制。我们应辩证地看待这些局限，对其应有充分的认识，扬长避短，使创作与漆艺的特质紧密结合，使工艺技法与艺术表现完美统一，呈现并展示漆艺语言的生命力。任何利用材料的堆砌，技法的炫耀都是没有任何精神内涵的，刻意的模仿往往会偏离漆艺创作的基本原则，因为它不同于其它的艺术创作。

一、扬州现代漆艺创作中的弊端

1.“天然漆主导论”和“泛漆论”

漆画是漆艺的重要组成部分，关于现代漆画概念的界定众说纷纭，有人认为漆画是以天然大漆为主要媒材而创作的绘画，有人则认为漆画指一切运用漆性物质的绘画，是完全有别于其它艺术形式的一种绘画，两种观点之所以产生分歧就在于选择了不同的“媒材”。所谓“媒材”，即综合媒介材料，是当代新媒体艺术的重要手段，漆画创作者，首先需要对自己的表现语言进行选择与定位，而作为漆画创作过程中的重要组成部分——媒材，则会决定漆画语言的最终表达方式。

2.“漆”与“画”的关系问题

归根结底，“漆”与“画”的关系问题是不同媒材观争论的实质。“天然漆主导论”一方坚持漆画应以“漆”为核心，“漆”为主体，真正的漆画不能掺杂一点人造漆，否则就被列入伪漆画的行列。“泛漆论”强调艺术规律是创作的首要前提，然后才能谈及工具和媒材，理顺这种因果关系，材质与技艺的关系问题便迎刃而解，“泛漆论”认为“漆”虽然是漆画的主要媒材，但从不同媒材观的分歧表面看，却是不同材料的认同问题，实际上是技术与艺术的关系问题。由此可以看出“天然漆主导论”始终强调的是大漆的不可替代性，而“泛漆论”是从纯艺术的角度坚持漆画是一个画种，什么样的材料都可以使用，只要符合绘画的艺术性。出现这两种观点其根本原因是，“天然漆主导论”从“漆”出发，“泛漆论”是从“画”出发，两者出发点的差异，实质上就是“漆”与“画”的关系问题。

3.“噪声”的体现

据《辞海》解释，不同频率和不同强度的声音，无规律的组合在一起即成“噪声”，体现的是一种不合理性。随着扬州现代漆艺的发展，一些弊端也逐渐显露出来，出现了一些不和谐的“噪声”，尤其在创作方面。第一，扬州现代漆艺的起源与工艺有着密不可分的联系，使得一部分漆艺创作者，不自觉地将传统漆艺中对工艺技术与工艺的审美取向完全带到现代漆艺创作之中。至今扬州漆艺题材的选择已日趋宽泛，渐渐摆脱了纯装饰语言的范围，但是审美标准还局限在原有的层面上。作品除了视觉上好看之外，很难带给观者深刻的感染力，有些作品仅仅是为了单纯显示一些材料或者某种技法而进行创作，走入了单纯迷恋材料和技法的误区。第二，进行漆艺创作时不是基于作品表现的需要去运用漆的材料和技法，而是用漆材料、技法去套用作品的内容与题材。毫无疑问，漆艺区别于其它画种的主要特点正是其材料的独特性和技法的丰富性，材料和技法的运用是创作中内容与精神的表达得以实现的途径，作品的物质基础是由材料与技法构成的，但是，当我们在客观肯定技术的同时，又不能片面陷入唯技术论的误区。任何一个画种，完成作品的手段是技术，而作品中的灵魂才是深层次的精神内容，因此能否赋予作品真正的感染力和生命力才是作品所要传达的精神内涵和思想情感。

二、扬州现代漆画发展的策略定位

1.加强创作队伍建设

以漆画为例，漆画人才的培养和壮大是保证漆画市场发展的必要因素。壮大扬州漆画创作队伍，首先得从数量上抓起。目前广州的漆画创作者数量正在紧逼油画创作者的数量，其漆画创作水平在全国上升很快，在各类展览中屡获大奖。近年来扬州漆艺产业规模明显扩大，形成了以扬州漆器厂为首的漆器生产厂家50余家，从业人员达1500多人，虽然近20年来漆画创作群体的比例在逐年增加，但是因为漆画的制作条件比较苛刻，技术难度比较大，许多人只是“浅尝辄止”，漆画创作者的数量与其它画种的创作人数相比较少，因此，扬州现代漆画队伍必须积极吸收各类人才参与进来，从数量上壮大漆画创作队伍。

艺术教育的弊端篇8

一、高校美术教育中存在的弊端

1、忽略了文化课的重要地位

普通高校教学中通常重视专业知识与专业技能的培养，而忽视了文化课程的重要地位。造成这种现象的主要原因是就业压力过大，为了提高就业率，大多数高校把主要精力放在专业技能培养上，而这种教学模式在很大程度上制约了学生综合能力的提高，影响了美术教学的整体发展水平。文化课作为学生专业学习的基础课，承担了基本的理论基础知识，只有夯实了文化课，才能保证学生在美术的道路上脚踏实地。

2、对教学定位存在偏差

近年来，我国很多高校不看重对学生创造力与创新能力的培养，教学培养目标不明确。有些高校受到综合性大学教学思想的影响，为了实现全面发展的教学目的而盲目开设了众多课程，这就造成了学生的涉猎面广泛，但却不够精通。此外，由于部分高校对美术专业培养目标的定位不清晰，使得不少美术专业的学生迫于就业压力放弃本专业学习，造成了专业课程的荒废。

3、缺少合理的教学体制

在改革开放方针的指导下，我国政治、经济、文化等方面得呈现出高速发展态势，社会上也出现了多元化思想浪潮。与此同时，社会也变得越来越功利、浮躁。高校的美术教学也不例外，教师过分看重结果，而忽略了学生专业素质的培养，教师比较注重学生绘画技巧的培养，却忽视了对学生创造性思维的培养。在这种学习氛围的影响下，部分学生开始用不切实际的画技装扮自己，却忽视了个人创新能力与创造性思维的培养。

二、改善我国高校美术教育中弊端的创新策略

1、改善传统教学模式，合理进行课程设置

随着我国教育模式的不断发展，特长生的教育受到社会各界的广泛关注。这几年受高校扩招政策的影响，美术院校也逐渐扩大了招生比例，这使得更多的人关注特长生的教育领域状况。我国受传统教育模式的影响，教学体制和教学模式比较单一，专业的分类、设置以及招生制度也比较单一，这与艺术发展规律背道而驰，从而限制了学生个人才能的展示和潜力的挖掘。在美术专业的学习中，高校应注意培养学生的创新思维能力，改善传统教学模式，不断采用新的教学体制来培养学生，科学合理的进行专业课程设置，不断为学生综合素质的提高创造条件，不断深化高校美术教育体制的改革。

绘画技巧只是提高绘画技艺的一种工具，而美术课程应以激发学生的想象力和创造力为核心，美术方面的创造性思维和个人的文化涵养才是高校美术专业教学的目标。高校应该根据学生自身的发展特点，依据社会的发展需要来引导学生，使之建立正确的人生观、价值观，培养学生树立正确的艺术观。如果高校美术教学不能使学生得到全面发展，反而与外界隔离，这样的教育会事倍功半。美术院校在教学过程中，要不断拓展学生的知识面，提升学生的综合素质，使学生的自身发展与社会发展需求相结合。要使学生通过其它课程的学习提高个人素质和文化涵养，以帮助他们去更深的理解文化艺术的内涵，也能更好地激发他们去探索世界，开拓思维。

2、注意结合课堂教学与社会实践

信息大爆炸时代来临，通过网络人们越来越容易获得艺术感受。而美术教育实践活动作为艺术教育重要的组成部分，却日益受到忽略。因此，在高校美术教育中，将课堂教学与社会实践相结合是不容忽视的一种教学方式。我们要在教学活动中积极培养学生的实践意识，对不同群体开展不同的实践教学活动，竭尽所能激发学生对艺术的探索意识，使实践成为学生提升艺术技能的手段，让学生在实践中认知艺术，升华艺术，获得艺术的核心理念。

3、明确根据社会需要确定培养目标

现在诸多高校的很多做法都与国家对美术事业的培养目标相违背，国家初衷本是为了培养可以从事美术事业的高水平人才，但是美术教育中存在的种种弊端成为了大多美术院校毕业生成为一个美术方面优秀人才的障碍。高校的美术教育目标并不是要培养学生成为著名画家，而是培养学生的审美与创新能力，开阔学生的视野。因此，我们需要加大对学生文化素质培养力度，提高学生综合素质，以达到学生全面发展的目的，此外，还应加大对学生的自主创造力的培养力度和学生的职业能力、职业素质的训练强度。

总结：

在如今经济全球化的大背景下，我国高校的美术教育面临着很大的挑战。只有通过不断改革与创新，高校才能跟上时代的步伐。高校美术教育的管理者应摒弃教育中存在的糟粕，探索美术教育的新形式，用先进的教学理论指导实践工作，积极改变传统模式，以适应新的社会形势需求。高校的美术教育要做到尊重学生、引导学生并积极鼓励学生，只有这样才能培养出具有创新性思维的高素质人才。

参考文献：

[1]谢云中.关于普通高校美术教育改革的几点思考[J].铜仁师范高等专科学校学报（综合版），2009（06）

[2]张健.高校美术教育发展方向[J].郑州铁路职业技术学院学报，2012（12）

艺术教育的弊端篇9

论文摘要：传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。文中分析了两者各自存在的利弊问题，探讨了适宜双方发展的契合点、利于合作和发展的规划，以及如何产生良好的互动效应。

从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。

艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。

在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。

下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：

以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。

首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。

其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。 转贴于

通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：

一、规划企业发展战略

企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。

二、确定企业文化和理念

确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。

三、引进艺术设计专业人才促进企业发展

从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。

通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：

一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。

传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。

二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。

传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。

总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。

参考文献

艺术教育的弊端篇10

一、传统教学的弊端

回顾我国教育教学发展历程，可以帮我们理清中国现代高校教育的弊端，就目前我国的高校教育体制来看，高校教育的弊端主要表现在以下几个方面

(一)过度统一化、标准化教育模式，严中压抑和阻碍了青年学生个性的独立成长和创新思维的形成。

(二)学校教育与社会对知识和人才的需求严重脱节在“学校很难掌握社会对知识和人才的需求”的掩盖下，学校又给出了第二个观点，“学校只能尽量拓宽你的知识面，不可能让你什么都精通”

(三)高校教育的社会化程度较低，也可以理解为高校教育我行我束于社会需求存在严重脱节。高校教育本来是学生熟悉社会的模拟训练，也是迈向社会的一个过渡性过程，就像我们我为了更好的迎接战争，而进行实战演习或是仿真训练一样。这是一种仿真现实的过程，所以我们高校教育不能墨守陈规，而是根据社会需要向着模拟型发展，不能守着老的教育方式一程不变，而是积极探索勇于发现新型的人才培养方式。从学校在社会中地位的来说，学校是社会的一个组成部分，它是应该是为社会服务的，不应该因为人的原因脱离社会，这也就是造成学生不能学以致用的一个重要原因。

二、在传统教育影响下的高校广告教育现状和社会需求

广告设计是一门应用型学科，集审美、实用、商业性等功能于一身。我国广告设计界的工作人员大多都是经过高校的教育体系走出来的，据统计我国已有一千多所高等院校开设了广告设计专业。每年广告类高校毕业生也是数以万计，从表面上看似乎满足了我国广告业对人才的需求。但是实际情况却不容乐观，适应中国广告界的人才大量缺乏，主要原因是我国当代的教育体制问题，目前高等院校培养的广告设计人才并不能适应我国广告业发展的需要。各高校的广告教育存在着“教”“用”严重脱节，教学中缺乏实践性的教学训练。大多数高等教育的设计方向教学都很注重“艺术”在设计中的地位，讲究作品的艺术品味，强调感觉，却很少考虑客户与受众人群是谁，不管看不看懂，只是强调形式在作品中的首要地位，认为好的形式就是好的作品。在我们生活的周围有好多公益广告根本不考虑受众对象，广告文案外文化，普通受众看不懂的现象屡见不鲜。由于教育模式的老化，造成了大学生毕业后就业难的局面，同时也是企业找不到合适人才的根源，很多企业满怀希望的等待在中国人才生产线的终端，当他们对“印有”合格标志的人才进行挑选时，却很难找到适合自己企业的人才。面对着这些情况，在针对广告教育问题上我们要进行深入的思考，急需解决的是要建立教育培养与人才需求相适应的有效机制，从根本上急需解决“教与用”的问题。我们在高等教育中，除了基础知识教育外，如何根据社会和市场的需要不断地调整教育方法，有效的进行实用化教育明显不足。

三、广告教育改革思路

针对传统教育下的广告教学存在的种种问题，我们提出了一套新的教学思路，也就是工作室教育，工作室教育的主导思想是打破专业学科界限，培养学生的独立学习能力，在工作室教育中学生自由选择学习内容，组织自身的知识结构，增强自身知识面，和市场紧密结合，增强学生社会适应能力。工作室教育的方式：在学生掌握基本的专业训练后也就是在上完第一学期的课程后，就进入工作室的教育过程，我校组建了多个工作室，学生可从第二个学期自主的来安排自己的学习内容，跨专业选择学习科目，在毕业时修够所有学分。在不同的工作室中也设有本工作室的教学课程，同时工作室教育是和市场需求密切接轨的，以便于学生学以致用。工作室的组建形式是，有专业教师带队设计界人士参与带领学生在教学过程中完成各种设计任务并创造一定的经济效益。

第一，充分利用资源，破除学科界限。广告是一门综合性很强的学科。它要求从业者有着广泛的知识面和丰富的知识含量，这也就要求教育者充分突出教育的整体观念和综合思维，培养学生的整体素质，打破学科与系别的界限，充分利用资源，加强与各专业或各社会团体的合作，提高教学质量。例如在学生在课程学习上的安排，本着最优资源利用原则，如问卷调查、营销策划学生可选择听商学院的课程；媒体、新闻策划可选择听由新闻传播工作室的课；广告法规与经济法规则可选择听法律专业老师主讲。

第二，提高实训教学力度，丰富多元化教学模式。现阶段我国很多高校都存在着广告教育办学过于封闭，教学模式死板等现象。面对这些情况，我们应积极探索新的教学模式，加大多元化教学力度，使广告教育变的生动鲜活。首先，可以建立工作室教育模式，由学生参加工作室和教师合作完成广告项目，在广告实际运作中锻炼学生的动手能力，使学到的知识在实践得到练习与应用，同时发现自己的不足之处，为自己在以后的学习中扬长避短打下基础。此外，学校还可以聘请知名广告公司、国内外优秀企业的广告营销人士和高级主管来校兼职任教，或担任名义教授和顾问，开设讲座，丰富学生的社会阅历。

第三，合理设计课程。课程设置是高校理论教育的总要组成部分，课程的设置反应了教学的定位，也是反应教学水平的一个重要方面。根据一些调查结果显示，我国一些高校的广告教育在课程设置上存在着片面性问题，比如一些艺术类高校的广告专业在教学上强调的是扎实的广告设计技巧，而忽略市场营销和广告方法：商业与财经类高校培养出的广告人才则擅长市场营销与广告运作，对其它方面知之甚少，这可以说是我们狭隘性课程设计的必然结果。我院开展的工作室教育在根本上解决了以上的弊端，学生在上课的时候可以根据需要选择不同工作室的课程学习，因为工作室教育是立足于市场的需要，适应社会发展，综合开展广告教育，培养全面的广告人才，解决教学与应用的脱节问题。

结束语

广告作为一门应用类学科，在中国经济社会中是一个年轻的产业，它要经受着无数的风雨磨练才能走向成熟，中国高校广告教育作为培养中国广告人才的摇篮，也面临着时代变化中的种种考验，不断接受新的挑战，不断更新以适应社会发展趋势，从而完成培养广告业栋梁之材的重任。以上结合实际谈到了我国高校现存教育模式的弊端，提出了改革的方法，其目的即希望能对中国高校广告教育的发展贡献一点微薄的力量。

参考文献：

[1]朱志勇，《广告专业人才培养的创新教育及实践教学探讨》，黑龙江教育(高教研究与评估)，2007年Z2期

[2]黎明，《论我国高校广告教育培养体系的战略与战术》，浙江传媒学院学报2008年03期

[3]陆斌，《中国高校广告教育正是欣欣向荣发展期》《现代广告》2005年第9期

艺术教育的弊端篇11

二、高校美术教育的弊端

第一，教育主体认知不足。以往的教育主体往往是教师，随着素质教育的逐步落实，教育主体不再局限于教师一方，教育主体的转移意味着教育认知应向更全面的方向发展。然而，目前的高校美术教育中，无论是教师这一主体还是学生这一主体，对教育的认知都或多或少存在一定的不足。教育的最终目标在于教导并完善学生的思想，令其能更好地面对社会挑战，实现社会价值。教育主体认知的缺失会使教育本身的侧重点产生偏差，不但不利于主体发挥能动性，而且会令教育失去重点，不能很好地培养受教者的各项素质。目前由于美术教育主体认知不足，在一定程度上造成了美术教育的缺失，不利于美术发挥其应有的作用，实现美术教学的最终价值。

第二，教育环境建设失衡。美术教育主体认知缺失带来的危害之一便是教育环境建设的失衡。对美术教育的重视程度不够，会严重影响教育机构对美术教育环境的建设力度。众所周知，良好的教育氛围才能实现教育的最终价值，缺少氛围的烘托，教育本身将失去魅力，并最终影响受教者的学习热忱。特别是对于美术教育这类艺术教育，良好的氛围可凸显教育本体的魅力和价值，因此，具备完善的艺术环境，才能更好地推动美术教育发挥作用，实现美术塑造受教群体的教育价值。然而，如今一些高校在美术教育方面的资金投入不足，未能形成良好的艺术氛围，无法有效保证受教群体的艺术认知，使美术教育未能充分发挥应有的作用。

第三，教育设施较为欠缺。当前，一些高校教育机构对于美术教育缺乏重视，对美术教育设施建设的支持力度不足，导致高校整体环境缺乏艺术气息，无法有效营造高校艺术教育氛围，影响了高校美术教育发挥作用。举例来说，一般高校的美术教育要在保证拥有理论教学教室的同时，配备专业美术教室，让学生在学习理论知识的同时，可以亲自动手绘制艺术作品。然而目前，除了专业美术院校，一些普通高校往往缺乏专业美术教室。由此可见，当前高校教育在美术教育方面的设备与资金投入还有待加强。

第四，美术应用范围狭窄。美术作为艺术门类，其贴近人们的生活，不但体现了艺术的美感，也凸显着艺术的亲民。美术可应用于生活的方方面面，是展现人类心灵手巧、蕙质兰心的重要手段之一。然而，就目前高校的美术教育而言，其社会应用范围较为狭窄，甚至仅作为满足社会需求的技术手段。因此，除美术专业或与美术有关的专业学习美术内容外，其他专业对美术教育开展较少。这种将美术教育功利化的行为，局限了美术教育的应用范围，同时也不利于美术教育的良性发展，最终会使美术教育失去其素质教育手段的作用。

三、高校美术教育的未来发展方向

1.丰富教育主体的美术认知

若想改善高校美术教育现存的弊端，探索美术教育发展新方向尤为重要。要想确保美术教育发展方向有效落实，丰富教育主体的美术认知势在必行。在丰富美术认知的过程中，要针对现代教育实行双主体制度，首先应保证教育主主体的认知明细。所谓教育主主体，是在教育主体中起引导作用的主体，就当前的教育双主体而言，主主体为教师，这部分主体虽然将教育主体权逐渐向学生转移，然而引导作用并未丧失。因此，针对教育主体美术认知的培养中，主主体的认知培养尤为重要。有效促进主主体的美术认知，可引导教育次主体的美术认知培养，从而更有效、更科学地实现美术教育认知的主体落实，并确保教育次主体在教育开展过程中更有效、更快速地接受美术教育，实现美术教育的审美价值和培养目的。

2.创建科学教育环境体系

在丰富教育主体的美术认知的同时，教育环境的创建应当有翻天覆地的变化。同为教育主体的教育机构，在认知美术教育的社会价值后，针对当前的教育疏失也会拥有一定的认知。结合我国大力推行素质教育的现实要求，要确保受教群体的素质提升，美术教育环境的建设应当科学化、实用化、合理化。举例来说，越来越多的高校机构在本身的教育环境中逐步开展各项艺术活动，而其中，美术活动的占比相对较高。无论是水墨画比赛、书法大赛还是剪纸、刺绣、POP海报制作，各类充满浓厚艺术气息的美术活动充斥着校园。这在一定程度上促进了学生更好地领悟美术的艺术感染力，同时也有效地保障了对学生审美价值的培养，从而培养其发现美、感受美、热爱美、追求美之心。

3.投资充盈美术教育设备

美术教育主体认知的有效提升，确保了美术教育环境的良性创建，并对促进美术教育设备投资的丰盈具有良好的引导作用。营造良好的美术教育环境，配套先进的美术教育设备，将能更有效地满足美术教育需求，实现美术教育培养、提升受教群体的审美认知与审美品位的目的。对此，高校教育机构应该更加重视自身在美术教育设备方面的投资，不但要保证校园内部美术教室的建设，同时应该更多样、更科学地应用先进科技及相关教育手段实现美术教育的专业融合，令受教群体在艺术氛围中领悟专业知识，在专业知识的学习中感受艺术气息，最终实现美术知识与专业能力兼备的目的。与此同时，增加课外活动量，令学生感受自然、亲近自然、体验自然，并将艺术融入自然，从而实现美术与自然的融合。

艺术教育的弊端篇12

目前，数字媒体艺术专业的教学体系在中国并不完善，大部分院校由于师资人员稀缺，在课程设置以及教材的规范建设方面还存在很多不足，如在专业课程的设置上没有规范统一的要求与内容;在基础课程的设置上盲目照搬国内外同类院校的相关课程，形成了现阶段基础教育与后续专业课程教育脱节的问题;课程设置不利导致学生在就业时无法直接面对工作岗位，还需要相当长时间的继续教育。针对这些现象，本文以数字媒体艺术专业的基础课教学为切入点，力图通过对设计教育方法沿革的研究，以及对国内外相关院校优秀教学模式与经验的借鉴，找到国内数字媒体艺术专业基础课教学的合理方式，为数字媒体艺术专业的整体学科发展提供先决条件。

一、基础课教学对基于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业的重要性

国内高等教育中数字媒体艺术专业主要依托于传统艺术院校及综合性大学的艺术设计专业而开设。依托于艺术学学科门类下的数字媒体艺术专业主要侧重于培养学生的艺术造诣，辅之以培养其熟练操作各类设计软件的能力;依托于工学学科门类下的数字媒体技术专业主要侧重于向学生传授计算机及信息处理技术，辅之以适量艺术类课程的培训。本文中的“数字媒体艺术专业”指的是依托于艺术学学科门类设计学类下的专业学科。

与传统艺术学门类的课程设置体系一样，数字媒体艺术专业课程体系设置中的首要环节是基础课。从培养学生专业素养方面来讲，基础课教学为学生未来进行艺术设计提供了基本艺术构思与实践能力，基础课教学质量的好坏直接决定了学生对专业的初始学习兴趣的浓淡，以及学生本科学习阶段和职业生涯中执行能力的高低。艺术设计以创意为本，除了对学生基本造型能力的培养外，数字媒体艺术专业的基础课还肩负着启迪学生创意思维能力的重任，是引导学生进入专业创意与设计领域的关键。从完善数字媒体艺术专业建设与发展的方面来讲，基础课教学目标设置的合理性与教学成果的有效性将直接影响学科全面的课程体系设置与建设，对探索数字媒体艺术专业的课程建设之路，乃至认识教学教育规律都起着前提性的作用。因此，基础课教学对于数字媒体艺术专业的基本教学与学科建设都具有重要意义。

二、目前国内数字媒体艺术专业基础课教学现状与弊端分析

目前，国内各院校对于数字媒体艺术专业的基础课教学都比较重视，有的院校还专门成立了基础教学部来负责基础教学。绝大多数院校制定了相对完善的基础课程体系和明确专向的教学目标，并要求教师结合较为丰富的教学内容以及多样化的教学手段，努力使学生获得扎实的专业基础能力。然而，作为在我国起步较晚的专业，数字媒体艺术专业在课程设置与专业建设中仍处于初期探索阶段，在发展中存在很多不完善的弊端。作为本专业课程设置中的首要环节，基础课教学肩负着联接传统的艺术素养教育与现代的创意设计教育的重任。但是在现阶段具体的教学实施中，却呈现出以下诸多弊端：

第一，缺乏与专业特征相适应的教学内容，不利于学生的后续教育与就业。一些院校盲目照搬国内外同类院校的相关课程建设，在基础课程的设置上仍以传统的三大构成课程为主。在教学实践检验中，我们发现三大构成的传统教学内容与新媒体方向并不完全适应：三大构成之后的大多数专业课程中很少有手绘的项目，使大多数学生无法将基础课所学应用到后续学习与设计中，形成了与后续专业课程教育脱节的问题，更造成了学生在就业时需要再培养的难题，非常不利于学生的就业。

第二，沿用传统的教学体系与模式，不利于对学生创意能力的培养。大部分院校的数字媒体艺术专业在基础课教学中还采用传统的苏联或者德国包豪斯学院时期的教学模式，无法与数字媒体艺术专业的时代性相适应。在教学过程中，基础课教师大多采用相近的教材、教学方法和教学形式向学生传授相似的教学内容，仍以传统的“教师讲，学生练”的教学模式为主，缺乏对现代设计所需要的人才的创意思维能力的培养。

第三，对专业的媒体特征重视不足，缺乏艺术素养与数字技能之间的衔接。目前，国内绝大多数数字媒体艺术专业的基础课教学仍以传统的艺术素养教育为主，弱化了对学生的媒体意识和数字技能的培训，致使学生将数字媒体艺术专业与传统艺术专业相混淆，无法准确进行自我定位，并在后续的专业课学习中出现对数字技术的学习困难乃至心理排斥。

三、数字媒体艺术专业的基础课教学改革探索

数字媒体艺术专业是多学科与新技术相融合的新兴专业，其专业涵盖内容广，作品表现丰富，形式多样。数字媒体艺术专业的基础课程既不是传统的三大构成与手绘技能培训，也不是简单的用电脑绘制图形的课程，而有其自身的特性，即艺术与技术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性、与时俱进的创新性。因此，只有在基础课程的设备上兼顾新媒体的特性，才能为学生后续课程的学习打好基础。在未来的数字媒体专业基础课教学改革的具体实施中，应努力做到以下措施：

（一）在课程培养内容中注重对学生思维方式的训练

好的思维方式会改变学生学习的思维模式，会提升其学习的主动性、探索性和求知欲望。因此，数字媒体艺术专业基础课程的设定要在前期就注重对学生思维方式的训练，使其不但能在知识的理解上循序渐进，养成良好的思维模式，还能对所学知识举一反三，从而在提高教学效果方面取得实效。

在教学过程中，可尝试重新设定数字媒体专业基础课的教学形式与内容，将一些平面专业的思维训练课程，如图形联想、创意课程、字体设计、版面设计等适当引入其中。在授课时也要打破传统的以教师为主导的模式。新媒体技术的发展以及计算机的普及，拓宽了学生的学习思路和学习路径，传统的以教师为主导的单一授课模式已经无法满足学生的知识需求。教师可以在授课前设定主题作业及框架，培养学生良好的自学方法和自学能力，使其独立探索教师课前布置的任务并在其中发现问题，带着问题到课堂;教师在传授知识的同时，也要解答学生的问题。这种以学生为主导的教学模式是提高教学成果的最有效方式，它改善了传统教学中“教师讲，学生听”的单一局面，既拓宽了学生的知识视野，也充分检验了教师对于知识的全面掌握。与此同时，学生在自我学习的过程中习得了良好的自学能力，其未来的学习责任心、对艺术求索的进取心也都得到了巩固。

（二）在课程培养方式中强化数字化的技术手段

数字媒体专业是传统艺术与数字技术相融合的学科，它既要求学生对艺术专业知识有足够的了解，又要求学生具有良好的计算机操作水平和理科基础。在基础课授课过程中尝试把数字化教学方法引进传统的教学体系，将是一种提高教学效果的新探索，具有可研究性、可探索性以及非常高的实用性。

在教学过程中，可尝试从以下几个具体方面引入数字化技术手段：第一，将基础课程的作业以一些数字化形式表现，以提高学生学习兴趣，引导学生进入学习重点的必要手段。这种方式在启迪学生的同时，也要求教师具备较高的艺术水平并掌握先进的数字媒体技术，从而以数字化教学手段将知识传递给学生。第二，实施循序渐进的基础课程练习，在探索科学合理的学科内容和训练方法的基础上，达到培养学生形成合理的创作思维方式的终极目标。课程的循序渐进练习表现形式有三种，即以数字化的手段表现图像作品、以数字化的手段表现抽象形态、以数字化的手段创作具有新媒体艺术特征的作品。这三个阶段是一个递进的练习过程，第一阶段可以本着调动学生学习兴趣的原则，让学生将一些简单的图形图像以数字的形式表现出来;第二阶段通过一系列的练习内容与主题来完成，注重培养学生再创造的思维与技能;第三阶段将数字媒体艺术专业的后续课程作为目标来锻炼，注重对学生多维性、交互性的练习。第三，培训学生掌握基本的数字化技术，使其在具备基本数字化技术学习能力的基础上建立起对综合媒体技术的学习信心。培养学生建立起良好的学习兴趣与习惯是本阶段的教育目标，培养学生对基础技能的掌握能力以及对后续课程的辅助学习能力是本阶段的教育内容。

（三）在课程培养目标中明确实践性的终极教学成果

学生在学习过程中大多对虚拟内容不感兴趣，也缺乏学习的积极性。因此，数字媒体艺术专业的基础课设置要以明确的结果设置教学目标――教学内容以实践项目为主，加大运用数字媒体技术进行艺术创作的实践项目比重。通过“项目带动教学”，引导学生以实践的应用为目标来学习，进而提高学生的综合水平。

在具体实施中，可从以下几个方面着手：第一，在前期基础课程的设置上具有目标性，最终达到“以项目带动教学”。将大一新生上学期的基础课程目标设置为在学期末能够完成一项带有目标性的项目，将教学与实践融为一体，在向学生传授基础课程知识的同时为其制定学习目标与方向。第二，按照课程教学的实际方向，建立工作室项目责任制，以工作室制来提高学生的实践能力。在具体教学中，强调实践性教学的导向作用，打破课内外界限，搭建校园与产业沟通的桥梁。学校与院系应积极开设各种工作室和实验基地，使其成为学校与社会对接的窗口，让学生在社会实践中积累设计经验并反哺基础课教育，为深化课程体系建设做出贡献。第三，在基础课程的检验环节引入市场验收机制，以市场标准检验学生的作品。除了学期考核外，还要与一些企、事业单位建立长期联系，经常性地组织社会从业人员对学生作业做检验，使校园中具有创意的作品能够被应用到实践中，真正达到学以致用的学习效果。

参考文献：

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报（社会科学版），2012（2）.

[2]王晓芬，陆凯，苑鹏军.数字媒体艺术专业基础课与软件课教学新理念[J].电影评介，2009（7）.

艺术教育的弊端篇13

教育改革要求提倡素质教育，以往的室内设计教学还有一些弊端需要消除。以往的室内设计教学知识的显示方式比较单一化，通常是将知识进行平面展示，这样讲解抽象三维空间知识就有着很大的弊端，不能准确地讲解角度、场景等知识。因此，学生在理解的过程中也有诸多难点，对学生的空间设计心理的培养会有诸多不利。此外，以往室内设计教学的灵活性有待加强。在以往的室内设计教学中，学生不能直接与设计中的场景进行交互，在具体理解时较有难度，学生自身的个性化体现程度也不够，所以学生很难在创作思维方面获得突破性。以往的室内设计教学的交互性也不是很强，学生处于被动接受状态，对学生的材料技术筛选能力的培养效果不佳。以往的室内设计教学没有和时展同步，并和市场严重脱节，教学内容比较陈旧，造成学生对新事物的接受能力相对较弱，不能进行创新改造，由于存在急功近利的思想，学生对设计能力和长期的发展问题没有充分重视。

2.数字化在室内设计教学中的应用策略

在室内设计教学中应用数字化，要加强艺术基础训练教育，提高学生的艺术专业修养。设计能力是专业修养的核心体现，所以在室内设计专业课程教学体系中要合理地设置基础课程，如装饰材料施工工艺、建筑结构绘图等课程。最重要的就是提高学生对色彩以及设计形式和设计材料等方面的把握能力，从而增强学生的审美感受能力，这样才能够激发学生更好地进行设计创作。数字化在室内设计教学中的应用能够方便学生理解，有助于提升教学效果，数字化技术在室内设计教学中的应用能够将学生从大量手工绘图中解放出来，从而有效地将教学重点放在思维训练上。在室内设计数字化教学中灵活应用相关软件，发挥其强大的功能，其中的3dsMax和AutoCAD软件是在室内设计教学中最为常用的，后者是制图专用软件，能够灵活多变并规范化地完成制图的程序，节省了很多手工绘图的时间。在设计施工图完成后把二维设计方案和理念立体化地呈现出来，然后通过3dsMax软件能够将室内和环境等进行美化。3dsMax软件有多种制作三维立体模型的方法，在建模辅助工具的作用下能够按照设计图纸的尺寸要求，制作出精确的模型，然后在编辑的过程中细致地修改尺寸。数字化技术打破了人类的常规视角，数字化平台能够揭示设计的规律以及逻辑，使人们能够直观地接近理论和思想。数字化技术使得室内设计方法有了很大程度的改变，这也体现在数字化设计表达手段上。3dsMax软件强大的三维建模功能和对室内空间材质以及肌理、灯光等空间氛围效果的模拟更加真实，能够更为直观地体现设计元素间的属性关系。如，对于灯光的照亮度和光效控制范围，在模型空间中能够进行无数次的尝试与比较，直到呈现出最佳效果。AutoCAD软件的制图功能比较强大，大量的方案图纸绘制能够轻松、准确地在结构图纸界面中进行，从而能够大大减少误差，也能够最大化地确定尺度的比例关系。另外，对于常用的构件也能够进行预先的模块化和标准化，可直接将平面图纸生成轴侧图或三维透视图。从透视的效果来看，美观性、适用性和准确性都能够得到较好的呈现。这要比以往室内设计教学中的平面教学方式有着诸多便利。通过AutoCAD软件能够直接生成三维效果，或者直接导入3dsMax软件中进行深层次的设计。虽然室内设计数字化教学有着诸多便利，但也存在一些问题，所以要重视解决问题，这对合理、科学利用数字化技术有着重要帮助。如，很多学生对电脑过度依赖，不愿意动手进行基本功的训练，所以手头作业的质量不是很高，设计缺乏思维分析过程。学生要想扎实掌握室内设计知识，还需要多实践，提高基本功。