小学音乐教学课题研究范文

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篇1

作为高校选修课程，大学音乐鉴赏课没有受到大学生的足够重视，他们认为大学音乐鉴赏课程不是专业课程，听课只是为了完成学习任务、修满学分而已，所以对待大学音乐鉴赏课的积极性不高，教学效果自然不理想。笔者认为，学生消极对待大学音乐鉴赏课的原因有三个：首先，选修课是由高校选定的，与必修课一同排入课程表，学生只是被动地接受这门课程；其次，学生不明确大学音乐鉴赏课开设的意义，没有正确对待这门课程，导致无法实现培养大学生音乐素质的教学目标；最后，教师授课方式单一，未能与第二课堂实践教育相融合，无法激发学生的学习热情。

1.高校方面

要想做好大学音乐鉴赏选修课程的顶层设计，高校首先应加强对选修课的认识与重视，从大学生的兴趣出发，以大学生的个性发展为目标，鼓励大学生自主参与选择选修课。

其次，高校要规范教师聘任制度和岗前培训。聘任的大学音乐鉴赏课教师应是专业音乐院校毕业的，接受过专业学习，或者有训练或研究的经历，具备较强的音乐综合能力。另外，高校需考核教师的专业理论知识。如随机抽取教材章节，要求教师试讲等，从而全面考核大学音乐鉴赏课教师的授课能力。在录用后，高校要从思想品德、授课能力、综合知识、言行举止、职业操守和办公软件应用等方面，对大学音乐鉴赏课教师进行全面系统的岗前培训，进一步加强教师的专业水平。

最后，高校要创新传统的教学模式，使大学音乐鉴赏课成为课堂和实践相结合、个性发展和全面培养相结合、横向与纵向学科交叉相结合的综合型学科。

2.教师方面

首先，教师应以育人目标为中心，明确大学音乐鉴赏课的意义和责任，统一思想和认识，充分发挥大学音乐鉴赏课的育人作用。因材施教、选择好教材是上好大学音乐鉴赏课的第一步，在大学音乐鉴赏课教学前，教师要认真备课，贮备大量的音乐素材，研究教学对象，做好充足的课前准备。另外，教师还应调研“90后”大学生的兴趣爱好，以及该班级大学生曾学习音乐的程度和人数比例，从教材知识、音乐案例、鉴赏分析和体会感悟等方面，开展具有针对性和系统性地教学。

其次，教师要通过音乐鉴赏课，促使大学生更加深入地了解音乐的艺术内涵与外延，将教学范围由音乐发展扩大到美术、历史、政治、哲学等更多学科。这就要求大学音乐鉴赏课教师不能局限于教材范围和短期的教学效果，要以更高、更宽的眼光设计教学，把更丰富、更广泛的教学资源引入课堂教学中，提高大学生的音乐素养。除此之外，大学音乐教研室应建立校外教育基地，用无意识教育形态提高大学音乐鉴赏课的教学效率。

最后，教师应广泛运用新媒体，创新教学形式。教师可利用新媒体技术，紧密结合网络与课堂，使音乐教育更具普遍性和实效性。如教师可通过多媒体课件、影视作品、五线谱视听、演唱录音、钢琴软件等形式创新教学手段，开展互助互动式教学，营造良好的学习条件，使枯燥的课堂教学变得生动有趣，进而激发大学生的想象力，拓展大学生的学习路径，提高大学生的音乐学习质量。

二、课堂效果是关键

对于非音乐专业的大学生而言，他们学习音乐知识比较慢，所以在教学过程中，教师应注重教学方式和教学效果，从大学生的实际出发，落实“教师主导、学生主体”的互动式教学，营造轻松活跃的课堂氛围。首先，教师要有序组织学生之间或师生之间开展互动，有效拉近教师与学生之间的距离；其次，教师要把握学生的个性发展需求，为学生搭建个人才艺展示平台，建立健全激励制度，充分调动学生的主观能动性，让学生从被动接受音乐知识转变为主动融入课堂教学。如教师可以在上课前利用15分钟，组织学生进行个人演唱、乐器演奏、舞蹈、小重唱等才艺表演，以便教师加深对学生音乐特长的了解，从而更好地指导学生个性化发展，提高教师授课的针对性和有效性；最后，教师要精心设计互动式教学，善于挖掘大学生在音乐方面的特长，开展音乐基础理论知识的教学，辅助学生理解音乐作品，掌握音乐作品的节奏和旋律，帮助学生认识与辨析音乐作品的旋律变化，促使大学生懂乐理、会唱歌、能欣赏，全面提高大学生的音乐素养。

在教学音乐知识的同时，教师也要进一步发挥音乐的育人作用，充分体现思想政治教育的引领价值。如通过欣赏和感受描绘祖国大好河山的音乐作品，激发学生对祖国的热爱之情；通过欣赏赞美英雄的歌曲，促使学生懂得珍惜今天的美好生活；通过欣赏和感受有励志故事情节的音乐作品，使学生懂得自强自立、关爱感恩。优美动听的音乐，能够潜移默化地陶冶和净化学生的心灵，升华学生的情感，提高学生的音乐审美能力，促使大学生的身心得到更好的发展。

除此之外，音乐作品不仅蕴含大量的思想道德教育和科学文化的内容，而且与文学、美术、戏曲、历史、地理等学科有着紧密联系。由此可见，音乐具有多元化特点，其包含了丰富的横向学科知识。对于非专业学生来说，从多方位、多角度地认识和欣赏音乐，可以极大地开阔他们的视野，了解不同地域的政治、历史、文化、宗教、民族风俗等，从而提高大学生的综合素养。

三、课后体验是保障

大学教育一般以“三个课堂联动、三类实践互促”的办学模式为主，第一课堂则重于理论基础的教学，除了保证课堂教学效率之外，教师还应保障课后实践体验。结合校园文化第二课堂活动和校外实践教育基地的实际情况，在大学音乐鉴赏课教学中，教师应融入艺术实践活动，营造培养大学生音乐素质的第二课堂环境，从而锻炼大学生的艺术实践能力，提高他们的综合素质。首先，高校应积极组建大学生艺术团、街舞协会、乐器协会等社团组织，开展欣赏音乐会、合唱艺术节和文艺晚会等音乐活动或校园十佳歌手比赛，让更多热爱音乐的学生拥有学习和展示自己的平台。这样一来，第二课堂有效激发了大学生的音乐学习兴趣，提高了他们的音乐鉴赏能力；其次，高校应建立校外实践教育基地，由课堂教学转变为参观具有历史文化背景的纪念馆、博物馆等，教师结合教学内容与其他学科的相关知识，进行实地讲解，加强学生对音乐时代背景的理解；最后，教师要加强课后艺术活动的指导。高校在搭建平台，引导学生参与艺术实践活动的同时，也要增强教师的指导力度与责任感，确保学生参与艺术实践活动的质量与收获。

第二课堂的艺术实践，能进一步发挥音乐鉴赏的德育作用。在课后体验过程中，教师应创新思维，加强对学生综合发展的引导。如教师可以组织学生开展原创情景剧或话剧排练，征集学生自创或改编的歌曲，并融入爱国、爱校、感恩等主题，既弘扬了主旋律，又发挥了音乐的德育作用。

此外，高校可在教务平台中设置学生对教师的评价体系，以便及时得到学生的反馈。一方面，保证了课堂教学效果，对教师起到考核作用；另一方面，引导学生参与第二课堂艺术实践活动，并将学生参加艺术类组织或比赛取得的成绩计算到第二课堂学分成绩单中，既激发了学生的参与度，又达到了大学音乐鉴赏课的教学目标。

篇2

聆听乐曲的时候，需要结合自己的生活阅历去感知。但孩子们的理解能力薄弱，要使他们能轻度理解音乐，感到共鸣，要以他们的思考角度为依据，通过动画、故事、短剧、小品等形式去启发他们，充分调动听觉和视觉来帮助他们感知。我们可以用颜色、线条、文字、动作等将音乐直接表现出来。还可以调动学生的积极性，让他们以音乐为背景，编排音乐短剧；用简单的图画来表现音乐讲述的内容等，组织大家进行评比，发挥更大的想象力。在上课过程中，老师要努力创造有趣的学习环境，尽最大的努力使每一个教学步骤都有趣味性、启发性，激发学生的兴趣，让他们主动学习知识，达到提高教学水平的目的。

（二）使用乐器教学

有位心理学家的看法是，教育必定要以学生为核心，培养创造性，发展潜能，以及发展个人，要让他们充满自豪感和成功感。将乐器应用到音乐课堂中，是这一先进教学理念的充分表现。由于乐器的鲜明技巧性、情感性和艺术性，能够让学生对乐器感到极大的兴趣。本来，小孩对乐器有新奇感，他们愿意使用乐器来学习音乐，这样可以极大发挥学生的能动性。从生物上讲，演奏乐器时，人们情绪将受到影响，调节体内各种激素的分泌，增强学生的智力发育，以及身体各方面的良性生长。乐器本身能直接的演奏音乐，使听众欣赏；在枯燥的讲解下，加入乐器的伴奏，课堂的氛围将改善很多。在音乐课堂中加入乐器，既满足教育大纲中对创造性教学的要求，又能迎合孩子们演奏乐器、学习音乐的求知欲。

（三）竞赛教学

小学生的竞赛意识是很强的，这一点在他们平常的游戏中很容易发现。老师可以利用学生的这点特征，让学生之间互相竞赛，提高学生对课堂的参与度，从而实现教学质量的提高。比如，可以将学生分为几个团队，每个团队为一个计分单位，这样，学生能够更愿意参与到活动中去，同时也能够提高学生的集体荣誉感。在学完一个学习的课程时，老师可以举行“记歌词”活动来巩固学生对歌词的记忆，让学生之间互相竞争，让学生参与课堂，提高教学质量。将全班分成几个小组，老师先做示范表演，唱出一首歌的前两句歌词，然后每个小组轮流接。通过各个小组的正确度，进行奖励。这样，可以充分调动学生积极性，让大家踊跃参与，而且加深记忆，更加喜爱音乐这门课。

（四）应用多媒体教学

托尔斯泰曾说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”在学习一门新的课程时，用有趣的图像，生动的声音，风趣的讲解这种动态的效果将达到事半功倍的效果。在发达的互联网中，我们可以搜集到各种图像、声音、动画等形式编制成多媒体课件，模拟课本中的情景，将它们直观的呈现在孩子们眼前，帮助他们理解，进而激发兴趣，让他们自己主动探索。学生岁数小，生活历练少，接触的事物没有多少，因而存储在脑袋里的事物少。通过多媒体，将各种抽象的事物呈现在同学们眼前，要比简单的听老师讲解，要有趣的多，更容易加深印象。艳丽的色彩和美妙的声乐将激发孩子们对音乐的好奇和探索。事实证明，任何一种事物都不是孤立存在的。我们要同时应用多种教学方法，才能极大提高小学生音乐课堂教学水平。同时我们要将各种教学方法应用到课堂上。通过大量的实践，才能找到符合本地区学生的最好的教学方法。因材施教，寓教于乐，这样才能提高音乐教学质量，提升孩子们的艺术修养。

篇3

一、用设置情境的方式让学生感受音乐魅力

情境顾名思义，就是运用特定的方式方法给人制造出内在感觉和外部因素相互作用环境，最终达到情感共鸣。在小学音乐教学过程中，教学者可以依据生活实际创造出视、听、感、触的环境，使得学生亲身体会到音乐本身所蕴含的情感，用感染和激发等多种方式来提升学生对音乐的兴趣。学生和教师两者可以通过共同创造的方式来启发学生，学生既是情境创造的主体也是情境创造的受益者，师生、生生之间可以通过交流探讨的方式，深层次感受到音乐的魅力，一个好的情境创设能够达到事半功倍的效果。例如：在学习《雪绒花》这首歌曲时，可以预先在网上寻找好相应的背景图片，及其背后所蕴含的文化内涵。个人认为：小学生接受能力有限，倘若一节课45分钟所教授的内容超过其接受的极限，学生不仅不能够很快将知识进行消化，反而会产生厌烦情绪，这样就不利于后续音乐教学工作的开展。再者，合唱能够增强学生之间的团体协作能力，因为在合唱过程中任何一部分出现差错都会影响整体效果的发挥，只有学生自身意识到合唱所带来乐趣，在一个较为轻松的氛围中学习音乐，无形之中升华其音乐情感。在这个过程当中，学生对《雪绒花》这首歌曲有充分了解，在合唱过程中掌握歌曲的节拍和节奏，也能够通过对比的方式发现自身存在的不足，在了解雪绒花是对祖国深深热爱和美好祝愿的基础上也是学生自身情感的升华，学生积极性得到高涨，自然而然教学效率也得到相应提升。

二、歌唱和跳舞两者相辅相成

我国是一个统一多民族的国家，有着丰富多彩的民族文化，各具特色，音乐与其也有相同点。在很多少数民族中歌舞两者是分不开的，两者之间相互映衬。通过音乐我们可以直观的了解舞蹈所要表现的情感，通过舞蹈我们可以了解音乐的内涵及文化。因此在小学音乐教学有其是少数民族教学过程中，用舞蹈来辅助音乐教学，既能够最大限度的完成教学目标，从深层意义上来说是继承和发扬中国传统文化。

三、用影视欣赏的方法促进教学方法创新

随着科学社会的迅猛发展，网络技术惠及人们生活、学习的方方面面，在小学音乐教学过程中也不例外，但是以往缺乏正确的使用方式，对音乐教学的作用没有充分突显出来。多媒体教学受到教学者、学生的推崇，多媒体技术应用到音乐教学中，不仅使得音乐教学内容更加丰富多彩，也提升了其娱乐性，视听两者结合的方式使得学生注意力高度集中。教学者在教学中可以充分依循学生建议、意见寻找出学生所需资料，来帮助教学者教学。

篇4

目前，小学音乐课堂合唱教学主要存在着以下几个方面的问题：首先，是教师对于教授合唱的积极性不足，合唱对于学生自身的素质要求比较高，教学难度也比较大，同时很多从事小学音乐教学工作的教师往往是由其他课程的任课教师兼任的，并不是专业的音乐教师，因此很多教师对于合唱教学工作的认可度和积极性都不高。其次，学生在学习合唱时普遍存在着畏难情绪。合唱对于学生的要求比较高，学生不仅仅需要唱准每一个音节，同时还需要演唱不同的声部，并且对于学生的训练强度要求也比较高，因此在学习合唱的进程中普遍存在着畏难情绪，在很大程度上制约了小学音乐课堂合唱教学有效性的提升。再次，很多音乐教师进行合唱教学的方法比较单一，在很大程度上无法调动起学生学习合唱的积极性。例如，教师在进行合唱教学的过程中针对气息的控制、不同声部之间配合以及音准的掌握等需要采取不同的教学方法，而在实际的合唱教学工作中，教师对于学生的实际情况以及教学的内容都存在着认识上的不足，在教学的过程中依旧采取单一的“填鸭式”的教学方法，致使小学音乐课堂的合唱教学的有效性难以得到实质性的提升。

二、提升小学音乐课堂合唱教学有效性的途径分析

（一）提升学习兴趣，引发学习热情

兴趣是最好的老师。在提升小学音乐合唱教学有效性的进程中，首先要做的就是激发起学生对于合唱教学的兴趣，进一步激发起学生学习合唱的热情。学生学习兴趣的培养应该主要从两个方面入手：首先，是进一步提升小学音乐教学人员的素质和水平，小学生对于学科的兴趣往往来自对于老师的热爱，因此对于小学音乐教师来说，要努力提升自身的教学水平，不断创新音乐教学的方法，对合唱教学进行精心的组织设计，进而激发起学生学习的积极性；其次，就是着重提升学生对于合唱歌曲的欣赏能力，学生学习合唱本来就存在很大的困难，因此在提升合唱教学有效性的进程中需要着重培养学生对于合唱歌曲的欣赏能力，让学生能够体会到合唱歌曲的感染力和表现力，进而激发起学习合唱的兴趣和积极性。

（二）注重技巧引导，提升演唱能力

作为一门集体表演的艺术，合唱需要不同声部之间的配合，各个声部之间需要做到协调、平衡、统一，进而才能够将整个歌曲完美的演唱出来。在提升合唱教学有效性的进程中，教师要注重一些合唱方法和技巧的引导，进而进一步提升学生的合唱能力。首先，是要对学生在合唱时呼吸的节奏进行有针对性的指导，让学生掌握在合唱过程中一些最基本的呼吸方法；其次，要指导学生正确的控制气息，对学生在合唱过程中不正确的气息控制方法进行及时的纠正；最后，要进一步加强学生对于音准和节奏的练习，对于不同声部之间的转接和连贯进行不断地强化，进而进一步提升学生的合唱能力。

（三）充分利用器乐，辅助合唱教学

器乐在表现不同声部之间的音准和音高方面有着自身独特的优势，因此，在进一步提升小学音乐课堂合唱教学有效性的进程中，教师可以充分借助器乐来进行合唱的辅助教学，进而使得学生能够在宏观上对于音准和音高进行把握。比如，在对二声部歌曲《送别》进行教学的过程中，教师可以让学生分声部进行演奏，在学生对于不同声部之间的音高和音准有了一个初步的认识和掌握之后，在让学生进行不同声部之间的合奏练习。这样通过有步骤的练习，来提升合唱教学工作的水平和效率。

（四）适当增减难度，提升合唱水平

篇5

Abstract: On traditional music teaching mode, the multi-media extended education applied to the primary and junior high school music teaching of now in the middle, the teaching for teacher brought many conveniences, also infusing into vitality for music classroom teaching, making classroom become more vivid. At the same time, while the teachers are using it there are some problems should be pay attention to.

Key words: the multi-media advantages

the problems occurred and relevant solutions of them