艺术教育的弊端范文

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中图分类号：G635.5文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）11-0390-01

以前，我对班上出现的一些不良现象，总是批评的多，常把一些缺点和错误较多的后进生数得面红耳赤，可效果很不理想。近几年来，我改变了这种做法，教育效果有了明显的变化。

1.利用后进生自身的优点帮助他们克服缺点

后进生并非一无是处，他们身上也会有闪光点。教师要善于观察学生的一言一行，了解他们丰富复杂的内心世界，以极大的热情捕捉他们的一点微小的进步和优点，适时加以肯定和鼓励，为学生创造施展长处的平台，学生看到了自己的成绩和进步，就能大大增强进步的信心。

如有一个学生，原来学习成绩、思想表现均差，今天承认了错误，明天照样再犯。后来在一次周记中我发现他尽管书写不认真，但思路开阔，想象丰富，叙述有条理，就对他这一优点给予了肯定，并向他提出了要把字写好的要求，从那以后他的各科作业都比以前更认真了。针对这种情况，我及时和家长取得了联系，要求家长改变打骂的教育方法，平日多鼓励他，并进一步对该生提出了更高的要求。家长的配合，各任科教师的共同努力，使该生各科成绩都有了明显的进步。针对该生爱画画的特点，我让他负责班上板报的刊头和排版，同时还让他参加了学校的美术兴趣小组，鼓励他学好文化的同时也学会一技之长。一次我问他："你的表现为什么和以前不同了呢？"他说："以前我听到的都是批评和训斥，反正什么都不好，也就不想好了。现在老师不批评我，父母也不骂我打我了，有了进步还表扬我。所以我常常给自己鼓劲：一定要变得更好。"他的话给了我深刻的启发。

2.对后进生的不良行为习惯不能操之过急，要持之以恒，逐步培养他们的良好习惯

当犯错误的学生出现反复时，教师不能急躁，更不能失掉信心，要冷静地分析其出现反复的原因，进而继续与之进行耐心的说服教育，发现优点要及时表扬，使他能及时看到自己的进步，同时感受到由于自己的进步而被别人尊重、信任的愉快和温暖。

有一个学生由于缺点多，已不宜在原班继续学习，校领导让他转入我班。起初我抱着试试看的态度向他提出了上课认真听讲的要求，他也答应了。后来我发现他上课还是不听讲，我就问他为什么，他回答我说不知怎么搞的，一到上课的时候就忘了。于是，我在上课的时候就多注意他，常常让他回答一些简单的问题，慢慢地，他对上课感兴趣了，注意力比较集中了，进而能认真听讲了。现在该生各方面都有明显的进步，还受到了学校领导的表扬。

3.帮助后进生回顾过去，用以前的优点来克服现在的缺点

有两个学生由于受社会上的一些不良习气的影响，染上了赌博的坏习气，假日里经常赌博，经过多少次教育也不见效。找他们谈话时，他又拒不承认错误，讲道理也无用。后来，我用光荣簿上记载的他们以前做的好事与现在的表现进行对比，要他们自己对照做哪一种人好，并用一些具体事例向他们分析了赌博的危害。他们认识到了错误，向老师和同学们表示再也不赌博了。后来，我除了经常给他们打"预防针"外，还联系家长，让家长帮助他们合理安排好假日活动，终于帮助他们改掉了赌博的坏习气。

4.引导后进生做好事，有了点滴进步就给予肯定

有一个在班上岁数最大的学生，由于家庭教育不当，加之看了一些不健康的书刊和电影，说下流话习以为常，还常捉弄、欺负小个子同学。有一次班上有位同学病了，我让他护送回家，他立即搀扶着那位同学回去了。我在班会上表扬他做得好，并对他提出了更高的要求。从那以后，他再也没有发生过捉弄、欺负同学的事。

5.让学生在竞赛中力争上游

几年来，我在班上坚持开展积分竞赛活动，对每个学生的所作所为都定期评比记分，让学生的点滴进步都能从分值上反映出来，并对差生提出了看谁进步快的要求。让学生在竞赛中力争上游，这也收到了一定的效果。

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2. 比较分析

2.1 身体素质的差异

显而易见，对于身体素质我国的重视程度是远远不够的，训练内容及训练手段也很单一。中国的儿童受家庭教育的影响，把更多的时间放在学习上而不是运动上。使得中国的儿童在接受训练前的身体素质起始水平就低于前苏联的儿童。加上我国身体素质训练目标不明确，教练员又总不把身体素质训练安排在“黄金时间”，运动员在身心皆疲劳的状态下进行身体素质训练，其效果也就可想而知了。

2.2 重视专项身体训练

在前苏联有一个专项身体训练对技术训练的“超前原则”，其涵义是掌握一个超难动作或学习一项先进技术时必须首先具备这些动作技术的身体素质，它是运动员在比赛中取得优异成绩的必要条件。这种现象也称之为“素质先于技术”。前苏联艺术体操无论是什么水平运动员都把素质训练放在重要位置，长年坚持。不仅有一整套身体素质训练的方法而且还有一系列的测定方法和评定指标。当然这些都与前苏联良好的艺术体操群体基础分不开。

而我国由于开展较晚，普及面小，造成了从选材到运动员出成绩都由专业队教练员一手包办；而且基础阶段训练时间短，为了早出成绩只有狠抓难度，忽略训练基本技术，专项身体素质更是安排在技术训练之后。而这种把素质安排在技术课后的做法不但达不到训练效果，往往还会加重肌肉的疲劳程度引起伤害事故。

2.3专项器械训练

前苏联的专家教授经过研究发现：早期技术训练阶段中专项器械技术训练不够，会导致平衡机能水平、控制器械能力、高频率完成动作的指标都低，从而影响技术的稳定性。因此他们采用了多器械练习法、非标准器械练习法来提高运动员的肌肉分化能力。目的是强化肌肉感觉，体会不同用力时肌肉的分化能力。由此也可看出我国的训练还不够科学化，不能利用一些科学指标和数据来指导训练。

2.4 重视舞蹈训练

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关于大学艺术教育的弊端和解决思路可谓是高见纷呈，作为从事大学艺术教育工作者之一，我想谈谈自己的看法。

虽然艺术教育的目的被定位为艺术知识的传授和良好人格的培养。但迄今为止，姑且不论中学教育，很多大学教育者起到的仅仅是灌输知识、练习技能的作用，仍然停留在机械教育的模式和程度上，而没有起到真正的知识传授和人格培养相长的作用。

事实上，艺术教育的目的之一应该首先是通过艺术理论知识的学习，使学生学会如何学习、如何从事研究。如何学习比学什么远为重要。研究教育的发展规律、教学方法的有效实施、教师素质等的提高等，目的无非是教会学习如何学习，怎样进行有效的自我教育。因此，艺术教育的目的一如教育的最高目标，即尽可能早地达到“可以不教”的目的。

当年提出培养受教育者“服从真理”、“独立不羁之精神”。没有方法指导的独立不羁一定是放浪不羁，没有方法指导的知识呈现的只是“真理”的表面。从方法论的意义来说，学生的自主的学习方法会带动一系列目标的实现：良好的性格、心态、行为模式、自理能力、较高的艺术鉴赏力和有品味的生活。

瑞士心理学家皮亚杰提倡有意义的学习，这正是大学艺术教育的作用之一。有意义的学习是指学生掌握解决问题的程序和方法，比掌握知识内容更重要。他着重强调主体在认识活动中的主观能动性。所以，如何利用客体、利用认识活动来发展学生的主观能动性是大学教育的着眼处之一。

一、培养问题意识：批判精神和解决问题的能力

当前大学生的共同弊病之一是眼高手低，拥有华而不实的理论，怀疑精神和批判意识十分薄弱，缺乏问题意识和解决问题的能力。教师的职责是“答疑解惑”，学生没有主动的“惑”，师者作用何在？

中国大学教育的弊端之一是将有问题的学生教育成没问题，全懂了，而美国衡量教育成功的标准是将没问题的学生教育得有问题，如果学生提出的问题教师都回答不了，那算是非常成功。因为，问题意识是创新与创造的原动力，想象力比知识更重要，提出问题比解决问题更重要。一个习惯于接受而不能提出问题的学生是在未来没有希望的学生。

联合国教科文组织早在1972年发表的《学会生存》中就明确提出教育即解放的口号。教育的关键在于培养完善的人格和发展的、创意的思维。大学生的心理发育也是从同质和简单的心理功能形式向复杂和专业化发育的。大学艺术教育是中小学教育的延续和深化，培养学生的问题意识从而培养真正具有审美现代性的创新层次人才是大学艺术教育的目的之一。培养大学生的问题意识需要从课程编写、课程设置和课堂教学等诸种环节加以关注。

英国科学教育学者勒温早在上世纪80年代经过考察就指出了中国课程的弊端，即分科教学，注重物质科学；学生的实际活动少，注重内容而忽视过程技能，教材的理论性强而不注重应用。而到了1996年，美国学者迈耶指出，勒温的研究将近10年以后，中国的情况在大多数方面依然如故。而过了十多年，我们的状况依然不容乐观。

基于质量意识和特点意识的一部科学的、合格的教材，需将知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观这三个维度融而为一，使学生掌握一种切实可行的方法论和价值观，鉴赏的把握知识与技能，实现对学生健康的情感、态度、价值观的培养。

同西方相比，我国大学的艺术理论教材及课堂教学，只注重艺术欣赏而忽略艺术批评。其内容大都是作者及创作背景介绍，作品内容形式分析，艺术审美欣赏等；而批评本身即是极有活力、极为开放的活动过程，在这个过程中, 学生可以对作品自由进行审视评论，充分发挥想象力，挖掘自身创造潜能，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。而学生解决问题能力的发展和高层次思维技能的发展是生活和工作中的成功所必需的。

课堂教学方面的操作应该体现出理论联系实践的方法论意义。按照皮亚杰的看法，思维的发育是有机体与环境（客体）之间不断变化的相互作用的结果。在这种相互作用中，思维适应了经验，然后以不同的方式与环境发生相互作用，再进一步适应，经历一系列的突变，得到更多新的先进思维。恰如著名教育家杜威的看法，为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境作为思考的开始阶段。因此，在教学中创设适宜问题情境，将理论教授与知识运用环境紧密结合，启发学生脚踏实地，具有怀疑的接受和批判的继承思维，能够发现问题并运用自己的知识结构和创新思维能力审美的去解决问题。从而使理论联系实践的方法论免于口头的倡导。在具体的实施中，课堂教学中则需要营造和谐的氛围，实现“头脑风暴”；创设民主平等、自由宽松的师生关系，保证“快乐学习”；理论联系实际，做到“身体力行”，从而营造一个对话、协商、思考、理解、共建的学习空间。比如可以通过对形象直观、内涵丰富的中外艺术作品的鉴赏、分析、理解，与对中外文化特点的比较认识相结合，与弘扬本民族文化的价值观、学生实际的审美生活体验相结合。教师在课堂教学中，围绕生动直观的美术作品和美术现象，结合美术实践，将本课程教学的各个环节实现为一种生动活泼、创造表达的美术体验过程，这对于改变旧有模式造成的弊端是十分有益的。

可是，大学的老师们太急于让学生去了解、去懂得，他们忽视了大学学习也需要游戏性、连贯性和探索性。艺术就是一扇门，通向内心的门，老师是站在远处山顶上的召唤者，而不是那个拉着他们的手，陪他们一起走进的人。

二、建构认识图示：传统文化教育和现代意识培养

在皮亚杰看来，学习并不是个体获得越来越多外部信息的过程，而是学到越来越多有关他们认识事物的程序即建构了新的认知图式。前提是，客体只有通过主体结构的加工改造才能为主体所认识，而主体对客体的认识程度则取于主体具有什么样的认识图式。

我们生存在一个充斥着符号和摹仿符号的图像世界里，现代图像的空间表现出很明显的被动性、机械性、征服性以及一种人为的、不确定的、虚拟化的体验，因此伪艺术化的浅薄和表象随处可见。原因之一在于形而上理想的缺乏和认识图示的文化底色和人文气息的不足。美国美学家乔治・桑塔亚纳认为，一个有活力的社会必须保有它的智慧，以及对其自身及自身条件的自我意识,并且能够不断地予以更新。大学艺术教育需要培养和建构的就是这样一种有智慧的、有自我意识的能够不断更新的认识图示。而中国传统艺术的自觉的、自律的、超然的、诗意的、人性化的体验和品质是建构现代认识图示的立足点。

美国人佛莱斯纳在《大学》中说，大学是一个提供理想主义精神的场所，它首先表现在对于伟大、文明的传统的继承。现代性已经成为中国社会的主导性文化精神和社会运行机理。而真正有意义的现代认识图示应该基于传统文化模式，这才是真正有深度的文化模式，它让民族文化以一种新的面目获得复活的空间，这种空间以一种新的形式呈现出传统的深度空间意境：“自然”（老庄之天人合一的“自然”）与“和谐”（儒家之情与理的“和谐”）。

延续艺术、人文传统，是大学艺术教育的起码职责，也是大学艺术理论教育的作用之一。在教育和教学中，以传统的艺术图示对心理的慰藉应对数字图像世界对视觉的征服，赋予数字化冰冷金属般的环境更多的人文和文化色彩，这是建构大学生认识图示的途径之一。

三、提高大学教师自身的能力

中国改革开放以来最大的失误是教育的失误，而教育的失误教师难逃其咎。已故教育家梅贻琦指出，大学不在于有大楼，而在于有大师。可试问，如今中国的大学里，能称为大师者几人？那么，怎样的教师才能称得上大师？

大师也许包含太多的内容，但最基本的应该是教师自身的教育、教学能力。绝大多数大学教师确是有责任心的，他们也认识到了现在艺术教学的巨大不足和缺陷。可是要改变这个现状，最根本可也是最困难的是真正提高教师的能力，（注意，是能力而不是素质），可是这是个积重难返的问题。教师的素质参差不齐，很多大学教师自身的能力和素养是可堪忧虑的。

世界、社会、知识甚至学生自身本为一个发展的、连贯的整体，大学的艺术教育却并没有教会学生认识这个整体，不过给了学生一些支离破碎的东西，满足于片面的、断裂的知识获取和局限的能力培养，使学生不具备长远的价值和竞争能力。一个教授艺术理论的大学老师应该具有丰富的知识面，历史、人文、科学、心理，关键的还是专业素养，他本身就是一个加工厂，然后给学生的是一剂配好的中成药，而不再是配方。但事实上，这样的老师并不多，比如大学的很多院系开设有《艺术学概论》课程，但到头来，音乐学院的《艺术学概论》上成了音乐学概论，文学院的《艺术学概论》成了文学概论，美术学院的成了美术学概论。片面、断裂、狭碍，如何能起到艺术理论教育的目的？史论结合、知识连贯，学科打通，这是身为大学艺术理论教育者的最起码的素养，

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因此，中原经济发展对民办学校艺术设计教育的需求日益明显。对民办学校艺术教育与中原经济发展进行概述，并分析中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因，提出民办艺术设计教育满足中原经济发展需求的途径。

 

中原地区由于其地理位置、地域资源以及交通设施等优势，受到大量高污染企业的青睐，致使大量高能耗、高污染企业纷纷前往开办工厂，从而引发诸多发展弊端，针对这些弊端问题需要大力发挥知识的力量。此时，结合中原经济发展实际，对民办学校艺术设计教育提出了相应的需求，本文通过分析中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因，提出民办艺术设计教育在中原经济发展中的需求解决途径，以期对中原经济稳健发展尽绵薄之力。

 

一、民办学校艺术设计教育与中原经济发展的概述

 

1.民办学校艺术设计教育的含义。民办学校艺术设计教育是指民办学校以艺术设计知识为抓手，充分发掘艺术具备的独特美感，并将其渗透于艺术设计中，利用艺术设计强大的审美及实用功能引发受教育者的思考，并利导受教育者利用自己所掌握的相关知识创造更多的社会财富，从而实现个人人生价值的整个过程。可见，艺术设计教育不但具备社会属性，同时拥有个体属性，通过对其有效的实施开展，实现了造福社会，提升个人能力的强大作用。

 

2.中原经济发展的含义。中原经济发展即指以河洛地区为中心的黄河中下游地域，致力于经济总量的增长提高，加强经济结构的科学合理优化改进，注重经济质量的合理改善提升，从而有效提高地区经济效益的增长速度，实现经济形态的健全完善，实现自然生态环境的平衡，加速现代化进程推进。由于中原地区拥有独特的地理位置，便利的交通条件，深厚的传统文化底蕴，现已被国家确定为重点开发区域，因而其经济发展的意义尤为重大。

 

3.民办学校艺术设计教育与中原经济发展的关系。民办学校艺术设计教育具备目的性与创造性等特点，通过教育实践突显出其协调生产消费的经济属性，该经济属性要得以充分发挥，必须依托高度发展的社会经济力量，同时，经济属性的有效发挥能积极推动社会经济发展进程。

 

可见，民办学校艺术设计教育与中原经济发展为相辅相成的关系，中原经济的发展是民办学校艺术设计教育高效开展实施的重要基石，经济发展越迅猛，人们的审美情趣提高越快速，艺术设计的物质基础越雄厚，教育的具体实效越明显;民办学校艺术设计教育的实施是中原经济发展的重要保障，民办学校艺术设计教育的实施目的在于满足人们的欲望需求，在其教育实施过程中，充分显现艺术设计带来的精神愉悦与视觉享受，利导人们生活方式的变革，推动艺术设计观念目的的具体化，进而促进中原经济的稳健发展。

 

二、中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因

 

1.保障经济稳健发展。随着经济全球化的猛烈冲击，我国工业化进程发展迅速，中原地区由于其地理位置独特，吸引了大量高污染产业前往投资建厂，导致中原地区环境污染现象越发严重，进而引起了国家对该现象的关注与重视。

 

因此，中原地区经济战略的调整势在必行，在战略调整过程中，需要正视地区环境突显问题，经济寻求解决策略，积极防治环境污染现象。此时，民办艺术设计教育充分发挥其保障功能，通过教育培养输送具备审美设计能力的从业人才，发挥人才地区环境科学美化的设计引导力量，加快了地区环境污染的整治力度，从而保障地区经济的健康持续发展。

 

2.加速经济结构调整。民办艺术设计教育在经济层面上，充分突显出其创意特性。随着当今社会经济发展，日益显现出知识于经济中的作用，因而经济结构发生了必要的调整，于是创业产业的发展优势充分得以突显，创意产品的贸易比重日益加大，创意产业的发展前景愈发广阔。

 

可见，通过民办艺术设计教育的有效开展，充分突显其经济创意特性，将有利于加快经济结构的有效调整。

 

3.推动经济效益提升。民办艺术设计教育全面融入了高新科技力量，在高新技术与人们日常活动、新型科技与日常消费用品以及企业与消费者之间起着纽带作用，其通过利导高新科技发展，带动人们日常生活的丰富;通过寓高新科技力量于艺术设计，促进日常消费用品技术更新;通过向企业输送艺术设计高科技人才，完成产品的人性化设计提升，满足消费者的购买要求，进而有效增加经济效益。

 

三、民办艺术设计教育满足中原经济发展需求的途径

 

1.加强政府利导。由于民办艺术设计教育在中原经济发展中发挥着重要作用，因此要通过政府有序利导，激活民办艺术设计教育的生命力，从而有效保障经济稳健发展。在政府利导过程中，需要健全完善相关法律政策，加强法律政策有效保障引导，制定科学完备的教育发展激励方案，因势利导教育实施推进，加大教育经费的扶持力度，强化教育人员培训支持，充分实现政府对民办艺术设计教育的利导功能，进而实现民办艺术设计教育对中原经济发展的促进作用。

 

2.增加地区引力。民办艺术设计教育是以培养高素质设计人才作为终极目标，因此，社会要具备对该类人才的广泛需求，方能与教育目标相吻合，防止人才培养的无效与流失，激发人才的服务社会的热情。因而需要适度增加中原地区人才吸引机制，扩大社区艺术设计人才作用的宣传普及，建立地区民间艺术设计人才创业辅助机构。可见，只有适度增加中原地区引力，才能有利于民办艺术设计教育目标的实现，完成对中原经济发展的有效推进。

 

3.变革教育机制。民办艺术设计教育是否能实现对中原经济发展的促进作用，重点以教育的成效作为评定依据。可见，有效的民办艺术设计教育才能发挥积极的经济促进作用，因此要重视对原有教育机制的弊端进行变革完善，以实现教育的经济效应。

 

在变革民办艺术设计教育机制的过程中，需要全面调整专业设置，满足多类层次市场需求，充分突显中原经济地区特色，综合完专业善课程结构，强化教师队伍建设培养，加强专业实践实施力度，以实现民办艺术设计教育机制的合理变革，实现对中原经济发展进程的推动。

 

结语

 

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一、引言

人类刚刚迈入21世纪的大门，知识时代就直奔人类的生活主题，任何人都无法拒绝时代的变迁，同时也拒绝不了对时代变迁的认识和把握。作为一个正在形成和发展变化的时代，知识时代表现出许多与信息时代不同的特征，如创新性，计算机化，协作性和实践性，无形中对社会领域、经济领域，甚至教育领域都提出了新的要求和挑战。

艺术设计专业是高职教育中的应用型专业，与普通高等教育比起来，更偏重专业、实践操作和能力的培养。可对于目前我国的高等职业技术教育而言，大多还是普通高等教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容和课程体系，似乎只是改变一下名称，失去了高职教育的实质意义。所以，笔者将以高职院校艺术设计专业中的色彩构成课程作为突破口，就其教学方法进行一些探索，以期带动其他课程的教学改革，从而建立起一套实用可行的高职艺术教育教学体系。

二、传统色彩构成教学的弊端

由于高职艺术教育起步晚，规模小而沿袭传统美术教学的模式，严重的制约了自身的发展，笔者认为色彩构成教学主要存在以下四个弊端：

1、模仿型的单纯配色教学，严重限制了学生的创造力

模仿型的单纯写生教学源于欧洲和苏联，随着知识时代的到来，特别是电脑技术的日益发达，这种教学手段在发达国家已逐渐退出历史的舞台。而我国的高职艺术教育仍然一成不变，生搬硬套，使学生花大量的时间模仿前人已有的相关图例，做着单一的配色练习，表现为轻创新重模仿，忽视对色彩构成的发展历程和对色彩科学规律及艺术规律的深入探讨，无法真正调动学生的创造力，激发他们的创造思维，使他们无力创造出富有个性的色彩构成作品。

2、表现手法单一，过于强调手绘，缺乏运用电脑技术的能力，无法实现计算机化

随着社会的进步，接受并普及新的便利的科技手段服务于教学实践是非常必要的，计算机辅助教学手段的应用，对高职院校教学改革，提高教学质量有着重要的实际意义，但目前许多21世纪数字化生存与发展的能力并没有包含在日常的课程和教学之中，大部分高职院校的艺术教育仍然主张手绘，甚至过于强调手绘，拉长了教学时间，教学模式一成不变，学生花费大量的时间精力放在手绘技法的表现上，造成构思、钻研的时间大大减少，影响了学生研究色彩关系及造型的时间。长此下去，学生感觉疲惫枯燥乏味，直至对色彩构成的学习产生怀疑，教学效果不理想。

3、重表面形式的继承，缺乏独立的色彩设计能力

从国内高职艺术教育的状况看，大部分学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学系统的色彩理论的学习，色彩的本质对于他们大部分人几乎是个盲区，更多的停留在绘画性色彩的范畴内，缺乏对主观色彩表现和色彩应用的训练，大多数学生的作业流于对形式的模仿，创造意味不重，导致对色彩构成的认识肤浅化，简单化和浅层化，甚至导致与设计专业缺乏联系，独立进行色彩设计的的能力差。

4、课堂教学中实践性环节形同虚设，导致与社会各行业需求脱节

目前我国高等职业教育艺术设计类的工作室、实习设施及实习场地少得可怜，使得课堂教学中实践性环节形同虚设，所以对色彩构成的授课及学习只能在纸上或教室里完成，在这种环境下培养出的高职艺术设计类学生必然会脱离实践，脱离社会，在应用性和技能型的层面上与社会各行业的需求严重脱节。

三、色彩构成教学改革措施

基于以上对色彩构成教学出现的四个弊端，笔者根据多年的职教经验提出个人的四点拙见，以供参考。

1、抓住色彩构成教学重点，培养创新性思维能力

色彩构成不同于传统的绘画色彩，色彩构成是主观意念的表达，是色彩在生活中的运用，色彩构成可采取多方位、多角度的观察及多元化的表现方式来训练。同时，在色彩构成训练的过程中，教师可以不断启发学生的创新思维，充分发挥学生的创造精神，丰富他们的想象力，激发他们的思维活力。比如可以指定几个产品类型，让学生根据它们的使用功能处理出相应的色彩效果或让学生展开对色彩构成的讨论，启发学生寻找市场上色彩构成成功的案例并进行分析。

2、采用多种教学方法，增大色彩构成课外技能操作量

根据学生的特点，一般高职院校都会把课程模式定为2+1（或2.5+0.5）模式，即前两学年在校学习，后一学年在校外实习。在这样短暂的时间内，我们尽可能的把职业技能传授给学生，运用现代化直观教学，设计激发学生学习兴趣和创作热情的教学方法，比如制作CAI课件与学生探讨色彩构成案例或者用CAI课件模拟形象，从而激活学生的潜质，激发学生对色彩规律学习的兴趣，甚至还可以采用学生作品自评、互评的方式、阶段性色彩构成作品汇报展览的方式，使学生认识到自己作品中的优点和缺点，提升色彩构成能力。另外，职业教育至今仍然采用以课堂教学为主体的授课制，缺少技能操作，限制了学生的实际动手能力，所以，可以增设色彩构成课外实训教学环节，组织学生参观设计工作室、印刷工厂等，引导学生如何应用所学的知识来解决实际设计问题。

3、培养团队协作意识，完善作品出品质量

根据笔者多年对教学的观察，以往任何一届学生的色彩构成作业、设计都是自己独立完成的，时间比较充裕，没有市场因素控制，作品往往带有强烈的个人色彩，但在实际工作中，资料收集、整理、创意、设计表现和制作都是由不同的人和部门合作完成的，这就必然涉及到合作与交流。两者的差距必然导致学生毕业后很难适应市场的需求和竞争，就业困难。加上职业教育倡导以就业为导向，越来越多的公司开始精明的选择具备团队协作精神素质的人才，所以，应该注重培养学生的团队协作能力，提倡建立色彩构成工作室，针对性训练学生的协作意识，指导学生集体完成一项项高质量色彩构成主题作品。

4、依托行业优势，拓展实践学习空间

由于学生学习、作息等都圈定在学校的小范围内，所以学生对于色彩构成的学习只停留在课本实例制作，缺乏尝试精神，使得学生学与用和市场脱节，没有足够的能力完成具体商业项目设计与制作。为了打破这样一种格局，可以充分利用艺术院校的职业影响力，与社会广泛联系，依托行业优势拓展实践学习空间。如与设计公司或设计工作室有长期的接触与互动，从中吸取商业动态、设计趋势和就业信息等；与媒体广告公司开办岗位资格认定培训，充分利用合作方的硬件设施等。工学结合，为学生提供一个广泛的艺术实践空间并缩短学生适应社会的时间。

四、结语

在知识时代大背景下，"以服务为宗旨，以就业为导向"是高等职业院校教育的发展方向，也是职业教育的根本任务。围绕这个根本，发展高等职业院校的艺术教育任重而道远，我们要打破现代教学中不符合知识时代社会需要的教学模式和教学方法，努力探索并建立一个实用、科学、适应时展需求的课程新体系，为我国的高等职业院校的艺术教育做贡献。

参考文献：