电影艺术的特征范文

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关键词：网络电影艺术；特征；传播价值

电影作为现代社会人们用来消遣娱乐的一种方式，可以说在人们的潜意识里以及形成了非常具体的概念。而近两年随着互联网技术的不断进步与创新，网络不断的深入到人们的生活中，甚至于已经成为现代社会的重要组成部分，而随着信息传递技术的高度发展，传统的电影领域内又延伸出一种全新的电影形式，即网络电影。网络电影之所以被称为电影，那么其所属的领域必然在电影领域的下辖内，那么网络电影最基础的要求就是要有电影的一切特征，否则就不能称之为网络电影。像目前网络上正在热播的《暗黑者》这种网络连续剧目只能称之为是网剧，而不能称之为是网络电影。其二，网络电影作为网络基础上的一种艺术门类，那么它就必须要具有一定的网络传播特征。所以综其来看，网络电影的定义应该是在传统的电影基础上结合网络传播特征并能够展现时代需求而制作的一种电影艺术形式，并且从目前的情况来看，网络电影是具有数字化、个性化、互动性等基础特征的。

一、网络电影的特征

提及网络电影的特征，其中最值得关注的就是网络电影的个性化。从艺术的角度上来说，艺术应该是为每一个人而存在的。但是其实从目前的情况下来看，电影这门艺术走的还是大众路线，换句话说传统的电影是为了迎合社会风尚而产生的一种大众文化，但是网络电影的存在这从这种大众的高端层次走下来，抛开传统的“公共性”，表现的是个人生活情绪的宣泄，同时也是小众自我情怀的表达。而且从网络调查中来看，有很大一部分表示单身一人的时候会看网络电影，而谈恋爱的时候则会去电影院去看传统电影。其实这就是目前网络电影的现实，它不同于传统电影中为了迎合大众而对情绪化的表达模糊化，相反，它就硬生生的为了一小部分人的情绪负责，它所服务的对象就是那一部分有着与电影相同“情绪点”的人。

网络电影第二个不得不提及的特征就是其交互性。而这种交互性的基础就是互联网的高度发展。而且网络电影实现了信息的传播受众的主动性，也就是说受众不再被动的接受信息，相反的是他们会主动的去接受这些信息并且主动的将其传播出去，这就是网络电影作为网络平台基础上所表现出来的强大优势。因为在网络的支持下，观影者可以对观影内容进行选择，而且具有相当大的选择空间，甚至于网络电影将传统电影的门槛降低，让平民大众也有机会亲自加入到电影的摆设过程中，DV、手机的高度普及，电脑编辑软件的简易操作使得拍摄电影不再是遥不可及的梦想。而且网络电影的另外一个互动性就在于它可以得到更广泛的支持与帮助。因为对于传统的电影来说，一旦拍摄成功并上映之后就意味着无论出现怎样的声音都是无法进行调试和更改的，但是网络电影不同，网络电影是存在很大程度的自由的，你可以边拍边播，而且在拍摄的过程中可以根据收获的意见进行修改。可以说网络电影的拍摄将不仅仅是一个拍摄团队的事儿，可能会是很庞大的一个网络使用群体共同完成的一个艺术品。这就是网络电影与传统电影之间最大的不同。

二、网络电影的传播价值

随着互联网的高度发展，很可能在未来的十几二十年里网络将成为社会结构的最重要的支柱之一，那么网络用户在不断提高的同时对于网络电影的发展来说将会有更广大的发展空间。所以网络电影的影响力也将随着网络视频观看者的基数越来越大而渐渐凝聚起更大的价值。首先从文化艺术的价值上来看，网络电影的存在将会让电影这门艺术更贴近与现实生活。尽管我们常说艺术起源于生活，但是实际上目前的很多电影更多的是为了票房而存在的商业电影，而这些电影已经渐渐失去了对客观现实生活的发现与思考了。但是网络电影不同，首先其不具有广泛的盈利空间，其次其实质上是一种小众艺术，最后网络电影通常都是展现实际生活的直观现象，那么这就意味着网络电影将会很大程度上的弥补传统电影在生活性上的不足，并最终实现生活化的传播。

而从经济的角度上来讲，虽然网络电影的盈利空间不及传统电影，但是这并不意味着网络电影就失去了它的经济价值，首先我们从成本上看，传统电影在电影城成品的基础上要进行加工、宣传、发行，所以成本之高是普通百姓所不能轻易触碰的。但是网络电影不同，它集发行与宣传于一体，而且就电影的制作来讲并不讲求高超的技巧，只在于其是否拥有独特的艺术魅力。所以我们看其实就成本而言，网络电影可能只是传统电影的零头，而这也就意味着网络电影一旦盈利，那么这个利润空间僵尸非常巨大的。其次，我们看，网络电影现在已经渐渐成为一种全新的营销模式了。譬如说许多网络终端商、运营商纷纷加入到网络电影的制作行列中来以电影作为宣传的支点，进行渠道整合和进一步的企业宣传，而这种商业营销模式的形成就意味着网络电影产业链结构将发生巨大的变化，同时也为许多具有电影制作梦想的年轻人创造了非常大的成长空间和发展机遇，所以网络电影是具有非常高的传播价值的。

[参考文献]

[1]孙宇，戴盈盈. 网络电影：分众传播、产业融合与联合治理[J]. 现代传播-中国传媒大学学报. 2009（02）.

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艺术的本质是情感，情感是艺术的灵魂，艺术不仅仅是一种形式，它通过外在的表现来传达其内在的灵魂，现代艺术作品越来越多地重视其艺术表现，让人们通过艺术欣赏来感受生活，在艺术作品中体验内心情感。当然，现代艺术形式也越来越丰富，通俗易懂的、晦涩委婉的、抽象的，等等。同时，丰富多样的艺术种类也充斥着我们的生活，音乐、绘画、电影等。这些艺术表现满足了我们的精神层次的追求。电影音乐就是将音乐融入电影中，包括一切有唱声的和无唱声的音乐，其必须与电影的内容和所展现的主题相融合，用于体现电影的艺术构思和美感。因此，电影音乐是电影作品中不可或缺的元素，没有音乐的电影就失去了其艺术魅力。在电影作品中，越来越多的音乐丰富着电影的内容，使电影作品更具美感，更富有艺术性表现，也使电影的思想情感能更好地传达给观众，加深了观众对电影的理解和情感的体会。所以，电影音乐对于提升电影的感染力有着重要的作用，通过电影音乐的艺术表现能使电影作品能够更丰富更完美地展现给大众。

一、电影音乐的审美特征

（一）电影音乐具有画面描绘性

电影具有很强的艺术性，其需要通过多种手段来展现其艺术魅力。在电影作品中，画面展现是一种直观的表现方式，其关系着电影作品能否将故事情节更好传达给观众。通常来说，电影音乐都是和电影画面融合在一起的，不同的画面需要不同的音乐来诠释和表达。声音和画面的有机结合是电影音乐最显著的特点。电影画面给予观众最直接的视觉冲击，而电影音乐则是最直接的听觉冲击，通过电影音乐在画面中的融合，使电影画面更富立体性、真切性，也使画面表现直达观众内心，增强了对电影画面的艺术描绘。比如，欢快的画面融入欢快的音乐，悲感的画面融入悲伤的音乐等等，使电影画面淋漓尽致地展现在观众面前，深刻地诠释了电影中的各种场景和情感画面。所以，电影音乐具有画面描绘性，是电影音乐典型的审美特征。

（二）电影音乐具有情节表现力

电影都是通过故事情节展现给观众的，电影情节是电影情感表达的关键，也是电影作品最重要的元素。在电影作品中，音乐都是贯穿于整个情节发展中的，随着电影情节的跌宕起伏而变换着。比如，在情节的展开阶段需要一种表现期待心情的音乐加以陈述，增加观众对电影内容的期待感，在情节进行过程中需要根据情节的变化而融入恰当的音乐，而在情节时又需要配以烘托气氛、抒感的音乐，如高亢激昂的、绝望悲伤的、欢欣鼓舞的，等等，电影音乐随着情节的推进而变化，通过音乐的节奏、音调、音色等特征来增强电影情节的艺术表现和审美特征，使观众在音乐中感受情节的跌宕起伏，获得丰富的内心体验。所以，电影音乐具有很强的情节表现力，能够更好地诠释电影的情节发展。

（三）电影音乐具有剧情从属性

电影音乐和电影的剧情内容是相辅相成的，两者相互作用，共同表现电影作品。电影音乐依附在电影剧情中，使电影剧情具有更强的吸引力，而电影剧情的表现又离不开电影音乐，使电影音乐的艺术作用更突出。单方面来说，电影音乐具有剧情从属性。电影音乐在创作时都需要把握电影的内容，体会电影的情感，也要了解导演的音乐风格，只有全面掌握这些信息后，才能进行音乐创作，才能够使音乐与故事完美融合，加深电影的故事表现。所以，电影音乐不同于单纯的音乐创作，是受电影内容限制的，是依附于电影剧情的，通过音乐的有效融合，使电影剧情更真实，更富表现力，更淋漓尽致地展现电影作品。

（四）电影音乐具有气氛渲染性

电影作品之所以能吸引观众，最主要的原因除了电影本身的剧情和内容外，还有音乐。音乐是渲染电影气氛的一个有效手段，其常常通过节奏旋律的变化来烘托电影气氛，营造一种特定的电影效果，加强观众的视觉体验。电影音乐在渲染气氛时，并不是刻意地刻画主题，也不是单纯地解释画面，而是通过音乐这种手段为影片营造出某种效果和气氛，这种抽象的电影元素使观众能身临其境，捕捉更多的电影色彩。一般来说，电影音乐有整体渲染和局部渲染两种形式，整体渲染是以主题音乐的形式出现，表现整部影片的主题旋律。而局部渲染是将音乐穿插在情节中，表达特定的场景效果。总的来说，电影音乐通过抽象的手段来烘托电影气氛，渲染电影艺术效果。

（五）电影音乐具有情感升华性

情感是艺术的灵魂，电影作品创作目的就是为了表达情感，使观众获得特殊的情感体验。在电影作品中，观众可以通过故事、情节、画面、音乐等方面体会作品情感，加深对电影感情的体会。电影内容是情感表达的基石，而电影音乐就是情感表达的调味剂，没有音乐的电影是无法抒发感情的。音乐以其自身特有的优势，可以将电影情感升华，使观众获得更强的情感冲击和体验。比如，很多电影到故事时都会融入特定的音乐，借助音乐手段将整部电影的感情升华到最高点，视觉和听觉的双重冲击，使观众的内心情感与人物情感融为一体，达到心灵上的共鸣。如果没有音乐，这种艺术效果将大大减弱，降低了电影的情感艺术表现。所以，电影音乐具有情感升华性，是电影作品情感表达不可或缺的元素。

二、电影音乐的艺术表现

（一）表现形式的多样性，提升电影作品的艺术效果

音乐的表现形式是多种多样的，可以通过乐器，也可以通过人声，不同的形式能产生不同的艺术效果。现代社会艺术形式的多样性使人们的精神生活越来越丰富，就音乐来说，多样的音乐形式使社会生活丰富多彩。具体到电影作品中，融入音乐使电影更有艺术魅力，音乐的缓、重、轻、急，音色的不同，音调的高低，节奏的快慢，都能表现出不同的音乐特征，这些音乐特征相互交织，互相融合，能打造出具有艺术美感的电影效果。而且在不同的电影场景中运用不同的音乐表现，比如人声和乐器对电影作品诠释就有差别，其不同的艺术特点能够满足电影内容的需求，人声通常表达得更直接，乐器的表现则更隐晦，根据不同音乐形式的运用使电影的艺术效果更丰满。

（二）表现内容的丰富性，丰富电影作品的艺术内容

音乐是一种具体和抽象相融合的艺术，音乐的内容是具体的，但透过内容所表现出的艺术又是抽象的。音乐通过歌词、旋律、节奏来表达其内容。电影音乐不同于单纯的音乐，电影音乐的内容更丰富，需要根据电影作品的内容来选择音乐内容，而反过来，音乐的内容又必须能够表现电影作品。所以，电影音乐的内容大多是丰富多彩的，比如，轻快舒缓的音乐可以包含舒适的生活、美丽的自然环境、愉悦的心情、幸福的爱情，等等，一种音乐风格或者音乐旋律可以蕴涵很多内容，增加了观众想象的空间，使电影作品的艺术内容更丰富更饱满，让观众对电影作品有更多的畅想和体验。

（三）表现色彩的变幻性，增加电影作品的艺术魅力

电影音乐除了有丰富的内容外，还具有变幻的色彩，虽然音乐所表达的艺术是抽象的，但这种抽象的艺术形式却能让电影作品多姿多彩。如果说电影作品是画板，音乐就是调色笔，让电影作品充满艺术色彩。比如，在电影作品中，当电影画面温馨祥和时，可以运用舒缓轻快的音乐，让观众感受到如粉红色般的恬淡。当电影画面是黄昏或深夜时，就可以运用柔和的曲调，表现出一种蓝色调的音乐色彩。而当电影画面清新愉悦时，可以运用愉快的音乐，表现出一种绿色调的音乐色彩。所以，不同的音乐曲调或旋律都有不同的色彩，能表现不同的电影场景，使观众体验色彩斑斓的电影世界，增加电影作品的艺术魅力。

（四）表现画面的美学性，加强电影作品的艺术功能

电影作为一种视听结合的创作艺术，是现代社会越来越受人们欢迎和喜爱的艺术形式，随着观众对电影热爱，其对电影的要求也越来越高，那些画面精美、音乐动听、内容丰富、寓意深刻的电影才能吸引更多的观众。在这些因素中，音乐作为一个重要的部分，已成为电影美学艺术必不可缺的元素。正因为音乐多样的形式、丰富的内容，才使得电影音乐具有很强的艺术美感，能充分发挥电影作品的艺术功能。而电影音乐的美学性主要体现在其变幻的曲调、节奏、音色等方面的综合运用，并将这种艺术形式恰当地融入电影作品中，能很好地洞悉电影人物的心理和内心情感，并在思想上达成共识，使观众在视觉上、听觉上和心理上达到了完美的享受。因此，电影音乐的美学性也增加了电影作品的美学价值。

（五）表现情感的真实性，渲染电影作品的艺术感情

从无声电影到有声电影，电影的发展也经历一段时间。就目前来说，电影作品需要声音、音乐去增强效果，没有音乐的电影就没有生命力，没有艺术感，不能很好地感染观众，并使观众获得情感体验。电影音乐最大的艺术特点在于增强作品的艺术情感表现，不管是其形式的运用还是内容的表现，都是为了更好地抒感，让观众在电影中获得内心的满足。在电影作品中融入音乐可以让情感表达得更真切、更能打动人心。比如在悲伤的情景中融入一段悲伤的音乐，将使这种情感升华，增加了人们的悲痛之情，让观众的感情得到释放，电影艺术也因此而发挥了作用。所以，电影音乐能增加情感表达的真实性，渲染电影作品的艺术感情。

三、结 语

电影艺术发展至今，丰富了人们的生活，也成为大众休闲生活的一部分。而电影音乐作为电影作品的一部分，其作用也越来越重要。具体来说，电影音乐在表达电影主题，抒发电影思想情感，表现电影艺术美感，提高电影艺术效果等方面都发挥着重要的作用。只有很好地将电影音乐运用到电影中，才能使电影更丰富，更具吸引力，也才能使观众在电影中尽情享受，释放感情，获得更真实的情感体验。

[参考文献]

[1] 刘向阳.论电影音乐的审美特征及艺术性表现[J].电影文学，2008（07）.

[2] 熬坤.美学视域下电影音乐的功能――兼评《钢琴师》的电影音乐[J].电影文学，2009（02）.

[3] 王艳.论电影主题音乐的审美特征及价值功能[J].电影文学，2010（22）.

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(一)电影导演和音乐创作者的声音意识

导演袁牧之作为一名资深的电影导演，一直对电影音乐有着较为深刻的认识。早在《桃李劫》中，他就首创了将音响融入影片中去，并逐步开始把声音作为一个独立的系统来看待。《都市风光》中，他的声音意识进一步增强，在拍摄之初就决定采用专门的电影音乐创作，使得该片在当时成为电影音乐创作的典范之作。他曾经表示，包含自己在内的多数早期中国电影人，都曾经对电影音乐有过盲目和幼稚的认识，但是经过不断的探索之后，逐渐认识到了电影音乐对影片本身的巨大意义。通过《桃李劫》和《都市风光》两部作品，到了《马路天使》的时候，袁牧之无论是在观念上还是技术上，都有了较为正确和系统的思考，影片中声乐和器乐运用得都十分成熟。作为音乐创作者的贺绿汀，曾经凭借一部《牧童短笛》而著名。作为电影音乐创作者，也先后创作了《乡愁曲》《都市风光幻想曲》等，到《马路天使》的创作之前，已经有了十多部电影音乐的创作经验。而且贺绿汀的创作观念是较为开放和超前的。面对当时针对电影音乐中采用西洋音乐的质疑，贺绿汀认为，无论是西洋音乐还是中国民族音乐，都应该以和电影内容的契合作为前提，两种音乐本身并没有是非优劣之分。在这种观念的指导下，他总是能够选用最切题的音乐来展现不同内容和情绪，不断挖掘音乐在电影中的艺术魅力，赋予了电影画面之外的新的内涵。

(二)电影音乐和电影的有机结合

从这部影片中可以看出，创作者对电影声音艺术的把握能力，较之以往的作品又有了突出的进步，能够把语言、音乐、声响等多个声音要素，用声画结合的蒙太奇方式有机和谐统一起来，从而给观众以耳目一新的艺术感受。首先是电影插曲参与叙事。片中有两首经典的歌曲《天涯歌女》和《四季歌》，直到今天还在广为传唱。两首歌曲分别选择苏州民谣《哭七七》和《知心客》，贺绿汀以此为素材，进行了适当的加工，在充分保持原作特色的同时，创造性地让歌曲参与到了影片的叙事中来。其设计之巧妙，直到今天还值得我们充分借鉴。这两首歌曲的演唱者均是影片的主人公小红，“九•一八”之后，小红流落到上海，成为一个以卖唱为生的歌女。《四季歌》是小红在酒馆卖唱时候演唱的。歌曲一共分为四段，以春夏秋冬四个季节为划分，所表现的内容是“九•一八”之后，中国人民的苦难生活和军民奋起抗战的故事。伴随着二胡声的响起，小红低着头，手指玩弄着手绢，开始了吟唱。随之镜头中出现了上海的酒楼、东北的阁楼、抗日的战场等多个场景，借助歌曲一一展现出来，寓情于景，情景交融，声音和画面紧密交织在一起，后来的研究称这段戏是中国最早MV的雏形，可见对其评价之高。《天涯歌女》在影片中先后出现了两次，第一次是在阳台上，小红和小陈嬉戏，小陈用口哨吹出曲调，小红则在一边附和，唱着唱着，小陈索性拿起了墙上的二胡，拉起前奏，而小红也唱出了歌词。镜头中的小红一边唱，一边做着家务，如喂小鸟、擦鸟笼等，真实再现了两个人的日常生活，其整体的情绪是较为欢快的。而歌曲的第二次出现，在情绪上和第一段形成了鲜明的对比。恋爱的热情不再，而是充满了委屈和心酸。小红在演唱的力度和速度上都有了突出的变化。而画面中则不断出现两个人之前甜蜜的场景，起到一种反衬的作用，令人叫绝的是，伴随着小陈的锤声，小红的歌声也戛然而止，剩下了没有唱完的“恩爱深”三个字，可见导演构思之精妙。在本段中，贺绿汀采用了民族乐器琵琶、三弦和打板作为伴奏，采用了对位的手法，在影片中作为客观的伴奏出现。加之周璇自然和生动的演唱，给观众留下了极为深刻的印象，这也是这两首歌曲直到今天还在广为传唱的原因之一。

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电影音乐是指为电影创作、编配的音乐，它既是电影中的一个重要组成部分，又是一部完整的音乐作品。电影音乐具有独特的艺术魅力和审美特点。通过电影音乐的演绎，观众可以用心去感知和体验影片中那些看不见的东西，使观众对电影中表达的世界进行审美思考，从而彻底融入电影世界中。而只有在电影所设定的故事氛围和戏剧情节中去感受电影音乐，才能更深刻地理解电影音乐的内涵。

一、电影音乐的审美特征

电影音乐的审美具有不同于其他音乐门类的特殊本质。它不具备传统音乐的自足性和独立性，必须时时刻刻明确地将其置于画面、音响和人声等系统元素的背景中进行体悟和考察，才能最大限度地获得艺术审美感受。

1　声音与画面相互结合相互渗透。

声音与画面的有机结合是电影音乐的最大特点。电影音乐与画面是一种你中有我、我中有你的关系。从传播学角度来考虑，电影音乐表达的内容是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西，或情绪感受，或理性认识。电影画面给人以视觉上的美感，而音乐使人产生心灵上的共鸣，因此，只有在音乐与画面有机结合时，音乐才变得强而有力，才会激活了画面，促使画面与观众的情感互动，引起共鸣，使得音乐抽象化的表达与电影具象化的表达浑然一体。而另一方面，影片画面本身所具有的那种较强烈的客观性和具体性要求在音乐方面得到补充，使之获得一定的主观性和概括性；而纯音乐本身的那种“无对象性”、“不确定性”则要求从画面方面得到补充，使之获得一定的具体性和明确性，这里正体现了矛盾双方的相辅相成、相互渗透、相互联结的关系。

2　音乐表现内容具有确定性。

纯音乐的创作常常是创作者个人的某种情感的表现，可以是作曲家个人的自我表现。但是电影音乐的作者创作的音乐就不可能是个人的情感表现，必须受到规定情节和画面的制约。他在创作电影音乐时，必须跟着影片主人公的喜怒哀乐，必须与画面规定的情感相符，不能自作主张地表现与影片不相干的个人情感。从感受者的角度分析，电影音乐较之纯音乐更好懂，这是因为在欣赏电影音乐的同时，伴随着内容具体的画面，音乐的内容也有明确、具体的依据。因此，电影音乐具有很强的确定性。电影音乐可以帮助画面来完成影片所要表达的内容，并和影片所展示的内容相结合，推动剧情发展。

3　电影音乐的结构形态具有间断性。

由于电影中画面转换的关系，电影音乐往往会丧失其连贯性，并具有时间上的间断性，这也是电影音乐的主要特征之一。电影音乐的时间上的间断性，是影片画面的跳跃性以及音乐与画面相对应的从属关系造成的。电影作曲家必须跟随内容不断变化的画面，创作出不同内容不同节奏的音乐。也就是说，电影音乐的形式结构常常并不遵循通常的音乐发展的逻辑或程式，而是受到电影蒙太奇结构的直接制约。一部影片的音乐，有相对完整的段落，如片头音乐、片尾音乐，或为特定场面制作的音乐，但大多数情况下，音乐只是一个不长的段落，拉赫玛尼诺夫有时仅仅是一个短小的乐句，或是一个主导音乐动机甚至只是一个和弦。而情节内容的发展在时间、空间上的巨大灵活性，也必然造成传统音乐表演手段的丧失和音乐风格语言拉赫玛尼诺夫的丧失，而形成一种只有电影音乐才具有的多变性。这一切在电影音乐中是司空见惯的。

二、电影音乐的艺术性表现

电影音乐可以刻画人物性格，对塑造电影中的人物形象也起着关键作用。电影音乐准确地塑造人物形象、解释影片主题思想、参与剧作、确定影片风格、说明时间和环境等作用。音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛，还能诉说一些无从表达的心理纠葛，还能传递人物的心灵感受，强化和突出某种动作和动态。恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有巨大的促进作用。

1　对人物性格进行艺术性的塑造。

电影中的音乐一般对整个电影的剧情起着推动及调节作用，是影片情感的一种延伸，电影史上无数的经典影片都有经典的音乐伴随着，例如：法国名导卢贝松执导的科幻电影《第五元素》，为观众们带来了一场难以抗拒的美学及视觉盛宴。大部分看过本片的人，都为影片的景观惊叹，也为利落的剪接而惊喜，更多的人认为“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美学不是特效，而是它的配乐，古典歌剧变成动感十足舞曲的手法，配合蒙太奇剪辑，那段外星女郎唱歌的片段，成为电影史上的经典，完全展现出导演和配乐大师声气相通的默契。冯小宁导演的《黄河绝恋》、《红河谷》、《紫日》、《嘎达梅林》等影片，作曲家多创作庞大交响乐，表现侵略者铁蹄下不屈的民族英雄精神，影片《红河谷》中，战斗最惨烈的画面――人民反抗英国入侵者的战斗段落，嵌入优美绵长的藏歌(女声独唱)，使声音和画面形成了强烈的反差效果，接着是壮烈激愤的男声合唱，节奏渐快，从而表现了至死不渝的英雄气质。

2　艺术化地表现电影的主题思想。

每一部电影都有它所要表达的主题思想，而电影中音乐的恰当使用无疑对主题思想的艺术化表现提供了重要手段。电影音乐用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。在我国的电影音乐中，运用“主题歌”来概括一部影片主题思想的做法，有着优良的传统，不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这种作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想、概括影片基本情绪或刻画主人公性格的主题音乐是影片音乐的核心，是全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。影片《人到中年》(导演王启民、孙羽，作曲吴大明)的主题音乐，对深化影片的主题思想起到了推波助澜的作用。动听的主题音乐，生动地勾画出女主人公对事业的追求，对人生的坚定信念，突出了这一代知识分子“位卑未敢忘忧国”的伟大人格力量。这一音乐主题以弦乐演奏为主，它所产生的震撼人心的艺术魅力，使无数观众深受感染，从而使它成为中国电影音乐史上的佳作。

3　对影片场景和气氛进行艺术化的描绘。

可以用音乐来渲染烘托电影画面的情绪及气氛，加强画面所表现的事物特征。用音乐对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，如鸟鸣、追逐、机器运转等，也 就是说用音乐手段为画面提供一种声音的造型。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张度；有的可以从视觉上拉慢画面的节奏，造成心理时间与实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景作神似的描绘来表达感情，画面和声音是电影艺术形式的基本要素，一首优秀的电影歌曲，往往在承载它的影片已被人们淡忘，还因为动人的旋律、洗练的歌词、鲜明的思想而被传唱，成为一种挥之不去的情结，唤起许多沉睡的记忆。例如：当你在记忆中翻阅描写的影片时，《平原游击队》中鬼子进村的那段音乐可能是第一个浮现在脑海里的。铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格把日本鬼子鬼鬼祟祟的动作、小心翼翼的神态、阴森蛮横的行径，在滑稽而略带嘲讽的音乐声中被表现得绘声绘色、栩栩如生。利用音乐形象与视觉形象的相似性来解释画面，也是电影音乐中常见的一种，它的作用就在于对画面上呈现的视觉形象，通过相应的手段加以强调、渲染。例如：好莱坞著名电影《乱世佳人》这部影片中，情绪不同的音乐出现在不同的场景中，音乐充分发挥了艺术化的描绘功能。

4　以音乐抒情，艺术化的表现人物特征。

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色彩是一门感知的艺术，更是一门文化的艺术，不同的色彩具有不同的文化内涵，能够传达出不同的文化意蕴。从感知层面来看，按照视觉与温度之间的感受和联想维度，色彩可以分为冷暖两种色系。冷色系以蓝色、紫色、黑色、灰色为代表，可使人们联想到冰、水、冷墙、寒夜、荫凉等意象，带给人们寒冷和阴郁之感。暖色系则以红色、橙色、黄色、绿色为典型，通常会使人们联想到火焰、阳光、沙滩、土地等意象，带给人们温暖和繁荣之感。当然，冷暖色系之间的界限并不是绝对的，那些处于过渡带上的颜色被统称为温色系，在意象传达和联想感知方面一般只具有中规中矩的效果，在电影中虽然常用，但并不作突出刻绘。从文化层面来看，冷色系的内涵是宁静、深沉、退避、压抑和收缩，在电影中常常伴随着黑暗、邪恶、抑郁的场景出现，旨在让观众产生毛骨悚然、不寒而栗的感受。暖色系的内涵是兴奋、活跃、突出、张扬和扩散，在电影中往往与温暖、美好、幸福的情节一同跃入银屏，意欲让观众跟随剧中人物体会到那种温馨美满、积极高昂的心情。

许多电影导演基于对色彩文化内涵的熟练掌握，用不同的意象去诠释各样的场景，引起了观众的强烈共鸣，也铸就了影片的成功之路。例如，由日本导演山田洋次执导的著名电影《幸福的黄手帕》，其灵感来源就是对色彩艺术的深入把握。黄色是暖色系中最突出的一种，在日本文化中有幸福爱情的寓意。尽管影片中并未大量使用这一色彩作背景渲染，但整部电影情节都是围绕“黄手帕”这一意象展开的，其中的文化意蕴也便深深地植入于观众的脑海中了。影片中，“黄手帕”作为一种理想而存在，观众并不能直观地看到它，而只能通过对这一暖色与幸福爱情之间的文化联想去感知。主人公岛勇作一直都在寻找着他心爱的“黄手帕”，他能否找到、何时找到对观众来说都是个谜，直到结尾处“黄手帕”才终于映入岛勇作的眼帘，观众此刻与他一道屏息凝神地望着在风中飞舞的“黄手帕”，幸福之感油然而生。

以暖色调凸显温情文化的电影为数众多，以冷色调表现阴郁情感的电影也十分常见，由张艺谋导演的《英雄》就是一例。该影片讲述了无名刺杀秦王最终放弃，但最后也难逃被处死的命运的故事。在电影配色中，张艺谋以黑色作为主要基调——服饰、战场、军队都是黑压压的一片，就连本应金碧辉煌的皇宫都沉浸在黑色的世界之中。黑色的文化内涵是悲伤、恐惧、黑暗、压抑，很多时候也是死亡的代名词。这种色调的选择将主人公无名因面临决战和死亡而产生的沉重压抑感真实地呈现给观众，让观众有如身临其境，能够真切地感受到主人公的忧伤和绝望，也会不由自主地产生一种压抑和畏惧之感。色彩的文化传达不仅渲染了影片气氛，推动了电影剧情的发展，还把观众和情节紧密地联系在一起，达到强烈的共鸣效果。

二、传情之美——色彩的表达艺术

所谓传情，是指传达作品人物的内心感情，外化人物的内在世界。色彩作为一种平常至极、简单至极的物理现象，本身并不具有生命和灵魂。不过，一旦它与人的感知经验相结合，便会在联想和审美的基础上唤起人们的不同情绪。现代的电影制作中普遍借用色彩的这一特征，用色彩与人类经验的碰撞去传达不同的情感，将客观的、无生命的色彩主观化、活力化，成为传情达意的重要主体。阿恩海姆在《色彩论》中曾经说过：色彩能够有力地表达情感，不同的色彩会表达出不同的情绪内涵。这正体现了色彩的表达艺术和传情效果。

影片《简·爱》是用色彩传情的一个经典范例。在电影中，简·爱起初都是穿着深褐色或黑色的衣服出现的，但当她感受到罗切斯特先生对她的浓浓爱意时，她便换上了以素花装饰的柔白色连衣裙，身后的背景则是日光普照的葱绿草地与树藤，充满了温暖与朝气，简·爱愉悦的心情也得到了淋漓尽致地外化。然而，当她后来得知罗切斯特先生不辞而别，并极有可能与一位贵夫人结婚的消息时，她又换回了以往的褐色衣服。此时，色彩的更换与色彩之间的鲜明对比突出了女主人公跌宕的情感之路，也渲染了她悲痛欲绝的心情。又如，在电影《苔丝》中，起初，苔丝作为一位纯洁美好、不谙世事的少女，总是身着一袭洁白的连衣裙，她在暖融融的夕阳中从打麦场上与其他女孩儿结队而来，唱着欢快的歌曲，享受着劳动结束后的快乐，整个世界都是一片温馨的橘红色。橘红色是典型的暖色调，它介于红色与黄色之间，与红色相比更为柔和，与黄色相比更为温暖，这种色彩的使用恰到好处地传达了少女苔丝心中愉悦和温馨的感受以及她对未来美好生活的憧憬与向往之情。然而，当她经历了一系列的情感波折以后，生活上也没有了依托，她从一位无忧无虑的少女逐步变成了一位忧愁苦恼的妇人。她再到地里劳动时，已然是另一幅场景：天总是阴沉沉的，有时还飘着细雨，田地中也是泥泞不堪，人们都穿着灰黑色的衣 物，甜菜场里昏暗阴冷、一片死寂。一系列的冷色调都充分地展现了苔丝心中的悲苦与绝望，观众能够强烈地感受到她从纯洁的少女沦为尝尽人间悲苦的妇人所走过的艰辛历程。这种色彩变换极大地增强了影片的视觉效果，同时也促进了观众对影片人物的理解，起到了绝佳的传情达意的效果。

三、象征之美——色彩的象征意蕴

色彩是一种文化符号，也是一种情感符号，它能够传达一种特定的文化内涵，又能表现一种特殊的心理情绪。色彩的这两种特性就为其第三个特征做了铺垫，即色彩具有象征性。在每一种社会文化中，色彩都有其固定的象征意义。尽管各个社会文化有所差异，色彩的象征意蕴也有所不同，但随着时代的发展和不同文化之间的交流与碰撞，就整体而言，目前色彩所象征的精神与情感等在大多数情况下都是重合的，比如绿色象征生命、健康、和平和希望，黄色象征丰收、甜美和温情，白色象征纯洁、神圣和朴素，紫色象征高贵、浪漫、优雅，蓝色象征神秘、深远、沉静、博大，黑色代表严肃、庄严、阴郁，等等。自电影走向彩色时代以后，电影制作者就开始注意对色彩象征意蕴的把握，并且极富创造性地将色彩的这一特性赋予到电影的表现力之中，对色彩在电影表现力和感染力中的地位也给予了越来越大的提升，使色彩成为象征隐喻、彰显主旨的重要载体。

例如，在影片《指环王》中，导演对霍比特人居住的夏尔是以这样一种极暖的色调呈现出来的：蓝天白云、阳光普照、绿草茵茵、细水潺潺，小木屋旁开满各种各样缤纷绚烂的花朵，茂密的树林中还有各式诱人的浆果。这些色彩象征着夏尔的繁荣与美好，是对人类与自然和谐相处的生存状态的一种希望与寄托。当护戒队踏上了去往末日火山的征途时，一路上阴云密布，映入眼帘的是一片灰黑，蓝天白云、翠叶绿草、花朵浆果全都不见了，惟一能碰到的只是那些面目狰狞的长着暗色皮肤的半兽人和代表着黑暗魔法的怪物。昏暗的天空、泥泞的道路、幽深的山洞，这一切都象征着护戒之路的艰险和曲折。离末日火山越近，世界就越黑暗，这就象征了邪恶势力的黑暗与强大。不过，每当护戒队的成员遇到危难之时，他们总能获得指示、绝处逢生。他们获得的宝物之中有能够带来光明的、指点道路的圣物，也有能在半兽人出现时瞬间发出光亮的宝剑，此外，精灵女王出现时则总是一袭白衣，站立于一片光明之中，似有圣光萦绕。这些白色的光亮都是希望的象征，预示着护戒队终将找到正确的道路并完成销毁魔戒的任务。

又如，在由娜塔莉·波特曼主演的电影《黑天鹅》中，妮娜是终日处在母亲保护下的纯洁而又简单的女生，她的整个卧室都是粉白色的，睡衣、被子、床单、枕头，无一例外，就连母亲为她端来的水果早餐也是粉色的。粉白色的色调象征着妮娜单纯的心灵。随着情节的演进，妮娜穿着粉色的外套、戴着白色的围巾，走进了芭蕾舞团那扇黑色的大门，黑白两种颜色的强烈对比象征着妮娜即将走出自己的单纯世界。妮娜在去舞团的地铁上看到了身着黑色外套的莉莉，而在回家的路上却看到身着黑装的自己，服装颜色的转变象征着内心深处的另一个妮娜开始苏醒。后来，妮娜成为“天鹅皇后”人选，她的白色围巾便不见了，她练舞时所穿的衣服也从白色变为灰色，睡衣则从粉色变为灰色，灰色由此渐渐地侵入到妮娜粉色的世界中。灰色是白色到黑色的过渡颜色，它象征着妮娜逐步发掘出另一个自我，开始了从白天鹅向黑天鹅的转变。演出进行时，妮娜扮演的白天鹅在第一幕恍惚不定，而后来经过多重挣扎，她扮演的黑天鹅则在第二幕中完美呈现，但最后第三幕却是白天鹅坠落并走向毁灭。黑白服饰伴随着不同的情节交替出现，象征着原来那个怯懦、压抑的“白天鹅”妮娜的死亡以及勇敢、张狂的“黑天鹅”妮娜的完全苏醒。

四、结 语

在电影制作的百年历史中，色彩经历了从空白到必须、从客观到主观、从背景到前置、从无生命到充满活力与张力的道路。它对观众来说不再只是单纯的视觉冲击和感知享受，而是成为推动情节发展、理解人物内心的重要因素，成为渲染场景、增强共鸣的必然因素，成为观赏影片时最不可或缺的组成部分。电影对色彩艺术的使用不仅赋予了影片更为广泛的文化内涵和更加深刻的表达效果，还从象征意蕴层面增强了影片的修辞效果，从而极大地提高了影片的艺术色彩和美学价值。

[参考文献]

[1] 爱因汉姆.电影作为艺术[M].邵牧君，译.北京：中国电影出版社，2003.

[2] 巴拉兹.电影美学[M].北京：中国电影出版社，1986.

[3] 马尔丹.电影语言[M].北京：中国电影出版社，2006.