艺术设计概论笔记范文
发布时间：2023-12-17 15:17:23
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篇1
天津工业大学是中央与地方共建、以地方管理为主的公办全日制普通高等院校，是天津市重点建设的以工为主，工理结合，工、理、文、管、经、法协调发展的多科性大学。学校下设14个学院，目前共有博士和硕士研究生、本科生、高职生等全日制在校生两万七千余人。学校现有2个一级学科博士点、14个二级学科博士点、17个一级学科硕士点、71个二级学科硕士点、4个专业硕士及15个工程硕士授予领域，49个本科专业，具有重点学科和省部级重点学科，还有天津市的“重中之重”学科、重点发展学科和重点建设学科，有国家教育部重点实验室、天津市重点实验室、天津市工程技术中心和天津市技术推广中心，还设有博士后流动站。2003年在教育部组织的本科教学水平评估中获得优秀。2009年度被教育部评为“全国毕业生就业典型经验高校”。
二、艺术类专业及专业方向
天津工业大学艺术类专业从1984年开办至今已有二十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批艺术与技术相结合的高级人才。现设有艺术设计（下设四个专业方向）、广告学、工业设计、动画、表演（下设两个专业方向）和广播电视编导（下设三个专业方向）六个本科专业，设计艺术学、艺术专业硕士、工业设计工程三个硕士点。
（一）艺术设计专业
本专业下设四个专业方向：服装艺术设计、视觉传达设计、环境艺术设计、公共艺术设计。入校后分专业方向（根据考生入校后的志愿选择，按文化课考试成绩排序）。
1．服装艺术设计方向 培养从事服装设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中西服饰史论、服装设计原理、服装设计、服装结构设计、服装材料学、服装画技法、成衣制作工艺、立体裁剪等。
2．视觉传达设计方向 培养从事产品包装设计、书装设计与广告艺术设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：图形创意、包装设计、标志设计、招贴设计、CIS设计、平面广告设计、展示设计、广告摄影等。
3．环境艺术设计方向 培养从事景观设计、室内设计、家具设计的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：中外建筑史、建筑制图与识图、设计表现技法、环艺模型设计、室内设计、家具设计、陈设设计、景观设计、园林设计、公共设施设计等。
4．公共艺术设计方向 培养从事公共设施设计、公共环境装饰设计、饰品设计的高级专门人才。 本专业方向开设的专业课程有：公共艺术设计、装饰雕塑、纤维艺术、漆艺、锻铜、陶艺、装置艺术研究等。
（二）广告学专业
广告学专业 培养具备广告学理论与设计技能，从事广告策划、广告创意和设计制作的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：艺术概论、艺术设计史、传播学、平面造型基础、色彩学、计算机技术基础、广告策划、广告学、广告心理学、广告摄影、广告创意、广告设计。
（三）工业设计专业
工业设计专业 培养具备工业设计的基础理论与知识，并具有设计创新及实际应用能力的高级专门人才。本专业开设的专业课程有：设计素描、色彩基础、透视学、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表达、产品形态学、模型制作、造型材料与工艺、产品造型设计、图形创意设计、招贴设计、字体设计、CI设计、印刷设计、网页设计、环境艺术设计、展示设计、人机工程学、价值工程学、设计心理学、设计方法学、计算机辅助设计、计算机三维设计等。
（四）动画专业
动画专业 培养三维动画、二维动画、定格动画创意与制作的高级专门人才。本专业在天津市大学软件学院（坐落在天津工业大学新校区内）办学，采用与国内外知名动漫企业合作办学，并在大学软件学院或企业实习、实践的全新模式。这种模式将为学生提供良好的教学环境和实践平台，提高学生的创新和实践能力，实现了学生培养与社会需求的有效对接。本专业开设的专业课程有：动画制片、动画编剧、动画分镜与故事板、动画声音、动画角色设计、动画场景设计、表演基础、定格动画、原画、动画技法、视听语言、三维动画建模、三维动画特效、游戏设计、动画后期数字合成、动画后期非线性编辑。
（五）表演专业
1.服装表演与营销方向 培养服装表演、编导与策划、市场营销的高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、服装流行趋势预测、妆饰及形象设计、形体训练、舞蹈基础、服装表演、服装表演组织与策划、服装卖场设计、服装零售学、服装对外贸易实务、商务公关实务等。
2.服装表演与策划方向 培养服饰及时尚产品展示、组织与策划、影视广告表演等高级专门人才。本专业方向开设的专业课程有：服饰美学、基础色彩、服装表演、妆饰及形象设计、镜前造型、人物造型设计、形体训练、舞蹈基础、广告策划与创意、服装表演组织与策划、时装广告摄影等。
（六）广播电视编导专业
本专业下设三个专业方向：新媒体创意、数字媒体（国际传播）、文艺编导方向。
1．新媒体创意方向 本专业方向着眼于媒体发展的产业前沿，为电视传媒机构、文化创意产业培养并输送综合素质高、专业技能强的电视节目编导人才和文化创意产业工作人员。根据学校和学院卓越人才培养计划，本专业学生入学一年后，将选拔优秀学生，组成“优秀传媒人才培养实验班”，单独安排教师授课，与国内知名传媒技术公司合作，实行校企联合的培养模式，培养从事对数字媒体资产进行专业化的储存、管理、挖掘和再利用的媒体资产管理人才。
本专业开设的专业课程有：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。
2.数字媒体（国际传播）方向本专业方向培养具备国际化的视野，较高人文、艺术素质，具有较强创意能力，系统掌握数字媒体艺术理论和数字媒体应用技术，能在数字影视制作领域中，将创意与数字媒体技术良好地结合起来进行数字影视特效创作、数字影视节目制作的高级复合型人才。
本专业方向与国外高校高水平广播电视传媒专业合作，学生入学后在天津工业大学修读课程中引进韩国优质数字媒体专业核心课程，并增加韩国语课程。在国内修读两年后，可申请免试参加国际交流项目，赴韩国青云大学修读两年，学业期满，毕业设计与毕业论文通过答辩后可获得两校分别颁发的毕业证、学位证，同时可免试申请在韩国攻读硕士学位。
本专业开设的专业课程有：韩国语听说、韩国语读写电视纪录片制作实务、电子新闻采集（ENG）制作实务、数字化后期制作实务、广播电视节目编排、电视（演播室）节目制作实务、编辑系统基础与应用、电视导演基础、影视化妆与服装、AVID影视后期制作实务、电视剧制作实务、信息社会和新媒体基础、广播产业前沿、数字媒体管理、网络传播等。
3.文艺编导方向 本专业方向面向电视台、电台、文化传媒及其它影视制作机构，培养具有较高综合素质、文化修养和音乐鉴赏能力，具备有声艺术形式的音乐策划、创作、编辑、配乐、合成、剪辑等多方面的专业知识与技能，能够从事影视艺术类节目、综合类文艺演出的音乐策划和设计等方面专业人才。
本专业方向开设的主要课程有：广播电视概论、广播电视技术基础、影视作品分析、广播电视文艺、影视配乐、文艺节目策划与主持、电视音乐节目创作、艺术概论、经典歌剧鉴赏、交响乐赏析、戏剧鉴赏、音乐美学等。
三、招生计划
艺术类招生计划995名（文理兼收）。
动画专业以各省公布的招生计划为准，其它专业面向全国招生，不作分省计划。
专 业
专业方向
学制
层次
招生人数
所属学院
艺术设计
服装艺术设计方向
四年
本科
450名
艺术与服装学院
视觉传达设计方向
四年
本科
环境艺术设计方向
四年
本科
公共艺术设计方向
四年
本科
广告学
四年
本科
100名
动画
四年
本科
150名
计算机科学与软件学院
工业设计
四年
本科
40名
机械电子学院
表演
服装表演与营销方向
四年
本科
50（男10、女40）
艺术与服装学院
服装表演与策划方向
四年
本科
25（只招女生）
广播电视编导
新媒体创意方向
四年
本科
120名
人文与法学院
数字媒体（国际传播）方向
四年
本科
30名
文艺编导方向
四年
本科
30名
注：报考动画专业的考生，省专业统考合格即可报考，不需参加我校组织的专业考试。
四、美术类专业报考须知
（一）报考条件
1．符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
2．热爱艺术事业，有一定的美术基础和设计能力。
3．无色盲、色弱，身体健康。
（二）专业考试地点及时间
考生所在省市有我校考点的，只允许在该省市我校设置的考点考试，不允许到其他考点考试；考生只允许参加一次美术类专业考试，如参加两次或两次以上，则以分数最低的一次作为专业考试成绩。
（三）报名方法
1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。
2．报名手续：
(1)考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
(2) 交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
(3)用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
(4)报名考试费：150元。
（四）专业考试
1．考试科目四门：素描、速写、色彩和综合测试，满分为260分，其中素描占100分，速写占60分，色彩占100分，均为默写；综合测试为笔试简答题，只做参考，不计入总分。
报考我校艺术设计专业的考生，需在测试时填报专业方向，作为入校后分专业方向的依据之一。
2．考试时，考生务必持身份证和准考证入场，并自备画具。
3．四月十五日前，所有参加专业考试的考生可上网直接查询成绩，网址为：zsb.tjpu.edu.cn。专业合格的考生将收到专业合格通知单（请保存，备查）。
4．专业合格通知单的发放原则一般是按1：4（招生计划：专业合格人数）的比例发放。
（五）录取原则
1．艺术设计、广告学、工业设计专业录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；
(2)参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
(3)文化课成绩达到我校规定分数线；
(4)英语成绩达到我校规定分数线；
(5)不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
2．动画专业录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
(1)各省、市、自治区组织的美术类统考本科同批次成绩合格；
(2)文化课成绩达到各省规定分数线；
(3)英语成绩达到我校规定分数线；
(4)不分文理以综合分=文化课成绩（高考实考分）+专业课成绩，排名录取；
(5)动画专业只录取有专业志愿的考生。
注：1．艺术类平行志愿投档的省市按照各省规定执行。
2．我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
（六）入学、复查
艺术设计、广告学、工业设计专业新生入学一个月内，我校对新生进行专业课复试，如发现复试不合格或弄虚作假者，将取消其入学资格。
五、表演类考生报考须知
（一）服装表演与营销方向考生报考须知
1．报考条件
（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚青年。
（3）女性身高在1.74米（含）以上，男性身高在1.82米以上，符合服装模特基本条件。
2．专业考试地点及时间
类型
报名时间
考试时间
考 点
地 址
初试
2月11日
2月12日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
艺术与服装学院楼
复试
2月13日
3．报名方法
（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（2）报名手续：
a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
d 报名考试费：初试150元，复试150元。
e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。
4．考试内容
初试（1）形体测试：测定身高、体重、三围尺寸（请自备泳装）。
（2）形体展示（指定音乐走台，请自备泳装）。
复试（1）模特技巧（步态、转身、造型、乐感等）。
（2）自选舞蹈或健美操（自备音乐及道具，时间不超过三分钟）。
（3）口试（语言表达能力和综合素质测试）。
5．录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；
（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
（3）文化课成绩达到我校规定分数线；
（4）分男、女，按照全国专业名次从高到低录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
（二）服装表演与策划方向考生报考须知
1．报考条件
（1）符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（2）年龄不超过二十二周岁（1990年9月1日后出生）的未婚女青年。
（3）身高在1.65米~1.74米 (含) 之间，符合该专业基本条件。
2．专业考试地点及时间
类型
报名时间
考试时间
考 点
地 址
初试
2月8日
2月9日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
艺术与服装学院楼
复试
2月10日
3．报名方法
（1）报名方式：一律在考点报名时间内接受考生本人面报。面报时将进行形体测量及照相，请考生自备泳装。报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（2）报名手续：
a考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制的考生号。
b交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请自行贴在准考证及准考证存根指定位置处）
c用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
d 报名考试费：初试150元，复试150元。
e 参加复试考生缴纳报名费时，将复试自选舞蹈或健美操音乐（MP3格式）复制到指定计算机。
4．考试内容
初试（1）形体：测量身高、体重、三围尺寸、肢体比例等，泳装展示（请自备泳装）。
（2）口试（语言表达能力和综合素质测试）。
复试（1）形体与形象（指定音乐走台，请自备泳装）。
（2）韵律与协调（自选舞蹈或健美操，自备音乐和道具，时间不超过三分钟）。
（3）灵感与创作（按抽签命题中指定道具和主题要求，做出6组不同造型）。
5．录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
（1）有服装表演统考的省市，统考必须合格；
（2）参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
（3）文化课成绩达到我校规定分数线；
（4）按照全国专业名次从高到低录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
六、广播电视编导专业报考须知
（一）报考条件
符合2012年全国普通高等学校招生考试报名条件及专业体检要求。
（二）新媒体创意方向、数字媒体（国际传播）方向专业考试地点及时间
报名时间
考试时间
考 点
地 址
1月9、10日
1月11日
中原工学院
郑州市中原中路41号
2月10、11日
2月13日
潍坊市招生办
山东潍坊奎文区虞河路418号
2月11、12日
2月13日
石家庄信息工程职业学院（北校区）
石家庄高新区湘江道39号
2月23、24日
2月25日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
注：山东、河北、河南考生必须在当地考点报考。
（三）文艺编导方向考试时间及地点
类型
报名时间
考试时间
考 点
地 址
初试
2月17日
2月18日
天津工业大学
天津市西青区宾水西道399号
复试
2月19日
报名地点：天津工业大学招生办公室（行政中心123室）。
（四）报名方法
1．报名时间及方式：一律在各考点报名时间内现场报名。
2．报名手续：
（1）考生携带身份证和考生所在省级招办统一编制考生号。
（2）交一寸近期正面免冠同一底版照片两张。（请贴在准考证及准考证存根指定位置）
（3）用黑色水笔详细填涂机读报名表及准考证。
（4）报名考试费：150元（文艺编导方向初试、复试报名费均为150元）。
（五）考试内容
1．新媒体创意方向
（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）
（1）文学基本知识 (占总分20%)；
（2）广播电视艺术常识(占总分20%)；
（3）命题编讲故事 (占总分30%)；
（4）电视节目与电视文化现象评论（提供相关文字材料，书面评论，占总分30%）。
2．数字媒体（国际传播）方向
（考试时间180分钟，总分200分，均为笔试，考生须自带2B铅笔）
考试内容与新媒体创意方向相同。
3．文艺编导方向
初试：（总分100分）
文艺编导方向须具有一定音乐或器乐基础，考生可在管乐、民乐、声乐、舞蹈、键盘等项目中任选一项或多项参加初试，除钢琴、打击乐外需自带乐器，考生须准备两首应试曲目。
（1）考生进行6分钟以内的自备作品表演。
（2）器乐需进行视奏、声乐需进行视唱，舞蹈需进行即兴表演和基本功测试。
（3）声乐、舞蹈考试均为无现场伴奏表演（考生可自带U盘或光盘 ）。
复试：（考试时间120分钟，总分100分，笔试）
（1）命题编讲故事（占总分50%）
（2）电视文艺现象评论（占总分50%）
（六）其他
1.参考书目：毕磊箐，《艺术知识与文学常识（第2版）》，南京师范大学出版社，2009年版。
2.电视节目与电视文化现象评论，重在考察考生对某一类型的电视节目与电视文化现象的认知、分析、解读能力。
3.文艺编导方向初试、复试均在天津工业大学校内进行，不设省外考点。
4.新媒体创意方向与数字媒体方向笔试内容相同，高考录取时分专业方向录取。
（七）录取原则
遵照2012年教育部及各省艺术类招生文件有关录取规定，结合我校实际情况录取。
1．有广播电视编导统考的省市，统考必须合格；
2．参加我校组织的专业课考试，成绩合格；
3．文化课成绩达到我校规定分数线；
4．语文成绩达到我校规定分数线；
5．不分文理以文化课成绩（高考实考分）排名录取。
注：我校的公共外语课程均为英语，非英语语种考生慎重填报。
七、学费
艺术设计、工业设计、广告学、广播电视编导专业为8000元／年·生，动画专业为11500元／年·生，表演专业学费为10000元／年·生。其中广播电视编导专业新生要求自备（或到校后购买）笔记本电脑一部，高清DV摄像机或有摄像功能的单反照相机一部，共预计价值12000元左右。（学费以当年天津市物价部门批准的标准执行）
八、联系方式
天津工业大学校址：天津市西青区宾水西道399号
邮编：300387 电话：022-83955227
篇2
一.目前艺术设计专业学生学习中的现状
1.大学艺术设计类专业所安排的课很丰富，这对刚刚入学了解这门专业的学生来说有点不知所措，不知如何去学习和掌握这些知识。
设计类学生对自己未来工作的选择和学习目标不明确，导致很多同学在时间流逝中才慢慢的醒悟过来，有时候为时已晚。有些设计类学生也会急于搞清楚，做一个合格出色的设计师应该据有哪些方面的素质。比如一个学生想做室内设计，他就得根据自己的专业方向去完成自己在校的学习课程、掌握室内设计常用的设计软件（CAD、3DMAX、PS、草图大师等一系列的设计绘图软件）。软件这也只是室内设计的一小部分，手绘表现也是设计工作中常用的技法，可以为将来做设计提供很多的灵感 。
2.不知如何将创意想法表达出来
设计过程的本质是实验性和探索性。设计行为又是一种研究行为，它提供了一种以实践为基础的检验和发现知识的方法。如果学生在课程知识中只接触到那些既成的理性经验，多是一些看似确定无疑的，不存在任何对立和冲突的“客观真理”，并形成对这些概念及原理的确定无疑的态度，那么这样的教学就不可能对能力的培养与创造性思维的发展起到积极的推动作用。如果我们不谨慎小心，设计教育将束缚而不是激发设计类学生的创造性。
把课堂接受知识的过程变成思维训练的活动，这应该成为我们课堂教学是否成功的一个评价指标。课堂教学的成功与否不只是单节课程的授课成功，而是整个课程是否调动了学生思辨能力，培养学生思维的连贯性。“总的来说，掌握良好的思考技巧要比装一脑袋事实重要得多。”课堂教学是集学习、思考与接纳的整体环节，缺一不可。
3.教师创意思维能力对学生的影响
在有限教学时间内，教师的思维特点集中体现在其教学模式、教学手法和方式上。教师的授课模式以及由此授课方式下反射出的思维模式可以对学生产生深刻的影响，这就需要教师不断加强自身素质，在提高专业技能的基础上，拓宽思维和思考能力。加强教师之间的教学互动，在听课、议课、评课的基础上，不断丰富教学内容，灵活转变授课形式，也是提高教学效率，对学生产生一个积极影响的有效方式。
二.造成现状的原因
1.实践经验的缺失
因为学生对很多设计局限因素不了解，例如对一个材料的最基本应用方式都还不清楚，也就不会了解什么材料能表现出他的设计想法。设计专业的学，和其他非设计类专业的学生有着本质上学习区别，设计类学生上课不需要死记硬背，更多的是要去参加一些可行的社会实践项目，闭门学习不会有很大的进步，对学生自己的想法也会有很大局限，所以当学生们在完成学校老师布置的作业时候也就没有什么突出的设计想法，没有实现的可能。
2.理论知识和人文修养不够
学校为设计类学生开设了很多关于设计理论的课程。但在短暂的上课时间里同学们对书本上知识的理解都不很会深入。为此，同学们理论知识掌握的程度也有很大的不足。学生们不仅需要学习一些设计理论，更需要了解设计史，增加艺术修养和文化底蕴，也能够使学生们对设计理论的理解更深刻。例如，了解各个风格的深沉含义和特点、了解兴起时间、代表人物 、代表作品等，对一个成功的设计大师往往都是起着至关重要的底蕴作用。这也会对学习者在以后设计创作中发挥着重要的作用，所以学生在校学习的时一定要学好本专业的理论知识外，还要多看本专业以外的书籍，一个设计师的水平高低不全包括专业知识的多少，还要看其综合素养。
3.工艺和材料的不了解
学习者对工艺和材料应该有所了解。施工是将设计构思表现、实施出来的一种方式，施工过程非常直观。如何让材料经过制作后漂亮、合身、富有内涵，学习者就必须了解材料的特性（如规格、价格、色彩和质感等），在设计的过程中就能知道什么样的设计该用什么样的材料去表现，去营造氛围和控制成本。
三、设计想法的积累方式
1.根据学习者以后的发展方向有目的地去学习，这会提高学习效率
首先大家要明白自己以后将要从事什么性质的工作，然后根据自己的爱好选择应该重点学习的方向。全面发展是很好，但“术业有专攻”需要在自己感兴趣的领域做得优秀，同样也可以很有成就。以后再根据自己的发展方向有效的重点学习，将提升设计的能力。
2.通过速写的形式积累设计灵感
做好学习笔记这肯定是学习者工作以后最重要的灵感来源。学习者在学校所设计的方案都不会去注意现实因素的限制，可以天马行空的构思，这恰恰就是最好的设计灵感。只要以后学习者在工作中学习到实际的工程原理，加上现在理性的设计思路，进行有效的改进，就会做出很好的设计方案。所以，在学校学习的时候一定要注意收集自己平时的设计想法，可通过速写的形式，把瞬间的想法记录下来。日积月累你的设计想法也就会越来越活跃。
3.参加设计类比赛
针对性的参加课题设计、设计竞赛。通过设计比赛使设计类学生把课堂知识通过比赛来检验学习成果，可以了解自己在哪些方面还不足、各地域的发展情况，然后在以后的学习中去纠正自己的学习方向。这样的过程是发现问题、解决问题的最好途径，同时也会成为激发学习者们学习的推动力。
4.有效运用到课堂作业中
通过参加设计比赛和在公司里实践经验相结合，进而在返回到课程作业中去，列如：在课程作业（博物馆设计方案)里，就运用了参加设计比赛时候学习道的各种创意表达方式和在公司里面学习到的施工工艺﹑材料等知识。所以再后面对整个博物馆设计的把握也都相对其他同学要好很多。如果没有参加上述的活动，可能连基本的功能划分都不是很理想。之所以有这样的结果，就是因为在参加上述活动中不断反思和积累设计灵感。
四、结语
设计思维并非神秘之物，尽管看不见、摸不着，但它却是实实在在的，有特点、有品质的普遍心理现象。创意思维能力的训练是一种有目的、有计划、有系统的教育活动，它的作用不可轻估。许多研究成果表明，人的后天的教育与训练对思维能力的影响更大、更深。
在设计中发现和解决问题，两者必须相辅相成。显然，不关注如何发现问题而只是一味地学习解决办法是没有用处的。在设计中，发现问题本身往往会提示出某种解决方法，而解决一些问题则又会引出另外一些新的问题。所以，我们应将思维的训练与实践能力的提高并驾齐驱，应让学习者了解艺术设计这个专业的具体相关要求、与之相联系的专业学科和作为设计师应该具备的素质。对于具体的能力的转换要培养设计思维，开设有关设计思维训练的课程，把学习者思维打开，只有“敢想敢创新”才能在以后的实践中充分转换为设计实践能力。
参考文献：
1、李砚祖《设计艺术概论》出 版 社：湖北美术出版社
篇3
随着全球经济的飞速发展，我国经济体制改革的不断深入，国家经济增长方式转变和地方产业结构的转型与升级，人们崇尚知识，知道科学技术的应用能提高我们的生活质量。社会需要大量的具有良好职业素质、较强设计制作能力、创意思维能力和沟通协调能力的高技能艺术设计人才。在这样的背景下，我们的高职艺术设计教育要满足其要求，要立足职业工作岗位，科学定位人才培养目标，确立合适的培养方式，积极探索，不断创新，为社会培养适用、实用的高技能艺术设计人才。
一、高职艺术设计人才培养目标
教育部《关于全面提高高等职业技术教育教学质量若干意见》中指出，“高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，要针对高等职业院校学生的特点，培养学生的社会适应性，教育学生树立终身学习理念，提高学习能力，学会交流沟通和团队协作，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力。”高新技术的不断发展和全球经济一体化的加速，我国的产业结构和就业结构也正在发生和经历重大变化。经济的发展对人才的需求也呈现多层次、多元化格局，既需要高层次的创新人才，又需要大批有文化、有知识、能够将先进科技成果转化为现实生产力的高素质的技术、技能型高级人才，对人才培养的质量要求更高，更有针对性。
艺术设计培养的是创意产业人才，在经济高速发展的今天，我国创意产业增长速度是其它行业无法比拟的，逐已成为经济增长的新导线。怎样针对高职学生的特点，把握本专业方向，将他们培养成有较强创新意识和创业精神，熟练掌握艺术设计专业相关知识，具有较强的实践技能和实际工作能力的艺术设计应用型人才，是目前值得我们探索的重要议题。
二、高职艺术设计类学生的特点
1.录取分数较低
高职院校学生录取分数线较低，无法与本科相同专业比拟，这是不争的事实。然而，在为升大学本科，升重点院校是高中毕业生共同奋斗的目标，但是，在高中学习阶段，由于种种原因没有取得好的成绩，进入了高职专科院校，对未考入本科产生自卑、遗憾和失落的情绪。对自己所学专业不知所以，非常迷惘。
2.专业基本功程度差
高职院校艺术类专业学生存在自我管理能力不强，专业基本功和实际动手能力相对薄弱，自由懒散，纪律观念不强，时间观念淡薄，自我约束能力较差。一部分学生由于在中学阶段贪玩，学习不勤奋，成绩偏低。迫于家庭和社会的压力，为了考学和今后的生计，不得已而“半路出家”，稀里糊涂地考进了高职院校。他们的专业基本功程度是可想而知的，尤其高职院校录取的学生，他们是被本科院校录取后淘汰下来的。
3.对就业前景缺乏信心
高职院校一部分学生认为高职毕业是当“蓝领”工人，不是当“白领”干部，要低人一等。他们对高职培养目标及所学专业缺乏了解，认为前途渺茫，学不学无所谓。缺乏理性思考这是高职院校学生自我定位不准确的结果。还有的学生在心理上不愿接受自己是一个高职生的事实，盲目夸大自己的专业能力。而在实际生活和学习中，他们普遍缺乏一般本科院校大学生的自我管理能力和自学精神，艺术类专业的学生是有过之而无不及，自命清高，孤芳自赏，专业基本功不扎实，做事眼高手低，就业好高骛远是他们的致命弱点。
4.学生对艺术设计学习认识有误区
在计算机工具广泛应用于艺术设计领域后，有相当部分的学生认为只要学会一些相关软件，在计算机上点点、画画就是艺术设计的全部，就能够完成艺术设计相关工作了，因此，很多学生轻视美术功底和艺术修养的学习和提高。如果不加强其基础训练反而会影响其专业课程的学习，太快进入专业学习反而是一种拔苗助长，适得其反的效果。
三、高职艺术设计类学生基本能力训练策略
高职院校着重培养的是应用型、技能型人才。笔者认为高职院校应利用自身办学特点和优势培养职业能力强、具有实干精神、创新精神及创业精神，具有较强实际操作技能的人才，适应社会对实用技术型人才的需求。
1.学生人格的培养
现在企业需要的是有良好的职业道德和高尚的社会公德，能在团体中处理好人与人、人与团队间的关系，具有良好的心理素质、健全的人格、高度的责任心和事业心、综合素质高，实际动手能力强，在生产一线能解决实际问题的人才。学生道德品格的培养是学校教育的责任和义务。教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见指出：“学生在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事专业领域实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。”作为高职艺术设计专业教育也要按照现代社会经济发展的需求，注重学生的心理素质、职业道德、服务意识、诚信意识的教育，培养出更多被社会接收和认可的、受企业欢迎的、赢得社会尊重的高素质、高质量、高技能的人才。
2.学生基础能力的培养
“工欲善箕事、必先利其器”，受我国教育体制的约束，学生在中学阶段掌握的艺术设计基础知识微乎其微。其中美术基础很差的考生所占比重较大，这就需要我们对学生进入专业课学习之前先练习基本功，学习基础课(素描和色彩)。艺术基础课的学习为学生后面专业课程的学习做好铺垫。全世界的老师都只能教学生“设计的方法”而没有办法教学生“设计”，由于“设计”是设计者内在的修炼和综合底蕴的显现，是对客观事物认识的写照，“设计”属于专有技术，设计者需要经过不断地操作、练习，才能把内在的与外在的综合知识转换成熟练的专业技艺。艺术设计专业的学生基础训练非常重要，它如同盖楼打地基。基本功是职业能力的基础，通过对学生技术、技巧、技法的训练，挖掘学生的创造力，发展学生独立发现的能力、发明新东西的能力，激发他们的设计才能，使学生掌握“必须、够用”的艺术设计基础知识，使学生学会用自己的意识理解去表现世界，具备对图形、空间造型的分析发现能办，创新创意能力。
3.学生发散思维的培养
发散思维表现为视野广阔以及呈现出多维发散状。艺术设计的任务，就是创造美的生活，更好地为社会经济服务。人们的生活世界里，大到环境景观、街头广告、产品造型，小到食品的包袋、配饰挂件，艺术设计无所不在，设计能够改变生活质量，设计可以给我们的生活更添色彩。艺术设计的过程，就是把各种细微外界事物和感受，组合成明确的概念和艺术形式，以满足人类情感和行为需求的物化过程。美国教育家尼可斯卡赞扎克说“一个理想的教师应当肯于把自己当做桥梁。他邀请学生跨上这座桥，并在帮助他们走过来之后，高高兴兴地把它拆掉，鼓励学生
造自己的桥。”教师要大胆的让学生自“造桥”而不必担心学生造不成“桥”。我们要为学生创设构想的条件，指导学生自己动手、动口、动脑，多角度、多方位地观察事物、欣赏名作，品评作品的优劣，让学生在实践中发展想象力，构造出自己意想中的设计方案，提高他们发现美、鉴赏美、创造美的水平。培养学生自己发现问题、分析问题、解决问题的意识与能力。鼓励学生运用逆向思维、发散思维，大胆提出新观点、新方法、新途径，切实培养学生的职业能力，让学生学会造自己的“桥”。
4.多种方式拓宽学生设计视野
文化底蕴的积累是艺术设计专业很重要的一部分，艺术设计专业是一门综合交叉的边缘性学科。“设计”是设计者内在修养和综合底蕴的显现，艺术设计的根本任务，是创造美的生活。因此，艺术设计必须坚持源于生活、高于生活，更广泛地应用于生活各个方面，更好地为社会经济服务。引导学生大量阅读文学作品，博览群书，增加自己的知识和文化底蕴，特别艺术史、国际国内设计资讯等；在生活中，培养其文化的积淀，把读过的东西经过想象用图形描述出来，作业可以让学生把平时的事件用图形表现出来，然后给以平时成绩。引导学生加强日常生活的观察和思考训练，着眼于生活中的每个细节，去看所有人看不到的东西，去想所有人想不到的东西，并且以笔记的方式把在日常生活中捕捉到的灵感记录下来。引导学生更多地了解各方风俗人情，然后把发现的新东西、新感觉和新体会应用于设计中。将别人的东西和自己的风格结合不断提高自己的东西，培养独特的思维方式。通过分析其他优秀作品来吸取其中优秀的成分来补充自己的不足，打破常规，做别人不敢做的，设计出自己的风格。
5.构建学生技能交流平台
设计具有极强的个性化特征，设计师的创造性思维在为设计内容提供最合适的表达方式的同时，也在向观众提供美的享受，用什么样的传播形态来阐述作品内涵，设计师可以有多种选择，引导学生应用多种工具创作出优秀的设计作品。学生在老师帮助指导下自己动手、动脑做设计，学生自主探索、大胆假设、积极思考、相互交流评价、高年级和低年级学生技能切磋、实践交流。为学生创造学习情境，激发学生的学习兴趣和学习的主动性。以学生感兴趣的形式导入专业基础训练，激发学生潜在的艺术灵感。为学生营造生动活泼的教学氛围，在部分课程教学中与展开交流讨论，教师在讲课时，一方面把握整个教学过程的内容和方向；另一方面尽可引导学生共同分析和探讨。搭建起设计作品展示、讲评，和以学生主动交流为主，教师引导为辅，构建学生、老师相互学习交流的平台。
四、结束语
高职院校肩负着为地方经济建设和社会经济发展培养应用型技能人才的重大任务，高职院校艺术设计类专业要紧扣自身办学的特点，进行基础课程的教学改革，加强学生基本功训练，注重学生创造力和综合素养的培养，准确定位培养目标，更新观念，重视实践，为把学生培养成为实际操作技能强、设计理念新颖、受社会尊重、受企业欢迎的应用型人才下功夫。
参考文献：
1.《国家精品课程“设计概论”辅助教材》杨先艺武汉理工大学博导湖北高等教育艺术设计专业委员会理事(清华大学出版社、北京交通大学出版社)
2.《有效教学最需要什么》赵国忠南京大学出版
3.《中国艺术设计教育发展策略研究》清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组编著执笔负责人.郑曙.(清华大学出版社).
4.《灵感的法则40位国际著名设计师独家创意秘方》[美]怕什著罗雅萱(台大财经系毕业)译(电子工业出版社).
篇4
摘 要： 本文以环境艺术设计专业“建筑设计基础知识”课程之于“建筑学”课程为研究主线，论述了“建筑设计基础知识”课程名称对于环境艺术设计专业的适用性，以及该课程现有教材存在的问题，需要改进的地方，进一步指出该课程在教学方法和教学手段中可以改进的方向，强化“实践教学”对于设计类创新人才培养的重要性。
关键词: 环境艺术设计；建筑设计；教材；教学内容；教学方法；教学手段；实践教学
中图分类号：G420文献标识码：A
On the "Architecture Knowledge" of Environmental Art Design
Majors upon "Architecture" Curriculum Reform
LI Zhu
一、引言
1、环境艺术设计与建筑的关系
环境艺术设计是对建筑室内外环境的设计，建筑室内部分环境设计通常称为室内设计，建筑室外部分环境设计通常称为外环境设计。因此我们可以认为环境艺术设计是建筑设计的扩大与延伸，是建筑设计的继续和深化，也是其不可分割的一部分，无论是环境艺术设计还是建筑设计都是为人类创造功能合理、具有一定艺术性和科学性的生活和工作空间，两者有着同样的功能、艺术、技术统一体的特质要求。《华沙宣言》对建筑学的定义：“建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。”这同样适用于环境艺术设计。因此可以获知这两者是密不可分的关系，环境艺术设计是依托于建筑而存在的，任何脱离建筑的环境艺术设计都是不成立的，错误的。
2、环境艺术专业《建筑设计基础知识》课程的性质、讲授内容、教学目的
环境艺术设计既然与建筑有如此之多的联系，又不可分割，因此学习环境艺术设计专业的学生必须具备一定的建筑知识。而在大学有限的时间里不可能像建筑学专业学得那么深，那么广，只需要学习那些与环境艺术设计密切相关的知识。因此，个人认为环境艺术设计专业的“建筑学”相关课程称为《建筑设计基础知识》课程更为合理恰当。
《建筑设计基础知识》是环境艺术设计专业的一门重要的综合性、实践性、专业性课程，主要讲授建筑概论、建筑设计和建筑构造的基本原理和方法。通过该课程的学习，使学生认识建筑、掌握建筑设计和构造的基本理论知识，学会查阅有关的建筑规范、建筑图集等资料，能够读懂并绘制建筑图纸，同时具有一定的建筑空间改造和小型建筑设计能力。
二、现有教材和教学内容存在的不足，改进的方法
教材是教学的依据，对教学成功与否起着至关重要的作用，从我们广泛的调研结果来看，环境艺术设计专业开设“建筑设计基础知识”方面的课程存在以下问题。
1、教材问题
（1）.教材专业性过强、现有教改教材尚不十分理想：现有的改革针对性尚存在不足，环境艺术设计专业采用的教材大多是“建筑学”专业的教材，这类教材多是针对建筑学专业的学生，理论知识过深，理论系统性较强，教材中有较多地与环境艺术设计无直接关系的知识点，更有一些非常专业的公式计算，这对于环境艺术设计专业来讲用到的可能性极少，而且大部分学生在现有的文化、专业基础上难以理解，这部分既缺乏实用性、又相对枯糙无味的专业性极强的“建筑学”知识的学习，势必会影响学生的学习积极性，使学生产生对该方面知识重要性的怀疑。因此，个人认为我国目前环境艺术设计专业“建筑基础知识”教材存在着专业性过强、专业的针对性不足问题，近年有些同行同样意思到了这个问题，并出版了一些教改教材，但我们每次在挑选教材时，却很难从中找到合意适用的教材，究其原因有二：一是一些教材编者研究不够深入，匆忙编写出版，其中所改，只不过是简单的降低教材内容难度，更有甚者，将“建筑学”教材或者“建筑初步”教材简单图解化；二是各院校忽视建筑知识对于环境艺术设计专业学生的重要性，尤其是一些艺术类院校，在片面强调艺术特色的同时，回避该方面教学的不足。作为艺术设计的环境专业其“艺术性、技术性、文化性”三者同样不可缺一。现在建筑学专业为了培养综合可持续发展的人才，大力提倡学生的艺术教育，以弥补学生的知识偏离现象，为什么环境艺术设计专业的教学还要一味的强调艺术，忽视与其有着血缘不可分割关系的“建筑基础知识”的专业支撑重要性呢？这种现象个人认为是不可取的。
（2）教材理论内容偏深偏难偏细：目前所用教材多是针对5年制的建筑学专业的学生设计，因此教材内容涵盖面广，知识体系系统详尽。对于环境艺术设计专业的学生来说，在校的大部分时间要用于环境艺术设计专业知识学习，用于“建筑设计基础知识”的学习时间有限，在有限的课程里难以消化如此多的内容。而且环境艺术设计专业的学生多存在形象思维强于抽象思维、文化基础程度普遍不高的特点，因此对于教材中偏深偏难的知识点很难吸收，更没有足够的时间来细细琢摩其中的细节。对于环境艺术设计专业的学生来说，个人认为也没有必要学习如此详尽的建筑学知识，而应该在有限的学习时间里学习些与环境艺术设计关系更直接、更密切、更具有专业支撑作用的的“建筑设计基础知识”，比如室内界面面层的构造，建筑构造对环境艺术设计的影响，建筑空间设计与环境艺术空间设计的关系等等，而对于建筑体内部隐蔽的细部构造等一些与环境艺术设计关系不大的内容，没有必要过细的学习。考虑到学生职业迁移能力的培养，学生自要明白如何或在哪里可以获取这些知识就足亦。
（3）教材有些内容过于陈旧、有些内容与其他课程教材内容重复、所占篇幅过大：比如：在构造做法和技术处理中有些内容相对落后，教材中对木窗的陈述所占篇幅较大，讲解详尽，而现在木窗基本被塑钢窗、铝合金窗等一些先进的材料所替代，对于这些现阶段主流产品却讲解甚少。再如：立筋隔墙，现在工程中已经不用，完全可以删除，提都不需提及；而建筑装饰构造中所讲述室内装饰构造内容大多与室内材料与构造所讲内容重复，仔细斟酌这方面的内容，还是认为放在市内材料与构造课程中比较好，“建筑设计基础知识”课程没必要重复该方面的内容。因此，个人认为有必要对一些过时的与其他课程重复的内容加以改进和精简，以保持教材的先进性、精炼性；对于与环境艺术设计联系不十分密切但又会涉及到的知识点，做到了解即可，比如，建筑的发展、建筑的地基构造等知识点。
（4）教材偏重于理论的论述，极少涉及实践课程：这一现象的存在导致教学形式的枯糙，使学生无法将理论与实践相结合，违背了应用型设计人才的培养宗旨。
2.对教材问题改进的方法
环境艺术设计教育人才的培养目标是：培养能够适应室内外环境艺术设计的应用型人才，这里强调的是“应用性”，而不是“知识理论性”。对于高职环境艺术设计专业来说，更加强调的是一线需要的高技能应用型专门人才。因此无论是本科院校，还是高职院校环境艺术专业的建筑学相关课程，理论知识更要侧重懂得“是什么”和学会“怎样用”，应有针对性的学习对环境艺术设计专业关系密切、具有支撑作用的“建筑设计基础知识”。考虑到学生将来的可持续发展和职业迁移能力的培养，对于理论知识中“为什么”程度的学习只要做到简单了解，使学生具备这方面的自学能力即可，不需做到全面和系统化，深入研究精炼内容是必要的。也就是说该门课程的教材改革目标应侧重于知识的“应用性”，强调知识为专业技术和职业技能服务。而适当有针对性地了解一些学科理论知识是为了学生更好的实践和应用知识，同时也是为学生将来进一步提高做好铺垫基础。
（1）对于专业性过强的知识点应力求用通俗易懂的语言加以阐述，可以更多地用图片等直观的形象配合文字的叙述方式，更好的配合环境艺术设计专业学生形象思维较强的特点。而不是简单的图解。有些专业性极强讲解过细、环境艺术设计几乎不可能涉及的知识点，只需简单了解，无需深化，比如：电梯、自动扶梯的构造、屋顶的构造、地下室的防潮和防水处理等。
（2）针对理论内容偏深偏难偏细的问题，需深入研究有的放矢，该简化的简化，该概述的不详述，只需要了解的无需深入学习。比如：工业化建筑中的大板装配建筑、楼板中的砖拱楼板、木、钢窗的细部构造，这些内容在环境艺术实际工程中很少采用，没有必要占用教材大量的篇幅，只要提一提就可以了。对于环境艺术设计专业几乎用不到的一些计算公式，定律完全没有必要提及。比如：维护结构的热阻计算、地基基础面积的计算等。而对于屋顶的保温隔热等内容，只要知道屋顶有保温隔热的要求即可，无需详细知道保温的材料，、保温的方式、保温的构造等，即使将来在实际工作中涉及到屋顶的改造设计问题，相信学生在已知该知识内容所在的情况下，也可通过自学具有迎刃解决问题的能力。
（3）针对教材中过于陈旧的部分必须删除。
（4）增加教材中的实践内容，包括实验性内容：比如：对一些承重力学、建筑形态设计方面的知识理解，可以通过具体的一些动手实践活动加深学生的理解。
针对以上内容的改进，一定有利于建成一本适用于环境艺术设计专业的“建筑设计基础知识”教材，这也是目前我国环境艺术设计专业急需的一本教材。
三、现有教学方法和教学手段存在的问题和改进方法
教学过程是教学工作中的一个重要环节，教学过程中所采用的教学方法和教学手段对整个教学效果起着至关重要的作用，直接影响着教学质量的高低，因此，深入研究教学方法和教学手段是提高教学质量的前提。
1、现有高校环境艺术设计专业“建筑设计基础知识”相关课程教学方法剖析
我国现有高校环境艺术设计专业大多仍沿用传统的“建筑学”课程名称，教学方法和手段也同样多采用传统的“建筑学”课堂教学模式，基本是教师针对教材在课堂里讲解，学生课上记笔记，课后或课上根据课本或者老师的要求做一些作业，消化知识。整个学习过程基本是从知识到知识，从理论到理论，各学科几乎没有区别的大一统教学模式，很少顾及具体课程的特点。在整个教学过程中，教师始终是课堂的主角。学生处于被动接受的角色，整个教学方法过于单一。这种教学方法、方式在过去的教学中确实起到过很好的作用，为什么现在效果不如以前呢？究其原因，我认为主要是社会发展的影响，导致现有受教育对象的变化所致。现在信息时代，学生接触知识的渠道和方式越来越丰富，他们从小就是以多元的方式接触知识，因此，他们对课堂教学的需求，势必也是多元化的，所以传统的“建筑学”教学方法和手段的单一局面问题必须要改进。
2、教学方法和教学手段的改革
将传统的“建筑学”改造成适于环境艺术设计专业的“建筑设计基础知识”课程，不仅要在教材的改革上下功夫，同时要在教学方法和教学手段上进行改革才能取得好的效果。要根据课程整体和具体内容的特点，采用多种教学方法，引导学生主动思考研究，充分调动学生的主观能动性，使学生真正成为学习的主体：
（1）教学方法上：除保留一定的传统教学法以外，可增加突出学生学习主体作用的实例调研分析法、问题教学法、案例专题课堂讨论分析法等.针对该课程的特点，尤其要突出实践教学环节，在实践教学中更加要增加观摩教学法和个案阶段研究讨论法等。
（2）教学手段上：可适当采用先进的教学手段，运用课件教学，可节省板书时间，讲解、动态、图像、声音相结合的教学更能营造轻松、愉快、直观的学习气氛，对调动学生的学习兴趣和积极性具有一定的作用。
充分运用网络优势积极建设精品课程：将教学录像、教学内容、辅导材料等内容置于网络上，使学生可以不受时间和空间的限制，随时根据自己的需要补充或学习。
四、“实践”教学环节对于所有的应用设计类
教学都是重中之重，必须要受到高度的重视
1、“项目设计”练习促进理论知识的理解和应用
通过各种形式的分项或综合设计项目练习，加强对理论知识应用的体会和理解，项目可以是虚拟的、当然如果有真实的项目来练习效果会更好。练习可以结合所学内容，先由单项练习入手，逐步深化到较综合的练习，在练习中培养学生应用知识分析问题、解决问题的能力，同时还训练了学生表达自己设计意图的能力。整个过程从最基本的抄绘图纸，到根据建筑设计原理、建筑构造原理和方法设计小型建筑，使学生对知识的理解和应用得到升华，通过不断的练习使学生既巩固了以前所学的制图等知识应用，同时又掌握了建筑设计基础知识。
2、重视调研，参观和教学实习
在整个教学过程中，经常组织或布置学生到实地考察、调研或参观，增强学生的感性认识，提高学生的应用能力。比如：对建筑类型、结构形式等内容的理解，组织参观砖混、框架、框剪、纯剪等结构类型类建筑，而对于一些细部构造，学校则可以建样板间以供学生参观。教学中还可以安排经验丰富的一线技术人员参与教学，亲自讲解工程中设计和施工的情况，以及建筑设计基础知识与环境艺术设计专业的关系等，通过这方面的活动，加深了学生对书本知识的感性认识，理解和掌握。
3、注重创新，增加体验性课程
如力学与材料知识用模型体验，用不同的材料去制作不同形态、不同构造的模型，体验材料与造型形态、造型构造的关系，在体验实践中培养学生的素质，体验活动的多样性也活跃了课堂气氛，增加了学生的学习兴趣。
4、注重创造性思维的培养
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一、工艺美术专业教育方向的思考
我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。
二、合理整合课程优化知识结构
工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。
尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。
三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养
中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。
工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。
从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。
四、工艺美术教学立足于中国本土文化
中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。
目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。
五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。
例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。
广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。
1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。
六、结语
工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。
参考文献：
