电影发展过程范文

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　 电影是一种视听艺术，其与体育的融合要追溯到体育和艺术的融合问题上。我们知道，体育与艺术是分属于两个不同的文化范畴，但体育和艺术有着相同的起源，都是人类在社会劳动过程中发展创造出来的，因此有着共同点：都具有审美功效，能够带给人们精神上的愉悦享受。中国武术风格独特，从诞生起，就具有舞蹈的神韵，它既强调强身健体，又注重陶冶性情；既注重技击更突出境界提升，又深深植根于中华文化沃土的技击与艺术的完美融合体。然而体育毕竟不同于艺术，人类进入文明社会后，体育与艺术的界限更为明显，体育与艺术和美的联系越来越少。但是，随着社会的进一步发展，人们的审美素质不断提高，体育与艺术又逐渐结合。现在体育与电影艺术结合使体育与艺术的融合更加变得紧密了。可以这样认为体育通过与电影艺术结合正不断地提升着自己的审美品味与价值。近年来，武术电影在数量和质量上都有了较大的提升，在影片的主题上也日渐回归本位，其更加注重武术文化的传承与发展。本文将对体育武术电影中武术文化的传承与发展进行剖析，旨在交流。

一、武术文化的内涵溯源

在讨论武术文化之前，我们要先研究一下武术的起源。按照传统的说法，中国武术起源于古代战争，战国时期士兵们在战争中掌握的一些搏击竞技技巧经过慢慢地发展与演化就形成了后来的中国武术。但是也有一些观点认为中国武术起源于原始社会。当时的人类用棍棒等工具与野兽搏斗，人们觉得野兽可以和很多人对抗，就开始模仿野兽的动作，从最开始的熊、狼到鹤、蛇、螳螂等。少林武术有很多也是象形拳，这个时代叫做拳术时代。而商代产生田猎更被视为武术训练的重要手段。武术的起源没有确定的时间，先人在狩猎时掌握了搏斗的技巧，这些都为以后士兵在战场上应用搏斗技巧铺好了路。除了这两种观点之外《中国武术——历史与文化》一书却提出武术虽然部分来自军事需要，但是大部分还是来自民间的私斗。军事用途的武术和民间武术的要求不同。对于中国武术的起源的观点大致就这三种说法。无论是哪一种观点都各有各的道理，毕竟中国武术的起源不能限制在某一段时间某一项活动上。总之，中华武术起源可以一直追溯到原始时代，随着中国悠久的历史的不断演变、发展，其中又受伦理学、宗教学、中医学、哲学、军事学、教育、美育等学科的影响，形成了一种内容丰富、形式多样、门类众多的武术文化，并与其他传统文化一起构成了中国悠久的历史文化，另一方面，武术又为中国传统文化的顺利传承提供一种有效的途径和模式，使人们在身体活动中潜移默化的受益于中国传统文化。

上面分析了武术的起源，那么我们再回过头看看武术文化的起源。如果要问，中国武术的灵魂是什么，那么尚武宗德应该是最准确的回答，笔者认为其也是武术文化的重要内涵。所谓武德就是武术道德，它是习武或者从事武术活动的人应遵循的道德规范和所要具备的道德品质。我国的武德理论在其内容上表现为多方面、多层次特点的，武德理论从萌芽到形成最终得以发展是一个历史过程。资料显示：我国历史上最早的武德文字记录是《左传·宣公十二年》中的“武有七德”，即“禁暴、戢兵、保大、功定、安民、和众、丰财”。然而，在我国武德理论形成与发展的漫长过程中，儒家仁学依靠被封建社会统治者的推崇而逐渐形成传统武德的主要内容。主要表现在孔孟的仁学基本思想，即仁慈、忠厚、善良和爱心。传统武德中仁学的中心表现在习武者的修身统一，可以说当时的习武已经成为人生品德修养的重要途径和方法。因为，要求习武者必须要有高尚的品德与宏大的胸怀和气魄，只有这样你的武术造诣才能得到提升。同时，武德中的仁学中心也体现在武技的运用上。因为，我们知道武术本质是技击，如果技击那么必然就会出现残酷与暴力。但武术的仁德精神却要求习武者虽追求以制取对方为主，但要尽量避免杀人取命，而应以武会友、点到为止，以“礼”来规范行为。

例如，武术中的抱拳礼。其是中国传统的一种武术礼节，当代武术本着为和平与友谊服务的宗旨，被赋予了新的含义：右手握拳，寓意尚武；左手掩拳，寓意崇德，以武会友；左掌四指并拢，寓意四海武林团结奋进；屈左手拇指，寓意虚心求教，永不自大；两臂屈圆，寓意天下武林是一家。重承诺，守信用，杀身成仁，舍生取义，侠义英雄是武林人物崇尚的美德与人生追求，见义勇为是武林中人显示自我存在价值的一种重要方式，形成了侠之大者乃国家民族之观念。随着武术作用的变迁，由强身到保国的变化中，武德内涵也得到了升华，爱国精神成为武德中重要组成部分。在历史长河中，像荆轲、关羽、岳飞、戚继光等正是通过将自己的命运与国家民族的兴亡紧紧地连在一起才铸就了永恒。新时期在武术的发展过程中对其文化的形成更是给予充足的养分，传统武德的精微而博大，源远而流长，在新的发展时期得到了彰显。使武术充分体现了现代体育文明和体育道德。新时期的武德已经将习武同弘扬祖国文化联系起来，培养民族自豪感、中华民族的尊严、新型的社会主义道德观已经成为武术文化发展的新内涵。

二、体育电影中武术文化的继承与发展

电影这种通过视听效应进行传播的第八种艺术形式，是一门集摄影、音乐、舞蹈等多种艺术为一体的综合艺术，给观众带来视角、听觉上极强的现场冲击，是极具震撼力的艺术。而武打又称格斗，在体育运动中展现人体美、运动美、人格美、精神美等丰富的武术美学内涵，能给人带来热血沸腾的生命感受和极具震撼力的审美体验，二者的珠联璧合就形成了一个特殊的电影种类——武侠电影。可以说，中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。

笔者认为，分析武术文化在武术电影中的继承与发展，首先应该体现在武术电影对武术美的解读与呈现上。事实证明，在武侠电影中武术美学下的武打设计就成了构建电影美学的重要元素，一部武侠电影的成功与否在很大程度上取决于武打动作设计的精彩与否。一部武侠电影展现武术美学，能给观众带来极大视觉震撼、审美享受、精神提升。如今中国的武侠电影走向世界，风靡全球，世界的电影在不断融入中国武术元素，成就一个又一个经典电影。我国的武术从诞生之日起，就带着浓厚的舞蹈艺术神韵。中国武术，关于中国武术的起源说法不一，有的说中国武术起源于古代战争，在战国时期，士兵把在战争中关于搏击、格斗的经验作了总结形成最初的武术形式；有的说，武术是在原始社会，原始人与野兽的搏斗中逐渐总结经验发展而来的。不管怎样，我们可以想见中国武术最初形式很简单，打、击、举、投等动作平凡而单调，习武者目的也简单，或强身健体或用于简单自卫或用于竞力或用于战争，它和我们祖先的生活密切相关。武侠电影在武打设计中除了凸显体育力量之美、速度之美、技巧之美，并在过程的演绎中配置以音乐、特技等艺术，进行更好的加工和修饰，使武打动作设计呈现出综合艺术之美，并让崇高美渐渐呈现。

例如，2010年上映的武侠电影《精武风云·陈真》，武打设计的部分当属最后陈真与力石猛的决斗。陈真带伤一人打垮了力石猛训练的所有武士后，站在力石猛的决斗场上，此前陈真已经身上多处负伤未愈，白色的衬衣为血迹浸染，在决斗的过程中，陈真是长时间占据下风，不敌力石猛，总是只有招架之功，难有还手之机，以致多次被打倒在地。作为观众，绷紧的心长时间为陈真不能放松，尤其是陈真被打倒在地时更是担心恐惧，对力石猛的仇恨慢慢聚集到极点，此时的陈真凭借顽强的意志、满腔的爱国热情和刻骨的仇恨，再次站了起来，一种强大的意志让陈真折断了对手四肢筋骨，最终取得胜利。观众对陈真的担心渐渐退去，打败敌人的涌上心头，对陈真的崇敬也推向了顶点，复仇和爱国的情绪也被充分的激起，在观众心中生成一种崇高美。

其次，武术电影对武术文化的继承与发展还应体现在对武术精神的体现。例如积极的励志精神，体育电影中的武术文化，则将这种励志正面的因素发挥到了极致。武术的练习者的武术不是一朝一夕的事情，在很多武术的练习上，跟许多传统体育运动一样，不仅仅要付出很多汗水，还需要有积极的心态体育运动，不仅受到中国人的喜爱，体育是全球化的运动中国的体育电影和体育运动，除了在保持自身的特色之外，还需要不断吸收外国体育文化的精髓。可以说，不同民族的导演其作品表现不同的民族精神，中华民族的血脉里流淌的文化基因是内敛、柔韧、求和，是我们中华民族的特点，这种民族特点自然就决定了中国的武侠电影的格斗风格突出“以柔克刚”“止戈为武”的风格和宗旨，表现着中国民族精神。武侠电影《卧虎藏龙》，其武打动作场面设计的最大看点就是古典、传统与唯美的融合展现。电影《夺标》中武林中各派放弃门派的纷争而为参加世运会而举行捐款表演赛，这充分体现了练武者的民族大义和民族精神。武学精神和人道哲思的融合电影呈现出浓浓的东方神韵，展现着中华民族精神，武打格斗不断变化的各种意境让剧中英雄人物展示着艺术化的各种人生情态，让世界各国民族的观众为之倾倒。

三、结 语

从上面的分析中，我们认为中国的武术文化是源远流长的，在五千年的中国文化中占有一席之地。武术作为体育运动中的传统项目在一定程度上是为了促进习练者的身心健康，这与体育运动的目的是完全吻合。但是，随着社会的不断发展与文化的大繁荣，武术除了可以使练习者获得强壮的身体之外，武术的表演成为一个重要的内容。可以说，这加大了武术文化的传承和发展。武术表演经常被运用在武侠动作电影上，各种惊险刺激的武术动作配合上扣人心弦的人物剧情，让电影有了不一样的感觉。如今，我们在电影中看到的精彩武术动作已经超越了现实，笔者认为其是一种对美的追求或者说是一种美文化的形成。通过对体育武术电影的赏析，我们发现弘扬体育精神和武术文化已经成为其不容辞的责任。可以讲，牢固中国传统文化为武术文化的有效传承和发展提供了肥沃的土壤。电影中的武术镜头片段带给观众的不仅是视觉上强有力冲击，还包含了武术文化的超强感染力。

[参考文献]

[1] 王岗，邱丕相，郭华帅.重构武术教育新体系必须强化国家意识[J].体育学刊，2009（03）.

[2] 姜熙.体育全球化中中华武术的生存危机和发展抉择[J].体育学刊，2009（10）.

[3] 岳新坡，詹建国.我国体育电影萧条的原因分析与对策研究[J].河北体育学院学报，2007（04）.

[4] 邱丕相，王国志.当代武术教育改革的几点思考[J].体育学刊，2006（02）.

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东阳人才荟萃，文化底蕴深厚，发展影视产业具有良好前景。

1.从发展机遇看，影视产业面临难得的发展机遇。随着经济和社会的发展，人们对文化的需求更加迫切，需要文化与经济相互融合，增强软实力。十六大提出要加快发展文化产业，着力构筑经济、政治、文化和社会四位一体的发展格局。去年省委十一届八次全会提出要加快文化大省建设，金华市委五届二次全会提出要加快建设文化大市，东阳市根据省委和金华市委全会精神要求，也将研究出台《关于加快文化大市建设的实施意见》。而国家级影视产业实验区―――浙江横店影视产业实验区挂牌成立，为东阳打造“中国影视城”、做大做强影视产业搭建了一个良好的平台，东阳影视产业发展面临着一个重要的战略机遇。

2.从发展潜力看，影视产业具有巨大的发展潜力。随着经济社会的发展，文化产业必将成为国民经济的支柱产业，这是世界发达国家发展的共同规律。美国音响影视产业出口额超过飞机制造业成为第一大出口产业，日本的影视产业在1993年就已超过汽车产业，成为仅次于制造业的第二大产业。我国2001年文化产业产值仅占GDP的0.4%，2002年我国文化产业进口2000亿元，而同期出口仅20亿元，差距和潜力都很大。现在我国城市恩格尔系数已经降到0.4以下，农村已经降到0.5以下，这说明将有更多的能力来消费文化。东阳市把影视业作为优先发展的重点产业，全力打造“中国影视城”，大力培育以影视产业为龙头的文化产业，其发展潜力巨大。

3.从发展基础看，影视产业具备较好的发展基础。一是影视产业基础扎实。先后投资30亿元建成了全国拍摄场景最多、规模最大、设施最齐全的影视拍摄基地，完成了365平方公里影视产业实验区总体规划设计，已有80余家影视机构先后入驻实验区，涵盖影视后期制作、音像、广告、动漫、出版和武术等多个行业，还成立了中国影视文学创作中心、电影审查中心和浙江传媒学院横店影视科技学院。二是影视产业主导作用凸现。影视产业已成为东阳经济的新增长点和支柱产业，对全市经济的带动作用明显增强，不仅带动了旅游业的快速发展，而且还催生了一些新的服务行业，如群众演员、设备租赁、道具生产等。以旅游为例，2004年，全市共接待国内外游客269.5万人次，旅游收入达到16.2亿元，比1998年的63.7万人次、2.86亿元分别增长了4.2倍、5.7倍。

4.从发展趋势看，符合区域错位竞争的发展趋势。当前区域经济竞争日趋激烈，如何在竞争中脱颖而出，走在前列，关键是要谋求自己的发展特色，实现错位发展。纵观省内和周边县市，义乌的商贸物流业、永康的五金产业，都有自己鲜明的特色，都是以主导产业来带动本区域经济社会的发展。东阳主导产业不十分明显，但我们也应看到，影视产业通过这几年的发展，已经具备一定基础和潜力，并且影视文化产业和工业不一样，受宏观调控、要素紧缺和生产能力过剩等因素的制约相对较小，可以极大地提升东阳发展动力。因此打造“中国影视城”，可以形成东阳发展的特色和优势，实现与“中国小商品城、中国五金城”错位的发展。

二、打造“中国影视城”需要经历三个发展阶段

打造“中国影视城”是一个长期的目标，可以分为三个阶段：一是成为中国影视拍摄中心。这个阶段以影视拍摄基地的建设和完善为主，主要包括完善外景拍摄基地和室内摄影棚建设，以及强化后期制作、影视产业链完善等。至2010年，在横店影视产业实验区范围内共建设25座可供现代影视和古装剧拍摄的高科技摄影棚，建设影视拍摄基地和影视公园30处；入区企业由现在的72家增加到300家，年产电影20－30部，电视剧3000部（集）左右；总产值达200亿元左右，使东阳成为国内乃至世界最大的影视实景拍摄基地之一。二是成为中国影视产业中心。这个阶段主要是做大做强影视产业链。至2015年，横店影视产业实验区“五大体系、十大中心”建设基本形成，成为国内最大的影视产业中心。入区企业达500家，年产电影60部、电视剧10000部（集）左右，总产值达500亿元左右，真正实现“带着本子进来、拿着片子出去”。三是成为中国影视文化中心。其主要特征是，影视产业高度发达，文化内涵特色鲜明，影视与经济高度融合。在这个阶段，电影电视产量占中国总产量的2／3以上，影视产业成为东阳主导产业，并带动旅游业、服务业、文化产业等相关产业全面发展，国内国际知名度和影响力不断增强，成为全国的影视文化中心，从而打造成功真正意义上的“中国影视城”。

三、打造“中国影视城”的战略举措

1.提升―――做大做强影视产业。加速影视产业结构升级，形成完整的影视产业链，这是打造“中国影视城”的关键。一是加快影视拍摄基地的建设。要加快拍摄景点的建设，同时加大影视资源整合力度，组建影视拍摄基地协作体，形成影视拍摄基地网络，把影视城建设成为集历史题材、现代题材和高科技题材的全球最大的影视拍摄基地。二是积极拓展影视产业链。要加大招商力度，在国内外重点地区、重要节庆会展举办推介、招商活动，吸引一批具有品牌优势和影响力的影视制作主体，打造集前期策划、剧本创作、拍摄制作、发行放映乃至后产品开发生产在内的要素齐全的影视产业链，实现影视拍摄基地向影视产业基地的战略转变。三是提高科技含量。要依托高新技术，建设一批特色鲜明、功能齐全、设施一流的影视生产项目，重点是建设一个涵盖洗印、剪辑、数字化的高科技后期制作中心，提高后期制作水平。大力促进影视产业与高新技术的融合，加快实现影视产业数字化、高度加工，使实验区成为影视新技术的集聚地。四是实施人才工程。针对影视人才紧缺的现状，要进一步实行优惠政策，大力引进和培养一批优秀的编剧、导演、策划、制片人、发行人、经济人等影视人才，成为全国高素质、专业化的各类优秀影视人才的创业园。

2.深化―――创出影视文化特色。特色是文化产业的灵魂、核心。打造“中国影视城”，必须进一步深化影视文化内涵，注重创新，形成自己的影视文化特色。一是突出影视文化内涵。这要作为“中国影视城”建设的基本定位。在东阳市区和横店镇的城市建设和旅游景点建设中，要增加影视元素，张扬影视个性，使人们随时都能感受到浓厚的影视氛围。在宣传上，加大对影视的宣传力度，形成一个明确的宣传主题，一个响亮的宣传口号，一个统一的宣传标识，充分借助影视城的明星效应，提高影视城的知名度。二是融合“三乡”文化。东阳历史文化底蕴十分丰厚，比如吴越文化、工艺美术文化、建筑文化、教育文化等等，这些都是东阳的优势和特色。在影视产业的发展过程中要特别注重吸收这些文化的内涵，运用文化的巨大创造力，发展新的文化业态，形成新的文化特色。三是办好影视展会。影视城必须要有一个属于自己的、有品位、在全国甚至世界上都有巨大影响力的影视展会，这是创出东阳影视文化特色的关键，是“中国影视城”品牌打造成功与否的标志。可以有几个途径，一个就是“嫁接”，借影视实验区这个平台，把国内最具影响力的、最高级别的电影节引到影视城来；一个就是“自创”，以“中国影视城”为依托，创办一个属于自己的影视展会；一个就是“合作”，积极“走出去”，与美国好莱坞等国外影视展会开展全方位合作。

3.互动―――促进影视与经济融合。要使影视产业成为主导产业，仅仅做大做强影视产业是不够的，必须努力拓展影视产业的外延，推进影视与经济的融合，实现影视与经济的互动发展。要进一步做大做强影视旅游业。这些年来，东阳旅游业紧紧依托影视产业的发展，形成了独具特色的影视旅游产业，迅速得以发展壮大，成为了东阳发展的一个亮点。发展大旅游，进一步做大做强旅游产业，就要把旅游和影视结合好，以打造“中国影视城”为依托，加快建设知名旅游目的地城市，使分散的景点旅游向综合的城市目的地旅游转变。要大力扶持和发展能够发挥影视产业优势和特点的文化产业，如大力培育影视娱乐、影视研究、影视培训、影视道具和服装制作等配套产业，大力开发动漫影视、游戏等新兴文化产业，大力发展传媒、出版、会展、音像制作、咨询服务等相关产业，打造一批文化产品著名品牌，培育一批特色文化产业区块，形成一批文化产品专业市场，使东阳成为全国文化产业的基地和集散中心。同时要通过影视文化产业的发展，进一步增强东阳经济社会发展的软实力，来提升东阳的产品档次和产业层次，推动东阳产业结构的调整优化。

四、打造“中国影视城”要着重解决的问题

1.定位。这些年来，影视产业在东阳市经济社会发展中的地位日益重要，极大地提升了东阳的整体竞争力，全力打造“中国影视城”，也已成为全市上下的共识。全市上下要进一步统一思想，增强对打造“中国影视城”重要性的认识，把它作为与工业化、城市化、城乡一体化同等重要的战略任务，作为一个支柱产业、主导产业来培育，作为推动东阳经济结构调整的主要抓手，集全市之力，聚全市之智，来扶持“中国影视城”的建设。

篇3

一、中国电影配音的辉煌及重要性

中国当代电影配音事业起步在20世纪70年代，当时的中国社会精神文化生活匮乏，每年国内生产的影片难以满足人民对精神文化的需求，人民渴望更多精彩的外国电影进入中国。在期盼中，前苏联电影和社会主义阵营的影片陆续搬上中国银幕，但其电影产量依然不能满足人们对文化娱乐生活的需求。改革开放后，中国文化市场复苏升温，世界优秀影片开始陆续登陆中国。电影配音事业伴随外国影片在中国传播，逐渐蓬勃发展起来。电影配音演员也因此成为家喻户晓的电影明星，同时，电影配音演员的艺术成就逐渐得到了艺术界和电影界的认可。

一批优秀的电影配音艺术家开创了中国电影配音事业的巅峰，成就不朽的艺术传奇。“你是……简！”《简•爱》中失明的罗切斯特与简•爱劫后重逢，罗切斯特动情的声音破空而来、催人泪下，一时道尽中年男人历尽沧桑的喜悦和无奈。这个声音来自配音大师邱岳峰，一个沙哑低沉却又如此具有魔力的声音，让罗切斯特这个角色深入人心。邱岳峰用自己的声音诠释出罗切斯特人物的内心世界和外在特征，让观众看到、听到一个真切的罗切斯特，这部电影也成为黑白片中的经典。

文化相对匮乏的20世纪70年代、80年代，邱岳峰用自己独特的声音和对人物的把握带给了观众愉悦。时至今日，经历过那个年代的人，依然对邱岳峰配音的影片念念不忘。或许，邱岳峰配音的电影已经不再是原著的电影，而是经过艺术再加工的具有独立艺术形态的作品。

20世纪70年代、80年代是长春电影制片厂译制部和上海电影译制片厂的黄金时代，也是电影配音事业最辉煌的时期。长影是我国最早开始译制配音外国影片的制片厂。从1948年夏着手译制外国影片到1989年初，40年来，共译制和为四十多个国家的776部影片配音，其中主要是故事片，也有少量的纪录片、科教片和美术片。肖南、白玫、白景晟、陈汝斌、陈光廷、陈占河等一批老一辈配音艺术家开创了长影电影配音时代的辉煌，成为共和国电影配音业界的骄傲。上海电影译制片厂是与长影并驾齐驱的电影译制厂，30岁以上观众的童年是在他们动人的声音中度过的，我们熟知的邱岳峰、毕克、尚华、于鼎、童自荣、刘广宁、曹雷、杨成纯、乔臻、丁建华、李梓、苏秀、盖文源、翁振新等，都是上海电影译制片厂的著名配音艺术家。

这些优秀的电影配音艺术家为电影配音事业创造了不可磨灭的辉煌，整个20世纪70年代、80年代外国电影主要是通过配音来与中国观众见面的，电影配音成为重要的艺术形式。没有这么多优秀的电影配音艺术家，就没有中国配音事业辉煌的过去，他们用自己独特的艺术体验、极具艺术表现力的声音刻画了一个又一个为观众津津乐道的人物，这些人物伴随着中国电影的发展，也伴随着那代人的成长。

二、中国电影配音的衰落及原因

20世纪90年代中后期，译制片配音的风光不再像过去那样辉煌，观众的欣赏口味发生了根本性的变化，80年以后出生的年轻人更青睐原汁原味的原著电影，他们认为这样能够更好地感受电影的真实。因此，他们最喜欢的影片变成了中文字幕。进入新世纪之后，译制片配音更成为可有可无的影视附件。据不完全统计，当今中国大城市的影院中，一般进口大片原版与译制版配音的比例为1∶2，有的甚至达到 2∶3，也就是说，总体上大约有三分之一的人愿意看原版电影。新浪网在 2000年进行的一次调查显示：有70.37%的观众赞认为看字幕片胜过译制片，并且这些观众主要集中在北京、上海、广东等大城市和发达地区，是我国电影消费的主要地区。

一批优秀的老配音艺术家相继退居二线，有的甚至已经与世长辞，电影配音演员面临青黄不接的现状。长影、上影译制片厂的辉煌伴随着优秀的配音艺术家的离开和辞世，出现了经营困难、译制片质量下降等问题。

(一)电影音响技术发展迅速，配音难以诠释全部的声响效果，电影配音演员整体配音水平下降严重

观众之所以更加喜欢原版的中文字幕电影，关键因素是：原生态电影的音响效果好，演员语言面貌和影片场景搭配协调，原生态的明星声音对观众吸引力较大。电影音响技术发展迅速。以立体声为例，90年代后期，SR声迹和数字声迹技术、次低音扩展技术、环幕、球幕、巨幕等电影技术，都为电影音响的发展提供了技术支撑。国外电影，尤其是好莱坞电影更加注重音响效果，采用了很多先进的音响技术，我国电影配音技术和艺术水平对译制片的音响效果难以全部展现，影响了观众对译制片配音电影的好感。过去，电影配音之所以能够对电影有很大的影响，观众更加认可配音之后的电影作品，关键因素是那个时期的电影音响效果不如现在，音响内容比较单一，配音相对直接简单，不需要外在的音响技术过多干预。目前，音响技术越来越复杂，效果越来越好，让配音演员难以驾驭，甚至出现了配音降低了电影的原生态声响效果的问题。当代配音演员在声音条件、声音控制和电影语言把握上与老配音艺术家存在较大差距，不能诠释出电影人物的全部内涵。

(二)新时期，观众有更多途径去欣赏电影，尤其是网络，国外电影能够更加快捷地传播，这使得电影配音往往跟不上传播的速度

80年代中期以前，看译制片是绝大部分中国观众接触外语片的惟一途径，这种卖方市场的垄断成就了译制片配音艺术家的成就，提升了配音艺术家的社会地位。随着科技进步，改革开放进程的加快，中国观众接触原声外语片的途径开始增多，盗版光碟、网络下载、卫星电视等。再加上外语学习热潮，一部分具有较高文化水平的人更喜欢欣赏原版电影。这些具有时代特征的因素，导致了译制片配音不再像过去那样必不可少。

(三)优秀的配音演员匮乏，配音演员缺少老一代配音艺术家的奉献精神和钻研态度

优秀的配音演员匮乏源于配音演员待遇低，2009年，中国城市电影票房收入达到62亿元，外国电影占43.4%，国外电影在中国的票房收入总计26.9亿元，按照进口大片原版与译制版的比例为1∶2来计算，那么仅占17.94亿元。17.94亿元与我国整个电影市场相比，仅仅是其中的一小部分，配音电影市场的持续低迷，让从事电影配音的演员收入锐减，很多电影配音演员心浮气躁，都希望通过配音能够被导演看中，转行进入电影演艺一线。另外，中国外语片市场为了防止盗版，给配音演员的时间相对较少，三五天就要出成品，这使得配音演员难以深入揣摩电影的内涵和人物形象，更没有联系和寻找感觉的时间，这种条件下产生的译制片必然不能满足观众日益提升的审美需求。

三、中国电影配音的现状及对策

是不是电影配音就要成为历史？是不是当代的电影配音演员无法超越老一辈配音艺术家？是不是我们就要靠字幕来观看外语片？这些疑问是当代中国电影配音是否应该存在的根本性问题。从历史发展来看，电影配音具有强大的艺术力和群众基础，电影配音不是简单地把译文读出来，尽管目前有些电影配音存在滥竽充数的现状，很多非配音专业演员也在从事着配音工作。但是，要清楚地认清，配音是一门艺术，是一门对电影再加工的艺术，其中包含的不仅仅是声音，还有对作品的理解，对人物角色和内心的把握，通过配音演员的融入，使角色具有艺术再升华的可能。老一辈配音艺术家已经为我们成功积累了大量的理论和实践经验，只要当代配音演员多加学习，多加体会，必然会超越老一辈艺术家所取得的成绩。

高层次知识分子尽管喜欢看原版外语片，或者是字幕电影，但是，以英语为主体电影，知识分子并不能完全驾驭英文电影里的用语，因为英语电影中存在的很多俚语是非英语专业人难以理解的；外语片还包括法国的艺术片、宝莱坞的歌舞片等，法语和印度语虽然也具有相当的普及性，但是能够达到观看程度的，毕竟还是少数。另外，中国广大农村的电影市场依然主要依赖电影配音，这些原因都预示着中国电影配音事业不会消亡，而且还将迎来发展的机遇期，只要牢牢把握住这次机遇，中国电影配音必将迎来一次新的跨越。

(一)提升配音电影质量，规范电影配音市场，增加配音演员的工资福利待遇

目前，之所以观众对配音电影产生不良的反应，关键在于配音电影的艺术表现力、感染力、音响效果不能和原声电影相比。提升配音电影的质量关键在于规范电影配音市场，完善电影配音制度，对于那些粗制滥造的配音电影要坚决下架，对于不具备配音资质的小团体要坚决取缔，宁可损失部分市场，也要确保电影配音产品的质量。

配音电影的产品质量和配音演员息息相关，优秀的配音演员能够艺术化提升人物的典型性，增加人物的内涵，尤其是能够增加中国元素，贴近中国观众的生活。但是要想培养和留住这些优秀的配音演员，一方面要提高配音演员的待遇。配音演员属于艺术工作者，他们的工作具有独一性和不可替代性，要根据他们的劳动，给予对等的报酬。要激活我国电影配音市场，逐渐取消国家对外语片配音的垄断制度，让有实力的电影企业进入该领域，增加竞争，提升配音市场规模，增加从事配音事业的个人和公司收入。

(二)积极采取配音与字幕声画同步的翻译模式

目前，要想重新树立配音电影的良好形象，推广配音电影市场，就必须要迎合当前字幕电影的需求，让配音与字幕共同出现在电影里，既保障一部分喜欢配音电影的观众，又能满足对字幕电影有偏好的观众需求，这样才能在既有的市场条件下，开创更广阔的发展空间，从而创造出发展的机遇。

(三)建立专业的配音演员培训机构，在一些大学里开设配音课程，社会上要更加关注配音演员的成就，增加配音奖项

配音是一门专业性很强的工作，各种台词的词序、语调、重音都不相同，其韵律和节奏的变化，潜在的内心动作，特殊的情绪烘托，都需要外在意义强化到语言的内在渗透中来。这些都需要配音演员有多年的磨炼能驾驭，根本就不是所谓“棚虫”的业余配音演员可以驾驭的。大学要根据电影市场的反馈和需求，开展配音课程；有条件的高校，可以设立配音专业，或者在音响专业内开辟配音方向，从而培养出更多的配音专业人才。为推动电影配音事业，应加大电影配音奖励规模，各大电影节加开配音电影奖项，鼓励电影配音演员创造更多好听的译制片。

［参考文献］

［1］ 李南.影视声音艺术［M］.北京:中国广播电视出版社，2001.

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最早期的无声电影(默片)就伴有音乐，当时的影片由于没有音效声、环境声与对白声，音乐就成为弥补视、听不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声，或打雷声等：至于人物对白的部份，多以乐器演奏的形式来配合呈现，例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形，其实有更深层的心理意义，从有声电影问世到三年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的型态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。到了三年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳(Max Steiner)为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖，他曾是后浪漫乐派大师(Gustav Mahler)的学生，因此继承了浪漫乐派细腻旖旎的风格，史坦纳首创米老鼠式(MickeyMousing)的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人XGoneWithTheWind，1939)、《北非谍影》(Casablanca)等；此外，恐怖大师希区考克(Alfred Hitchcock)与柏纳赫曼(BernardHerrman)的《惊魂记》(Psycho，1960)，全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

有声电影的发明造成片商对电影音乐开始关切，逐渐发展出一套专属电影音乐家的工作模式。片商与作曲家们签约，并提供稳定的生活保障，使音乐家们全心投入电影工业中，以音乐来建立公司的形象，同时也尝试其他不同的音乐表现手法，以达到更成熟的电影语言。至此，电影音乐进入崭新的阶段，由于长期以来音乐家们的努力耕耘与后进者的不断创新，美国影艺学院有感于于奥斯卡金像奖的颁奖项目缺少了音乐的奖项，而音乐在电影中确实扮演很重要的角色，因此在1934年增加了最佳音乐奖的颁发，首次颁发最佳音乐奖与最佳作曲奖给《一夜之缘》的同名主题曲”One Night ofLove，而同年《离婚喜剧》(The Gay Divorce)中的“Continental”得到最佳插曲奖，这种实质的鼓励也连带地影响了整个电影音乐的发展，而且对电影音乐产生正面积极的效应。

当然，电影音乐的评奖也积极推动了电影音乐的发展，例如从1934年第7届奥斯卡金项奖开始设立音乐奖。在著名的奥斯卡金像奖三十项评选项目中，设有“最佳音乐奖”，其中又分为“最佳作曲”，“最佳配乐”，“最佳歌曲”。这项激励对推动电影音乐创作，传播优秀电影音乐起到了巨大的作用。

到了近期，国外有名的电影主题曲数不胜数，如《狮子王》主题曲《Can you fellthe lovetonight》，《爱情故事》主题曲《LoveStory》，《人鬼情未了》主题曲《奔放的旋律》，《音乐之声》主题曲《TheSound Of Music》，《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》，《毕业生》主题曲《寂寞之声》……都成为流行一时，并影响数十年的经典电影音乐。

电影音乐的繁荣，也得益于技术的进步。从制作上说，现在电影音乐的制作大多采用数字技术与电脑合成的方式。旋律编写、节奏安排、配器选择、和声设置、速度调整等一系列过程都通过电脑的软件模拟完成，在程序中形成独立的信息块，并使它们之间建立起网络化通道，用不同的排列组合方式，通过MIDI通道，用监听、屏显、复制等方式反馈给作曲家，建立、更新、取消等操作都非常方便。传统制作过程中需要百人甚至数百人才能完成的效果，在电脑上只需轻点鼠标就可以瞬间完成。数字化制作手段省略了二度创作对作品理解造成的缺失，使编创者和演奏者合二为一。同时还可以运用先进的剪辑技术根据影片情节的需要将不同的音乐分解或组合，做出力度、速度、音色等各种不同的变化。电脑音乐制作，可以无限打开人的思维，有一句俗语，不怕就不到，就怕想不到，形容电脑音乐制作再恰当不过了。

从放音技术来看，现代音乐音效都达到了登峰造极的地步，尤其是恐怖片和动作大片。现代影院大都采用杜比6．1高保真独立声道，使用各种先进的编码及解码技术，使声音具有高度的真实感和现场感，让人惊心动魄。例如，我们看《真实的谎言》，当子弹从左向右横扫过来时，我们能有非常强烈现场感，当直升飞机的螺旋桨在旋转时，我们甚至可以分辨出它是顺时针还是逆时针旋转。现在的电影配乐从技术上说都能实现数字化，从制作到放映，现在的数码影院还可以做到全球同步放映，其音质音效由于是数字处理和传输，中间不会产生任何损失。

二、我国电影主题曲

中国电影音乐的发端，最早可以追溯到1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映(摄于1929年)，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》(词，孙成壁曲，金焰、阮玲玉演唱)，从此，音乐和中国电影结下了不解之缘。

电影音乐在我国五十年代至八十年代达到了它的黄金时代。那时，随着每一部影片的放映，片中的音乐旋律便被广大观众所传唱。如黄梅戏《天仙配》中的“夫妻双双把家还”，《小花》中的“妹妹找哥泪花流”，《小街肿的“妈妈留给我一首歌”，《戴手铐的旅客》中的“驼铃”，《泪痕》中的“我心中的玫瑰”，《红高梁》中的“妹妹你大胆地往前走”等，将亲情、爱情、友情以及对祖国的深厚感情全部包含其中，无论何种类型的影片，只要有好的音乐，都会引起观众的喜爱和传唱。

上世纪80年代，随着音乐在电影中的地位和观众欣赏品位的不断提高，使电影音乐创作者的重要性日益得到重视，越来越多的专业作曲家加入到电影音乐的创作队伍中来，形成目前中国电影音乐独特的“学院派”现象。7这一时期出现了许多有名的电影音乐制作人，如赵季平，三宝，谭盾，叶小纲，翟小松，郭文景等，除此之外，很多后起之秀也逐渐问鼎电影音乐圈，如为《和你在一起》配乐的赵麟，为《我的兄弟姐妹腕乐的峦树等等，从制作队伍上说，中国电影音乐制作已形成了一支专业队伍，但由于目前中国电影不景气，因而电影音乐也一度陷入低谷，至今都再难见到当年的繁荣景象。

随着时代的发展，现在电影音乐主题曲在运作模式发生了转变，如电影《心动》的同名主题曲、电影《情人结》的主题曲的《天使之名》，都没有出现在电影中，而是作为电影主题曲推广。这是一个颇有意思的现象。这 跟现在电影的市场化运作有关，是时代的必然产物。值得一提的是《卧虎藏龙》的电影音乐在奥斯卡的成功，2001年谭盾因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。正如谭盾所说的话：“《卧虎藏龙》的原创音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗化之间架设了一座桥梁，开始了一次多元文化融合的新旅程。这再一次证实了中华文化深厚的底蕴是我创作灵感的源泉。现在这个梦想和这份努力经由奥斯卡金像奖、经由东西方的观众而广泛传扬，真是让人欢心不已。我的另一个重要音乐创作理念就是融合被固有文化分隔成不同类别的音乐，让它们互补长短：比如通过对精神与情感世界的细腻诠释让电影音乐更富于艺术性；通过引入新的表现形式和创新观念而让古典音乐更具有挑战性、更能吸引众多年轻观众。”虽然说的是《卧虎藏龙》的音乐，但却说出了谭盾一贯的音乐理念和追求目标。

在历史上，香港电影音乐的繁荣阶段曾对大陆造成了巨大的影响。例如《新上海滩》主题曲《最爱上海滩》，《黄飞鸿》主题曲《男儿当自强》，《倩女幽魂》主题曲《倩女幽魂》，《英雄本色》主题曲《当年情》，《粱祝》主题曲《梁祝》，《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》……都成为大陆人对一个时代的记忆和联想。

在香港电影音乐史上，有一大批有名的电影音乐制作人。其中，最为有名的要属黄霈。黄霈和他同期的几个填词人的描绘了一个让大众非常熟悉的中国印象。如黄霈谱写的《上海滩》，“浪奔、浪流，万里滔滔江水永不休。淘尽了，世间事，混作滔滔一片潮流……”让大陆观众对殖民时的中国有了更深刻的认识。又如他作曲作词的《沧海一声笑》“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜天知晓……”。他的电影主题曲充满豪情，旋律优美，朗朗上口，他的音乐深深影响着国人对电影的感受和理解。

此外，武侠电影在中国有着巨大的观众群，因而也诞生了不少动人的武侠电影主题曲和插曲，例如《少林寺》中的《牧羊曲》，《霍元甲》中的“万里长城永不倒”曾使无数影迷、歌迷为之倾倒。新武侠电影也格外注重音乐，许多用民族乐器中的二胡、埙与西洋乐器中的大提琴、号等混合协奏而成，使得所奏出的曲子或哀婉动人，或苍劲悲凉，反映出现代人一种怀旧伤感的情绪。如《青蛇》中的“流光飞舞”、《新鸳鸯蝴蝶剑》中的“新鸳鸯蝴蝶梦”不仅对整部影片的故事氛围起推动作用，而且折射出了现代人的孤独、仿徨和无奈，往往能冲击到观众的内心深处。

三、电影主题曲的作用

音乐作为电影的组成部分，不仅可以帮助影片突出整体氛围的渲染，同时也可以对整个剧情起着推动及调节的作用。此外，电影主题曲还能起到强化、丰富、深刻电影主题等多重作用。例如，《城南旧事》将二十年代我国流行的《骊歌》作为主题曲，加上不同器乐的处理和烘托，使影片的主题得以完满体现。8如过说电影的主题思想，能够准确的表达电影作者的主要思想，那么作为电影的主题曲，则是电影作者主要思想的感性显现，是作者对电影情感的集中爆发，观众在欣赏电影主题曲时能得到和电影作者相同的情感共鸣。

郭小橹在她的毕业论文中写到，意大利作曲家季瓦奥尼・福斯科提出的电影音乐的革新思想：电影音乐给画面增添了一种感觉元素，这种感觉元素到底是唤起理智呢?还是促进感情?这让她思考：音乐是间离性的，还是认同性的?电影音乐是一种启示还是一段渲染?她得出结论，理智性音乐大都用于反常规电影；情感型音乐大都用于常规电影”9在主题音乐的作用上，我非常认同郭小橹的看法。

情感型音乐让人着迷和沉醉，它能唤起情感，抚慰心灵，起到艺术的感化作用。如《教室别恋》、《阳光灿烂的日子》，这两部片子拍摄时间相近(1995年左右)，反映的都是少年时代朦胧的感情和。更令人称奇的是，这两部电影的主题曲都有一种宗教般的情怀，旋律如光影的细微变化，轻缓唯美，每当少年心理出现微妙的变化，高兴或忧伤，失落或彷徨，这段主题音乐就缓缓响起，像溪流一样缓缓流淌，轻轻抚慰着少年的心灵，让人如痴如醉。

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一、核能与核电

核能，即原子能，原子能中蕴藏着巨大的能量，它是通过原子核内部粒子间碰撞反应而释放出来的能量。核能主要是指裂变能和聚变能，前者是铀等重元素核分裂时释放出来的能量，后者是氘氚等轻元素核聚合时释放出来的能量。

核能的应用主要集中于核电站、核武器和核动力装置三个方面，本文所提出的在核电发展过程中应该遵循的伦理原则重点是针对在民用领域使用裂变核能的核电站而提出的。目前各个国家的核电站是应用裂变核能进行发电。世界上第一座核电站是由前苏联于1954年6月27日建成和并网发电的奥布宁斯克核电站，此后各国开始建造核电站，但核电的发展也不是一帆风顺的。世界核电发展进程分为三个阶段：初期阶段、停滞阶段、复苏阶段。初期阶段是指从上世纪五十年代到六十年代，各国开始研发和建造核电站。停滞阶段是指上世纪七八十年代。由于两次石油危机导致经济萧条，各国对能源需求量减少，再加上三里岛事件和切尔诺贝利事故两次核电事故的影响，各国开始反思核电的安全性能，核电的发展进入停滞阶段。复苏阶段是指从21世纪以来，随着科学技术的发展，核技术越来越成熟，相对于煤炭、石油、天然气等传统能源，核电作为一种清洁能源更符合现代社会发展的要求。各国又开始重视核电的发展，核电的发展进入新的发展期。

二、核电在发展过程中应该遵循伦理学的原则

伦理学是关于道德的学问，通过思考与分析我们的行为，引导我们树立正确的价值观，并为我们的行为指明方向。核能是先进科学技术应用的一种表现，科学技术又是一把双刃剑，因此核能的发展需要运用伦理学的原则来指导。

（一）安全不伤害的原则。为确保核电生产的安全性，我们在核电站的设计、制造、建造运行等各阶段中要把安全原则贯穿始终，并把确保高度安全作为发展核电最基本的因素。吸取1979年三里岛事件、1986年切尔诺贝利事故、2011年福岛核电站事故等核电灾难的教训，切实在核电安全方面采取有效的技术改进措施和管理措施，避免带来不必要的人为伤害。

例如在安全技术改进方面，美国AP-1000第三代核电机组采用的非能动安全系统就具有代表性，利用物质固有的重力、流体对流和蒸发扩散等天然原理，设计时不需要专门电源或其他动力源驱动的安全系统，以便在应急的情况下自然冷却反应堆和带走堆芯余热，极大提高了核电的安全性能。

（二）生态的原则。从1992年里约地球问题首脑会议上通过的《21世纪议程》到2015年巴黎气候大会上通过的《联合国气候变化框架公约》，可以看出新世纪以来生态问题一直是全世界关注的焦点。维持生态平衡关系人类自身的生死存亡，不仅需要各个国家联合起来，而且需要全人类携手推进。核电作为一种新型清洁能源在环境保护方面具有巨大的优势，相对于靠煤燃烧的火力发电，发展核电能减少煤炭的开采、运输和燃烧的总量，减少温室气体的排放，减少对大气环境的污染。

可是核废料的处理是国际上一个令人头痛的问题，放射性废物依其放射性水平，一般分为高、中、低三类，高放射废物有两条可行性技术途径：一是深地质处置，二是分离-嬗变技术；但是核电站的放射性废弃物在数千年内都具有危害性。西方国家的核能开发表明，核废物尤其是高放射物的处置，已经成为制约核工业的可持续发展的最关键性因素之一。发展核电需要人类充分利用不断发展进步的科学技术，将废弃物对环境产生的负面效应降到最低，妥善贮藏和管理废弃物，保护生态环境，实现人与自然的和谐统一，避免其给人类带来生态灾难。

（三）和平发展的原则。冷战结束后，世界向着多极化发展，总体上处在和平与发展的时代氛围中。但是战争的威胁依然存在，局部动荡和恐怖活动时有发生。为了更好地服务于人类，核电的发展要遵循和平发展的原则。

如果对核电的利用不善可能导致核电异化，核电将成为霸权国家和国际恐怖组织政治军事威胁的筹码。例如，有些国家借着发展核电的幌子趁机发展核武器，将核能非法应用于军事领域，增加世界的不安全因素，打破当今各国和平发展的愿望。另外像高浓缩铀和钚广泛分布于世界各地的军用和民用核设施场所，客观上为那些具有全球网络的恐怖组织提供机会，对于核材料不正当利用可能导致核走私和核扩散。而且自苏联解体后，已有许多核走私的报道。这些破坏和平发展环境的因素使人类深刻认识到和平发展原则的重要性。

（四）集体主义的原则。从技术研发到技术应用，科学家是最关键的一环。科学家在社会生活中享有崇高的地位和声望，这意味着科学家对科技的发展承担着责无旁贷的社会责任，尤其在科技社会影响更加突出的当代，科学家不能只追求探索未知世界，还必须具有强烈的集体主义意识。这种集体主义意识既表现在积极探索和协作，推动科技进步，又表现在尽可能避免科技的滥用，防范科技对人和社会的负面影响，也表现在参与政府关于核能发展规划决策的过程中，科学家有责任公开表达自己的观点和意见。

核能的发展可谓小到科学家，大到国家。当今几个主要的核电国家在引领核电发展前沿的同时，必须充分认识到核电的双面作用，需要为核电的发展担当应尽的义务，为核电的发展作出应有的贡献，使核电有利于全人类这个集体。只有这样才能保证核电给全人类带来的是福利而不是灾难。

三、结语

目前，在经济、环保、科技发展等因素的综合作用下越来也多的国家开始重新认识到核电的优势，计划发展核电，再次挖掘其清洁、经济、高效的潜力。虽然核能这种新型清洁能源再次得到各国的关注，但这并不意味着核能潜在的不安全破坏环境的缺陷被克服，核能停滞阶段的经验教训还必须时刻铭记。怎么样更好的发展核电是全人类共同面对的话题。因此需要合理的伦理原则为核能的发展指明方向，趋利避害，让其为人类更好的服务，造福全人类。

（作者单位：鲁东大学学院）

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