电影发展趋势范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇电影发展趋势范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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【关键词】

微电影；微时代；广告

“微电影”一词从2010年开始就大热于网络媒体，各大品牌开始涉足“微电影”，2011年12月10日，由广告门与新浪联合主办的“2011首届微电影节”于中国电影博物馆开幕，2012年5月千部微电影登陆爱奇艺，首家微电影频道诞生。

虽然目前还未对微电影有一个明确而统一的定义，但根据目前它所呈现的特点可以总结为：首先，微电影要具备和电影作品相当的故事性与艺术性，并具有商业价值——即品牌传播的元素在其中（没有商业元素的作品更适合被称作“微视频”）；其次，微电影的主要传播及投放媒介应以互联网为主，更具体的说，则是在社交网络中的投放传播；而在微电影的时间长度上，它显然也要符合互联网用户的观看及传播习惯。

从2010年凯迪拉克推出的《一触即发》开始，到宝马、香奈儿、三星等等，各大势力雄厚的品牌开始尝试微电影的形式来推销产品、阐释品牌的内涵或提升知名度。

1 益达《酸甜苦辣》系列广告分析

2010年由桂纶镁和彭于晏出演的益达“沙漠加油站邂逅”故事曾经吸引了不少人的目光，两个人“下一站去哪”也一时间成为了大家关注的话题。2011年，大家的好奇终于得到了回应，分别以“酸甜苦辣”为主题的四段故事将二人的感情戏码延续了下去。

四支TVC中，《酸》讲的是面馆风情万种的老板娘对男主角热情招呼，引发了女主角的浓浓醋意，男主角只好托老板娘送来表达关爱的“益达”化解尴尬；《甜》中男女主角在旅途中相互依靠，一串糖葫芦和第一次甜蜜的拥抱；《辣》是讲两人旅程中遇到的刺激经历，展现了女主角性格中火辣的一面；《苦》发生在浪漫的海边，男主角勇救不慎落水的女主角，而最后女主角却因为说不出口的期待而尝到了苦涩的味道。

该片故事性极强，产品的植入也非常自然，广告语也深入人心，可以说从文案到拍摄制作，以及媒介投放等方面，都达到了较高的水准。

2 微电影广告特点

从益达《酸甜苦辣》的微电影广告中可以看出，“微电影广告”并不是简单、直接追求品牌形象的推广、商品标识的重复曝光率，而是依托唯美的感人故事、考究的视听语言符号，把要推销的品牌理念、产品功能通过艺术手段巧妙地融入电影中去，达到潜移默化的广告效果，是一种较为高级的隐含的广告营销方式。

具体来说，“微电影广告”有以下两个个特点：

1） 时长介于一般广告和电影之间。微电影广告比电影时长短，比一般广告长，大概在30 分钟内。

2）艺术表现形式为电影。微电影广告不同于一般广告直接明了的商业宣传手法，它运用独特的电影语言，将产品或品牌融入到故事情节之中，来宣传产品或品牌的广告作品。它兼具有电影的特征，为品牌广告信息增加了趣味的故事性，能够由浅入深的树立品牌形象、宣传企业理念及品牌产品推广。

益达《酸甜苦辣》系列广告就是借用了电影这种艺术表现形式，将产品置于唯美的故事情节之中，提炼出“关爱牙齿，更关心你”这样一句阐述产品内涵、推广企业理念的广告语。

3 微电影广告优势分析

恰当的切入点，将品牌信息和产品特性能够较为自然的融入到故事情节和场景中。

目前大多数影视剧中的植入式广告都比较生硬，容易引起受众的反感，而将广告植入“微电影”中却能够引起观众的兴趣。究其原因，首先也是因为微电影广告的目的性明确，即为宣传产品或品牌而来，这就与受众在看影视剧时的心理需求不同，一些知名品牌所做的微电影广告反而能引起受众的主动观看。研究各种受欢迎的微电影广告，都有一个共同的特点就是能够契合诉求主题、表现鲜明个性的特点，所要表现的独特的品牌诉求也传递的非常到位，容易产生网民的共鸣。

资金投入量少，收益巨大。

网络是微电影广告主要传播载体，因为其时长较长，以秒计费投资巨大的电视媒体并不适合，而通过网络传播投资小，传播速度广而快，并且这种新生事物，容易获得不同口味的网民的关注和好感。

整合营销可以加升品牌营销效果。

微电影广告已经成为整合营销的一种有效途径，与之配合的电视广告，户外平面以及相关活动都为品牌推广做出不可忽视的贡献。

益达《酸甜苦辣》系列广告除了在优酷、土豆、PPS、新浪和“益达”活动官网以网络视频的方式与观众见面，还在全国256个城市的电视台中播出，其活动官网还推出互动活动，邀请网友写下自己说不出口的“酸甜苦辣”，由益达来帮助传递。

4 微电影广告目前存在问题

1）专业人才缺乏。微电影广告对创作人员要求较高，需要具有电影和广告两个领域的专业知识，而目前这样的专业人才非常稀少。

2）监管机制不严。传统广告和影视作品都有其严格而成熟的监管机制，但微电影广告拍摄和播出都缺乏较为健全的监管制度。并且其载体大都以网络为平台，没有过多、过严的审查，为一些制作低劣的微电影广告提供了可乘之机，

5 微电影广告未来发展趋势分析

微电影作为一种新兴事物，有着其独特的魅力和发展前景。但是微电影怎样才能未来究竟会怎样发展才能延长其生命力，走出一条成功的道路是必须要思考的问题。而微电影的发展只能从克服自己的缺点寻求出路。

首先，微电影创作者要提高叙事艺术，避免其低俗化。一方面微电影广告要把握好艺术的成分，剧情安排要以品牌传播为导向，内容对品牌的渗透和形象对接要起到有效的作用，不能喧宾夺主，只关注高超的艺术表现，却忽视了对广告品牌信息的传播。另一方面，微电影广告需要亲民，但要避免某些低俗的风气和非主流的价值观被植入片中，传递给受众。

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一、动画电影的艺术形态

（一）动画技术的升级和产业重组

在现阶段电影工体事业之中，随着我国虚拟技术的长远发展，其所得到的经济效益也在不断增加，这也导致这一技术得到了长久发展。与这项内容进行比较之后，传统的电影制作行业的各种缺点也逐渐突显出来，无法满足现阶段电影工体技术的需求。所以，在动漫电影的制作过程中，还需要注重其艺术的发展形态。所以，对于动画电影的后期发展情况也需要重点考虑。随着虚拟技术的快速升级，其动画电影的艺术形态也在根本上呈现出一定的变化，传统的动画电影需要导演和制片人还有灯光师、音响师的配合，但使用虚拟技术进行动画的制作，制片人只需要使用电脑就可以合理开展。动画电影在现阶段变得越来越火暴，其主要原因是迪士尼的动画大片在全球热播。并且，在科学技术快速发展的阶段，动画的领域中也出现了比较激烈的竞争，这也是动画电影艺术形态发展的重要机遇。

（二）动画电影的虚拟美学和主要类型

随着动画事业的不断发展，动画电影行业也日渐繁荣，很多传统的动画内容也逐渐出现，很多公司把传统的漫画和黏土动画改变成三维动画也是动画电影的艺术发展形态。同时，在数字技术不断发展和升级的过程中，也能在根本上改善美学的审美形态。随着动画电影的发展，三维动画的制作技术也成为一个动画能否成功的根本性内容。因此，动画的发展艺术形态也是核心的创作内容，并且其现有的框架之内，也构建出了最新的思维，产生了具有商业价值的动画电影艺术形态。

（三）动画电影导演创作和语言创新

动画电影中的造型，是创造这一动画的关键。在动画电影发展中，所使用的良好技术，也是动画电影未来的发展形态。因此，动画电影的发展也在根本上成为动画电影的艺术形态。想要促进动画电影的进步，还需要把这一艺术形态应用在动画电影的制作中。同时，在动画电影的制作中，其题材也在不断创新。只有把这些内容相结合，才能在根本上促进动画电影的发展，这也是动画电影艺术形态未来良好的发展途径。

二、动画电影的发展趋势

（一）动画电影的未来宣传和明星动漫角色的建立

迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期间完成了第一步动画电影，指明了三维动画电影的最新发展方向。在这之后，三维动画电影也成为动画电影发展的主要内容，也是其创作的主流形式。随着时间的推移，我国也在2006年阶段推出了首部三维动画电影，但由于电影之中对于受众的年龄有一定的局限性，这也导致我国的三维动画发展出现资金赤字的现象。因此，还需要保证动漫电影在发展过程中能逐渐面向观众，使用良好的宣传手段，还有明星的角色，保证动画电影的进步。

（二）动画电影有趣的故事情节吸引全龄化观众

我国中央电视台在少儿频道播放《熊出没》之后，受到越来越多人的关注，其中幽默诙谐的内容，还有场景和人物角色的设定，使受众越来越喜欢这部动漫电影。经过一段时间的发展，这部电影已积累了越来越多的观众，这主要归功于动画电影故事情节和鲜明的个性。基于这一情况，很容易理解现阶段动画电影的发展趋势和发展情形。同时，《熊出没》制作方为了得到家长的认可，开设了父母审片大会，也就是在父母能够理解和喜欢的基础上把这一动画播放给幼儿，这也是动画电影能够快速发展的主要因素。

（三）动画电影中生动的人物角色

在《熊出没》这一动画电影中，对于光头强角色的设定，制片方花费了非常多的心思，并且为了了解到幼儿的行为习惯和特点，公司还请来了工作人员的孩子参加公司的活动，并且要求没有孩子的工作人员观察其表情和行为习惯，这样才在根本上创造出比较受到关注的光头强形象。同时很多其他角色也都在剧情上推动了动画电影故事情节的发展。

（四）对于歌舞艺术的叙述

在动画电影中，音乐和歌舞元素的使用已经被经常关注，其中迪士尼和蓝天工作室等大牌的电影作品中都开始使用歌舞艺术，以此促进动画电影的发展。实际上，这也是动画电影的一种主要艺术形式。并且，在叙事的过程中，使用很多比较美的元素。歌舞内容的使用能给人们比较紧张的感觉，同时也能传递动画电影中的欢快氛围。因此，使用三维立体动画能保证镜头不受到限制，给观众一种视觉上的盛宴。

（五）利用正能量感染观众

在动画电影中，还要融入责任感、正能量和亲情、友情等内容，并且加上有效的三维立体效果，这样在人物形象的塑造上才能取得成功，同时也给人一种真实的感觉。例如，动画电影中的光头强，其喜剧的感觉和滑稽的感觉，都能给人欢快的感觉，但同时又设置熊大、熊二这两个角色，采用种种措施反对光头强砍树，以此保证人们在接受到电影内容的过程中，保证其正能量也被观众所接受和喜爱。这也是现阶段动画电影中的正能量。

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随着互联网的快速发展，电子商务环境的不断成熟，网络广告的娱乐性与互动性不断增强、快捷性文化的流行，使得广告与电影“牵手”，微电影广告应运而生。微电影广告是一种将广告的商业性与电影的娱乐性相结合的形式，是电子商务环境下广告发展的必然产物。据有关数据统计，2012中国网络视频市场广告收入为88.3亿元人民币，较2011年增长82.7%，市场保持较稳定的发展。面对庞大的市场空间，寻求新的营销和发展模式是每个视频网站所面临的难题，微电影成为当前最火爆的新兴艺术形式。几乎所有的大型在线视频网站都推出了自己的微电影战略。微电影营销成为在线视频网站竞相寻求差异化品牌营销的法宝，而推出专属微电影频道则成为视频网站发展的新趋势。

一、微电影广告产生的背景

（一）网络环境下的快捷化需求 微信、微博、微电影，这些新颖的媒体形式不约而同地选择了以“微”取胜的方式。同时，它们也不约而同地选择了互联网这一信息传播速度最快的载体。从这些的巧合中或许能够窥探到到网络化带给我们的生活需求上的改变。时代的快节奏发展，人们对于生活中一切事物都要求灵活、简便、快速，而微电影广告正是满足了现阶段人们对于生活紧迫感的宣泄。

（二）满足了受众个性化需求 随着生活水平不断提高、消费观念的改变，社会需求也朝着多元化发展。人们的消费重点已经从共性消费转化到个性消费，消费需求向着人类的高级阶段发展。细分市场逐渐成为了商家的销售重点。在这样一个宣扬个性的时代，“定制营销”逐渐成为了一种更为与时代密切、与消费者贴近的营销模式。微电影广告虽然目的在于宣传企业产品，但它同时也是基于人们的心理特点，结合当下热点话题将人们身边的故事以电影形式展现出来以满足受众需求的重要形式。

二、微电影广告的特点

（一）短小精悍，情节动人 微电影广告首先它是一部电影，具有动人的故事情节，这正是微电影广告即使采取自动弹出的形式，也能够较少地引起受众反感的原因。微电影广告时长较短，一般为几分钟至几十分钟不等，可以做到在受众感到审美疲惫之前达到宣传产品、传达文化思想的目的。如范冰冰的为诺基亚做的广告《不跟随》，时长两分多，每一句台词都是当下年轻人发自心底的呐喊，因此引得一阵好评。

（二）成本低、收益高 与制作精良的大片不同，微电影广告每一个镜头的花费都远远低于电影成本。它不需要昂贵的明星代言和特效制作，只要你的思想能够和受众达到共鸣，一个草根也能将电影主旨演绎完美。如《11度青春》对于微电影广告营销体系的成功开创。

（三）剧情与电影的完美融合 在观看电影的同时，将产品实物、公司标志或者是文化理念与电影情节巧妙融合，以达到润物无声的效果。如东芝的《奇幻心旅》中，男主人公每天醒来都会变成另一个人，即使每天都能看到自己心爱的人，但是迫于自己模样的改变，只能将爱深藏于心。因此，他没有朋友、没有亲人，更不可能向自己的爱人道一声“早安”，他只能将一切心情记录在东芝笔记本中。在他穿梭于不同身份的同时，内心却只渴求守住一份感情。

三、微电影广告的不足

（一）创意不足 由于微电影广告一夜走红，很多商家纷纷将微电影搬上荧幕。但是，由于广告主对于广告创新不重视，使得微电影广告市场形成了数量急剧上涨，质量不断下降的局面。能够让消费者过目不忘的优秀作品更是少之又少，这使得微电影广告市场呈现文化价值下降趋势。

（二）过度使用使得受众产生逆反心理 2011年是微电影广告的一个时代，但同时借助于这股时尚风潮的是：雷同的广告题材、相似的故事情节，同质化的恶果。这使广告非但不能让人人印象深刻，反而导致了受众对于微电影广告的厌倦。这使得微电影广告市场陷入了一个尴尬的局面。

（三）微电影成本缩水 由于微电影广告门槛低，该市场还未作出明确规范。不少商家对于微电影广告的认识存在误区，认为微电影就意味着低成本，将其作为一个廉价推广平台使用。这使得微电影广告市场还未真正打开，就开始出现质量下滑的情况。

四、微电影广告的主要发展策略

（一）注重个性化定制，进行广告全面创新 由于现代社会的个性化需求越来越强，想要满足所有人的需求是不可能的。因此，在确定了受众的细分市场后，根据目标受众的心理需求而进行广告制定就显得尤为重要。由于现在观众对于新鲜事物的刺激反应较小，但同时又有强烈的猎奇心理。因此，应该做到广告内容、形式的全面创新，以博得“眼球经济”。

（二）提升微电影广告人文性 微电影广告作为一种电影形式，是一种思想载体。因此，广告的人文性要有所提升。所谓人文性，就是在人类文化中先进的思想及价值体系。这要与我们的社会环境相结合，在尊重人、重视人的基础上，对人的思想产生引导作用。

（三）打造完整产业链 微电影广告还应向上游和下游拓展。比如向上可以培养自己的明星团队和制作团队；向下可以拓宽渠道，对自己的产品进行多渠道的推广和销售。目标是打造“平台+内容+硬件+服务”的全产业链模式，其产业链已经不囿于平台和内容。

五、结语

微电影广告市场潜力大、发展迅速，只有在端正对它的认识的前提下，才能够更好地利用它。我国微电影广告市场虽然存在着诸多问题，但是其的规范化、成熟化是发展大趋势所在。微电影广告仍在持续走高，但是走好的关键在于创新。这样才能吸引受众，这也是广告的价值的根本所在。

参考文献：

[1]任翀.微电影广告的启示[J].解放日报，2013.

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2010年伊始，电影《阿凡达》在全球得以热映。目前，对于电影《阿凡达》好评如潮，如“近十年来最耀眼的电影”“就像无声到有声，黑白到彩色，从今以后，则可用《阿凡达》前和《阿凡达》后来划分电影史”等。《阿凡达》及其IMAX技术的应用，暴露出国产电影在技术实力上与国际前沿水平之间存在明显的差距。为此，本文从数码科技对电影的影响分析着手，探究传统电影与数码电影的融合，从而指出中国电影未来的发展趋势。

一、数码科技对电影的影响分析

数码科技对电影的影响主要表现在利用数字技术制作电影特效和制作3D动画片。

(一)利用数字技术制作电影特效

数码技术在电影中的运用，扩展了电影的表现空间和表现能力，创造出人们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇观和虚拟现实。从美国来看，上世纪90年代，斯皮尔伯格《侏罗纪公园》中的恐龙们是电影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的、有真实皮肤的、有肌肉和动作质感的角色。当今欧美大片无不利用数码技术制作电影特效。

从中国来看，最早有规模、有目的地采用电脑特技的国产电影是1999年的故事片《紧急迫降》《冲天飞豹》《横空出世》。《紧急迫降》里使用了电脑三维影像，创造出波音飞机空难危机的奇观效果;《冲天飞豹》中用数字技术想象了中国的新型战机，并用180多个三维动画镜头表现了高难度的战机飞翔动作;《横空出世》更是通过数码技术将广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上。2000年后很多的国产电影或多或少地融合数码特技的效果，为影片增添了许多视听效果，如《长江七号》《集结号》《投名状》《风云Ⅱ》《功夫》《无极》等。

(二)利用数字技术制作3D动画片

3D动画即三维动画，是随着计算机软硬件技术的发展产生的一种用于影视制作的新兴技术，能无需摄影机介入，仅依靠电脑便能创造出一种虚拟现实、亦真亦幻的三维空间。1995年第一部完全由3D电脑技术制作的动画长片《玩具总动员》诞生，不仅开启了好莱坞的数字动画时代，而且也给电影制作开辟了全新道路。随后涌现出一批深入人心的3D动画影片，如《怪物史瑞克》《海底总动员》《超人总动员》《鲨鱼故事》《汽车总动员》《美食总动员》《机器人总动员》《功夫熊猫》《飞屋环游记》等。

2009年初，首部国产原创3D动画片《动物狂欢节》开始上映，表明国内电影开始利用数字技术制作纯数码3D动画片。随后，3D动画片《麋鹿王》上映，该影片基于3D的宏大场面背景、精致的人物造型、本土化的故事再加上高科技的表现手法，令其呈现出类似于好莱坞动画的3D技术风格。

二、《阿凡达》的IMAX体验

IMAX源自英文Image maximum(图像最大化)，是目前世界上最好的影像系统，拥有最大的银幕(“巨幕”的高度一般超过18米)、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的六声道多喇叭音响系统，IMAX在国外被誉为“电影的终极体验”。

IMAX电影的超凡视听体验，需要专业化IMAX设备和技术。世界许多电影强国，先后推出了各个种类的IMAX摄影机以及专用辅助装置，如水下摄影装置、稳定装置、航拍挂接装置等，并且还推出了DMR技术，能将普通35mm影片转成IMAX影片。

要想体验IMAX电影，还需要专业化的IMAX影院。IMAX影院包括IMAX-2D影院、IMAX-3D影院以及IMAX球幕影院。无论是哪一种IMAX影院，其特点就是画面巨大，不仅能把人的绝大部分视野包容在银幕之中，而且画面清晰稳定，色彩还原真实。这样的巨大画面，再配以多路逼真的数字立体声，最终给予观众强烈的临场效果。观看IMAX 3D电影时，观众需戴上特殊的偏光立体眼镜或电子液晶立体眼镜，才能看到一幅幅栩栩如生的立体影像，这种逼真的效果让人不觉得是在看电影，而是完全置身于影片的情节、场景之中。

电影《阿凡达》的导演卡梅隆更是将动画片、风光片、CG、3D效果、游戏画面等已有的技术元素进行糅合。所以，电影《阿凡达》在时空上的尽情想象，视觉上的极度宏伟，给观众带来了心理上的壮观感受。

三、中国电影的发展趋势:传统电影与数码电影的融合电影《阿凡达》的IMAX视听震撼，让中国电影人重新审视电影的技术内涵。然而，发展IMAX电影不仅投资巨大，还面临专业设备和人才短缺、影院改造和建设、片源不足等问题。从我国的电影体制和电影市场来看，本文认为，国产电影走IMAX的技术道路还是不可取的。

那么，如何才是中国电影的未来发展趋势呢?本文认为中国电影一方面不能固步自封，忽视数码科技在电影制作中的应用，另一方面也不能忽视中国独特的历史文化背景和广袤的电影市场前景，由此而带来的电影创作基础和宏大的战略目标。中国电影未来的发展，必须走一条传统电影与数码电影的融合之路。

(一)电影艺术元素与数字科技应用相融合

从卢米埃尔发明了电影开始，电影艺术就与科学技术密不可分，在电影的发展历程中，科学技术的每一次进步和发明都给电影艺术带来新的灵感和新的发现。从无声到有声，从黑白到彩色，而数字技术的应用更让电影的表现手法无所不能。

尽管数字技术已成为实现电影视听效果的一种基本技术手段，但是电影艺术的基本要素，即画面、色彩、声音三要素并没有发生改变。电影创作基础仍然是遵循传统电影艺术理论，所以，中国电影要实现的是电影艺术元素与数字科技应用相融合。

也就是说，中国电影应不断地探索数码技术在国产电影中的应用，使数码技术为电影内容服务，通过内容、艺术、技术的三维结合，发展中国特色的电影。近年来，优秀国产影片，无不是将数码特技与内容、艺术相融合，创作出的佳作。例如，运用数码特技，《集结号》《投名状》创作出与内容吻合的、真实的、震撼的战争场景;《画皮》中的女鬼脱去美人皮的画面也因数字技术的加盟得到了完美表现;还包括《赤壁》《风云2》《建国大业》等国产影片，都给观众留下深刻的印象。这些电影诠释了一个道理，只有将现代数码科技和传统电影艺术元素充分的融合，才能创造出符合科技潮流、符合中国观众审美情趣、符合电影艺术规律、符合国家政治经济潮流的好作品。

(二)电影原创能力与数码产业发展相融合

近些年，中国电影与数码产业密切联系，运用数码技术不断提升电影的原创能力。2009年中国电影市场票房收入超过62亿，比2008年的42亿票房多出20多亿，其中约35亿的票房份额属于国产电影，这说明中国电影的原创能力不断提高，已经得到广大观众的逐步认可，渐渐走出一条电影原创能力不断提高和数码电影产业发展的融合道路。

在当今电影市场中，一部影片如果能获得比较好的票房收益，内容和形式都很重要。以动画片为例，动画片的主要观众是以儿童、青少年为主，中西方文化的差异，使得很多引进的3D动画片并不适合他们的需要。事实上，许多经典的、优秀的原创传统动画影片，像《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提的故事》《三毛流浪记》等，从内容上、形式上非常适合中国的少年儿童观看，而且具有一定的教育意义，影响了一代又一代的孩子。

数字化时代，动画片的创作越来越依靠数字技术，从2D到3D再到IMAX 3D，无不显示出数码技术的魅力。当前，国产3D动画片，像《魔比斯环》《动物狂欢节》《麋鹿王》等，也仅仅能体现出国产动画片在技术上的进步，比起迪斯尼、皮克斯、梦工厂来，在动画质量上和技术上都还不成熟，远远达不到其水准及影响力。所以，国产动画片的发展更应该将中国原创文化与数字技术相融合，一方面，继续提高原创文化能力，推出符合中国儿童理解能力的、生活氛围的、有意义的动画片;另一方面，要加快学习和掌握最新的数码影视技术，充分发数码科技在电影制作的效用，从而做到原创能力与数码科技的完美结合，创作出高质量、高水准的动画片。动画片《喜羊羊与灰太狼》《麦兜响当当》的热映就已经说明了电影原创能力与数码产业发展相融合是未来国产电影的发展方向。

(三)电影类型多元化与电影需求的多元满足相融合

数字时代，人们观看电影的方式呈现出多样化的趋势，有影院观看、电视观看、碟片观看、网络观看、手机收看等形式。多元化的观影方式促使电影的受众群体增多，从而导致电影需求量的增加。人们在欣赏到主流电影的同时，对文艺片、喜剧片、科幻片、古装动作片、都市爱情片、动画片等多层次、多类型的电影需求也日益凸显。

最近几年，中国电影在产量和质量提高的同时，电影类型也丰富起来，有主旋律影片《建国大业》《天安门》、古装战争片《赤壁》《花木兰》、谍战片《风声》《秋喜》、动作片《十月围城》《功夫之王》、历史人物片《梅兰芳》《叶问》、时装片《非诚勿扰》《女人不坏》、奇幻片《画皮》《长江七号》、喜剧片《三枪拍案惊奇》《大内密探灵灵狗》等;还有很多的中小成本的影片，像《高考1977》《非常完美》《疯狂的赛车》《游龙戏凤》《熊猫大侠》《机器侠》《窃听风云》《李米的猜想》《保持通话》等，都成为市场的有益补充。另外，动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《麦兜响当当》《马兰花》《风云决》等也表现出了在电影产业中日益重要的地位和价值。可以说，电影类型多元化而构成的多元化电影市场格局正在逐步形成，也正契合了人们多层次、多类型的电影消费需求，这也是未来中国电影发展的市场根基和战略目标所在。

四、结 语

在电影史上，任何一个新技术的产生和运用，都可能有一个被偏爱、被追崇的过程。但科学技术始终是实现电影美学境界的一种手段和方法，但并不是终极目的，更不是归宿。在技术面前，内容依然是首当其冲的，电影的内容如果苍白无力，再好的技术也只能是华丽的外衣，徒有虚表。

电影巨片《阿凡达》的全球热映，使我们清楚地认识到未来电影的发展状况。只要我们能够扎根中国的传统文化和时代背景，认真汲取中国文化和艺术营养，充分提炼中国社会的历史和现实题材，充分体现电影艺术元素，坚持中国特色，以内容为主，同时综合运用数码技术，提高国产电影观赏性，就一定能创造出多种类型的电影作品，满足人民群众日益增长的电影文化需求;也就一定能够在世界电影格局中，走出中国式的、传统电影与数码电影进行融合发展的道路。

[参考文献]

[1] 李亦中.中国数码影视的现状及发展趋势——兼论数码影视的交互与分野[J].上海交通大学学报(哲学社会科学版)，2002(04).

[2] 李枢平.IMAX电影、IMAX技术及其在中国的发展[J].影视技术，2003(09).

[3] 黄晓蓄.IMAX:“电影的终极体验” [J].华东科技，2009(02).

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中图分类号：J931 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）06-0327-02

正文

数字摄影机毫无疑问已经替代胶片摄影机成为了电影等高端影像创作领域的重要创作工具。数字摄影机的发展速度和技术指标的提高都远超胶片摄影机，十几年的演变过程中新技术、新机型层出不穷。同时带来的创作手段的更新、创作理念的变化也日益丰富。

主流数字摄影机的分辨率已经基本达到数字电影倡导组织DCI提出的4k影院标准。这是一个标志性的变化，4K的画面带来了颠覆性的视觉感受，同时也改变着创作者的创作习惯。

虽然电影技术的发展已经达到了一定的高度，但数字摄影机的发展不会停滞不前。这是电影艺术发展提出的客观要求，也是电影发展前行的重要动力。

就目前的技术趋势来看，摄影机将向着趋向拥有更高的易用性、更高影像品质的方向发展。发展趋势的变化会涵盖在机身结构和数字技术指标两个层面。

1、在机身结构的层面，会有以下的发展趋势：

1.1 机身小巧紧凑

电影的发展与“摄影机的身份解放”有着密不可分的联系，这个问题中的核心就是摄影机的体积小型化与重量轻型化赋予了摄影机更大的自由。

摄影机更加小巧紧凑是由于数字机器本身的结构特征所形成的。摄影机机身包括成像部分和录制部分，机身壳体承载这两个功能单元并有镜头基座和若干功能接口分布周边。使用数字技术决定了成像器件只承担了成像的功能，这与胶片的成像与记录兼顾的功能不同，没有了胶片摄影机机械结构的空间束缚，摄影机可以尽可能设计制造的小巧紧凑。而记录部分使用半导体材质，整个工作体系IT化，决定了其结构的集成度会越来越高。

摄影机机身的发展方向是在不影响性能的前提下，兼顾人机工程效益与操作效率，更加小巧灵便。这样的摄影机会更加灵活多变，拥有更加广泛的使用空间。

1.2 结构简化

摄影机内部部件结构简化意味着集成度的大幅提高，功能部件模组化功能日趋完善。部件功能单一化，使用内部的通用接口实现功能组合，综合功能集中体现在整个结构系统中。

在产品质量控制较好的情况下，摄影机的功能结构得到优化、组装维护方式简化、现场拍摄效率与易用程度会大幅提高。

1.3 重量轻

没有了胶片收放片盒的负累，没有了传送与间歇机构的影响，摄影机的机械部分越加简化甚至不复存在，这将极大的减轻摄影机的重量。电子设备的高度集成又将摄影机的重量进一步减轻。

而轻巧灵便的摄影机决定了其周边配套设备的轻型化（如三脚架、斯坦尼康等），这又能够极大的提高拍摄效率，精简剧组辅助人员的数量，减少制片投入。

1.4 功耗降低

随着电子技术的发展与能效比的提高，摄影机的功耗将会越来越低。能效比越高的摄影机在电池等量的前提下使用时间将会越长，这为高效的现场工作和持久的工作时间提供了可能。同时电池制造工艺的也在不断提高，电池的容量越来越大，也让摄影主创部门可以携带更少的电池基数。

1.5 使用Super35单片成像器件

使用单片成像器件会是摄影机设计制造的趋势。放弃分光棱镜和三成像器件的结构使摄影机电子成像部件大为简化，结构稳定耐用，集成化程度愈加提高。而Super35单片成像器件的对角线长度与35MM电影胶片相近，可以形成相似的像场特征，拍摄的画面可以延续观众对35MM电影胶片的视觉惯性，形成系统的匹配镜头群。

Super35单片成像器件制造成本随着技术的进步逐渐降低，为大批量的生产部署提供了成本优势。

1.6 模块化，可升级，通用性

摄影机生产厂商把摄影机的成像与录制部分设计成组合形式，既可以组装在一起开展拍摄，还可以拆分开单独使用，中间通过线缆或无线传输的方式形成工作系统。摄影机的成像模块、控制面板、监看屏幕、记录模块和接口插板等都可以通过单独替换改变摄影机的技术指标，适应不同的拍摄诉求。这样的组合提供了更加灵活自由的拍摄可能，也为单独升级某个功能单元提高摄影机的资产价值拓展了空间。

同时在排除摄影机故障，替换问题模块，提高工作效率方面也提供了较大便利。

1.7 镜头卡口的通用化

摄影机厂家都将PL卡口作为电影镜头的卡口标准，这既是PL卡口的技术指标优势，也是经过行业实践检验的结果。这个趋势将使绝大部分摄影机厂商继续采用PL卡口作为镜头基座，使得原有的镜头群得以继续使用保持价值。

但不排除个别摄影机厂家采用独有镜头卡口标准，利用一对多的转换环结构应对不同接口的镜头接入。也有厂家拥有庞大的自有接口镜头群，利用自有卡口标准使得针对不同影像领域的镜头可以应用在本品牌摄影机上，并且可以通过转换环结构接入PL等不同卡口的镜头。

1.8 低噪声的散热系统

数字摄影机大部分使用铜管等高效能热量传导介质实现从编码器等产生热量的部件中导出热量，再通过多层鳍片结构配合散热风扇从散热窗实现降温。即使是使用低噪声风扇，在拍摄时也会产生一定分贝的噪声，并且此种噪声会随着使用时间的增加愈加明显。

使用低噪声的热量差异导流技术、提高散热器散热效率，配合使用低功耗低热量电子部件实现无噪声的机内降温，优化拍摄现场噪声环境是必然的趋势。

同时，低噪声甚至是无噪声的散热系统也扩大了摄影机的适用范围。

2、在数字技术指标层面的发展趋势：

2.1 使用LOG模式，高动态范围。同时机内可预设LUT色彩映射文件

使用LOG可以让摄影机记录更全面的亮度范围，通过后期加载不同的LUT可以获得多种色彩映射，形成多种色彩风格。LOG模式下摄影机的宽容获得了较大的提高，可以达到14档光圈甚至更高的亮度动态范围。

数字信号处理器性能日趋完善的，在机内输入预存多种LUT，直接在机内加载并存储影像信号成为低成本影像色彩风格画面获取的有效途径。

2.2 同时录制多格式文件

摄影机可以同时录制高中低质量的多种格式视频影像文件，且这些文件时间码一致，可以应对多种视频制作的要求。甚至可以生成为剪辑低质量文件，为无压缩电影后期流程套对提供无需要转码的便捷工作流程。

2.3 固件可刷新升级

固件作为摄影机的基础操作系统，在升级后可以基于硬件提供更多的拍摄功能，扩展摄影机的应用范围，延续摄影机的使用价值。

摄影机在固件升级后会相较之前扩展出更多的拍摄与辅助功能；解决之前硬件和固件在匹配上的缺陷；完善摄影机的功能服务；甚至操作面板的功能设置层面都发生了改变。

2.4 全域式扫描快门

全域式扫描快门可以在不使用机械叶子板的前提下从根本上解决拍摄运动画面时产生的果冻现象。目前已经有部分摄影机采用了全域式扫描快门标准，但集中在高端摄影机领域。在此项技术逐渐成熟和成本逐步降低的情况下，此种技术会很快普及，从而在根本上杜绝果冻画面现象。

2.5 升格拍摄功能

摄影机视频信号缓存的增大与编码器日益提高的处理能力将使摄影机的升格拍摄能力大为增强。目前某些型号的摄影机已经实现了10倍的全高清升格慢动作拍摄功能，在之后的竞争环境下不排除会有更高的升格能力、不限制升格拍摄时长的摄影机投入使用。

技术的发展趋势预示了具有一定的升格拍摄能力将是摄影机的基本技术指标。

2.6 机内录制4：4：4采样无压缩文件

4：4：4 色彩采样无压缩文件可以保留最完整的画面信息，为影片的后期制作拓展了更大的空间。摄影机在机内录制4：4：4色彩采样无压缩文件意味着海量的数据量吞吐，这需要机内有较高的带宽与较稳定的存储媒介。

有碍于目前的技术限制，一部分摄影机要录制4：4：4色彩采样无压缩文件还需要通过HD-SDI接口，在外置录像设备上完成。但随着摄影机电子技术的发展，这种情况会逐渐的被机内录制取代。从而避免接口的不稳定状况和复杂的外部结构，形成完善的机内存储体系。

2.7 高感光、高信噪比设计

摄影机成像器件新的像素排列方式已经从平面式组合向层叠式组合发展。这就意味着单位像素面积的翻倍增长，受光面积的扩大，像素近邻干扰减少。由此改变进一步提高了摄影机成像器件的感光能力和信号噪声比水平。

感光能力的提高会进一步改善摄影机的低照度性能，在现场拍摄中照明造型灯具的亮度与功耗也将随之减小。

综合考量近邻像素干扰与电子线路的优化，优秀的信号噪声比摄影机可以获得更加纯净的画面细节表现。

2.8 拥有8K或更高的画面分辨率

观众对追求更精准更细腻、包含更多细节的画面热情是不会停歇的。基于观感上的评价，超过一定距离的观赏行为，肉眼已经无法分辨细节。

成像器件的发展是以几何倍数变化的，在Super35单片成像器件靶面上排列8K像素从技术层面上已经成熟甚至已经量产。同时海量的像素信息会对编码器和存储环节提出更高的要求。