平面设计与制作篇1

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）05（c）-0199-01

《平面广告设计与制作》是我院计算机应用技术专业（平面方向）的核心课程，实践性比较强，其作用通过本课程的学习，使学生具备从事平面设计行业相关岗位所必需的专业知识、专业技能及职业综合能力，主要培养满足平面广告设计师岗位能力要求的高素质技能型人才。在教学中我们结合实际对《平面广告设计与制作》课程的实践教学的进行了设计与实施。

1 针对市场需求选取实践教学内容，面向岗位典型工作任务设计学习项目

通过对吉林省东北创意产业研究院、吉林省长江广告公司、吉林省大禹广告有限公司、长春市麦之芒文化传播有限公司等多家比较知名的企业的调研和实践，凝炼出针对平面广告设计师岗位的平面广告设计行动领域中典型的工作任务，并通过对职业岗位和职业工作过程中具体工作任务的分析，开发出平面广告设计具体的学习领域，分别提炼出每个学习领域中学生应具备的专业知识、单项能力及综合能力，围绕市场需求，以DM广告、报纸广告、杂志广告、海报、户外广告、POP广告的企业真实工作项目为载体进行选取本课程的实践教学内容。本课程共设计了6个学习项目，并且六个项目的编排是以完整、能力递进为基本原则。

课程组依据资讯、计划、决策、实施、检查、评价六个完整的工作步骤，将平面广告设计与制作课程包括的知识和技术贯穿到六个学习情境之中，并按照客户需求分析、策划方案设计、草图绘制、素材加工整理、设计制作、提案、任务评价这样典型工作任务来设计学习项目。

2 针对职业岗位能力和职业素质要求设计实践教学内容

结合企业平面广告设计工作过程，以职业能力培养为关键，遵循学生职业能力培养的基本规律对六个项目进行整合序化。在每个项目中的工作任务都是以具体完整的平面广告设计工作过程来实施教学，教学活动中围绕：“做什么怎么做具体做做的效果如何”等工作环节进行平面广告设计与制作的能力训练，整个过程既训练学生职业能力，同时也培养学生的职业素质。通过完成各项目中的任务，让学生融入到企业真实项目开发中去，提前步入岗位角色，形成职业能力的逐阶上升，为今后的发展奠定良好的基础。

3 针对工作过程所需的技能要求，进行工作过程导向式的项目教学

本课程以企业实际生产过程为导向，进行具体工作任务分析，提炼普适的、可持续发展的核心知识和技能，作为课程的教学目标，并将知识技能分解、重构、序化在六个典型工作项目中进行工作过程导向式的项目教学。教学过程中，学生以具体的、按企业岗位技能标准开发的各项指标、规程为标准，掌握并运用必需的知识技能完成工作任务，每个工作任务完成了，这个项目就完成了。工作过程中教师对工作任务所涉及的课外知识也进行指导，让学生掌握本行业的相关拓展知识，为学生的持续发展奠定良好的基础。

4 建立仿真教学环境，校企人员共同授课

本课程主要围绕这6个项目设计的工作任务开展教学。除第一个情境中的拓展任务部分在课内完成外，其它拓展工作任务在课外由长春麦之芒文化传播有限公司的设计总监王宝峰指导，学生在仿真实训基地（大学生创业中心）进行拓展任务课外学习，兼职教师将企业的新技术与项目经验在实训中加以讲授，让学生如临企业真实现场。学生的设计方案得到认可或被采纳时，可以给予奖励。因此，学生自主地获取知识及寻找解决问题方法的能力得到提高，团结协作意识和能力增强。

5 打造省内一流的校内外实训基地，增强学生职业能力

强化教学过程的实践性、开放性和职业性，学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资，校企联合组织实训，为校内实训创建真实的岗位训练、职场氛围和企业文化。实行工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习环节和办法，将学校的教学活动与企业的生产过程紧密结合，学校和企业共同完成教学任务，增强学生就业竞争力。

6 改革教学手段，开启学生的创意思维，提高学生设计能力

用现代信息技术改造传统教学模式，共享优质教学资源；与企业接轨，合作开发课程资源，模拟企业创作团队，培养学生团队精神；将广告公司的生产过程、工作流程等信息带到课堂，建立仿真教学环境，实施真实项目教学；使企业兼职教师在工作现场直接开展专业教学，实现校企联合教学；采用基于行动导向的项目教学法、任务驱动法、头脑风暴法、分组教学法等灵活多样的教学方法，开启学生的创意思维，提高学生设计能力。

7 建立全方位多层次的课程考核体系

在考核过程中，突出强调技能的操作，充分体现综合应用能力，加强过程性考核。考核分过程性考核和期末考核。其中过程性考核占40%，期末考核占60%。

7.1 过程性考核（40%）

每个项目的作品均包括学生自评、小组内部互评、全体学生互评、教师点评、企业兼职教师评价等环节，可通过课堂评价及学生学习手册中的体会和教师建议、学生校内顶岗实习手册中兼职教师的建议，获取学生自评、互评与教师评价。该考核包括出勤状况、学习态度、团队合作、学生作品自我展示讲解、实训项目设计质量，以此规范学生职业道德和素养。

将聘请广告公司设计师到校内进行项目布置，设计师、学生及教师共同对项目制作进行分析和探讨，项目完成后，设计师对学生的作品逐一进行评价，并给出相应成绩。

7.2 期末考核（60%）

以提高学生终生学习能力为依据，期末考核该课程采用“理论+操作”的考核方式，不但考查了学生的实践能力，同时也考查了学生的理论知识；期末考试内容，特别是操作部分，由任课教师和兼职教师共同研究制定，确保考试内容紧跟行业发展。

总之，按照“工作过程导向”，以培养学生职业能力为主线，对《平面广告设计与制作》课程的实践教学活动进行有针对性地设计和实施，可以有效提高教学效果和实现课程培养目标。

参考文献

平面设计与制作篇2

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2013）05-009-05

在平面设计教学中，平面设计作品的展现与印刷息息相关，印刷技术对平面作品的表现有着重要作用，平面设计作品很大程度需要通过印刷技术来完成，数码设计软件在印刷设计制作教学中的应用已经广泛普及，手工时代的印刷设计制作只能完成图像、图形、文字的拼版组合，在构图形式上完成设计师的创意，在图像创意上的变化不是很多；现在由于数码技术的普及，设计师的创意可以说没有做不到，只有想不到。印刷技术的进步也使印刷品的精美度有了很大的改观。一件优秀的的印刷作品离不开对数字技术的娴熟应用和印后加工工艺的了解，这就需要我们在学习数字软件应用的同时，要注意数字印刷技术需求。

1色彩管理在图像采集中的应用

在制作印刷设计文件时，我们常常会遇到印刷机印出的作品与屏幕显示色彩不同，在屏幕上编辑图像时，在Adobe Photoshop的调色板常出现三角形中有一个感叹号色彩警告符号，这样的色彩是不可以使用的，这个色彩它超出了CMYK印刷色域空间，（如图1）印刷制作色彩的设置必须符合CMYK印刷色的范围。

设计制作印刷文件首先要通过输入设备对图像进行采集，要想得到理想的色彩和高清晰的图像必须了解印刷所需技术要求，才能得到满意的色彩复制。首先要对原稿局部色彩饱和度进行调整，并注意以下几点：

（1）保持好图片基本色中的层次，基本色和相反色不能过量。

（2）保持好色彩的色量与光量等级关系，不能让亮部的色量值超过中调部的色量，中部的色量不能超过暗部色量。

（3）把握好色彩的空间距离变化规律。

（4）掌握好色彩的冷暖变化规律。

制作印刷用电子文档，图像的采集必须使用印刷用专业扫描设备，扫描图像的分辨率要符合印刷的技术要求，同时针对不同特性图像文件采取不同的色彩管理方法。

1.1 人物的色彩处理方法

人物色彩调整要根据不同的人种，因为肤色不同面部的色值规律各有不同；以黄种人为例，肤色一般以黄色为主，常规情况是黄色高于品红色版，青色版色域数值为品红色版一半以下，是四色中的层次版，黑色版只有在暗调骨架色域范围有影像色值；在图像中间调部分一般品红不能超过黄域数值的10%，中间调黄色数值大于品红10%为好。这样处理的人物肤色就不会出现大的偏色现象，但是也有一些特殊光影色调的图像不能按此规律调整。

白色人种在品红和黄色的色域数值与黄种人刚好相反，黑色人种青色与黑域数值成为主色，黄色与品色成为层次版。

1.2 国画的色彩处理方法

国画大多以线条、墨色来表现形体和质感，讲究以墨为主、以色为辅，墨又分——焦、浓、重、淡、清，色彩要求调和、朴厚、明朗。在色彩复制调整时多采用长阶调黑版来表达全图的骨架层次，将墨的焦、浓、重、淡、清的层次表现出来。（如图2）

国画墨色控制关系到整幅作品的层次关系，所以黑白场设定一定要准确，白场数值设定根据画面的冷暖色调来确定，高光部位不要绝网，C、M、Y三色应有3%～5%的网点，这样可使浅色调层次丰富，色彩稳定。暗调数值定位要根据原稿的墨韵层次与暗调疏密度来定，密度反差正常的作品，一般将暗调数值定位在画面的浓墨处，而不是焦墨或重墨处，如果将暗调色值定位在焦墨处，画面暗调层次会被压缩，阶调会显得平薄，密度不够；如果将暗调色值定位在重墨处，画面就会出现暗调阶调并级，暗调糊死。

但是也有些作品只用焦墨，作品的疏密、浓淡、层次关系靠笔墨的疏密来控制，就不可以用此方法来设定。国画的分类有多种，我们在做色彩调整时要根据画面的具体情况做不同的处理方案，不能太教条。

1.3 风景的色彩处理方法

风景画色调也各有不同，常规的风景画比较注意色彩对比，明暗对比强烈，通常要增加色彩的饱和度，C、M、Y阶调长一些，黑版相对短一些，白场一般为C3%、M2%、Y2%，黑场一般为C95%、M85%、Y85%、K80%；但是这些色彩设定不是绝对的，还是要根据画面色调、风格来做相应的调整。（如图3）

1.4 油画的色彩处理方法

油画强调彩墨的运用，黑墨只起到辅助作用，在进行色彩复制是应该以C、M、Y三原色为主，CMY三色阶调数值定位一般较长，黑版阶调数值则采用短阶调。

（如图4）

油画作品在色彩复制时，要注意亮调部分要做到亮而有彩，亮而不薄，白场数值设定时，除了局部极高光部位可以设定绝网，其他选择有层次的亮调进行数值设定，以保持亮调部位的层次质感，同时要真实再现色彩。在调整油画暗调色彩层次变化时，注意要保持其暗调层次和色彩变化，做的暗而不黑，一般暗调色彩数值定位在画面的最暗处，一般的作品，C版设定为95%～98%，M、Y版设定为55%～92%，K版保持在50%～65%之间即可。

1.5 水彩画的色彩处理方法

水彩画特点是润泽、轻快、具有透明性的特点，在印刷复制时，应该注意水彩画反差小，色彩数字调整时拉大发差，加深色调。（图5）

水彩画作品多以留白，来表现画面的白色或浅色，复制时应注意保持其亮调层次，不要丢失色彩，可以把画面不需要层次的高光数值定位成绝网，需要层次的高光部位，保留C、M、Y色细点，一般C为4%～5%，M、Y为2%～3%。由于水彩画色彩相对艳丽，复制时应以CMY三色为主，K版为辅，C、M、Y三版的色彩数值采用长阶调，充分保留画面中应有的色彩层次，K版则采用短阶调高反差曲线，暗调色彩最深处K版可定位70%～75%，拉开暗调层次，增加图像反差。

1.6 印刷品的色彩处理方法

再设计制作印刷文稿时，经常会使用印刷品作为复制原稿，由于印刷品本身带有网纹，在复制时容易出现龟纹，所以在复制中要注意避免撞网现象发生。

通常在复制印刷品图像文件采用以下方法消除龟纹：

（1）扫描时调整原稿的角度，如果使用平版扫描仪扫描稿件，可以让印刷稿的上侧边与扫描灯管的夹角在22.5° 左右为好。

（2）如果扫描仪使用的扫描软件有去网功能，可以选择与印刷品相同或相近的网线设置进行去网，例如原稿为175线的印刷品，扫描时将去网功能选项设置为175线，或相近数值，来消除网纹。

（3）在扫描图像时使用高于印刷要求两倍或更高的分辨率数值扫描，再在Photoshop中，用图像大小命令分多步降低分辨率，一直降到印刷用稿的分辨率数值，这种方法也可消除部分网纹。

（4）扫描图像后，在Photoshop中利用滤镜命令中的杂色/去斑或蒙尘与划痕等选项进行去网调整，或使用Photoshop中相关工具命令去修复图像。（如图6）

2输出分辨率与印刷网线的关系

设计制作印刷文件，要想保持文件的色彩清晰度，除了前面讲述的要注意的环节，还有一个重要的的因素，就是图像文件的分辨率，我们在用输入设备扫描图像时要确定使用多大的分辨率数值，才可以保证印刷时能够清晰地再现图像；扫描仪的分辨率分为光学分辨率和插值分辨率，扫描的品质主要决定于光学分辨率，用dpi（每英寸点数）和ppi（每英寸像素数）为单位来表示。平台扫描仪的光学分辨率又有水平与垂直两个参数，水平分辨率与光电耦合器（CCD）的数量和水平光学系统有关，垂直分辨率是指CCD随机械设计每英寸移动的步数。而插值分辨率又称最大分辨率，是通过软件计算出来的，所以光学分辨率的水平分辨率是决定扫描仪的档次及是否符合专业印刷要求的关键参数。

通常在处理彩色图像扫描时，一般规律是：

扫描分辨率（dpi）= 印刷网线数（1pi）×2 ×放大倍数

例如： 印刷品网线数为175 lpi，放大倍率为100%时，图像扫描的分辨率为：175×2 = 350（dpi），如果扫描的是印刷图像，还可以适当增加扫描分辨率，但是过于加大分辨率的数值，并不能对图像品质有显著的提高，这取决于原始素材的品质好坏，过高的分辨率只能降低运算速度，只能用图像编辑软件对图像再修复和色彩修正。

印刷纸张、材料不同，印刷网线数也会不同，一般情况下：

胶版印刷：新闻纸（报纸）85 Lpi，胶版纸 133 Lpi，铜版纸 175 Lpi

丝网印刷：30～133 Lpi， 凹版印刷：133～175 Lpi，柔版印刷：25～150 Lpi.

在设计制作印刷用电子文档时，图像编辑文件分辨率的设定要根据不同的印刷方式，不同的一刷媒介，定义不同的分辨率，例如：印制一个铜版纸的图像文件，要设定为350dpi分辨率；同样的图像文件如果印刷在胶版纸上，就只要270dpi，如果印制到新闻纸上，就只要170dpi分辨率的图像文件即可。

3 印刷设计制作面向输出的解决方案

对于没用实践经验的在校学生，除了熟练掌握数码软件以外，还应该了解软件在印刷制作中会遇到的问题，因为没用任何软件是完美的，但是我们可以通过技术手段去避免可能发生的问题。

3.1 输出陷阱与解决方法

印刷设计制作流程中，有很多环节需要注意，如果没有对印刷技术、分色软件工作的程序的了解，以及对各种设计、排版软件的特点熟练掌握，在输出电子文档时，会造成工作上的失误，从而影响到印刷流程的顺利完成；通常情况下我们会遇到以下问题：

（1）在Photoshop中对彩色图像进行编辑时色彩模式必须设定为CMYK模式，存储成TIFF格式前要删除不必要的通道、路径，否则图像在排版软件中输出时只会显示通道或路径范围，图像消失；建议不要使用LZW压缩格式。

（2）如使用CorelDRAW、Illustrator等矢量图形编辑软件，编辑图形、填充色彩必须用CMYK模式填色，字体如果不需要在更改，建议输出前把文字转曲线或路径，这样可以保证在输出中心缺少字体的情况下能正常输出。排版时要使用专业字库，不要使用系统（无论是Windows在还是Mac）自带汉字字体以免造成输出问题。

（3）Illustrator和QuarkXPress文件专色渐变使用复合色打印PS文件时容易发生错误，应提示输出中心按分色模式输出PS文件。

（4）不要使用Photoshop进行图文混排输出，Photoshop是点阵式图像文件，对文本输出解释会造成很多套印问题，点阵图不适合文字输出，这会影响到文字的清晰度。

（5）用方正飞腾排版时，如果在排版过程中，使用了造字，文件在送到输出中心输出时，需要将目录下的*.pfi文件拷贝到要输出的PS或PS2的目录下，然后告知输出中心，将方正RIP的补字路径设到该目录下即可，这样可以避免输出中心重新造字发生错误。

（6）方正飞腾软件在生成PS文件时，渐变级数必须大于256（包括256），否则渐变会有阶梯现象，输出时RIP设置并不起作用。飞腾中置入Photoshop制作的图像文件生成PS文件后，不得在Photoshop改变图像信息，如果改变必须重新置入排版生成PS文件，否则图片会在飞腾中失去连接信息。

（7）在Photoshop中图像尺寸较大时（长度大于8000pixels）应存储为EPS或DCS格式，以防止导入排版软件后输出时会出现图像拉升变形现象。

（8）在CorelDRAW中使用灰度图模式的TIFF图，CorelDRAW会自动按四色套印，解决办法是将此图在Photoshop中转换为CMYK模式，将其灰度图内容转移到K通道上，C、M、Y三色通道图像删除。

（9）CorelDRAW中，使用软件自带底纹、图案来填充图形或者作为底图，输出为350dpi文件时，图案会出现消失现象，因为CorelDRAW自带底纹、图案均是72dpi，解决办法是先把图案导出成150dpi文件，再升成350dpi文件。还要注意CorelDRAW自带底纹、图案均RGB模式，输出前不要忘记转成CMYK模式文件。

（10）用CorelDRAW排版时，如果文件数据量太大，图形较多，为提高输出速度，可以将几个小版图合为一张，以减小信息量，但是注意在CorelDRAW中不要将文字转为位图，尤其是小字，如果转成位图会影响输出精度。

（11）CorelDRAW文件通过数码打印时，文件中有置入TIFF或PSD格式的图像，会有出现底框现象。解决办法是把多张图形图像合并成一张位图。

（12）Illustrator文件发排时如果采用EPS格式，只会打印页面有效图像范围，对于空白区域不予打印，例如：在A4大小的页面内只有一张12CM×15CM图像，打印出的文件成品就会只有12CM×15CM图像，解决的办法是在页面上加一个与页面尺寸一致的边框，边框填充成无色就可以了。

（13）印刷设计稿如有大实底的黑色，如果数值只填K100印出的文件，底可能显示为深灰色，建议填色时用K100 C60；在有色底上放置黑色文字，建议文字色彩加上底彩数值这样就可以避免漏白。

在印刷设计制作中还有一些软件在编排制作输出中会出现各种各样的问题，这里就不一一表述。

结论

平面设计教学中数码设计技术的掌握，在今天这个时代已经是不可或缺的课程，印刷设计制作对平面设计专业的学生也是一门重要的课程，这门课程的掌握对学生的就业和个人创业都有很大的帮助。随着信息技术的发展在专业应用中还有待我们进一步探讨。

参考文献

1 长芦智美. 印艺说——平面设计[M].天津社会科学院出版社，2002.

2加文.安布罗斯，保罗·哈里斯（英）.PRINT&FINISH 印前印后 [M] .北京：中国青年出版社，2007.

3刘扬.印刷设计[M].西南师范大学出版社，2005.

4加文·安布罗斯，保罗·哈里斯（英）.COLOUR 色彩设计 [M] .北京：中国青年出版社，2007.

5诸庭亮译.PDF对印刷产业的影响 [J].桌面出版与设计，2000（4）.

6黄慧美（台湾）. 印刷标准认证及检验流程 [J].设计印象，2009（11）.

平面设计与制作篇3

中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）07-0137-01

随着科学技术的发展，计算机的应用领域越来越广阔，伴随着丰富、多样的计算机设计软件的面世，计算机平面设计也逐步得到完善、趋于理想化。计算机平面设计被广泛应用与广告制作、服装设计、影视制作、游戏设计、印刷、家居装饰等各个行业，人们对平面设计的艺术美感的需求越来越广泛，对平面设计的技能要求也越来越高，因此计算机平面设计中设计软件的相互结合使用不仅满足了人们的设计需求，同时也扩展了平面设计的技术含量，使计算机技术与艺术达到了完美融合。本文主要介绍Photoshop与CorelDRAW两款软件的结合应用。

1 平面设计软件结合应用的优势

平面设计是以平面介质为载体，以视觉为传达方式向大众传播信息的一种造型设计，应用范围很广，日常生活常见的有书籍装帧设计、服装设计、包装设计、广告设计等，市场前景广泛。平面设计主要以设计内容为主，展现设计的主题思想，因此艺术化得表现语言极为重要。

随着计算机技术的不断进步，市场上平面设计软件种类繁多、推陈出新，但随着市场的需求，设计软件功能较少、供不应求，很多设计单靠一种设计软件很难完成，也达不到理想的效果。根据市场调查，平面设计软件现在很难独立完成设计工作，如作品的布局、调色、合成等很难达到最佳视觉效果。很多优秀的设计师多采取各种设计软件结合使用的办法进行作品设计，利用软件功能的互补作用进行取长补短，由此设计出的作品较单一软件独立完成的更加完美。

计算机平面设计中设计软件相互结合使用，不仅拓展平面设计作品的艺术风格，也使得平面设计产品更趋于艺术化、生活化，为设计者应得更多的青睐，同时体现出设计师的文化涵养、审美情绪，决定着设计作品的最终价值。

2 平面设计软件介绍

平面设计软件主要可以分为四类，包括图形处理软件、图像处理软件、组版软件与其他相关软件。常用的软件主要有Photoshop、3dmax、CorelDRAW、AutoCAD、Flash、Dreamweaver等，这里主要介绍Photoshop与CorelDRAW。

2.1 Photoshop

Adobe Photoshop，简称“PS”，属于图像处理软件，主要用于以像素所构成的数字图像处理，可以有效的进行图片编辑。Photoshop功能主要包括图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作等，可以对图像进行缩小放大、旋转、透视、倾斜、镜像等处理，也可以进行去除斑点、修饰图像残损图像颜色调整与校正、特效制作等美化处理。

2.2 CorelDRAW

CorelDRAW是加拿大的Corel公司开发的矢量图形制作工具软件，包含两个绘图应用程序：一个用于图像编辑。另一个用于矢量图及页面设计，提供设计者页面设计、矢量动画、网页动画、网站制作等多种功能，是一款强大的交互式工具，被广泛应用于商业设计与美术设计领域。

Photoshop与CorelDRAW是颇受喜爱与关注的两款软件，尽管某些功能相近但也有不同。相比于Photoshop，矢量软件CorelDRAW可以更容易的移动文字，设定字距和行距、图文互斥等，因此擅长于绘制图形、排版等，绘制的图形也不会像Photoshop一样放大就出现马赛克，在这些方面比Photoshop强大，但在处理图片方面不如Photoshop，Photoshop是目前市场上最好的图片处理软件，因此这两款软件经常被设计师们拿来互补使用，已达到理想的设计效果。

3 Photoshop与CorelDRAW的结合应用

日常生活所获得的图片一般效果都比较差，如图像不过清晰、图片色调不统一、图像背景杂乱等问题，这样的图片质量若不经过软件处理无法用于平面设计制作，更不能设计出理想的效果，因此需要进行图像加工。这是可以使用Photoshop软件进行处理，主要内容包括色彩处理、图片裁剪与合成、图片色彩色调处理及饱和度的调整等，当图片处理合格后才可提供用于平面设计，这样才能获得直观、理想的效果。图片处理一般不使用CorelDRAW完成，尤其对于着重于色彩效果的设计则更不可使用CorelDRAW软件，因其输出的作品效果与荧屏效果差距较大，且操作不便。

平面设计中字体效果也是影响作品质量的重要元素，在作品设计时需对字体进行不同手法的变化处理，尤其在后期的版面编排上，需多次、重复的进行版面比较、调整，不免要对字体进行多次、反复的放大、缩小等变形处理，因Photoshop软件属于位图软件，在放大过程中边沿会出现大大小小的像素方块，边缘为锯齿状，在缩放过程中会出现虚化、变形，设计出来的字体模糊不清晰，因此不建议使用Photoshop软件处理字体。CorelDRAW软件属于矢量软件，字体处理过程中边缘一直保持平滑没有齿纹，所以字体在CorelDRAW软件中处理效果最佳，因此在包含文字处理的平面设计中可采取的方法是：先使用Photoshop软件进行图片处理，再使用CorelDRAW软件导入处理后的图片进行文字处理，最后进行版面的设计与排版。

平面设计还包括图形的绘制与创作，是商业运营的一种标志，主要根据公司企业的应用需求，如企业商标、产品造型设计、商品标识、活动纪念品等，图形的绘制最好使用CorelDRAW软件设计，其中提供了多种绘图工具，包括喷灌、笔触、智能绘图工具及其他形形的图形样式，功能齐全，操作便捷。另外，企业要求绘制的图形或表格通常为位图，对于设计者已有的图形可以通过扫描输入，然后再导入CorelDRAW中重新绘制，便于日后使用。CorelDRAW软件绘制出的矢量图形在任何输出设备中都可以最高分辨率输出，保证了输出的效果。尽管Photoshop软件也有相似的功能，但其操作便捷性及输出效果都不如CorelDRAW，Photoshop软件在绘制过程中会出现锯齿状边沿，使制作的图形模糊不清，影响画面的质量与视觉效果。

平面设计中色彩的运用决定着作品的关注率，因此在作品设计中色彩的调整与校正对作品色彩输出效果起到至关重要的作用。Photoshop软件所显示的颜色相对CorelDRAW软件较为准确，并且其提供的Lab标准色模式解决了设计中色彩调整的色度与输出色度的误差问题，即使使用不同的显示器或打印机，其输出色彩效果相同，因此使用Photoshop软件效果最好。结合使用的方法为将CorelDRAW软件设计好的作品导出Photoshop格式，然后使用Photoshop软件对其进行颜色校正，这样设计的作品效果最好。

参考文献

[1]曾博文.浅析计算机平面设计软件的应用与结合[J].现代企业教育，2012（17）.

平面设计与制作篇4

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

2.学时上的问题

任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。

1.分组协作，培养团队协作精神

平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。

2.以案例细化课堂任务

平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。

3.课后小组协作学习

课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。

4.作品展示与评价

平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.

[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技，2016（12）.

[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代（上），2016（10）.

[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文，2014.

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

平面设计与制作篇5

中图分类号:J524.2文献标识码:B文章编号:1009-8631(2009)12-0095-01

一、 引言

随着计算机技术迅速发展,数字化设计工具对艺术设计的影响则可能会超过以往任何其他革命性的设计工具,而且将会使作为人类技术与文化融合的艺术设计的设计程序、思维方式、交流方式及艺术设计师的角色等发生重大的转变,计算机技术应用到现代平面设计中,不仅方便、简化了设计制作过程,而且拓宽了设计的思想范畴,从报纸到杂志、电视到网络、品牌到包装、广告到形象设计等,都与数字化平面设计软件技术的应用息息相关,因而对计算机平面设计软件技能掌握的要求越来越高,因此在设计中快速并熟练的掌握计算机软件的操作尤为重要。

二、 常用平面设计软件

目前用于平面设计的软件主要有:Illustrator、CorelDraw、Freehand、PageMaker、Photoshop、Painter、Firework、Photopainter等,其实使用最为广泛为CorelDraw和Photoshop,其在平面设计中发挥着重要作用。

1. CorelDraw

CorelDraw是加拿大Corel公司推出的图形绘制软件,集图形绘制、印刷排版和文字编辑处理于一体的矢量图形绘图软件。具有绘制图形精确、存储文件小,图形可任意缩放,文字处理功能强大,不改变线的粗细等特点,尤其在矢量绘图方面具备着强大的功能,广泛应用于平面广告设计、CIS企业形象策划、室内外装潢设计、产品包装设计、网页设计和印刷制版等领域。

2. Photoshop

Photoshop是美国Adobe公司推出的一款位图图像处理软件,具有十分强大的图像处理功能,其中包括图像大小的处理、图像色彩的处理、图像合成的处理和图像效果的处理,支持了多种色彩模式并可以进行不同格式的输出功能,可方便快捷的对图像进行选取,并对图像进行各种编辑、 色彩的调整及绘画功能等。

3. CorelDraw与Photoshop的关系

CorelDraw与Photoshop同属于平面设计软件,但在功能上存在着差异。CorelDraw编辑的图形为矢量图, Photoshop处理的图像为位图,位图也称点阵图。CorelDraw不是绝对的图形绘制软件,它也支持少部分的图像处理功能;而Photoshop也不是绝对的图像处理软件,也可以进行图形的绘制功能,两个软件在某些功能上有相近之处,可以实现相似的效果,甚至有很多的功能在两个软件中都可以得到应用,但每个软件都有其自身的特点和功能,要想创作出一幅优质高效的平面广告设计作品,往往需要通过两个软件甚至多个软件的相互交替使用来实现;只有充分的掌握各种软件的优势,以己之矛,攻彼之盾,取长补短,才能更好的完成设计作品。

三、设计软件对平面设计的影响

1. 提高平面设计的效率

传统平面设计是通过手绘来实现的,在制作的过程中,需要完成三个流程;第一步“收集资料”,收集我们在制作中所需的图形、图象和文本;第二步“制作”,通过运用一些工具和一些手法来进行制作;第三步“出图”,将最终制作好的设计作品进行装裱、覆膜至悬挂进行展示。采用手绘设计使用纸和笔,每次修改都需要付出大量的时间和精力,而最终的效果还不完善。

使用平面设计软件后,我们可以通过互联网来搜索下载所需的素材,或把收集好的图形、图象和文本通过扫描仪、数码相机或存储设备输入到计算机中即可完成资料收集,不仅可以提高资料的收集速度,也降低了成本。第二步“整合”,平面设计软件替代手绘制作,对输入电脑的资料进行整合;运用软件的各项功能提高图片处理、画图、文字输入和图文的排版速度,还可以实际的看到制作效果,并且可以随意的进行修改、调整和删减,既节省了设计制作的时间,又节约了设计成本,更为重要的是可以表现出手绘所无法实现的效果,亦可对各种设计效果进行比较。第三步“输出”,通过输出方式、输出色彩和输出格式将整合好的设计作品输出电脑,并打印出最终效果,以展示给受众观看和阅读。

2.提升平面设计的表现形式

手绘的表达方式受到笔、颜料等因素的制约,而软件的应用使平面设计的表达方式有了深刻的变化。现今,软件已经逐步代替了传统绘画工具,例如软件中的毛笔、铅笔、喷枪等创作工具,都可以通过设置数值调整不笔触的大小、样式、流量(轻重);在颜色的应用上能根据设计者的构思与创意,使用调配板调制出16777216 种颜色,表现设计作品的明暗色调;在图形、图像的编辑上可运用放大、缩小、旋转、复制及剪贴的功能,任意的调整图形,此外还提供了各种特效工具,尤其是滤镜效果。例如Photoshop中的模糊滤镜,它是一种模仿动态的效果,实现手绘无法实现的各种效果。如此丰富的功能,强大的表现力,使设计者的创意和构思可以在软件中得到充分的展现,实现了手绘无法实现的效果。

3. 突显设计者的构思与创意

无论手绘还是使用平面设计软件,创意和构思是前提和保障,有了它才能进入制作的程序。这些创意和构思是一种无形的东西,是存在于人脑中的一种思想,它必须通过相关的手段来表现所谓的创意和构思。那么使用何种手段来表现呢?这就要求我们熟练的应用软件,否则就有可能遇到好的创意和构思在软件中无法表现或表现的不尽人意,造成了眼高手低的局面,导致好的创意和构思被替换,因此熟练的运用软件更加精确、更好的体现设计者的构思与创意。

通过软件工具的特殊效果进一步表达出设计者的创意与构成,并形成更具震撼力的图形图像。在电脑成为设计创作主要工具的今天,软件对平面设计产生了世大的推动作用,软件的应用是我们平面设计所不可忽视的内容,只有把软件与构思和创意结合起来,我们才能创作出更优秀的设计作品。

平面设计与制作篇6

随着计算机技术的快速发展,计算机辅助设计在很多设计领域都得到了广泛的应用。它不仅使设计更加有效率,还使设计多了很多创新的元素。平面设计软件的出现不仅大大带动了广告、书籍装帧、包装、海报招贴等平面设计的进步,还提高了室内外的装饰设计的作图速度和效果，低成本、高效率使装饰设计得到了更加快速的发展。

而现代的室内外装饰设计与平面设计软件中的设计理念和制作效果的合理结合，使装饰设计达到了一个新的发展阶段。运用计算机辅助设计，可以直观地制作出室内外布局的直观视觉效果，直接用电脑设计图片与客户交流、沟通,并可以及时修改,在短期内无需制作真实样品，这大大提高了作品的前期制作及设计的效率，从而提高了企业的竞争力。现在是一个卖创意、卖设计、卖文化的时代。我国装饰设计行业要以创新的设计为突破口，设计出有自己个性特点的作品，并赋予作品一定的意义，这样才能提高作品的附加值，带动装饰设计产业的发展。

一、平面设计软件的种类

平面广告设计软件的应用一直非常热门，可以将其划分为图像绘制和图像处理两个部分，例如建模和绘图软件、渲染软件、图像处理软件、印前组版软件等。主要的设计软件有以下几种。

1.Adobe Photoshop

平面广告设计软件Adobe Photoshop一直是图像处理领域的巨无霸。在室内外效果图后期处理、出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用。这款软件的创新功能可以让用户更快地进行设计，提高图像质量，并能够高效率地管理文件。

2.CorelDraw

平面广告设计软件CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，目前在室内家居平面图、广告制作、图书出版等方面得到广泛应用。

3.Illustrator

平面广告设计软件Illustrator是工业标准的适量绘图软件，可以又快又精确地制作出彩色和黑白图形，可以设计任意形状的特殊文字，并置入影像图形。

4.InDesign CS

平面广告设计软件InDesign CS有着强大的排版、编辑功能，同时有又增加了部分绘图功能。它能够制作几乎所有出版物，从书籍、手册到传单、广告、书信、外包装，以及PDF电子出版物和HTML网页，几乎无所不能。

5.PageMaker

PageMaker软件是一种排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订。PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。

6.3DStudioMax

用平面广告设计软件制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，，随着计算机硬件的迅速发展，在个人PC上制作三维动画已经不再只是梦想。3DStudioMax一般简称为“3DSMax”，是目前PC平台上使用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，被广泛应用于广告宣传、游戏设计、影视后期制作等动画领域，特别是在室内外效果图建模的制作当中起到不可取代的作用。

二、平面设计软件在装饰设计中的应用

可以在装饰设计中应用的平面设计软件有很多种，但最重要的应数Photoshop 、CorelDRAW和3DStudioMax。

室内外的装饰设计主要指完成室内和室外的三维效果设计与后期处理，工作流程一般分为5个阶段：设计准备阶段、设计构思阶段、设计绘图阶段进场施工阶段、室内装饰和室外建筑图后期制作阶段。

1.运用3DStudioMax软件，完成室内模型的创建编辑（略）

2.运用Photoshop软件，完成室内外效果图的绘图和后期制作

Photoshop是Adobe公司推出的一款最出色的图像创作和图像处理平面设计软件，它的图像处理功能特别强大，集成度高、适用面广、操作简便，为用户提供了丰富的绘图功能及无限的创作空间。在装饰设计中Photoshop主要被用于室内的灯光、明暗和某局部的饰品修饰以及室外设计中配合3Dmax的后期效果技巧处理。

Photoshop主要被用在设计绘图阶段和室内外效果图的后期制作阶段。它可以在绘图阶段利用工具修改效果图中局部不满意的地方，比如整体的明暗协调、色调的调整、室内不理想的灯光、局部的修复、作品渲染时出现的不美观等，都可以用Photoshop软件来处理。特别是在室内外效果图的后期制作阶段，对效果图进行PS后期处理时，Photoshop软件将起到不可替代的作用。后期对室内区域进行的装饰和布置，如家具的选购和摆放、装饰品的选购与摆放、室内的绿化布置等，特别是在效果图的后期制作阶段，进行室外建筑的景观规划和整体调整时，如建筑物的道路走向设计、建筑物周围的绿化布置、建筑物附近的人物及走向设计、车辆的进出方向、建筑物墙面的广告摆放和建筑物整体景观氛围的烘托等，经过Photoshop软件处理过后，会给人一种温馨、真实的感觉，告别了只用3DStudioMax渲染过后的死寂感和沉闷感，极富人情味，完全可以和真实的实景图相媲美。

3.运用CorelDRAW软件，完成室内家居平面效果图

用CorelDRAW可以绘制一幅漂亮的彩色平面效果图。用CorelDRAW来画图，从CorelDRAW 5到CorelDRAW X4的版本都可以，既简单快捷，又便于修改，对电脑硬件配置要求也不高。运用CorelDRAW，在绘图阶段中可以完成以下设计任务：创建基线，在CorelDRAW中用矩形工具画出墙基线、立柱、横梁；安装门窗，用矩形工具画出门扇的宽度和门扇的厚度，用椭圆工具画出门扇的开启方向；地面铺贴，画出客厅、卧室、厨房、卫生间等功能区域的封闭曲线；布置家具，打开平时收集的绘制的彩色平面布置图块（诸如沙发、茶几、床、桌、厨具、植物等）；标注设计说明，用文字工具标注设计说明；标注平面尺寸，用度量工具标注平面图形尺寸。

平面设计与制作篇7

随着商品经济迅速发展，人们生活水平的提高，丝网印刷和民众生活更加密切相关，预计在21世纪的中国将成为世界最大的网印市场。

网版印刷有其自身独特的优点：投资少，费用低，技术易掌握，便于推广和发展，广泛的应用于各种标志标牌、商业广告、路标、垂帘、幕布、名人字画等领域。同任何一种传统的印刷方式相比具有不可比拟的优势，它有极强的竞争力、生命力，网版印刷的前景将会是一片光明。

1.网印与平面设计的关联

现代丝网印刷技术，是利用感光材料通过照相制版的方法制作丝网印版。印刷时通过刮板的挤压，使油墨通过图文部分的网孔转移到承印物上，形成与原稿一样的图文。

平面设计是以信息传播为目的，以视觉传播为途径，以视觉传播媒体及技术为媒介，创造并结合符号、图片和文字来传达想法或信息的视觉表现。丝网印刷广泛适用于平面设计的各个领域：插画、招贴画、名片、装帧、封面、商品标牌等。

21世纪随着“无纸无印”的数字媒体出现，平面设计的媒体执行技术的边界开始模糊。而印刷技术作为传统媒体的执行方式，仍然在特定的领域里施展着活力，并作为媒体执行的主要方式，倍受各国平面设计师的喜爱。

2.丝网印刷在平面设计中的应用

2.1 网印在平面设计教育课的地位

丝网印刷是世界平面设计教育不可或缺的课程。几乎世界各国的平面设计教育课程设置都会包含印刷技术，其中丝网印刷课程不可或缺。尼古拉斯.卓斯尔说：“在我的工作室教学中，总是尽可能的把学期项目应用于实践，尽可能在我们的手工工作室印刷出来，掌握所有的印刷技术对于我们来说很重要。学生必须接触到手工这些实实在在的东西，我们学校，传统的手工技术仍旧得以发扬，我们有书籍装订，排版，胶印，丝网印刷……工作室，配有优秀的指导教师”。

在中国，20世纪末随着大批“海归”的学成归国，把欧美的平面设计教育经验引进国内，许多的平面设计师已尝试用丝网印刷来制作作品，建立丝网印工作室，开设丝网印刷课程。

纵观平面设计史，不难发现印刷与平面设计有不解之缘，作为现代平面设计教育，开设丝网印刷这门独特的印刷技术课程是有必要的。

2.2 网印是世界平面设计公司和设计师青睐的媒体执行技术

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡。美国著名“美学工坊”的平面设计设计师伊瓦拉和拜瓦斯基的共同爱好就是丝网印刷，他们的作品主要是限量版丝网印刷的音乐会招贴，他们所有的招贴都是手工印制出来的，参与到整个印制过程中虽然把双手都弄脏了，但是却也让他们不仅能在设计方面进行自我挑战，而且在印刷上也要想出最有创意的点子，他们实验性的尝试最终为他们带来了意料之外的一个接一个的成功。

荷兰著名“皮靴工作社”平面设计师福里•贝尔说：“印刷方法对我们的作品有很大的影响，我们喜欢与丝网印刷商合作来印那些美丽的色彩与强烈的画面效果”。因为引入了丝网印刷，日本平面设计师开始规定标准色彩，对日本平面设计的快速发展有很大帮助。

中国的现代平面设计虽然起步比较晚，网版印刷技术应用于平面设计领域的探索却一直没有间断，如留学德国的何见平，本土设计师中国美院的陈正达他们保留本土风格同视觉语言国际化探索的丝网印海报作品。

由此可见，丝网印刷作为一种印刷技术媒介，在当代的平面设计领域已成为设计师们融科学技术、艺术创造、个人风格、设计理念于一体的最广泛的媒体执行技术。

2.3 丝网印刷广泛应用于现代平面艺术设计领域

对于采用丝网印刷，是因为它具有其他任何印刷媒介都无法实现和比拟的画面效果和质感。它在作品尺寸上，可以以超出其他版种的大幅尺寸而获得醒目的视觉效果。它在色彩的运用上，能够借助丝网印刷技术达到尽情地表现，使色彩的魅力得以充分展示；它在造型和结构上，为平面设计师提供了更自由表达的空间，使设计更具“绘画性”。它可以通过纸张实现高质量的表面和质感，能用丰富的色彩印制图形，纸张表面的颜色可以长久不退色。看到纸张表面的颜色向极致延伸，能给人们带来极大地视觉上的触动和愉悦。痕迹本身就是一种视觉美感，通过触摸细微的印痕质感而获得的亲切感对于印刷者来说非常重要。

2.4 丝网印刷在平面设计中应用

平面设计过程，必须经历创意、完稿和制作成品。到目前为止，平面设计范畴的绝大部分任务都必须是通过印刷复制手段而形成的成品，才能真正算作“平面设计”任务的最终完成。所以，设计过程分为“设计完稿”和“印刷制作成品”。不同的完稿技术手段，决定了作品的不同作品“趣味”或“风格”。而不同的制作（印刷）技术手段，又在“完稿手段”所形成的作品面貌特色之上，又增加了新的“制作趣味”或“风格”。美国的设计师丹•葛里泽卡在穿凿这幅作品时说“招贴的图像和文字都是在黏土板上用逆向作图的手法手工自然绘制而成。接着我又加了点墨水，擦亮，使画面更为明朗活跃。标题字母也是大概勾勒而成，以便在最后的绘制上留有即兴发挥的余地。”当他对即兴创作的成果感到满意后，他就和印刷工人一起研究如何为每种油墨选色、套准（有时故意偏离一点）、确定透明度、模糊度等等。

平面设计与制作篇8

中图分类号：G642

近些年以来，计算机技术得以迅速发展，并且在其应用及发展中不断的融入了各类社会需求元素，使其变得越来越精彩纷呈。其中，二十一世纪以来计算机应用中尤为璀璨的一颗明星就是动漫技术，该技术结合了新时期网络流行的现象、网友对漫画的热爱以及动画、音乐等诸多时尚元素，借助于矢量动画及较低的计算机硬件技术便能够达到视觉上的良好效果。所以，高校培养与此有关的专业技术，能够为学生今后的就业增加更多的筹码。而Flash技术则是动漫产业的一项基础性的支撑技术，与其相对应的《平面动画设计》课程教学，对学生专业技能的培养发挥着尤为重要作用。

1 《平面动画设计》课程的教学目标及其内容

1.1 教学目标

到目前为止，高校《平面动画设计》课程设置的目的、培养目标以及课程内容仍然未得到有效的解决，各个学校及教师均有着不尽相同的做法、想法，所采用的教材也是不一致的，因而教学的侧重点便有着较大的差异。有些人认为，《平面动画设计》课程教学最为重要的是操作技能，因而高校的《平面动画设计》教学应当主要是操作使用Flash软件的一个问题。还有些人认为高校《平面动画设计》课程教学应当将教学重点放置于制作及设计交互动画上，认为有着较高的教学要求有助于学生更好的就业，高校学生应当可以编写动作脚本，并且对难度一定的交互动画加以制作。

Flash软件中有着详细的帮助文件配备，操作技能的掌握固然重要，然而，这是相对比较容易的一件事情。根据第一类观点，仅仅在此定位教学目标，可以说要求过低，而第二类观点也有其自身的问题存在，因为只是借助于几十个课时的教学，是很难使学生真正的掌握编程技巧和编程方法的。高校主要是为经济建设及社会发展培养高素质、高水平的人才，因而非常注重培养学生的知识应用能力和动手实践能力，所以，高校的《平面动画设计》课程教学的目标应当是让学生熟悉制作动画的方法及流程，熟练的掌握制作Flas的技巧和技术，要具备较好的网页动画制作能力和平面设计能力，以此在日后的工作中能够将平面动画设计工作有效完成。

1.2 教学内容

高校《平面动画设计》课程的教学内容主要包括：（1）FlashMX2004入门基础：对FlashMX2004的操作环境、特点、基本文档的操作及简单动画的制作等进行介绍，让学生初步认识FlashMX2004，了解制作FlashMX2004动画的大体流程；（2）图形的编辑与绘制：讲述基本的矢量绘图知识，填充工具与绘图工具的使用、图形的编辑、颜色的选择等知识，引导学生逐步入门，让学生对Flash编辑技能和图形绘制技能加以掌握，并且将Flash的基本功打好；（3）元件与实例：介绍元件与实例的创建及其编辑处理、元件的种类、元件与实例的概念、资源的管理方法等，这些均是动画制作所必须掌握的基本知识；（4）文本的创建与编辑：包括文本创建、段落属性的设置、文本属性的社会资源、文本类型、文本输入、文字动画实例等，讲授这些内容可以使学生对文本的编辑、创建及文本属性设置的技巧、方法加以掌握。除了上述之外，还包括动画的制作、视频与声音的处理、动作脚本编程、模板与组件、动画脚本的使用技巧及提高、综合实例等教学内容。

2 《平面动画设计》课程的主要特点及教学设计要点

2.1 主要特点

在高校的《平面动画设计》课程中，其教学的主要目的是让学生对Flash软件的使用方法加以熟练掌握，掌握脚本动画设计和补间动画设计等基本技术，并且与自身的创意相结合来创作作品。Flash技术的特点为：其一，Flash有着可爱的矢量动画，能够自主的进行动画设计。之所以在网络上如此盛行Flash作品，矢量动画发挥着极大的功效，其能够在任何平台上使画面呈现最为流畅的线条，并且还能够随意缩小亦或是扩大，并非像位图那样受到分辨率的限制，对空间要求也非常小，因而被广大用户所青睐。以此为基础，用户还可以采取简单的工具自主进行创作，还能够将专业图像设备引入来设计动画对象，在网页上有趣生动的畅所欲言；其二，具备可交互性。无论是一般网页的应用还是游戏，Flash都可以将设计灵活度高且建议的AS脚本语言予以提供，以此满足用户对交互性的要求。所以，基于上述特点，Flash可以集中学生的注意力，调动创作的热情。

2.2 教学设计要点

在具体实施《平面动画设计》教学过程中，教师应当结合学生热爱动漫作品的心理、学生的程序设计能力、DIY对学生的吸引力以及作品对美学的要求等诸多因素，来对相应的教学方案进行设计，并且考虑以下教学设计要点：（1）从易到难、由浅及深的解剖Flash的基本设计技术。任何技术均应当从最简单使用方法的掌握入手，逐渐的予以加深。举例而言，在Flash中简单的一个钢笔工具，若仅仅让学生认识到按住鼠标来进行移动来画曲线是远远不够的，这并非是随便画出的曲线，而是贝塞尔曲线，其有着拐点、中间点和起始点，所以，在教学方案的设计中，应当讲解清楚该工具的使用理论和基本方法，然后对曲线的画法进行分解，最后展示相关的图画；（2）根据学生的基础来明确脚本设计环节的教学深度及范围。现阶段，Flash技术的发展方向主要有网页设计与游戏设计，其核心技术均是脚本设计，教师应当针对学生的特点，将脚本设计方面的教学放置在AS2.0版本上，切勿一味的追求最新版本，要选择最适合学生学习的版本；（3）实例教学。要想更好的激发学生的学习兴趣，那么就应当突出《平面动画设计》教学的创造性、实践性。所以，教师应当在整个教学过程中贯穿实例教学，从网上等多渠道汲取教学资源和教学精华，并且融入教学设计中，以此设计出更加新颖的课堂教学实例。

3 结束语

总而言之，在高校的《平面动画设计》课程教学过程中，教师应当明确教学目的，合理的划分教学内容，并且切实的掌握好教学要点，以便于使学生熟练的掌握平面动画设计的知识和技术，从而进一步提高《平面动画设计》课程的教学效率及水平。

参考文献：

[1]黄苗苗.浅谈高职《平面动画设计》课程教学[J].福建电脑，2010（2）.

平面设计与制作篇9

计算机已经应用于社会生活的各个方面,计算机辅助设计技术应用于园林设计也有很长一段时间,但大多仅限于二维图形制作,三维软件大多是在设计结束后进行效果图制作时才参与进来,即目前的设计仍是在二维的平面中设计三维的空间实体。但是随着计算机技术的不断进步,三维软件的发展成熟,目前的技术条件已经可以使设计从二维图纸进入到三维空间,而三维软件的发展也可以满足设计中各个过程的要求,该文主要对三维软件在园林景观设计中参与辅助的各项过程作初步的探究。

1园林概况及三维制作软件简介

园林经过漫长的发展,已经成为人类文明、生活及精神情感都离不开的一部分空间,并且园林的范围也早已超越狭义上的庭院、庄园,而是扩大到城市环境、风景保护区、大地景观等领域,涉及人类生活的各个方面。自从19世纪下半叶,美国造园大师欧姆斯特德(Frederick low olmsted)规划了纽约中央公园、波斯顿和华盛顿绿地系统,第一个把自己的职业称为风景园林师(landscape architect),自此园林扩大到城市整体绿化的范畴,逐渐形成一门独立的专业和具有特定内涵的专业学科,并标志现代风景园林学的建立[1]。概括的说,园林就是在一定地域,运用工程技术和艺术手段,通过整地理水、植物栽植和建筑布置的途径,创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。

三维也称3D(three-dimensional),即三维图形。显示3D图形,实际是在平面里显示三维图形,形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,人们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像是由于人眼产生视觉上的错觉。而三维制作就是在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,并且根据要求设定模型的各种属性参数。制作各种模型或场景的软件就是三维制作软件。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,已经被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等许多领域中[2]。

2传统园林设计概况及存在问题

中国是一个园林历史十分悠久的国家,无论是在园林植物的选育、栽培,还是在创作的园林精品上都有极大的特色,对世界产生了重大影响,被誉为“世界园林之母”(E.H.Wilson)[3],是世界三大园林发源地(西亚、希腊和中国)之一,但由于多种多样的原因,我国的园林教育事业和学科发展起步较晚,在很多方面存在欠缺和不足,所以应当充分了解、学习世界先进的设计思想和设计方法。

传统的设计手段,主要是使用手绘的方式绘制设计图、施工图、效果图、立面图等,当CAD这种矢量制图软件出现后,因其标准化、高效化等多方面的优势,人们大都已经在绘制设计图、施工图中使用CAD软件来进行制图,并且在各种设计行业里广泛使用。但是由于CAD是主要面向两维平面设计制图的软件,因此在某些方面仍有平面制图局限所带来的问题。

2.1空间比例不明确

由于是在平面上通过平面构图设计立体的物体景观,因此往往会造成在平面布局设计时忽略立面额空间上的数比关系,而出现虽然平面上十分优美,而实际中却十分古怪的设计,更有些初学者会设计出10m多长的桌子、几十米宽的小路等笑话。

2.2设计形象不具像

由于在进行平面设计时看到的仅是平面图标,其立面、三维形象大多是在脑中形成的模糊形象,更不用说全面地考虑其物与物、物与地形等的相互关系,而由于脑中并未对实体形象进行深入、认真的思考,在画透视效果图时,仅按照好看美观来绘制,而根本脱离了自己在平面设计的位置关系,这样就造成了在平面设计时看似很好的搭配,在立面或施工中却发现十分不协调乃至根本无法实现的情况。

2.3在展示给业主等非专业人士时不便

由于没有形成真实完整的空间实体,传统方式只有靠一张张的手绘图给他人进行展示,并且由于手绘方式自身的特性局限,造成了大多仅能展示一部分的视点视域,且需要花费大量的时间和精力,而且当设计有一点改动时,这些原来绘制的图画将会完全失效,全部都要重新绘制。

3三维软件的优势

在传统的园林景观设计中,景观设计师完全通过手绘图来表达其设计理念,既费时费力,又难于修改,随着计算机技术的不断发展,三维软件的成熟,园林设计的过程可以与三维软件相结合,通过让计算机辅助分析,一边观察、感受设计效果,一边进行相应的设计和修改,这样的设计方式有许多优势。

3.1通过三维建模准确确定空间比例

在三维空间中建立虚拟场景,并在场景中进行各项设计,可以准确而直观的看到所设计的物体与环境的比例是否合适,地形的高低起伏、树木的大小、建筑物的体量都一目了然,并且可以以人体模型为参照,对比体量的合理性,乃至进行准确的尺度设定。这样就会让在平面设计里粗枝大叶、毫不考虑比例关系的设计充分地暴露出来,使设计更加准确,达到“比例与尺度”这一园林设计的基本要求。

3.2具像化具体化物体形象

通过平面设计确定物体的设计位置,通过三维建模确定物体的的空间三维形象是三维辅助设计的重点优势,对于园林来说山水地形、植物、建筑,是重中之重且不可或缺的要素,平面设计由于受到本身特性的局限,在实体设计上明显先天不足[4],而三维辅助设计就可以很好地解决这一问题。通过三维建模可以确定物体的空间具体形态,并且可以立即看到与环境的色彩、形态等搭配是否和谐,还可以进行具体修改,避免了平面与立体的相互独立与冲突。

3.3以现实游人视角观察分析

无论是园林设计,还是环境设计,其根本目的都是为人服务,设计首先应当考虑的是人的感受,脱离了具体使用人的设计一定无法成为一个成功的设计,而平面设计站的角度是平面的,没有从游人的角度来思考问题,这样的设计方法往往造成不知所云的局面,如一个以凤凰图案为总体布局,总体立意是凤凰,并且以凤凰为名的广场,却让游人在游览过后找不到凤凰在哪。

平面设计与制作篇10

越是简单的问题，越不像想象的那样简单。平面设计是什么？什么是平面设计？这一看似简单的问题至今仍争议不休。

Graphic一词的来源是基于表达、记录、交流、复制的书写与图记，与人类的表达、记录、交流、复制的欲望相关，实际上就是人类世界的艺术生产。现代平面设计的出现，则依赖工业化印刷复制产生的知识传播能量。在这一过程中，平面设计成功将手工艺术传统带入一个更为宏大的世界。

平面设计其实是这个技术复制时代的核心艺术，其重要性远远超过一般从业者们的想象。因为从机械复制到数字交互，复数性的媒介与材料，实际上已经成为当代所有人都无法逃离的母体，如同安迪・沃霍尔的“架上”作品的复数性，无论是图像来源亦或是复制工艺。在这一实践场域中，平面设计实际上是创造一种适合的、观点性的、物质感的、媒介性的物（thing/object），并努力提升形式的质量，重新设定事物的秩序。归根到底，平面设计的核心就是观念，设计媒介实际上是观念产生意义的证据，由此，平面设计成为某种文化存在的形式，成为知识容纳与内容共享。这种工作方式在批量的工业化生产与精微的手工艺术之间取得了某种平衡，如同一个机械复制时代的手工艺匠人。

简而言之，设计等于艺术。

平面设计的危险

对于平面设计的复杂性与深刻性，人们往往认识不足，常见的调调是认为其简单无能。平面设计的非物质性所带来的误解，成为设计师们对三观尽毁的辩解，也导致了互为因果的堕落。行业现状的乏善可陈，亦加剧了这一刻板印象，以至于很多朋友早已羞于用平面设计师来介绍自己的工作。平面设计死了吗？

平面设计究竟是什么？图文排版？漂亮作品？设计史上设计师们热衷的形式主义革命，有时可能只是某种奇技淫巧与花拳绣腿。这样的设计观，很可能在根本上与你在街上找到的任何一家打印店的观点没什么两样。但这绝非意味着平面设计本身的简单。平面设计，归根到底是思想赋形的东西。它怎么样，取决于你怎么样。其简单或者深刻，无能或有力，完全取决于认识水平与知识储备。实践者就平面设计的目标与方法、意义与边界进行探讨，并发展出个人主体性的独特定义，这才是设计本身。

对于平面设计而言，一切图像、语言与文字，都是符号学意义上的文本（text），作为设计的词语而存在。设计者的任务，是创造文本的物质感，或为事物注入观念，即在内容与形式之间建立某种仪式感。可以说，设计就是重新生产作为作品的文本。平面设计通过文本的复数性媒介生产，形成事件的现场（site）。而在这个建立文本与事物关系的创造性过程中，物（object）成为了事（event）的证据。设计即知识形构，更准确地说，是思想赋形。

平面设计的三个世界

其实一直存在几种不同的平面设计――作为行业的平面设计，作为学科的平面设计，作为行动的平面设计。人们往往将之混为一谈。

平面设计是一种行业或职业，但职业并不等于专业。今天我们看到的行业框架，基本源于二战之后资本主义市场体系的职业化分工。现代主义以来的光荣岁月是平面设计津津乐道的好时光，在契约社会的商业精神感召下，设计师学习技术并占有资讯，一出生便口含工业化时代复制媒介秘密的金钥匙。自信的职业设计师们建立行业协会，举办设计竞赛，参与商业项目，制造消费市场。另一方面，设计也制造了欲望，成为消费主义丛林与样式主义浪潮，成为黑暗的同谋与真实的雾霾。数十年的职业化进程，让我们渐渐遗忘了最初其真正需要的思想基础与知识储备，未来的含混与模糊带来普遍的不安全感与无力感。而行业的边际已然破溃，在帝国的边缘，设计师拓展疆界的同时，也在消解平面设计中央集权的威仪。今天平面设计所遭遇的问题，首先是来自于行业旧体制的危机，一种过度职业化的危险。

其实作为行业的平面设计，其真正的力量在于协作性，在于借助高明的委托人，更准确地说应该是伟大的协作人或合作者，所展开的协同创新。在这一进程中，平面设计被融化到不同的事与物中，设计者的个人才能被一种更大的社会空间所容纳，并激发出来出乎意料的创新精神与创造能量。正是在这一层面上，设计才不是一种职业，而是一种态度。

平面设计也是一种学科。人们往往将行业当作了学科，将行业困境误以为学科问题。实际上，作为系统学科的平面设计是一套独立于实用主义需求的、具有实验性与研究性的学术体系，包括了不断自我修正的课程训练系统、学科基础的清理与研究的拓展、本体历史的反思与实践现状的档案、方法的研究与知识的重构，以及不断拓展的、跨学科的边界与领域。大致说来，平面设计是一种最具有渗透性的学科，而非一种“固态”学科，其力量在于渗透到各个专业中去所产生的彻底变革。

有趣的是，在这个技术与媒介转型的年代，一些原本似乎约定俗成的学科内基本问题，在今天又重新成为了引人深思的热点。例如之前作为学科核心基础的文字设计在今天究竟意味着什么，成为一个复杂而严肃的问题。因为在今天，平面设计整体的结构关系和学科基础都在被重新定义。当我们试图真正深入学科内部认识与实践时，将会自然而然地走到议题的边缘，涉及到跨学科研究和实践，而这需要对周边学科开放地理解和认识，也需要对平面设计学科深入地研究与实践。每个设计都是系统，都是自身逻辑、日常生活与具体目标的语境化。正是这种不同学科间的叠加与相遇，造就了平面设计的多样化模式。

平面设计也是一种社会行动与个体实践，是一种人类与生俱来的能力。起源于知识共享与文化生产等公共性需求的平面设计，实际上是一种社会行动，一种公共性的社会媒介。例如作为社会媒介而诞生的现代海报，往往意味着图像民主，而成为某种开放性社会的标志，是前数字时代的即时通讯工具，具备让信息逃离监控与审核的公共性。作为平面设计曾经的核心媒介，公共性的海报天生有着对于广场的向往，从巴黎高地红磨坊的全城瞩目到1968年的欧洲街头。对于设计师而言，海报就是投向公众海洋的石头。当事件消退、现场还原，海报成为了事件曾经存在的证据。显然，平面设计是一种当代性建构，其目标包括了揭示真相、共享知识、沟通思想。从根本上来说，设计是一种公民教育，而不只是美学教育。

另一方面，平面设计也是一种个体实践与个体研究，可以内化为个人能力，来重新理解事与物，重新连接和组织不同的知识，为日常生活注入能量。对于实践个体而言，设计可能是一种最便捷的也是最有效的自我成长与自我教育。在此，设计指向了自己的内在世界，而非外在的实用需求，设计成为一种自我启蒙、自我拓展，以及最终建立的个人体系。其行动将大大拓展设计的意义，足以抵抗平面设计日益狭隘的危险。

任何一个学科和实践，都会有其困难，也有其力量。而真正的危险在于，过分受困于实用主义、过分关注学科内部。正是这些偏执掩盖了真正的反思，闭塞了开放性与开拓性。从实践的意义上来说，今天的平面设计可能依然是一个年轻的、充满可能性的、不断发展的学科。也许最终，我们依然只能无限地接近，而无法真正定义“平面设计是什么”。

在今天迷雾般的社会与生活现实中，平面设计如何逃离信息与形式的海洋，逃离后现代或前数字的图景性陷阱？平面设计的危险一直都在，而你自己的看法，则是一种选择。

呼唤新平面设计

平面设计需要被重新定义，重中之重就是重新审视其目标与价值。设计者个体对设计目的与意义的不断质询，是今天平面设计最紧迫的问题。从现代主义早期开始，设计就是一个动词、一种行动、一种介入事件的创新方法。设计本身不是主体，设计者才是主体，而设计的客体则是一个又一个的事件。事件意味着我们工作的形状与性质，用事件而非具体设计媒介来描述平面设计的姿态，让平面设计重新成为了动词。而这，恰恰是在设计行业专业化发展多年后的今天，被大多数设计师所遗忘的。

平面设计与制作篇11

求职类型： 全职

待遇要求： ￥3500-元/月(可面议)

希望岗位： 广告(装潢、包装)设计类-平面设计;广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划;广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计

希望地区： 广东广州

最快到职： 可随时到职

发展方向

我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计网页(如4A酒吧、黑色视觉、国际艺术界网及中国流行色协会)，及时了解最新的设计动向，以更好更及时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。

自我评价

我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。在大学期间系统的学习了设计理论知识，对色彩方面比较感兴趣，曾经参加过校际美术基础教学展并获得素描人物像优秀奖;也参加过深圳市第二届公益广告大赛，河南省交通职业技术学院标志竞标及中国法律援助基金会标志设计。我在商场POP设计及画册设计方面有过一段时间的实践经验，在处理一些临时事情时能很好的安排好各项工作，做到不无不拖，能吃苦不怕累;在工作能力方面请放心，如果我的能力不够我会在最短的时间内达到大家的要求

艺术设计简历范文篇3黄**

三年以上工作经验 | 女 | 27岁(1982年11月1日)

居住地：上海

电　话：139XXXXXXXX(手机)

E-mail：

最近工作 [1 年4个月]

公　司：上海XX集团

行　业：互联网/电子商务

职　位： 界面艺术设计师 最高学历

学　历：硕士

专　业：绘画，艺术设计

学　校：湖北工业大学

自我评价

沟通能力强;事务有规划性;在设计方面有独特的创意思维与良好的色彩感觉及文字编排能力;精通各种平面软件与网页设计软件，如Ps\Cdr\AI\Fla\Dreamweaver等;能独立承担视觉设计。

求职意向

到岗时间： 待定

工作性质： 全职

希望行业： 互联网/电子商务，网络游戏，计算机软件

目标地点： 上海

期望月薪： 9999-12000/月

目标职能： UI设计师/顾问，网页设计/制作/美工

工作经验

2009 /7--至今：上海XX集团(500人以上) [ 1 年4个月]

所属行业：互联网/电子商务

设计部 界面艺术设计师

1.活动促销页面的视觉设计及EDM设计

2.品牌风格定位及店铺设计

3.站外投放的FLASH创意与设计

4.整理设计规范，定期视觉风格研究与总结

5.对设计外包公司的管理。

加强对外包设计项目的管理，把控设计质量及水平。经常性与外包供应商沟通。

6.网站效果图设计和制作

7.从用户的角度考虑网站项目的易用性与可用性，以期达到最终的销售目的。

2008 /6--2009 /6：XX网(150-500人)[1 年]

所属行业：互联网/电子商务

设计部 网页设计/制作/美工

1.负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;

2.广告平面设计、制作及其他图文处理;

企业宣传资料的设计、制作、创新。

3.协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;

4.对公司网站风格的把握，色彩搭配，布局合理性，图片整理，企业徽标处理等;

5.公司其他PC设计文件的使用，修改，数码照相处理，公司市场活动宣传品配合;

6.建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;

7.按照现有规范及组织时间状况，确定并执行质量和安全标准;

8.与协作方沟通，保证各类平面项目的质量及其时间的把握、成功验收。

9.负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。

10.利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。

具体工作任务：

从用户的易用性与视觉美观两者为原则，负责公司中英文网站的页面设计及网站新改版，相关客户网站(儿童、食品、旅游类等)的规划与设计、公司EDM界面、flash、newsletter的构思与设计;平面印刷品的创意设计与制作(推广活动、企业VI设计、catalog、DM、产品包装等)。

2006 /9--2008 /4：上海XX广告有限公司(50-150人)[ 1 年7个月]

所属行业：广告

设计部 平面设计师

与各大经销商沟通，完成每期媒体投放广告的设计需求。主要是针对各大汽车厂商在传统媒体上投放的硬广。

教育经历

2005 /9--2008 /5 湖北工业大学 绘画，艺术设计 硕士

2001 /9--2005 /7 武汉科技学院 绘画，艺术设计 本科

语言能力

英语(良好) 听说(良好)，读写(良好)

英语等级 英语四级

平面设计与制作篇12

人们生活水平的提高使得人们对自身的生活质量提出了更高的要求，平面设计作为发展的新产业，不仅可以有效推动国家经济的发展，而且在很大程度上可以满足人们的生活需求，提高人们的生活质量。现阶段平面设计在我国得到全面的发展，取得较大的成效，但是在发展中仍然还存在一些问题，阻碍了平面设计的深入发展，即在平面设计中如何加入传统的文化，使得平面设计与传统文化有机融合在一起。这是因为，平面设计与传统文化有机融合可以实现对我国文化的传承与发展，有利于国家文化事业的建设发展。本文就目前我国平面设计市场与传统文化融合发展的现状以及平面设计如何与传统文化有机融合做相关的分析，希望对促进相关产业的发展有积极作用。

一、平面设计与传统文化融合发展的现状分析

20世纪80年代，平面设计在我国兴起并受到人们的广泛关注，在社会经济发展的推动作用下，我国的平面设计领域已经取得较大的成效，也取得了不错的成绩。但是在剖析平面设计的作品时不难发现，目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念，不管是ζ矫嫔杓剖谐〉姆⒄够故嵌怨家的发展都具有消极作用。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。

二、平面设计与传统文化有机融合发展的有效措施

（一）促进传统绘画与平面设计有机结合

相对于其他国家而言，我国发展历史悠久，具有五千多年的历史，在国家的发展中，优秀的传统文化也得到继承与发展，保障了我国文化市场的“有滋有味”。平面设计自20世纪发展以来作为一个新事物给我国的文化市场注入了新的活力，如何将其与我国传统文化有机融合，共同发展已经成为文化市场发展的重要问题。这一现状的存在要求平面设计在创作时，必须重视我国传统文化中的绘画作用，因为绘画作为我国文化传承的一种重要形式，具有古典的文化特征，其寓意也较为深刻，不管是人物、植物还是风景，都具有浓厚的意境，在画家的笔下都可以吸引观众的目光。在平面设计中，设计师可以根据自己设计所需要的元素在传统绘画中进行选取，不仅可以丰富自己设计的内容，还可以在很大程度上提升设计的价值所在。针对目前一些设计师在设计中虽然采用了传统绘画作为设计的辅助物，但只是处于表层因素，并没有深入了解绘画的意境，设计难以达到要求，因此要求设计师不仅需要将传统绘画元素用到平面设计中，而且要挖掘传统绘画中的精髓，掌握传统绘画元素的特性，再将之用到平面设计中，做到平面设计与传统文化的有机融合，促进平面设计的发展。

（二）平面设计中传统工艺的合理渗透

平面设计与制作篇13

一、计算机绘图软件

当今社会处于信息时代，计算机已成为人们日常工作和生活中不可缺少的一部分。特别是在平面设计中，许多计算机辅助软件为数码摄影、包装设计、网页设计、产品设计等提供了方便，展现了更强大的表现效果和功能。同时，有了计算机辅助软件的加入，平面设计的工作效率也有了显著提升。在图像处理过程中，计算机绘图软件可以通过后期加工处理，扩大作品的表现空间，拓宽创作者的艺术思路，增加作品的趣味性，提供手绘难以实现的视觉效果。目前，平面设计中主要应用的计算机绘图软件包括Photoshop、CorelDawr、Flash、Illustrator等。其中，Photoshop多用于出版印刷、广告设计、图像处理编辑等领域；Illustrator则结合了矢量图形、位图、版面设计及图像编辑功能，在平面排版设计中发挥着重要的作用。

二、计算机绘图软件在平面美术设计中的优势

1.基础图案创作

基础图案是平面设计的重要内容。这一环节在二维空间的基础上，通过变幻相同或不同的基础图案进行设计，使其传达出不同的设计效果。基础图案组合设计不受拘束，灵活性相对较强，只要采取不同的组合方式，即使是相同的图案，也会产生不同的视觉效果。采取以往的平面设计技术很难实现复杂设计，而利用计算机绘图软件辅助设计，可以为基础图案创作提供便利。通过计算机绘图软件强大的绘图功能，不仅可以实现二维图形设计，而且能对三维图像进行设计。计算机绘图软件的复制、旋转、移动、粘贴等功能可以对基础图案进行任意组合，不仅可以提升设计效率，而且能够完成多种多样的平面设计，甚至完成手绘无法绘制的复杂图像。

2.色彩搭配

色彩是平面设计不可缺少的组成成分，不同的色彩搭配、组合给人带来的视觉和心理感受也不尽相同。以往平面美术设计的色彩搭配主要是设计师通过自身的主观意识在脑内完成的抽象搭配，这种色彩搭配方式往往会与现实脱节，设计师需要多次调整方可达到所需的效果。计算机绘图软件辅助设计弥补了以往设计中色彩搭配不足的问题。如，Photoshop在平面调色上就有着无可比拟的优势。在实际操作过程中，设计师可以通过填充实现色彩搭配，也可根据自己的想法快速更换色彩，这大大降低了出错率，提高了设计效率和质量。

3.立体设计应用

立体设计对设计师的空间想象力要求较高，对初学者而言难度较大，如果仅靠单纯的想象，很难对作品进行全方位感知。计算机绘图软件辅助设计可以通过三维建模、渲染对设计作品进行全面剖析和展示，设计师可以通过三维模型对作品的立体结构进行详细观察，并对其中不合理的位置进行修改，大大减少了传统设计过程中手工操作带来的失误。

三、计算机绘图软件在平面美术设计中的应用

1.Photoshop的应用

Photoshop作为平面设计应用软件，其功能尤为强大。Photoshop不仅拓展了插画与设计的视觉艺术语言，而且使摄影无需经过暗房处理便可得到与自然光源同等的光效。Photoshop为了修饰以及处理图片，推出了快捷键、工具箱、路径功能等，可以自由调节色彩和光线的强弱，使照片变化更为多样。Photoshop拥有图像处理的强大功能，通过对像素的处理，可以实现图像与颜色的微小变化。但在绘制方面，Photoshop比CorelDaw稍弱一些r，不过Photoshop可以用于插图与动漫的后期处理，主要包括以下三种方式。一是将手绘图稿扫描输入，利用Photoshop编辑图层效果，通过繁杂的修改、加网、上色等工序展现视觉效果。二是利用数字输入设备在手写板上进行绘画，生成pdf文件，然后利用Photoshop完成后续工作。三是取前两种方法之长，通过混合法结合Photoshop的照片影像库和外挂滤镜的功能，使其巧妙融合，从而展现良好的平面美术设计效果。

2.CorelDaw的应用

CorelDawr不同于传统的绘图工具，其作为一种图形图像处理软件，广泛应用于诸多领域，如模型绘制、商标设计、排版、标志制作等。CorelDawr能进行图形插入及排版工作，于各类软件间自由切换，使设计师可以在同台电脑上进行同步设计、展示，从而实现资源共享，具有电脑分色制版的色彩保真功能。CorelDawr的文字排版功能可以做到图形与文字的专业搭配。CorelDawr作为一款绘图软件，基于矢量技术，每个矢量文件都有与其对应的独立对象，可进行多次改变及移动，不会影响到其他对象，从而使设计师能够轻松自如地运用绘图软件进行美术设计。平面广告设计需先导入主体图像，再加入装饰图形、文字说明等。利用CorelDawr可以任意创建图形图像，每个整体化的实体图像，都能做到字随形变、线随形走，从而以独特的设计手法带来鲜明的艺术效果。

3.Flash的应用

随着信息时代的来临，平面美术设计不但包括图形绘制、图像处理，还包含多媒体设计、网页设计等方面的内容。设计师可以利用Flash软件进行设计。Flash作为网页设计中常用的设计软件之一，与Photoshop等软件有着极高的通用性。Flash可以将音乐、图片、动画等进行融合，使设计师能够尽情发挥自身的想象力，实现创意设计，突破静止、固定的思维模式。Flash软件可以通过拖动选项小方块实现调整音量大小、淡入淡出等操作，从而获得想要的效果。设计师可以通过调整动画动作的关键帧，然后利用软件功能自然生成衔接和过渡画面，从而实现动态效果。使用Flash的时候需要注意每一个动作的设计都有一个对应的关键帧，当出现一个点的改动时，就会产生连锁效应，使设计时间延长。在应用程序移动Flash文件进行修改时不要提前进行保存，当设计完成之后，将文件以更小的尺寸、更快的播放速度进行压缩保存。

4.Illustrator的应用