音乐公开课教学设计篇1

二、普通高校公共音乐课程的现状分析

在当下开展的公共音乐课中，无论是内容抑或形式上普遍不为大学生所接受和欢迎。如今学生认为这些课程和其所认识的音乐有着一定的距离，这不是他们希望接受的音乐教育。相对于他们接触最多的是最为通俗的流行音乐，甚至认为课上教师提到的音乐知识和歌曲就像是天书一般晦涩难懂。这种现象与艺术、世俗这两种音乐在人心中的对比非常接近。时间一久不少学生就会觉得音乐课无论是形式还是内容都没有实用性可言。大多数高校只是吧公共音乐作为一门选修课程，但是随着高校学分制改革的健全，如果不对公共音乐课做出相应的调整，使它满足当代大学生的需要，那么学生就会将公共音乐课排除在自己的选修课程之外，到时公共音乐课必将脱离高校公共课程教育，那样也就减低了高校教育完整程度。

三、普通高校公共音乐课程开设的发展前景

(一)公共音乐课开设是当代大学生的发展需要。

死啃书本，教室、宿舍、图书馆三点一线这样的校园学习生活模式已经不为当下学生所接受了。他们的校园文化生活是更加充满了活力，展现自我。使自己成为全面发展的人才是他们的目标。但是之所以在普通高校设立公共音乐课，就是依照当代大学生的需要对他们进行美学的教育，对学生欣赏、创造和塑造美的能力进行锻炼，使学生无论是思想、智力还是综合能力都能有所进步。

另外，开设公共音乐课就是为了使学生们接受美学教育的基础上，将所学到的相关音乐知识运用到诸如登台演讲、演唱、编排、制作音乐节目等校园文化生活的实践中去。同时使学生知道何为高雅的音乐艺术以及应如何鉴赏，净化校园的同时升华心灵。无论是培养学生还是进行素质教育都离不开音乐。所以在普通高校开设公共音乐课程也是切实可行的。

(二)师资力量是公共音乐课程开设的人员保障。

开设公共音乐课程，首先会遇到的疑问是现有的师资是否满足能够教学。在开设初期遇到问题是无法避免的。不过充分考虑我国音乐教育的现状后，要想解决这个问题其实并不难。每年音乐院校都会有大量优秀音乐人才毕业，凭借他们多年的音乐艺术学习和实践，去高校讲授音乐知识应该是游刃有余的。况且在初级阶段，可以少安排一些课时，这样就能够应对师资暂时的不足，每学期初期可设10～20课时，并在之后的日子里逐步增加。

(三)完善的教育设施是公共音乐课程开设的物质保障。

为了公共音乐课的展开和实现配置教学设施也是必要的。其中视听设施可以借助现有的计算机设备和外语系的视听器械，在适当的时候逐步健全。教学用的钢琴等乐器，可选择性的配备，以后逐步增加。争取能够让学生选修一项尤其是我国的民族乐器。所以此类乐器还是应该优先予以考虑的。

(四)以民族音乐作为高校公共音乐课程开设的重点。

音乐公开课教学设计篇2

说到“精彩一课”，对于从事十五年音乐课教学的我，在山区从事音乐课教学这么多年，我不断地总结经验，除了练好自身专业外，通过学习新课程，不断地汲取专家和优秀教师的成功经验，往往一节精彩的公开课会牵涉和凝聚讲课教师许多精力和心血，在不同程度上还倾注相关人员和领导的智慧和努力。一节好的公开课的确起到教改的趋势与理念，是教师发展的平台。下面我就“精彩一课”谈一下自己的几点看法：

一、教师要根据教学内容和学生实际情况灵活运用 精心设计出具有创造性、符合自身教学的课堂导入

好的课堂导入能提升学生的学习兴趣，激发学习动力，如果让课堂导入能生活化，更能激发学生学习的兴趣和动力。诸如我给学生在讲附点节奏的时候，我运用了学瘸子走路的方式让同学们理解和掌握附点节奏，“学瘸子走路”把附点节奏生活化了，不但激起a了学生的学习兴趣，而且还让他们更好地掌握了这种节奏。

通过媒体，导入新课，是教学中直观原则的具体表现，是让学生在聆听音乐的同时，结合视觉来感受教学内涵。它能使繁琐的东西简单化，抽象的东西具体化。它能让学生积极主动地获取知识，全面提高各种能力，使每个学生得到充分发展。除了以上的导课设计外，在音乐教学中导课的方法还很多，如故事、舞蹈、配乐朗诵、简笔画、谜语、欣赏、情趣导课等。如前所述，德国教育家第多斯惠说过：教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓励。好的导课，就是聪明教师智慧的体验。因此，在平时的教学实践中，要精心设计每节课的导入环节，激励、唤醒和鼓励学生的求知欲望，达到事半功倍的效果。

二、学生只有在优化的课堂教学活动中才会对音乐产生兴趣

俗话说：兴趣是最好的老师。学生只有在优化的课堂教学活动中才会对音乐产生兴趣，拥有了兴趣，即便是最枯燥、最难的音乐知识与技能，也可以在愉快的氛围中被学生轻轻掌握。教师应该引领学生在主动参与的活动中不知不觉地完成学习任务，要用心启发学生的想象力，不要让学生在教师规定的范围里兜圈子。

例如：在音乐课上设计“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，使每个学生都能在有情节的表演活动中但当一个角色，让学生在无拘无束中展示自己的才华，既调动了学生主动参与的精神状态，又真正实现了“在玩中学、在学中乐”；既提高了学生的学习兴趣，又活跃了课堂气氛。如果把音乐与游戏结合起来，开展游戏教学活动是培养学生乐感和美感的一条有效途径。如：做节奏游戏时，教师击掌拍出一段节奏，让学生来模仿，在熟悉游戏后，为加深巩固，可以让一位学生来做小老师，让其他学生来模仿，这样不但提高了学生学习的积极性，还可以让学生在自己出题的过程中掌握方法、加深记忆。在教学中教师应通过唱、奏、舞、戏、竞赛等综合活动，给学生提供多种渠道接触音乐，点燃学生的智慧火花，使他们在音乐的世界中得到无穷乐趣。

三、教师只有在正确理解与掌握新课程标准的基础上优化课堂教学设计

怎样使音乐课深受学生喜爱，变“要学”为“乐学”，变“被动”为“主动”，从而发挥出音教的特殊教育功能，这已成为不容推委的重要课题。因而，新课程对传统意义上的“以知识技能掌握为中心”的教学设计提出了挑战，呼唤着以学生为中心的课堂教学设计。组织好一堂课的开端，抓住学生好奇的心理特点，激发学生的学习兴趣。

例如：《天地之间的歌》教学中，教师事先制作太空人的服装，将教室装扮成望角，抓住学生好奇的心理，设计导言，创造悬念：“同学们有谁去过太空？想不想去？今天老师要带大家去遨游太空，请大家轻轻闭上眼睛。”伴随着神秘的富有情趣的音乐，徐徐拉开望角的幕布，展现在学生眼前的是群星闪烁、浩渺无垠、充满奥秘的太空世界。学生兴趣浓厚。教师又设计由学生扮演银光闪闪、栩栩如生的太空人，与学生做游戏，通过太空人对学生进行学科学、爱科学教育，让教学活动变成一种充满乐趣的活动。教学设计是运用先进的教学理念，具体化为每一节课的高标准、高难度、高效率的教学活动，要根据课程标准的精神和要求，灵活而具体地进行课堂教学，要充分利用已有的教学内容，设计生动、活泼的教学方法，培养学生乐学、好学、会学的学习习惯，从而达到良好的教学效果及预期的目标，让我们的音乐课变得更加精彩！

四、教学公开课要注重实效性

音乐公开课教学设计篇3

(2)公共音乐课不受重视。首先，学校不重视公共音乐课。据笔者统计，四川30多所普通高校中，坚持开设公共音乐课程的只有十多所高校，其余的高校有的曾经开设过，但由于种种原因，取消了此门课程，还有一些高校，至始至终都没有将公共音乐课纳入过学校的开课计划。其次，教师也不重视公共音乐课。从事此门课程教学的教师，完全将上公共音乐课当做“副业”，没有真正的做到像上本院的专业课那样，认真备课，精心准备，一味的应付和敷衍。再次，学生不在乎公共音乐课。许多学生在公选课的选择上选择公共音乐课，是觉得公共音乐课不需要严格的闭卷考试，所以较容易拿学分，而且去不去上课最后老师一般都会给个及格的成绩。

2四川高校公共音乐教育发展的思考与建议

(1)探索高校公共音乐教育的多元性。

1)教学内容需要多元性。应在重视音乐基础理论知识的基础上，加强音乐作品赏析、易携乐器等内容的学习。除此之外，公共音乐教育的更应注重多学科知识的交叉与渗透，在立足于本民族音乐文化学习的同时努力吸收多元性的音乐文化知识。重视音乐基础理论，能让学生更好的理解音乐作品，从而达到会欣赏的目的;重视音乐欣赏，能让学生多感官、多角度的进行音乐的综合体验;重视学科交叉，能够为培养“通识化”的人才提供帮助。四川是个多民族的区域，有着丰富的民族文化艺术宝藏。羌、藏、彝族的舞蹈、乐器以及歌曲各具风味;川剧、四川清音、川北灯戏等曲艺音乐文化资源特色鲜明，将这些具有四川民族和地方特色的内容融入高校公共音乐教育的欣赏课中，能让学生产生亲切感和民族自豪感，从而更有利于公共音乐教学的开展。

2)教学形式需要多样化。高校公共音乐教学需要改变过去以单纯讲述为主的教学形式，应借鉴中小学音乐课程新课标的要求，适当的在教学中采取讨论法、比较法等方法，提高课堂中的互动性，增强学生的创造力，让学生掌握课堂上的主动权，对出现的问题能够进行自主的交流和探讨。

(2)提高高校公共音乐教育的科学性与时代性。

1)管理需要科学性与时代性。首先，要引起各高校各级领导和相关部门重视公共音乐教育在大学生美育中的重要地位，对公共音乐教育能够统一领导和规划;其次，要建立公共音乐教育教研室，即建立一个部门进行专门性归口管理;另外，为了让公共音乐课程有目的、有计划的开展，必须配备一支具有较高综合音乐素质的公共音乐教育师资队伍。

2)课程设置需要科学性与时代性。需要改变因循守旧的以欣赏教学为主的公共音乐课程设置。立足于学生的需求及学校的实际情况，开设易学、易上手、易携带的器乐课程，如吉他、口琴、羌笛等，让学生能广泛的参与到教学实践中来;适当开设流行音乐课程，为学生提供多元化的课程选择，增加学生的学习兴趣，活跃课堂气氛;开设基础形体训练课，为希望有良好体态和健康形象的大学生提供平台，以此激发他们对美的追求，并以此应用到其他学习领域，使优秀的智力、体力和情操得以体现。

(3)树立高校公共音乐教育的新理念。

首先要做到有明确的目标。著名的教育家姚思源曾提到:“普通高校的公共音乐教育是面向普通高校非音乐专业大学生进行的一种普及性教育，其目的是对大学生进行情感教育和审美教育，提高大学生的人文素养与综合素质，但需要注意的是，这不是一种精英教育，而是平等的、普及的教育，它以人的全面发展为最终归宿。①普通高校的公共音乐教育应以努力培养大学生审美能力和素质为目的，陶冶学生的高尚情操，丰富学生的情感体验，以提高音乐素养为核心，从学生的知识结构、审美情趣、兴趣爱好等方面出发，因材施教，利用公共音乐教育课程和多种多样的艺术实践形式，让他们发自内心的感受到音乐的美，激发他们的创造力和想象力，从而能够这真正的享受美、创造美。其次，要抛弃旧观念，接受新观念。要达到这个目标，普通高校的公共音乐教育需要在“与时俱进”和“以人为本”两点上有所突破。努力改变过去高校公共音乐教育中重实用而轻美育的传统思想，以及对艺术教育缺乏重视和认同，忽视了艺术教育对综合素质培养的重要作用。因此，应抛弃旧观念，突破传统的教学体制和框架，与时代同步，与新时期对高校素质教育的要求同步，把关注点更多的转向重视培养学生的综合素质和创新意识上去。“以人为本”需要从学生的需求出发，转变教师的旧观念，将教学与学生的实际情况相结合，不仅要达到传授知识的目的，还要达到传授学生期望掌握的、感兴趣的、对未来学习或就业有实用意义知识的目的。

音乐公开课教学设计篇4

普通高校公共艺术教育已成为各级教育部门和广大高校关注的课题。为了大学生的全面发展,教育部要求全国普通高校全面开展公共音乐教育,为此出台了《全国学校教育发展规划(2001―2010年)》,其中要求高校中从事公共音乐教学的专职教师人数应占全校总学生数的千分之一点五。之后,教育部又于2006年颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。

一、高校公共音乐教育管理机制上存在问题分析

1、大学公共音乐教育存在“边缘化”的问题。其具体表现如下,大学公共音乐教育在教育体系内定位模糊,造成课程设置和教师地位“边缘化”。我国提倡“素质教育”多年了,李岚清同志就曾多次对普通高校音乐教育做出重要批示普通高校应开设音乐课,包括退休后多次的学术讲座都是与音乐有关的。但迄今为止,公共艺术教育的开设并没有像体育课、思想道德等课程那样有具体可行的文件规范定位,在实施过程中也没有规范性的要求和具体安排,国家教育部更没有把此类课程纳入到教学评估体系中。在这种定位模糊的情况下,高校的公共音乐教育在课程、学时、经费、设施、编制、队伍建设等方面均得不到落实。公共音乐教育在许多高校处于“边缘”的地位。在大学的公共音乐教育教师或多或少都有过尴尬的体验,因为普通高校公共音乐教师大多上的是学生认为可有可无的公共选修课。

2、高校公共音乐教育开展受制于校行政领导。有些高校领导重视专业教育忽视公共音乐教育,容易曲解素质教育的真正含义,往往忽视了学生的审美素质对学生思想道德素质、文化素质的影响。从现实情况来看,“领导重视”的高校公共音乐教育的开展和具体实施无论在课程的设置、还是教学内容效果等方面都比较好,而相当一部分高校虽然设立了音乐课程,但教学条件上得不到应有的保障。如有的大学至今尚无一间上音乐课的专用教室,和教学用的钢琴。

3、普通高校公共音乐课程设置随意性大且单一。近年来,随着高校办学条件的改善及对公共音乐教育的重视,高校公共音乐课程建设和师资条件都有了很大的进步,但仍存在着课程资源有限、音乐教育设施不足等问题。目前,公共音乐课程设置存在着很大的随意性,由于国家在普通高校音乐教育课程设置方面没有统一的要求,高校根据自己的师资情况和教学力量开设相应的课程,一些高校公共音乐教育的公选课设置很不科学,重复严重;有些理论性实践性比较强的课程,如合唱艺术、音乐理论等,由于选课学生少而没有教师愿意开设;有的课程如欣赏类的课,比较轻松与娱乐化,教师抢着开设。

二、高校公共音乐教育管理机制上改革探讨

1、更新高校公共音乐教育理念。充分认识公共音乐教育是素质教育的重要组成部分。要搞好高校公共音乐课教育,首先要明确定位:公共音乐教育――不是培养音乐家,而是首先培养人,培养人格完善的人,再现人类原始活动的精神,发展创造力,促进人的全面发展。音乐教育是一门古老而特殊的教育学科,它在世界教育史的发展进程中, 发挥了极其重要的作用。许多发达国家一直把音乐教育作为国民基础教育中的一项不可缺少的内容,摆在显著位置。音乐教育之所以使人们关注,因为音乐是文化传统中的一种最辉煌的现象,它使我们能表现出高尚的思想和感情,是现代人不可缺少的精神食粮。

2、完善高校公共音乐教育政策法规与机构建设。高校公共音乐教育的政策法规是高校公共艺术教育事业不可缺少的组成部分,也是完善机构建设的参照和有力保证。它使教育管理部门的意图,通过教育法令和规章得以全面实施,让高校公共音乐教育的进程有法可依,按章办事。针对高校公共音乐教育“边缘化”的现状,国家教育有关部门应加强对公共艺术教育的统一规划和领导,完善公共艺术的教育管理体制。如可以借鉴美国、西欧等国家对公共艺术教育的先进理念,把公共艺术法定为国家高等教育的“核心学科”之一,如同其他核心学科一样,从规范化、制度化入手,抓好艺术教育课程的开设工作。建议把音乐、美术这两大类公共艺术鉴赏课规定设置为必修课,并保证一定的课时。公共艺术学科也要像专业艺术教育学科一样制定相应的教学评估标准把公共艺术教育纳入各高校的教学评估体系中,巩固和提高公共音乐教育地位。

3、高校应强化公共音乐教育领导与机构建设。各高校应加强对公共音乐教育的领导,成立公共音乐教育委员会或领导小组,由主管教学的校级领导任组长,定期研究和讨论公共音乐教育工作,高校要建立健全公共音乐教育教研室或公共音乐教学部,并归口教学管理部门负责,设置专人管理,以利于将公共音乐教育纳入学校教学计划。健全的管理机构应有相应的管理制度和办法,由负责人制订每年的活动计划。保证公共音乐教育课堂的各项实践活动常年制度化、规范化、系统化。同时,还要建立有效的评估机制,明确教育评估内容,采用网上评教、同行互评、专家督导组评价等多种方法综合评定,将高校公共音乐教育等同于如体育、思想道德等学科重要的地位。同时要加大高校公共音乐教育的投入,教育场地、设备、设施这些必要的教学条件是开展公共音乐教育的物质保证,高校应在年度经费预算中列入公共音乐教育经费,确保公共音乐教育经费逐步提高,逐步达到国家规定的办学要求和规定。

音乐公开课教学设计篇5

中图分类号:G642文献标识码:A

On the Construction of University Public Music Course

LI Chun

(School of Art, Nantong University, Nantong, Jiangsu 226007)

音乐教育作为素质教育的一个重要方面,已越来越受到普通高校的关注,普通高校音乐教育的目的和任务也渐渐明晰,但公共音乐课程建设的薄弱与滞后已经成为普通高校音乐教育健康发展的一大瓶颈。长期以来,在普通高校公共音乐课的教学中普遍存在一种实用主义的倾向,没有意识到公共音乐课程建设的重要性,教师上课的随意性强,没有系统的教材和一大批训练有素的公共音乐课教师。这些严重影响了普通高校音乐教育的发展。因此我们必须重新认识普通高校音乐课程的重要意义,加快普通高校公共音乐课程的建设。

一

公共音乐课程建设是现时普通高校公共课程的重要补充,它有益于高校课程结构的完善,对于提高学生的审美情趣和人文修养,完善人格,推进高校教育改革,提高教育质量无疑具有重要作用。

1、从完善大学生的人格看公共音乐课程建设的意义

艺术素质教育历来是培养人的思想道德的重要措施和途径,对于人格的完善有着重要的作用。作为艺术教育重要构成的音乐教育以发展、提高全体学生的审美修养为根本,使学生成为道德美好、情操高尚、心灵纯洁的人。这与教育的整体目标――努力造就有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的建设者和接班人是相一致的。

我国古代已知将音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起,懂得音乐艺术对陶冶人的思想情操的特殊作用。《晋书•乐志》说:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼”。早在春秋时期,孔子就十分重视音乐的教化作用,将《乐》与《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》并称六经,作为教育的内容。

而今天作为普通高校音乐教育重要途径的公共音乐课程更应成为完善学生人格的工具,提高意识性和使命感,以在实现教育的整体目标中起重要的作用。通过课程的开设,在提高审美修养和音乐能力的同时,促使大学生了解音乐与人类、音乐与民族、音乐与生活、音乐与情志、音乐与政治、音乐与历史等各方面的联系,形成正确的世界观、人生观和价值观。

2、从丰富大学生的情感看公共音乐课程建设的意义

音乐是一门最擅长表达情感的艺术,人类语言(狭义)表述不尽或根本无法表达的心境、情感常常借助音乐手段尽情倾诉。苏联音乐美学家万斯洛夫深刻地指出:“音乐能够以特别充分、确切、完全、生动的方法表现人的情感,因为音乐能够在感情的一切最细致的变化和相互转变中表现其力度和过程。” ①音乐创作,音乐表演,音乐欣赏,都是以情感因素为前提的。局促低沉的音乐使人伤感忧愁,舒缓和畅的音乐使人气顺神闲,粗犷张扬的音乐,使人血脉亢奋……人的情意是千差万别的,音乐作品表达的情意也是千差万别的。如不同风格、不同题材、不同情趣的歌曲,有的雄浑,好像千军万马驰骋沙场,如《保卫黄河》、《到敌人后方去》等;有的细腻,犹如春蚕吐丝晶莹剔透,像《军港之夜》、《吐鲁番的葡萄熟了》等;有的热烈,恰似万丈火焰熊熊燃烧,如《亚洲雄风》等;有的刚健,酷似万丈瀑布一泻千里,如《大江东去》、《大路歌》等。

具有音乐修养的人必定是情感丰富的人。因为音乐流动的旋律美,跳动的节奏美,和声的色彩美,曲式的结构美等都直接作用于人的心灵,激发人的情感。高校公共音乐课程建设有助于大学生提高音乐素养,在充分理解音乐作品的丰富内容和艺术形象的同时接受音乐的情感熏陶。当优美的音乐旋律与大学生的生理、心理节律产生共振,进入音乐的审美情境时,大学生便会产生情感变化,充满了对生活、生命的挚爱,增加了自信和力量。

3、从开发大学生的智力看公共音乐课程建设的意义

音乐教育还是智力投资,是人力开发的组成部分。爱因斯坦认为“想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切”,推动着进步,并且是知识进化的源泉。作为人类文化重要组成部分的音乐,更是以想像为基础,它贯穿于音乐的创作、演唱(奏)、欣赏过程中。李岚清同志指出:“音乐的功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等,它对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创意动力,锻炼表达和解决问题的能力方面都有帮助。”音乐教育在当代和今后的存在和发展的意义,已不只是在音乐和美育本身,也成为整个智力开发的组成部分。法国伟大的作家雨果认为人的智慧掌握着三把钥匙,一把开启数学,一把开启字母,一把开启音符。音乐的特殊功能和它的美学特征,决定了它对学生的音乐记忆力、音乐思维力、音乐想象与联想力,以及对大脑思维活动的全面发展,都具有重大的意义。音乐艺术作品本身是词曲作者的“一度创作”,而将音乐艺术作品再现给听众,则是歌唱家、演奏家的“二度创作”,听者对音乐艺术作品的欣赏、感受、领悟及联想则是“三度创作”。音乐包含了三次创作性活动,特别是在“二度创作”和“三度创作”的审美过程中,学生可以尽情的展开想象和联想的翅膀,在变幻莫测的大千世界中翱翔,极大地开拓了他们的精神视野和认知范围。如欣赏笙独奏曲《草原巡逻兵》,那带有内蒙古草原民歌风格的轻快、昂扬的旋律与那模仿奔跑的马蹄声的节奏,及曲中插入的一句《三大纪律、八项注意》主题变奏,一幅草原巡逻兵的画卷便展现在脑海中:一队威武的草原骑兵在广阔无垠的草原上由远而近向我们驰来。

音乐能使人充满激情和幻想,从而使思维活跃,灵感迸发,精神愉快,疲劳解除,效率提高。大学生长期为“主课”所累,过度的抽象思维不仅累及左脑,而且也累及与此有关的其他器官,产生思维疲劳。音乐教育所需要投入的生理器官比其他学科要多,它要学生眼看,耳听,口唱,脑思,手动,形成全身运动,将形象思维与抽象思维相结合,可以有效地消除思维疲劳,而且大大提高思维的效率。可见音乐可以促使左右脑平衡发育和发展,其促智功能主要表现在它能使学生从感性、理性两方面获得发展并保持相对的平衡。

二

课程设计是课程建设的关键,课程设计就是对于课程的各个方面、各个层面做出的规划和安排,它涉及到课程目标、课程内容和课程结构等各有关范畴。公共音乐课程设计主要包括编制公共音乐课程目标,选择公共音乐课程内容和确定公共音乐课程结构等几个基本环节。

1、编制公共音乐课程目标

课程目标是课程实施的结果预设,反映了课程设计的教育价值和基本要求。作为课程设计的首要环节,课程目标的编制为课程内容的选择和课程结构的确定提供了现实的依据,制约着课程内容的选择和课程结构的确定等后续设计工作。

课程目标与培养目标有着密切的联系,它是培养目标的下位概念。一方面,培养目标需以课程目标为中介才不致落空,注意把培养目标转化成课程目标;另一方面,课程目标需要以培养目标为导向才不致盲目,注意课程目标与培养目标的衔接。我国的教育方针是培养德、智、体、美、劳全面发展的人。这一培养目标就要求普通高校音乐教育必须从提高大学生的音乐实践能力和审美鉴赏能力出发,进而促进大学生独立、完善、健全人格的建立和形成,并以此为其价值追求体现于课程目标之中。

关于课程目标的陈述方式,被誉为“现代课程理论之父”的美国著名教育学家拉尔夫•泰勒曾经精辟地提出:“既指出要使学生养成的那种行为,又言明这种行为能在其中运用的生活领域。” ②从“行为”和“领域”两个方面来陈述课程目标,这是泰勒对课程理论的杰出贡献。据此,我们认为,普通高校公共音乐课程目标至少应当涵盖这样三个方面:

⑴认识和掌握音乐基础知识,培养音乐实践能力;

⑵认识和了解音乐美学理论,培养音乐鉴赏能力;

⑶认识和了解音乐艺术发展史、音乐经典作品,培养音乐批评能力。

2、选择公共音乐课程内容

课程内容指学科内特定事实、观点、原理和问题,以及处理他们的方式。音乐艺术内容及其丰富,它不可能也没有必要在普通高校公共音乐课程中全部学习,这就有了一个内容选择的问题,使选择的内容进入课程,这就叫做“课程选择”。课程目标一旦有了明确的表述,就在一定程度上为课程内容的选择和组织提供了一个基本的方向和大体的框架。

普通高校公共音乐课程内容应当由四个部分组成。

⑴基础乐理。基础乐理是音乐科目中系统介绍音乐基础知识的课程,它包括乐音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它是打开音乐之门的第一把钥匙,是实施视唱练习、音乐欣赏等后续课程的基础。掌握基础乐理也是学习演唱、演奏等专项技能的前提条件。

⑵视唱练耳。视唱练耳是一门综合性的音乐实训课程。这是练习者运用音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律等乐理知识对音乐的感知、理解和表达等的综合性练习,是学习者逐步理解、领悟、掌握一套音乐的基本法则的过程。其实质是对音乐的基本语汇、语法、乐感、音色、审美观念等一系列文化属性的掌握和运用。

⑶音乐欣赏。音乐欣赏是以欣赏者的音乐审美经验为基础,以具体音乐作品为对象,对音乐本身的形式美予以认识,并对作品的时代背景、作曲家本人的生活经历等各种非音乐因素进行深入分析、探讨的课程。欣赏者通过音响感知、情感体验、想像联想、理解判断等心理活动去体验、发现和判断音乐的艺术价值,领悟音乐的真谛,从而得到精神的愉悦。

⑷音乐艺术发展史。音乐艺术发展史是研究和阐明音乐艺术发展史实和规律的课程。梳理音乐作家及其作品、表演艺术家及其风格等音乐文化历史,探讨音乐艺术发展的轨迹,揭示音乐艺术发展的科学规律,展望音乐艺术发展的历史走向,这应当是学习和研究音乐艺术发展史课程的基本任务。

3、确定公共音乐课程结构

课程结构即课程的基本构成,它是课程组织的基本线索和脉络,又称课程要素,课程结构需要以课程目标为依据,对精选的课程内容进行编排设置,以形成一个合理的组合。普通高校公共音乐课程结构应分为必修课,选修课和讲座三种形式。具体结构如下:

⑴必修课:乐理、视唱。

⑵选修课:音乐艺术发展简史、音乐欣赏。

⑶讲座:声乐演唱艺术、器乐演奏艺术、中国戏曲演唱艺术。

作为普通高校公共音乐课程,其目标、内容和结构不必与专业院校音乐课等同,学习的目标可降低一些,内容可浅显一些。乐理、视唱作为最基本的音乐素质,是学习音乐的敲门砖,学生掌握了这些知识和能力,有利于将来自学音乐,欣赏音乐。乐理知识与视唱可以在同一次课中穿插着进行。音乐艺术发展简史与音乐欣赏亦可作乐理、视唱的后续课程,对全面提高大学生的音乐素养有着极大的帮助,它们也可穿插在同一次课中进行。声乐演唱艺术、器乐演奏艺术、中国戏曲演唱艺术讲座主要针对那些对音乐有着特别的兴趣爱好或这些方面有特长的学生开设。

三

在普通高校公共音乐课程建设过程中,还有两个与此密切关联的问题不容疏忽,那就是教材编写问题和师资问题。

1、教材编写

公共音乐课程目标、内容和结构设计确定之后,紧接着要解决的便是公共音乐课教材的编写。因为没有高校公共音乐教材,公共音乐课教学便是一句空话。长期以来,高校公共音乐课程意识淡薄导致了公共音乐教材的残缺;反之,公共音乐教材的残缺又导致本来就已经十分淡薄的公共音乐课程意识更趋淡薄,形成一种不良循环。现行的高校公共音乐课教材基本上是教师根据自己的爱好,任意选择的某些歌曲或器乐曲,缺乏系统性,也有的是教师直接选用音乐专业使用的教材,缺乏针对性。这种毫无系统性毫无针对性的音乐教材,无论如何日也无法担负起普通高校公共音乐课的教学任务。因此编写适合高校公共音乐课使用的教材不仅是必须的,而且是紧迫的。

对于高校公共音乐课教材的编写体例,目前至少存在四种不同意见:一是以音乐欣赏为主的纯欣赏型系列;二是以“音乐表演”为主要内容的纯实践系列;三是以音乐专业课程为基础,进行简单化处理的简化系列;四是以音乐理论和音乐实践相结合的综合系列。笔者以为高校公共音乐课教材的编写应当采用第四种编写体例。这是因为:一、音乐理论之所以成为理论,乃是其具有一套完整的科学体系,坚持以理论与实践相结合,正是坚持科学性的反映;二、坚持以音乐理论与音乐实践相结合有利于扩大音乐视野,既可提高音乐理论水平,对实践进行指导,又可以在音乐实践中检验对音乐理论把握的程度,从而全面提高大学生的音乐素质。普通高校公共音乐课的教材编写应考虑到大学生的实际状况,既不能太过于专业,因为它不是专业音乐教育的教材,也不可以过于简单,因为我们面对的是大学生,他们有着较宽的知识面。为使普通高校公共音乐教材切合实际,在编写教材时,应符合大学生生理、心理特征,知识的传授应循序渐进,体现科学性和系统性的原则。

对于高校公共音乐课教材的编写方式,目前可以采用的,一是以学校为本,自行组织开发,经过一段实践加以总结,进行学校间交流,形成普适性教材;二是有关学校组织协作开发组,共同完成教材编写任务;三是由部或省牵头,以招标的方式发编,成果由部(省)专家组最终审定。三种方式各有所长,但我们仍认为以第三种最为妥当,但若目前条件不成熟,可以先采用前面两种。

2、师资培训

教师是课程的实施者,离开了教师的作为,课程建设同样是一句空话。普通高校公共音乐课程建设期待着既了解高校学生的实际,又精通承担高校公共音乐课程必须掌握的理论知识与实践能力的高质量的师资队伍。

对于高校公共音乐课,教师本身和学校往往都不太重视,甚至被认为是可有可无的课程,因而重视公共音乐课程建设,全面了解、精通公共音乐课程教学规律、教学手段、教学内容的教师为数不多。而普通高校公共音乐课面对的是各个专业的大学生,他们会从不同的专业角度,不同的理论层次对音乐教育形成和提出各种不同的看法和问题,他们文化知识层次较高,具有较强的分析问题和解决问题的能力,这对音乐教师来说,也是一种挑战。因此,要成为一名优秀的普通高校公共音乐课教师需要有广博的音乐知识,及鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力,同时必须提高教育业务水平,更新自身的教育理念。为此,对于公共音乐课教师的培训势在必行。

音乐公开课教学设计篇6

陕西省“高水平大学建设工程”入选院校

教育部 “卓越工程师教育培养计划” 实施高校

教育部本科教学工作水平评估优秀学校

陕西省研究生创新教育先进单位和陕西省研究生培养工作先进单位

具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生资格的高校

本科毕业生“一次就业率”连续21年保持在90%以上

教育部、陕西省毕业生就业工作先进单位

来华留学生示范基地建设高校

中国政府奖学金来华留学生自主招生院校

【办学历史】学校肇始于1951年的西北石油工业专科学校。1958年，经国务院批准，成立西安石油学院。1969年，学院改厂停办。1980年，西安石油学院恢复重建。2000年，由中国石油天然气集团公司所属划转为中央与地方共建、以陕西省为主管。2003年，更名为西安石油大学。

【学科专业】拥有1个联合培养博士学位授权学科，14个硕士学位授权一级学科，5个硕士专业学位授权类别，15个专业学位授权点(11个工程硕士授权领域)，其中“石油与天然气工程领域”2011年1月获“全国工程硕士研究生教育特色工程领域”荣誉称号。有6个陕西省普通高等学校优势学科、1个陕西省普通高校哲学社会科学特色学科。2013年学校获批为陕西省博士后创新基地。有23个省部级及以上重点实验室(工程技术研究中心);57个本科专业中有5个特色专业、10个陕西省特色专业、5个陕西省专业，10个和省级综合改革试点专业，5个专业被教育部批准实施“卓越工程师教育培养计划”。有19门省级精品课程、11个省级实验教学示范中心、15个陕西省人才培养模式创新实验区。

【师资队伍】学校设有14个学院和3个直属部、系。现有教职工1600余人，其中专任教师1000余人。有教授、副教授500余人，其中二级教授10人、三级教授24人;有博士生导师、硕士生导师近300人;具有博士和硕士学位的教师880余人。有1个陕西省重点科技创新团队，21个陕西省教学团队;有、省部级突出贡献专家和享受国务院政府特殊津贴专家45人、全国和陕西省模范教师、优秀教师、教学名师16人，入选国家“新世纪百千万工程”、国家“”、陕西省“百人计划”、陕西省“三五人才工程”人才和受聘陕西省“三秦学者”岗位和“陕西省特聘专家”19人。

【人才培养】学校高度重视教学工作，不断深化教学改革，全面提高教学水平和人才培养质量。2007年10月，在教育部组织的本科教学工作水平评估中获得优秀。截止2015年，获教学成果二等奖2项、省级教学成果奖15项。近三年，学生参加各类学科竞赛和科技创新活动，申报专利42项，获省级及以上奖励400余项。学校坚持石油精神教育不断线，培养的学生以“为人诚实、基础扎实、作风朴实、工作踏实、开拓创新”而广受用人单位欢迎，本科毕业生“一次就业率”连续21年保持在90%以上，先后被教育部、陕西省评为毕业生就业工作先进单位。学校还先后被评为陕西省研究生创新教育先进单位和陕西省研究生培养工作先进单位。

【科学研究】学校针对国家能源战略和区域经济社会发展需要，大力开展科学研究，科技实力不断提升。近三年，新增国家自然科学基金、国家社会科学基金、863、973、科技支撑计划和科技重大专项等和省部级研究项目206项;科研总经费4.52亿元，其中2015年科研经费1.63亿元;近五年，获国家和省部级科技奖励40余项，其中：获国家科学技术进步奖一等奖1项、二等奖2项、省部级一等奖7项;公开、授权国家发明专利232项、实用新型专利173项;出版学术专著80余部;学术论文被SCI、EI、ISTP三大检索收录1300余篇。

【国际合作】学校积极开展对外交流与合作，与国(境)外51所高校(机构)建立了合作交流关系。与美国13所大学开展“1+2+1中美人才培养计划”项目;与美、俄、韩等国大学开展了“2+2本科双学位”项目;与美、英、德等国大学开展“4+1”、“4+2”硕士项目以及博士生奖学金项目;与俄、美等国大学开展“交流生项目”;开展有寒暑期赴美、英、德、法等国的短期出国项目，已累计培养来自39个国家的留学生3000余人。

【办学定位】学校秉承“好学力行、自强不息”的校训，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、学科荣校”的发展战略，坚持内涵式发展，解放思想，凝聚力量，务实进取，攻坚克难，努力为创建特色鲜明的高水平教学研究型大学而奋斗。

一、院系介绍

1.人文学院

人文学院为适应国家建设与社会发展对人才培养的要求，2003年在原人文社科系的基础上成立。聘请中国作家协会副主席、茅盾文学奖获得者陈忠实先生为名誉院长。学院现有汉语国际教育专业硕士学位授权点1个;学院设有设计系、中文系、新闻系、法学系等4个系和传播技术与设计实验室1个。现有教职工81人，其中专任教师72人，教授6人、副教授12人，博士28人，硕士学历以上教师62人。省级师德先进个人1人，陕西省人文社科“英才计划”2人，具有海外进修经历者16人。学院逐步形成了一个职称、学历、年龄等结构较为合理的师资队伍。

设计系隶属于人文学院，涵盖视觉传达设计和环境设计两个专业，目前有在校学生615人。设计系现有专职教师20人，具有副教授以上高级职称教师4人，具有博士学位教师2人，具有海外留学经历教师2人，聘请高级设计师3人。

设计系不断加强学生专业实践教学，通过指导学生参与社会实践项目和国内外重大设计大赛，提升学生设计实践能力。指导学生先后荣获韩国釜山环境艺术大赛、全国大学生广告艺术大赛、全国大学生设计“大师奖”、世界华人大学生十八国艺术设计巡展在内的多项大奖，共计国际奖项3个、奖项40余项、省级奖项160余项。仅2015年学生参加大广节、平遥国际摄影节、设计大赛、动漫大赛、环保创意大赛等5项赛事共获67项奖励。

近三年，设计系教师主持教育部课题1项、省级课题5项、厅局级课题3项、地市级课题3项、与政府、国企合作的横向课题多项，课题经费达到70余万元，逐渐形成了以能源区景观环境研究和地域民俗文化保护与传承研究相关的科研方向和研究特色。2014年获批省级大学生公共艺术教育人才培养模式创新实验区。

2.音乐系

音乐系成立于2001年，特聘我国作曲家、中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长赵季平先生做兼职名誉系主任和兼职教授;特聘中央音乐学院男中音歌唱家赵登营教授为客座教授;特聘歌唱家教育家晁浩建为兼职教授;特聘旅欧男高音歌唱家张亚林为客座教授。

音乐系教师队伍素质高，业务能力强，爱岗敬业，教风严谨。现有教职工28人，其中高级职称教师7人，中级职称19人。教学设施完备，有琴房66间，钢琴74台，其中九尺三角钢琴1台，五尺三角钢琴1台，获奖小三角钢琴一台，MIDI音乐教室1间，电钢琴教室1间，教研室4间，能容纳600人的音乐厅1座，另有图书资料室、服装室等。

近年来，培养的学生在省内外各类音乐比赛活动中获得各种奖项200余项。音乐系学生代表陕西省参加教育部举办的第三、四、五届“珠江钢琴”全国普通高校音乐教育专业大学生五项全能基本功比赛，均取得了较好成绩。2006年获团体三等奖和1人获个人全能三等奖;2008年获团体全能三等奖，3人获个人全能三等奖。2010年1人获个人全能二等奖;2012年获团体全能二等奖、1人获个人全能二等奖和个人理论单项奖、2人获个人全能三等奖;2014年1人获个人全能三等奖。近年来，教师获得各级各类音乐比赛奖项40余项，发表教学研究论文100余篇，教材及著作9部;国家社科立项1项、省级立项3项。

音乐系以加强学科大类的基础知识、基本理论、基本技能的教学工作为中心，以培养高质量的“一专多能”型的群众艺术工作者为目标，实施开门办学，依靠本校师资力量，并积极利用社会和兄弟院校资源，建成了在陕西地区有一定影响力的群艺工作者培养基地，努力为国家的音乐文化教育事业服务，为区域文化事业发展服务，为西部大开发服务。

2007年，音乐系已被教育部列为音乐学专业(音乐教育)课程改革试点单位。

二、专业介绍

1.视觉传达设计

本专业培养具有视觉传达设计专业理论与技能，具有宽广的文化艺术素养和视觉传达设计能力，在城市形象设计、人居环境设计、广告公司等专业设计公司、企事业单位从事视觉设计、策划、包装、创意、设计制作的应用型高级专门人才。本科，学制四年，授予艺术学学士学位。

主要课程：中外美术史、招贴设计、字体设计、包装设计、标志设计、影视技术、版式设计、插图设计、企业形象设计等。

2.环境设计

本专业培养具有较高艺术文化修养和现代室内外空间环境艺术设计观念，掌握环境艺术设计专业基础理论和专业知识，能够在建筑设计院、装饰设计单位、科研院所与高等院校从事各项室内外环境艺术设计研究和开发的应用型高级专门人才。本科，学制四年，授予艺术学学士学位。

主要课程：中外美术史、立体构成、环境艺术设计、室内陈设设计、公共艺术设计、室内设计原理、公共建筑设计原理、城市景观设计、造园学、室内环境设计等。

3.音乐学

本专业培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，有一定程度的声乐演唱(美声唱法、民族唱法、通俗唱法)技能、钢琴演奏和伴奏技能;现代音乐及民族音乐研究与创作技能，计算机辅助作曲及演奏技能，音乐评论、音乐教育等技能的应用型高级专门人才。毕业生能在学校、广播电视台、文艺团体、群众艺术馆等领域从事教学、音乐编辑、音乐表演、音乐制作、社区文艺活动等工作。本科，学制四年，授予艺术学学士学位。

主要课程：音乐基础理论、视唱练耳、声乐、钢琴、器乐、和声学、曲式与作品分析、中外音乐史、民族音乐、舞蹈与形体训练、美学、教育学、心理学等。

三、拟招生省份及计划

注：具体计划以各省(市)招生主管部门公布为准。

四、报考条件及注意事项

1.我校不再组织艺术类专业课校考，认可拟招生省(市)艺术类专业课统(联)考成绩。

2.考生须符合所在省(市)艺术类专业课报名考试的相关规定。

3.音乐类考生专业课统(联)考科目须包含声乐和器乐(河南考生除外)，河南考生专业主科须为声乐或器乐。器乐种类仅限钢琴、手风琴、电子琴、小提琴、长笛、古筝、萨克斯、小号。

4.报考考生文化课外语语种须为英语，科目类别为艺术文。

5.报考美术类专业要求身体健康，无色盲、色弱。

6.报考音乐学专业要求身体健康，五官端正，无斜视，四肢无残疾，男身高1.68米以上，女身高1.58米以上。

五、录取原则

第一志愿考生优先录取。

美术类专业：在文化课、专业课统考成绩均合格的基础上，按专业课统考成绩由高到低择优录取。

音乐学专业：在文化课、专业课统(联)考成绩均合格的基础上，按专业课统(联)考成绩由高到低择优录取。

教育部、相关省(市)高考招生主管部门对招生专业的录取原则有特殊规定的，以教育部、相关省(市)高考招生主管部门的规定为准。

六、学费标准

美术类和音乐类学费均为9000元/学年。

学费标准如有变动，以上级主管部门和物价部门最新批复为准。

七、入学资格复查

学校将在新生入学三个月内，按照国家招生规定和录取标准对新生进行复查，复查不合格或有弄虚作假、徇私舞弊行为者，取消入学资格。

八、联系方式

学校官网：xsyu.edu.cn/

招生官网：zb.xsyu.edu.cn/

咨询电话：029-88382310 88382299 88382304(fax)

联系地址：(710065)陕西省西安市电子二路东段18号

音乐公开课教学设计篇7

2.微信公众号下的传统音乐移动学习平台建设

传统音乐的学习资源大多数为文字与音频，怎样让学生利用微信公众号来从多元化的学习资源中获得最佳的学习效果，就需要对微信公众号下的传统音乐学习平台进行建设，以对多媒体的学习资源进行优化与调整。第一，开展传统音乐移动学习资源的设计。在微信公众号的学习平台进行移动学习主要是通过微课视频进行的，因此微课程是进行移动学习的重要资源，但是考虑到音频类资源在网络传输当中数据流量消耗大，因此在传统音乐学习资源的设计上应该做到音频与图文类学习资源相结合，以优化平衡移动学习的资源，建设更加合理的传统音乐学习平台。第二，开展传统音乐移动学习课程结构设计。在微信公众号下的传统音乐移动学习过程中由于周边环境是随机的，学生十分容易被外界因素所影响，因此在设计传统音乐课程时需要合理控制时长，3-5min的时长最为合适。教师在仅有的3-5min内要选择能够牢牢吸引学生的传统音乐教学内容，设定明确的教学目标。第三，选择合适的移动课程内容。移动学习的课程制作与传统的微课来说有着显著的区别[3]。一般传统音乐学习的微课视频可以分为动画制作、PPT制作等，而微信公众号下的传统音乐移动学习平台建设则需要突出微信公众平台，考虑到课程展示的平台是手机或移动设备，因此微课的制作画面与音频要更加清晰。例如，在少数民族音乐知识点的学习中微信公众平台中的学习内容要避免使用录制的少数民族音乐视频，而是选择少数民族音乐或歌曲、少数民族传统音乐理论知识的PPT等，以突显微信公众平台的优势，打造高效的传统音乐移动学习平台。

3.结束语

音乐公开课教学设计篇8

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0207-03

艺术，是用形象来反映显示但比显示有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电形、曲艺等。艺术本身就是一种文化，提高高职院校学生的文化修养，更为重要的是，艺术以提升人生境界为目标，为此，发挥它的人文教化功能，可以通过艺术教育课程这一审美活动来提高文化修养，使学生成为一个有精神、有境界、有胸怀、有教养的高尚的人。

公共艺术教育课程，与高校其他公共课程一样是高校课程体系的重要组成部分，在高素质人才培养过程中有着其他课程不可替代的作用。教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出，高校公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。

但是目前高职高专艺术教育课程存在诸多如有名无实、课时量不足、开课形式单一、考核评价不规范等情况：

一、高职院校公共艺术课程建设现状

由于种种原因，目前多数高职院校公共艺术课程在开设及教学质量上，都存在一定的不足，主要表现在：

1.课程设置有名无实。在高职教育急剧发展的大背景下，有些高职院校在自身专业培养目标定位不准的情况下，往往只是迫于政策要求，在教学计划中设置了公共艺术课；在教学计划实施过程中，往往只注重于学生专业技能训练，没有给公共艺术课留下必要的时间。

2.课程管理不够规范。公共艺术课大都是任意选修课、限选课或通识教育选修课。大部分高职院校公共艺术课的开设都是由教师本人申请课程，所在教学系审查同意后上报，院教务处组织专家组听讲后审批，但在审批后，基本上处于无人管理的状态；而且上课时间一般都安排在晚上或周末，学生缺课现象严重。显然，对公共艺术课的管理很不规范。

3.课程内容杂乱无章。公共艺术课的课程管理机制导致课程内容没有章法，随意性很大，一般由任课教师自行决定。有些任课教师上课往往只是为了打发时间，基本没有教学大纲、没有讲义、没有教案。

4.课程师资力量薄弱。有些非艺术类高职院校在专业教师都配备不齐的状况下，更加缺乏艺术类教师，公共艺术课教师都是外聘的。从整体看，高职院校公共艺术课任课教师都比较年轻，大多毕业于艺术专业院校，文化底蕴欠缺。

5.课程教学设施稀缺。有些非艺术类高职院校在保障专业课程教学设施都自顾不暇的情况下，一般是不会考虑公共艺术课教学设施建设的。很多学校缺乏专用的艺术教室，公共艺术课训练像打游击，到处找地方，经常在楼道里、遗弃的旧实验室里进行。艺术活动场地更是匮乏，没有礼堂，没有剧场，没有普通学生进行艺术实践的空间。

二、艺术教育课程的目标定位

艺术课程在目标定位上，要以培养学生的艺术能力和人文素养的整体发展为总目标。在多艺术门类、多学科综合的艺术教育活动中。通过艺术活动使学生达到艺术能力、审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。艺术课程是一种人文课程，要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。从某种程度上讲：艺术教育就是“美育”，是当代大学生提高综合素质的一项重要内容。

三、艺术教育课程的管理

1.应当把艺术课程教育纳入学校计划应当纳入到学院的人才培养方案当中，计划的作用在于指导行动。艺术教育只有正式地纳入人才培养计划当中，才能保证内容进程和质量的落实。

2.还要拓宽实践途径，加强学生文艺杜团建设。

普遍开展学生中的群众文化活动，鼓励学生多学、多看、多做、多想，对于教师来说，由偏重艺术知识技能传授的逐段递进，转向强调学生艺术整合能力和多种文化素养的培养。以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和学生的生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系。艺术课程要改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，要为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，通过生动的教学活动及其他形式的活动，使学习内容变得鲜活充实.易被学生掌握。

3.加强校艺术团的建设，请进来，走出去。

把学校的各类艺术尖子学生分类辅导、集中训练、精心排练、请校内外专家做讲座、面对面进行辅导，然后经过精心编排的一些艺术作品再到企事业单位进行慰问演出，这样使学生感受到企业文化、又能够体验到艺术实践的魅力。

四、艺术教育课程的设计

艺术课程的设计强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透。高职院校艺术课程的教学可以选择不同的切入点，既可以从一个艺术门类切人，达到与其他艺术门类的综合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼容互通，甚至可以打破学科的界限，围绕艺术课程的内容，同非艺术学科连接，进行更广泛地综合。在围绕人文主题的艺术学习中，使学生衡够同时轻松、快乐地获得艺术的基本知识和技能。了解艺术的历史和文化内涵.形成艺术经验和艺术能力，同时培养尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养.促进学生个性的完善和发展。课程设计立足点的变化，将会使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性。对于非艺术专业的学生来讲，传授给他们的都应该是一些比较通俗易懂的知识，重要的是教会他们懂得和欣赏美，从而发现美。学校以开设选修课、讲座，校团委牵头举办一些相关活动及社团活动的方式。让每一位学生自行选择，既尊重学生的意愿，也给了学生自由发展的空间。

五、艺术教育课程的教学方式

高职高专的学生注重于实践课教学，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、研究性、生成性和反思性的学习过程。教师可以根据自身的家质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式对打破统一固定的教学模式.广泛开发教育、文化资源，调动教师的主动性、创造性、发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间.教学中，艺术课程强调在轻松、愉悦、民主的氛圈中，在师生、学生之间的平等对话和共同参与中进行教学活动。以音乐教学为例：一直以来.谈到音乐教育，人们便会很自然地与是否识谱、会乐器、会唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育观是十分片面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体多方面的价值，只把学生当作是接受知识的容器，见物不见人，因此，教师首先应着眼于对学生学习方式上的研究和改变，改变以往那种只重视教师“教”，而忽略了学生“学”，使学生长期处于被动接受的那种教学棋式。其次，教师应该改变以学科为中心的教学模式，注重音乐艺术在培养人的情感、态度与价值观上的地位和作用，在实际教学中探索出一套新的方法和经验，不断提高自己的业务水平。

六、艺术教育课程的评价

高职高专艺术教育课程是高校实施和深化全面素质教育的有效途径和重要内容。公共艺术教育必须紧紧抓住艺术欣赏和审美欣赏这个关键，加强人文精神的传播和渗透；同时，在明确教学目标的前提下，强化课程的改革创新，以创新求发展，将创新精神的培养贯穿全部的艺术教育当中；将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成的重要手段，作为评价体系的基本支撑和核心指标。

（一）综合性原则

在学校艺术教育评价中既是综合的，也应该是多维的，这样才能促进学校艺术教育的发展。

对学生的综合性评价：我们认为学校艺术教育注重的不是学生掌握其技术的精湛程度，而是注重学生审美能力的提高。因此，在评价中要体现出对学生在艺术活动中所表现出来的态度与能力、创新意识、原有能力基础上的提高程度等方面综合评价，形成对于学生在艺术教育活动中积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与的多维评价体系。

对教师的综合性评价：每学期主要通过教务部门与学校艺术教研室的教学常规检查以及通过校园网学生对任课教师的评价，结合对教师的工作成绩等方面的考核作出综合评价。

（二）实践性原则

作为高职高专院校的艺术教育，从本质上讲，他不属于理论学科，而应该是属于感受艺术为主的实践性学科。因此，在艺术教育的过程中，作为学校对学生的评价，应该结合对学生评价构成的“积极主动的态度参与、准确到位的实作参与、分析评价的表述参与”评价方式，创设尽可能多的艺术实践活动和多种活动途径，包括可以在课堂的说一说、动一动、学一学等实践活动、课外的或者是由课堂向课外延伸的艺术实践活动，因地制宜地为学生创造一个充满生动活泼的艺术实践氛围，在与校园文化建设有机结合的各项实践活动中形成实作性评价。

（三）发展性原则

“以学生发展为本”，学校艺术教育的最终目标是能让学生终身亲近艺术，因此，根据学生的心理特征、年龄特征、实际艺术基础能力为学生提供展示的舞台，促进学生学习兴趣的提高、艺术素养的内化。并以此为学生的个性发展和为每一位学生在原有基础上的潜能的发挥，创造必要的外部条件。

（四）制约性原则

在艺术教育的大背景还没有形成完善的课程评价体系的情况下，要有效实施艺术教育，学校领导对学校教育质量构成的认识是相当重要的。一所学校的教育质量理应是由学校所有的课程来体现的，因此，学校具有超前意识的教学决策有利于对艺术教育形成相应的制约性。

七、艺术教育课程的设置

高职高专艺术教育课课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，如《音乐基础理论》、《怎样识简谱》等，而且程度较浅。由于学生的乐理基础知识较差，有些程度较深的如《歌曲创作》、《和声》、《浪漫派音乐》、《爵士乐》、《现代音乐》以及高级课程《计算机音乐创作》等课程难以开设。在开设的音乐欣赏课中，欧洲古典音乐占的比例很重，中国音乐及关于世界音乐如印度音乐、欧洲民间音乐、日本音乐等的课程所占比例很少或者干脆没有。其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，目前大多数院校音乐素质课的设置都是根据现有教师的特长，而不是根据音乐素质教育自身的规律和要求。由于没有统一的音乐教材，大学音乐课程教授的内容多为教师自己控制，在课程内容、教材选定、考核分数的随意性和主观性很大。教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬，很多课程设置和教学方法有“重技能，轻修养”的迹象。

根据调研、考察，高职高专院校，开设课程可以大致分为以下几类：

第一类是音乐基础。如《钢琴入门与音乐基础》；《小提琴入门与音乐基础》；《西方音乐简介》、《世界音乐简介》、《音乐基础》、《作曲导论》、《音乐基础理论与视唱练耳简谱）等《书法导论》；

第二类是音乐史论。如《1750年以前的西方音乐》、《爵士乐》、《海顿、莫扎特和贝多芬》、《从舒伯特到》、《莫扎特、威尔第和瓦格纳的歌剧》、《20世纪音乐》、二十世纪中国歌曲史概祝；传统与现代音乐；美术与人类文明史等。

第三类是理论作曲。如《和声与对位》、《调式写作》、《高级调式写作》、《爵士乐和声改编》、《音乐创作》、《复调音乐》等。

第四类是音乐表演。如《音乐会合唱》、《室内合唱》、《声乐技术与表演》、《音乐会钢琴》、《交响乐队》、《室内乐队》、《钢琴即兴伴奏》、《书法》、《播音与主持》《军乐演奏》《民乐演奏》等。

第五类是专题或高级课程。如《计算机音乐创作》、《媒体音乐设计》、《音乐论文写作》、《音乐剧场监督》等。

第六类：赏析类课程键盘。如《艺术赏析》、《戏剧与中国传统文化》、《中外名剧欣赏》、《欧洲歌剧知识与赏析》、《大学生音乐知识与赏析》、《交响音乐赏析》、《中国音乐与传统文化》、《国际标准舞表演美术与艺术欣赏》、《美术作品赏析》等

八、艺术教育课程的教材建设

高职高专公共艺术教材建设是艺术课程整体建设的有机组成部分，课程建设的侮一个环节郡是相互关联、相互作用、互相制约的……课程教材的建设是艺术教师上好公共艺术理论课的基础保障，也是公共艺术教育向外拓艘技能实践环节的依据，艺术课程教材从宏观规划判其体编写的步骤实施，最终编撰出适应于高校公共艺术教育教学、建设与发展灼典有时代特色的系列教材。

对于教材的定义般为：“泛指教师用于教学的所有材料。包括教学大纲、讲授提纲、教科书、教学参考书、指定的书目等。”除此。与大学公共艺术教学相匹配的“声乐”“器乐”“美术”“书法”的技法类书籍以及影视类、舞蹈类等书籍均属高校公共艺术教材范畴，有几个显著特点：一是面向全院学生，普及艺术教育；二是开设面向全校学生的核心课程和选修课，满足学生辅修艺术的要求，三是课程交叉化。

公共艺术欣赏教材的编写可以分二种方案：

第一种方案是将音乐、美术、舞蹈、戏期欣赏教材的编写，共同构筑在相同的个平台，就是说将这四大门类艺术教材分别编写出套自身相对完整的课堂教学用书，这样单册编写也是通常采用的一种方式。这样的编写方案比较适合我因目前绝大多数高校的艺术选诊课一学年课程安排的教学需要。将四大门类的教材编写在同本书内，把音乐欣赏编写内容的比例适当大一些，因为这四大艺术门类相比之下，音乐的听觉艺术给人带来的感官冲击更具有直接性，生活中弄欢和涉足音乐的人群也是嫩庞大的。美术是视觉的、静态的.它也是有着不问群体层而的庞大队伍.似同音乐相比，参与美术的人群似乎小于音乐，所以美术欣赏编写的内容稍次之。舞蹈和戏剧常常受着艺术特点的制约，所以舞蹈和戏剧欣赏编写的内容则再次之。

第二种方案是艺术电子教材的编撰制作，电子教材是采用现代科技手段应用到教学当中的种新兴教材形式。电子教科书具有容量大、教学直观和声音、图文并茂的立体交叉应用的特点，并且不受时空的限制，既可集中教学，又可以进行网上分散的教学，尤其是艺术类学科更需要音像教学的直观配套手段，即使一般常规的艺术教学不使用电子教材授课的话，制作电子课件和配套音像资料也是非常必要的。

现代社会飞速发展，各行各业都需要全能型人才，在人才竞争的潮流中，优胜劣汰，多一种技能或者多一方面的知识优于战胜其他竟争者.那又何乐而不为呢？而且学校里的艺术教育不是商业化的产物，学生所学到的艺术还是纯粹的欣赏，少有杂质。就高职院校学生的艺术课程教育而言，作为普通教育的艺术教育不同于专业的艺术教育。它的主要目的不是培养专业的艺术家。而是着眼于提高受教育者的艺术素质和促进受教育者的审美发展，服从于促进受教育者全面发展的总体教育目标。近几年来，素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景，艺术教育正面临着难得的发展机遇。相信随着社会的持续发展和人类认识方向的转移，艺术教育在促进对物质文明和精神文明的探索过程中必将发挥出更大的作用。

参考文献：

[1]唐小娟.高职院校音乐艺术教育现状分析及对策[J].黄河之声，2013年第12期.

[2]蒋晨宇，张健，李文博.对加强高职院校公共艺术课程建设的思考[J].北方经贸，2011年第五期.

[3]宋蓓，李红菊.中美艺术教育评价之比较研究[J].艺术研究，2008年04期.

音乐公开课教学设计篇9

1.由于教育体制、社会环境和家庭环境等方面的原因,我国的大学生艺术素质还比较低下且参差不齐。据不完全统计，几乎95%的大学生均表示喜爱音乐,同时认为在高校开设音乐课是很有必要,但在他们其中具有识谱能力的还不到10%，从小接触音乐类学习班的人数更是不及5%，因此广大学生对音乐感受能力与鉴赏能力就很有限了，这是他们知识结构上的一大缺陷，显然,这与大学生们对音乐的渴望形成了强烈的反差。2.由于当代社会媒介等的宣传和家庭生活的影响，使得当代大学生对于音乐的理解和认识绝大部分都是片面性的、盲目性的，欣赏水平较低，许多大学生只喜欢通俗的，流行的“音乐文化”，只喜欢盲目追随所谓的“流行、时尚”，他们认为社会和媒体大力宣传和打造的则是最美的音乐，而对于其他类型的音乐，比如民族音乐和交响乐、古典音乐和西方音乐都听不进去，因此就更不用说让他们深入地了解这类音乐作品的内涵和本质了。很多非音乐专业的大学生还是更多的重视自己的专业，只把音乐教育课作为放松课、娱乐课、学分课，忽略了作为一个大学生应具备的基本审美素质文化素质的培养。

1.教学硬件设备和软件资源配备不足高校中公共音乐教育的教学硬件得不到应有的保障，这实际上则反映出当前的素质教育以及非音乐专业大学生的音乐教育在高校仍没有得到足够的重视。有的大学竟然没有一间上音乐课的专用教室，乐器、音响、多媒体、场地等硬件设备和软件资源还没有普遍配备。硬件教学条件的不足和软件资源不够丰富也在一定程度上限制了教师的发挥，同时影响了学生的学习热情。2.课程体系和设置不合理比较单一随着大学生的素质教育越来越受到重视，大部分普通高校都开设了公共音乐课程，但是仍然存在着设置不甚合理、单一化、随意性大的现象。有些学校不按照国家教学大纲开设公共音乐课，而是无计划乱开课，没有完整的体系，使得教学目标不明确，系统性差，往往使接受者很盲目，不但达不到教学效果，还很容易引起学生听课的逆反心理。有的学校没有针对非音乐专业大学生的知识结构、情感等方面的特点设置课程,难以调动学生的学习积极性。难以促进和提高学生的学习积极性。有些学校只开设一种音乐选修课，且授课内容单一，局限性较大，无法满足不同类型同学们的需求，这也使得一些同学由初始的热情逐渐失去兴趣。另外作为体现课程重要性的学分，对公共音乐选修课也只设一个学分，有时还要限制学生选修，这就导致了一些即使有音乐爱好需求的同学也无法得到应有的满足。3.教师的配备和使用不合理教师是音乐教育课的核心，可是很多高校公共音乐课没有专职的教师或者没有足够的教师，这也使得公共音乐教育课的开设受阻。另外非音乐专业课的教师不能与专业课的教师平起平坐，对公共音乐教师没有评价和考核制度也使得优秀的专业教师不愿意任教公共音乐课，不能很好地调动他们的积极性，如此以来公共音乐课就很难达到应有的效果。

1.教授高校公共音乐课的教师本身对非音乐专业大学生的艺术教育认识不足。高校公共音乐课的主要目的是培养学生的审美能力、欣赏水平。而很多音乐教师用大量的时间侧重于直接描述对音乐的理解而不是举一反三、触类旁通的教学生怎样去欣赏,其实这是不符合高校公共音乐课教学要求的。2.师资的来源不能胜任高校公共音乐课的教学任务。很多高校的音乐教师的专业学识技能都较高，他们或是美声或是民族，或是钢琴或是二胡等专业，但是音乐知识的宽度广度不够，比较单一，综合素养不够高，不能满足不同非专业大学生在音乐欣赏课上对各类音乐的了解，也就难以提升大学生的文化素养。3.有些教师的教学手段、教学方案、教材的选用还比较陈旧、保守、枯燥难懂，跟不上时代的发展，不切合社会实际，学生实际，缺少针对性、创新性，教学方式死板教条，不能引起学生的学习兴趣，不能充分调动他们的学习积极性，容易使他们产生厌烦心理，使得公共音乐教育课流于形式，起不到提升大学生文化素质的作用。总之培养和提高非音乐专业大学生的音乐素养非常重要，那么针对高校音乐教育存在的一些不足应该采取哪些措施，在现有的改革发展的基础上还需要哪些创新呢，笔者有以下几方面的想法：第一，高校领导要提高认识，要站在现代社会的不断进步我国现代化建设飞速发展的高度，充分认识到培养和提高非音乐专业大学生的音乐素养的重要性。要为教师和学生提供和创造学习音乐的条件和设施，激发教与学的兴趣，满足他们教授、学习和实践的需求。要配备足够的综合素质高的专职的非专业音乐教师，给他们以专业教师的同等待遇，制定相应的考核制度，鼓励他们多参与公共音乐教育方面的科研课题，不断提高自身的综合素质。要按照国家教学大纲的要求开足开全非音乐专业大学生的音乐教育课，以更好地实现培养目标。第二，公共音乐课的教师在提高非音乐专业大学生音乐修养方面起着非常重要的作用。因为非音乐专业大学生人数多，需求多，底子薄还参差不齐，所以这就给上公共音乐课的教师提出了更高的要求。首先，教师在上课之前的备课要充分具体，紧紧围绕提高非音乐专业大学生的音乐欣赏能力提升文化素养的目标选教材确定切合实际针对性强的教学内容。要做到这一点，比如在备教材之前先备学生，主要看看他们的音乐知识底码，他们有哪些要求，可用问卷调查形式，也可通过学生代表搜集意见等方式掌握第一手资料，为选择教学内容和教学方式做好准备。其次，选择更能吸引学生兴趣的教学手段、设施。再次，安排好新颖的授课方式方法，使学生在有限的时间里的受益最大化。校园内的各种艺术团建立对活跃学生文化生活也有很大的帮助，首先从教师抓起，以师带生，成立教师艺术团，培养一批有歌唱天赋，音乐基础比较好的教师，把他们组织起来成立歌咏会，让教师利用音乐学院的指挥、声乐、钢琴老师为大家排练歌曲，让他们在歌声中愉悦身心，陶冶情操，为建设新型的文化校园做贡献，由老师带动学生来参加音乐文化活动，丰富学生的校园文化生活，提高修养。办学生歌唱角由音乐专业教师和学生组织每周末在校园中心广场组织大家合唱学习当下最流行的青年人最喜爱的歌曲，举办音乐节，让学生以音乐会友，了解世界音乐和中国音乐，以青春的姿态面向社会，音乐与校园，艺术与社会，教师与学生更好的联动。2013年中国国家大剧院合作和教育部文化部、财政部在北京市开展了为北京高校学生走进国家大剧院活动，反响非常强烈，作为首都经济圈的河北省会，我们更要发挥艺术专长，为校园文化的提高作出贡献。

本文作者：祁君工作单位：河北师范大学音乐学院

音乐公开课教学设计篇10

按照360百科的词条解释:所谓音乐教育指“凡是通过音乐影响人的思想情感、思维品质、增进知识技能的一切教育。”［1］就本文而言，音乐教育对象主要是指在民族院校非音乐专业学习的在校大学生。各民族院校在开展公共音乐教育过程中，把“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养”［1］作为教育重点，通过普及音乐基础知识及其技能，传承民间歌舞、民间歌曲、民间器乐及民间戏曲等特色民族音乐文化，进一步陶冶人、形塑人、鼓舞人和激励人，以便为民族地区培养一大批品学兼优、德才兼备的高素质复合型建设人才。对此，笔者试就民族院校开展公共音乐教育的重要性、主要做法、存在问题及今后的发展出路等谈几点不成熟的看法。

一、民族院校开展公共音乐教育的必要性

法国大文豪雨果曾把“数字、字母、音符”作为开启人类智慧的三把钥匙之一，由此足见音乐教育对提升人的综合素质的重要性，尤其对世界观、人生观、价值观正在形成时期的在校大学生更是如此。通过入心入脑、沁人灵魂的音乐熏陶，使他们在德、智、体、美几方面都得到全面发展。经总结提炼，民族院校开展公共音乐教育的重要性主要有:1．开展公共音乐教育是传承民族传统音乐文化的现实需要。各民族在长期的历史发展过程中，曾创造了许多别具地域民族文化特色的音乐文化，如朝鲜族的农谣、土家族的哭嫁歌、苗族的飞歌及彝族的四大腔等民歌，维吾尔族的卡龙、朝鲜族的长鼓、京族的独弦琴及彝族的月琴等民间器乐，藏族的锅庄、傣族的孔雀舞、苗族的芦笙舞及朝鲜族的长鼓舞等民间舞蹈，还有壮剧、彝剧、藏剧及苗剧等民间戏曲，每种音乐表现形式都富含深厚的历史文化底蕴。随着民族地区经济的快速发展、社会结构的转型升级、思想观念的更新转变，古老的生产形式、生活方式、信仰习俗等支撑传统音乐文化生成发展的社会沃土或文化语境渐次消失。另外，随着越来越多的少数民族中青年流入大中城市或沿海发达地区打工赚钱，他们因久居地的漂移错位很难承担起传承民族传统音乐文化的历史重任，再加上少数民族青少年热衷于NBA、迪斯科等时尚、快捷的外来文化，尤其是网络、手机、电视等新兴娱乐形式的出现，致使民族传统音乐文化出现前所未有的传承危机，传承人主体出现断层，一些古老的优秀传统音乐文化将永久地从我们的视野中消失。民族院校开展公共音乐教育，以有知识、有朝气、有活力、有素质的在校大学生为普及对象，通过开展专题讲座、技艺传承、文艺表演、知识竞赛等各种喜闻乐见的传承活动，让在校大学生学习掌握民族传统音乐文化，积极主动地参与以传承保护为主题的各种展演活动，进一步增强民族自豪感和荣誉感，从而为新形势下民族传统音乐文化的传承发展找到创新途径。2．开展公共音乐教育是培养高素质复合型人才的现实需要。民族院校有本科、高职高专之分，有文史财经、理工农医之别。出于未来择业就业的本位考虑，在校大学生存在重专业课、轻共同课或选修课现象，尤其对公共音乐课认为可有可无或可学可不学，甚至认为是多此一举。事实上，随着整个社会及企业用人标准的变化，高素质复合型人才培养越来越受到社会各界的高度关注。我国著名的音乐学家贺绿汀先生曾提到:“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”［2］民族院校开展公共音乐教育，蕴含着大量的历史文化、民俗风情、社会生活、文学艺术等方面知识及为人处事的深刻哲理。以音乐教育为传导手段，以审美教育为核心，把德育教育以优美的音乐、动听的旋律和美妙的歌声表现出来，体现着人们对理想信念的追求和对美好幸福生活的憧憬。尤其是突出爱国家、爱民族、爱家乡、爱劳动等乐观向上的教育主题，不但有助于在校大学生提高感受美、创造美的审美能力，而且有助于他们提升辨别美与丑、善与恶的鉴赏能力，还有助于他们高尚情操的培养、美好心灵的启迪、健康人格的塑造及身心的愉悦，进而牢固树立科学的、正确的审美观，养成“爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念”［3］，这对他们日后的全面发展和健康成长无疑起到正能量的凝练作用。对此，李岚清同志强调指出，音乐教育“对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力、锻炼表达和解决问题的能力，激发学习新知识的动力等方面都有帮助”［4］。3．开展公共音乐教育是培养爱国主义情感的现实需要。列宁曾说过:“爱国主义就是千百年来固定下来的对自己的祖国的一种最深厚的感情。”［5］在校大学生来自祖国的四面八方，他们既对祖国有很深的爱国情感，又对家乡有割舍不断的爱。在以往接受爱国主义教育过程中，多是采取结合国情、历史、形势政策等枯燥无味的说教方式实现的，教学效果难以入心入脑。民族院校开展公共音乐教育，以优美动听的音乐作用于他们的感官，借助音乐的魅力达到以乐传情、融乐于情的宣导目的，如《我爱我的祖国》《谁不说俺家乡好》等脍炙人口、家喻户晓的歌曲。考虑到民族地区的文化特性，许多民族院校把在地少数民族的优秀音乐文化融会贯通，把音乐传情与爱国家、爱家乡教育有机地结合起来，既增加在校大学生对所学音乐的熟悉感和亲近感，又通过音乐教育本身把爱国主义的情愫表现出来。另外，通过开展喜闻乐见、丰富多彩的文艺表演和艺术活动，尤其是借助二胡、古筝、笛子、扬琴等民族乐器，进一步弘扬民族传统音乐文化，激发在校大学生的爱国情怀。

二、民族院校开展公共音乐教育的主要做法

按照国家教育部2002年颁布的《学校教育工作规程》的有关规定，各民族院校重点强化公共音乐教育，以促进在校大学生的全面发展和素质提升。2006年制定的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中，再次强调设立包括音乐教育在内的公共艺术课程的重要性，提出“应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中”［6］。各民族院校结合自身育人特点和校情实际，把公共音乐教育作为选修课纳入教学计划。1．合理设置音乐课程。各民族院校统筹课程总体布局，科学合理地设置音乐教育课程。从内蒙古自治区院校来看，大部分院校开设《音乐概论》和《音乐欣赏》等课程，全面普及音乐基础知识，重点介绍欧洲古典音乐，间或传授特色民间音乐知识。四川民族学院除开设《音乐欣赏》课外，同步开设《民族舞蹈基础》和《民族歌曲欣赏和视唱》等课。另据调查统计，广西全区共有24所普通高校开设公共音乐课，课程内容以音乐欣赏为主，包括《乐理知识》《音乐欣赏》《音乐美学》《交响乐欣赏》《合唱与指挥》等多门课程，使用《大学综合性音乐教材》《大学音乐》《音乐欣赏》等教材。其中，开设课程最多的是广西大学，共开设7门音乐课程。广西民族大学居次共开设5门音乐课程，河池学院只开设《音乐课》1门课程。此外，广西民族大学、广西医科大学和广西师范大学结合在地民族特色，开设《中国民族器乐作品解读与鉴赏》《民族音乐欣赏》等课程，最大限度地满足在校大学生对公共音乐教育的学习需求。2．突出教育教学的灵活性。考虑到在校大学生音乐基础知识薄弱等实际，各民族院校在公共音乐教育的教学方法上突出灵活性、体现多样性，推动课堂教学、讲座及艺术实践的有机结合。从内蒙古自治区5所院校调查看，有29%的在校大学生认可课堂教学、讲座和艺术实践三者合一的教育方式，有20%的认可课堂教学形式，有10%的认可课外讲座形式，另有高达41%［7］的倾向于艺术实践活动。从广西18所本科院校的问卷调查看，有87．3%的在校大学生选择课堂教学、课外音乐实践活动及课外专题讲座［8］3种学习方式，而不是单一的、古板的、教条式的传统授课形式。新疆石河子大学结合教育教学，不断探索公共音乐教育的创新实现形式，他们于校内在线开通库客(KUKE)数字音乐图书馆，为在校大学生提供高雅的古典音乐，涉及交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾、协奏曲、乐器独奏等古典音乐及民族风情音乐，还包括爵士音乐、电影音乐、新世纪音乐、轻音乐、儿童音乐等，曲目数量达50多万首［9］，以满足在校大学生的不同欣赏需求。3．突出音乐艺术的实践展演。各民族院校为体现公共音乐教育的成果，重在理论和实践的结合上狠下功夫。在这方面，内蒙古自治区民族院校采取组建音乐艺术团体，诸如组建合唱队或舞蹈队等形式，参加由各校组织的歌咏、舞蹈、音乐等文艺比赛。从广西18所本科院校问卷调查看，在校大学生参加的音乐实践活动，主要包括合唱演出、声乐演出和乐队演出及舞蹈比赛等，其中以合唱和舞蹈演出为主。中南民族大学成立由在校大学生组成的学生文艺团体，突出舞蹈、合唱、民乐、西洋管乐等文艺表演，多次参加亚洲国际声乐节、中国国际合唱队、全国大学生艺术节、民族高校少数民族文艺汇演、大学生艺术团秋冬演出季、毕业演出季、新年音乐会［10］等艺术实践活动。地处四川凉山彝族自治州的西昌学院结合公共音乐教育，先后成立由在校大学生组成的歌舞队、合唱队、戏剧队及乐队等表演团队，开展校园歌手大赛等丰富多彩、别开生面的艺术实践活动，进一步丰富了在校大学生的业余文化生活。

三、民族院校开展公共音乐教育存在的突出问题

音乐教育是推进大学生素质教育的有效形式和重要途径，各民族院校结合各自校(院)情况，在普及音乐知识、传授音乐技能的基础上，组织开展了一系列生动活泼、形式多样的音乐教育活动，这对提高在校大学生的综合文化素质起到重要推动作用。客观地讲，民族院校开展公共音乐教育虽然受到在校大学生的普遍欢迎，但在发展过程中仍面临许多发展难题，需要引起上级教育部门及民族院校的高度重视。1．音乐素质较差。由于在校大学生生活在不同的区域，他们的教育背景和文化背景不同，加之生活习惯和行为方式的差异，使得他们的音乐素质差别较大。其中，生活在城镇或家庭经济条件较好的大学生音乐基础相对较好，生活在农牧区、偏远落后地区及家庭条件较差的大学生音乐基础不是很理想，这对他们的公共音乐教育影响较大。从内蒙古大学、内蒙古师范大学等5所大学的问卷调查看，39%的大学生不识简谱，42%的大学生不识五线谱，在中小学阶段接受音乐课程的学习时间10年以上的仅占2%［7］。从广西18所本科院校的问卷调查看，47．7%的大学生不认识任何乐谱，对音乐知识不太了解的占69．2%［8］，说明在校大学生音乐基础差具有普遍性。这不但直接影响到公共音乐教育的质量效果，而且对他们陶冶情操、塑造人格、开发智力及提升创造力同样产生消极影响。2．音乐教材有待规范。由于缺乏具有指导性的教学大纲，各民族院校普遍缺乏针对公共音乐课的规范性教材。从内蒙古自治区院校来看，现有音乐教材是专业音乐教育使用的教材，讲授内容没有体现出非艺术类大学生特点［11］，从内蒙古大学、内蒙古师范大学等5所院校的问卷调查看，选用音乐教材缺乏整体性、科学性和针对性考虑，讲授内容多由任课教师择定。日常教学过程中，他们多凭个人喜好、音乐专长或教学经验等向在校大学生授课。因缺乏教学大纲或教学计划，讲授内容随意性较大。从广西27所普通高校来看，多数院校是以教师的专业专项来作为开课的依据，有什么样的教师就开什么样的课［8］。对此，有37．1%的在校大学生对所开音乐课程不满意。3．民族音乐比重小。民族院校开展公共音乐教育，以乐理知识、音乐欣赏等音乐基础知识的普及推广为主，相反具有在地特色的民族音乐则讲得较少，或寥寥数语，既可能与所选的专业性教材有关，也可能与任课教师不熟悉民族音乐有关。从内蒙古自治区民族院校来看，来自国外的流行音乐或源自国内的通俗音乐占很大比例，具有蒙古族地域文化特色的校园歌曲不多［11］。从内蒙古大学、内蒙古师范大学等5所院校的问卷调查看，音乐教育涉及本民族音乐的课程相对较少，创作类音乐内容比例较小［7］，使得公共音乐教育缺乏蒙古族传统音乐的文化支撑。从广西27所普通高校的问卷调查看，音乐课程同样较少涉及少数民族音乐，民族民间音乐更是很少介绍［8］。从新疆塔里木大学来看，公共音乐课开设有关新疆少数民族音乐内容的课程为0，涉及新疆少数民族音乐课程的内容很少，仅在部分课程的音乐欣赏中捎带介绍［12］。事实上，新疆维吾尔族的“赛乃姆”“木卡姆”及哈萨克族的“阿肯”弹唱等早已蜚声中外，可自治区普通院校的公共音乐教育却很少涉及，这实在是一件令人遗憾的事情。4．师资素质亟待提高。总体来看，各民族院校从事公共音乐教育的师资素质不高。从内蒙古自治区院校来看，部分音乐教师本身因对蒙古族音乐不够掌握，对蒙古族民歌也不很熟悉，致使大学校园没有出现具有蒙古特色的“流行音乐”。从内蒙古大学、内蒙古师范大学等5所院校的问卷调查看，各民族院校普遍存在师资数量不足、年龄结构、学历结构和职称结构不合理以及教学方法陈旧落后等问题。部分院校甚至没有专职音乐教师，现有教师多是聘任制。他们多数“教学方法老套，仍局限于传统的教学模式……所选内容陈旧、呆板、不科学”［7］。55%的在校大学生认为他们素质一般，10%的在校大学生对他们的教育教学不满意。从广西27所院校的问卷调查看，部分院校公共音乐课由专业教师担任，有时由于专业课程太多，只好往后推迟授课时间。即便有些教师前来授课，他们也是应付了事，平时把主要精力用在专业课教学上。另外，部分院校兼职教师数量过大，有的兼职教师“在校团委工作，有的在学工部工作，有的为学生辅导员，有的是某部门领导”［8］，更有部分兼职教师不是音乐专业毕业。从新疆8所高职高专院校来看，部分院校没有专职音乐教师，所有公共音乐教育课均由专业教师兼职授课。由于师资队伍不稳定，很难保证面向全体学生的公共音乐教育的正常开展与教学研究［13］，教学过程常常顾此失彼，长此下去对公共音乐教育的教学质量无疑产生负面影响。

音乐公开课教学设计篇11

关键词：计算机音乐；课程整合；创新

计算机音乐技术是计算机技术与音乐艺术相结合的产物，它充分利用信息技术中的事件分离特点，把音乐音响的诸多属性分离呈现，使我们能够对构成音乐的各要素进行单独处理。这一先天优势在对音乐作品、音乐音响进行分析的时候表现得特别充分。各种音色、不同音区和力度等对作品产生的影响都可以马上呈现出来，鲜明的对比效果巩固和强化了学生的认知，课堂教学效率得到大幅提升。

但是，我们从事的是师范教育工作，计算机音乐更多的是应用在专业音乐创作领域，把它引进到音乐教育领域并开设成为一门课程，其目的和意义是什么？它能对我们的培养对象产生哪些积极的影响？计算机音乐是现代电子技术与音乐艺术结合的产物，作为一种现代化的音乐创作手段，怎样使计算机音乐和普通音乐教育很好的结合？我们的教学投入和人才的产出是否成正比？能否将计算机音乐技术的诸多优点应用于音乐专业其它课程的教学呢？带着这样的疑问和憧憬，1997年5月，经过两个多月的准备，当时的师专音乐系成立了“音乐与电脑”课题研究小组，主要进行计算机与音乐教育相结合的探索。课题组先后在《音乐欣赏》、《基本乐理》、《基础和声》、《合唱与指挥》、《学科教学法》和《视唱练耳》等6门课程中运用了计算机辅助教学，计算机音乐的教学形式也从讲座推进到课堂，并纳入了三年制专科和四年制本科的教学计划，从2000学年度开始，正式将《计算机音乐基础》开设为一门专业基础课程。随着课程建设的深入，我们从基础理论、核心技能和知识拓展三个方面构建了比较完善的计算机音乐课程教学体系，并在实践中不断完善和进步。学校也逐年加大教学硬件的投入力度，截至目前，已建立起2间计算机音乐专业实验室，2间数码钢琴教室，1间电子打击乐教室，1间双排键电子琴教室、1间全数字化高精度录音棚、1间遵循音频行业国际标准构建的苹果计算机系统录音实验室，这样的规模和水平，在省内乃至全国同级院校中都是比较领先的。

一、目前高师计算机音乐课程教学的普遍方式及其局限性

计算机音乐作为一门新兴的学科，自从二十多年前引进到中国以后，就一直没有停下其发展和普及的步伐。据了解，目前全国高等师范院校里的音乐专业，几乎都不同程度开设了计算机音乐的相关课程。部分学校甚至在师资、硬件等条件尚不具备的情况下也跟风开设。而且，绝大多数院校都把计算机音乐作为一种技术操作性的课程开设，主要教授计算机音乐的制作技巧。这样的教学模式，无异于对学生进行软件操作培训，一旦不进行操作实践，学生很快就忘记了，甚至软件升级后就不知就里。

计算机音乐之所以能够产生和发展，是有着重要的理论和实践基础的。它首先是与音乐的紧密结合，其次利用计算机音乐技术可以开发很多教育功能。因此，它与音乐学科的很多课程都有千丝万缕的联系。如果我们离开这些联系孤立的开设这门课程，其结果就会变成职业技能培训。

著名学者李开复曾说过：“如果我们将学过的东西忘得一干二净时，最后剩下来的东西就是教育的本质了。所谓‘剩下来的东西’，其实就是自学的能力，也就是举一反三或无师自通的能力。大学不是职业培训班，而是一个让学生适应社会，适应不同工作岗位的平台。在大学期间，学习专业知识固然重要，但更重要的还是要学习独立思考的方法，培养举一反三的能力，只有这样，大学毕业生才能适应瞬息万变的未来世界。”这段话，完全可以成为计算机音乐这类课程开设的指导性原则。

我认为，作为一种新的音乐创作手段，我们有必要让学生了解并初步掌握其基本理论和基本技能，但是更重要的是，我们要给学生指出该学科可能的发展方向和最新的前沿成果，特别是该学科与其它学科的联系，这对我们培养一专多能的中小学音乐师资具有重要的意义。我们的培养目标是合格的中小学音乐教师，而合格的标准，是要与时俱进、逐步提高的。21世纪的音乐教育工作者，应该是复合型人才，而复合型人才必须在知识结构、能力结构、教学内容以及教学手段等方面优化、更新的前提下才能培养出来。如果不大胆改革传统的教学方法，这只能是一句空话。因此，把革新教学手段、积极探索计算机音乐技术与音乐传统学科的教法整合作为计算机音乐基础课程的发展方向，成为绵阳师范学院计算机音乐课程建设与改革的必然之选。

二、计算机音乐技术与音乐学科课程整合的创新实践

有了以上认识，在课程建设的过程中，我们加强与其他专业课程横向联系，主动帮助其他专业老师学习和掌握必要的计算机音乐制作技术，象MIDI文件的制作、简线谱的编排、音频处理软件的操作等等，都是老师们需要具备的基础技能。在此基础上，注重发掘专业音乐制作软件里的教学功能，使之为课程教学服务。

（一）和声课程的教学实践

在一次和声课的教学中，我院的和声教师尝试运用计算机辅助教学，利用计算机绘谱软件制作了很多谱例和MIDI文件，改传统的钢琴单音色音响为多音色音响，教学所包含的信息量也比常规课时大很多。上课前她一直担心讲授不完。但是，设计的两节课的教学内容，用了一节半的时间就上完了，学生课堂练习的时间充分，知识掌握的更牢固。课后总结时她说：“用计算机音乐技术辅助教学，课堂的信息容量增加了，时间反而宽松了。而学生接受的信息和知识点更好了。如果用以前的方法，这次课的内容要上4课时，效果还不一定好。”

（二）钢琴课程的教学实践

教学效果好不好，实践是最好的检验手段。在钢琴教学领域，我们将数码钢琴引入钢琴课程的教学，首先变一对一的教学模式为一对多，其次，利用数码钢琴的MIDI接口功能，结合计算机作曲软件，可以记录学生弹奏的每一个音符，其信息包括音高、力度、时值、节奏等等，计算机音乐技术所具有的“事件分离”特性，把所有信息分离开，教师可以针对单独的某一个问题进行分析、解决。比如双音、和弦及八度等技术，首要的要求是整齐，除了通过听觉辨别外，计算机所记录下的MIDI信息，可以一目了然的显示音符位置状况，在主观的听觉教学基础上辅之以客观的视觉化记录，使教师的判断更准确，学生的理解更直观，解决问题的办法更有效。

（三）视唱练耳课程的教学实践

音乐是立体化的，音色的变化也是丰富多彩的，传统的视唱练耳课所使用的几乎是清一色的钢琴音响，一些学生在变幻音色后听辨能力就会受到影响，这一现象反映的不是学生的听辨能力降低，而是听觉经验的缺乏和缺陷。通过计算机音乐技术引入多音色听辨，可以使视唱练耳课程变成积累听觉经验、丰富听辨色彩、巩固听辨能力的有效平台。

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（四）紧密结合音乐教学论，积极倡导多媒体教学

在计算机音乐基础课程的教学内容里面，专门加入了音乐课程多媒体课件制作的内容，与学生实习试讲结合，指导学生设计出高质量的多媒体教学可课件，对促进学生音乐学科教学能力起到了积极的作用。同时有效的提高了教学设备的使用率，真正做到教学设备为本科教学服务。

（五）加强实践环节，提高学生综合运用能力

在音乐学院的艺术实践活动中，凡是涉及与计算机音乐有关的活动如合唱、乐队所需乐谱的制作、音视频录制编辑等工作，均由同学们在老师的指导下协作完成。毕业生的独唱、独奏音乐会，作为计算机音乐课程录音教学内容的课程实践机会，学生分组进行录音实践，既夯实了教学内容，又提高了实践能力，还增强了学生的团队协作精神。

三、创新实践结硕果，教学质量上台阶

通过创新实践，计算机音乐技术与传统音乐课程的横向联系越来越紧密，几乎每门课程的不同教学环节都可以找到恰当的切入点。我们不断优化调整教学内容，从计算机音乐概论、MIDI制作技术学习、计算机辅助音乐教学等三个方面设计新的知识技能体系。立足师范教育，以培养目标为指引，在掌握计算机音乐制作理论和技能的基础上，突出强调计算机辅助音乐教学，教学中尽量开发各种音乐软件辅助教学的功能，并让学生比较熟练的掌握相关的辅助教学技巧。在辅助教学的前提下，进行软件的学习，这样既避免了专业学习的深度和难度，又突出了师范性特点，特别是与培养中小学音乐师资的目标紧密结合。我们还提倡老师参与该课程的学习，通过该课程带动相关课程老师增强科技意识，大胆突破传统音乐教育模式，为在更广的范围里开展计算机辅助音乐教学的教改实验，奠定了良好的基础。

通过十多年的教学，我们以计算机音乐基础课程为龙头，在师生中形成了一股学科学、用科学的风气，在促进和引导师生树立现代化教学意识、学会使用现代化教学工具、更好地适应21世纪教育的发展等方面，起到了积极的推进作用。

为了积极推广已取得的成果，我们制定了总体规划、分步实施、与时俱进的发展方针，从系统的角度将计算机音乐技术渗透到各传统学科，加强了学科间的横向联系，实现资源共享。在音乐学院局域网的基础上，建立“数字音乐图书馆”和“媒体资产管理系统”，将教学中所要涉及到的教学资源，以数据库的方式存储在服务器上，由于每个教室都有节点，可以很方便的调用资料，给专业理论课程和专业技能课程的教学带来了极大的方便。在教学中保持知识新、信息新，积极介绍学科发展的前沿现状，鼓励学生的创作实践，积极开拓公开发行的渠道。从2005年开始，我们坚持每年举办原创计算机音乐作品音乐会，产生了一批较好的作品，2007年参加“全国音乐院校学生配器大赛”获得评委好评，近年来，学生作品多人次在专业杂志公开发表。

通过创新实践，学生的受益面扩大了，从2000年至今，已有8届近150名学生选修计算机音乐方向的课程，毕业的同学有的进入文化馆、演出团体、电台、电视台从事专门的音乐制作，有的进入高校从事计算机音乐的教学工作，有的自己成立工作室开展相关业务。学生的成才也给我们带来了良好的社会声誉。

通过创新实践，我们构建了“计算机音乐方向的课程体系”，将课程分为基础、核心、拓展三个层次共六门课程。由于课程设置合理、目标明确、教学效果较好，该体系获得我校2006年度高等教育教学成果奖。

通过脚踏实地的摸索和实践，我们明确了在高等师范院校音乐教育专业开设《计算机音乐基础》课程的目的和意义：了解现代音乐特别是创作手段的发展状况，掌握计算机音乐制作的基本方法，引导学生掌握现代化的音乐教育技术手段，学会利用计算机音乐技术辅助音乐教学的方法，遵循相关原则，达到教学最优化。该课程积极培养了学生的现代化意识和与时俱进的精神，促进了高师音乐专业教育教学改革（包括教育观念、教学手段、教学方法）向纵深发展，在提高教学质量、扩大教育规模以及推动基础音乐教育素质的全面提高、适应现代化教育等方面，都有着积极的意义。

参考文献：

音乐公开课教学设计篇12

（一）教学时间紧迫匆忙

由于社会发展的客观需要，近年来此类院校的音乐专业不断扩招，大量音乐专业学生进入高校学习，同时，也为音乐专业声乐教学工作带来了困难，日常教学中，教师只能用一对一的声乐教学模式来进行集体的声乐教学，在公开课教学中，学校制定了统一的公开课授课时间要求，每节公开课严格规定45分钟或50分钟，而教师往往一对七或者八地进行声乐教学。通常情况下，教师多在课堂的前段时间进行集体声乐发声训练，由于集体的声乐训练弊端较多，教师无法分别发现每个学生的具体问题，并加以解决和改进，若进行个别纠正训练，又需耗费过多的教学时间。因此，经常出现教师组织进行完发声训练时，公开课已经临近下课，于是，授课教师只得匆匆进行短暂的声乐作品处理便结束课程，无法达到整个公开课教学的预期目的和效果。

（二）课型模式单一僵化

在实际的声乐公开课教学中，教师为了达到统一的教学要求，往往追求所谓的“现场效果”，刻意追求“完成作品”的“终极目标”，不管有多少学生，教师都按照传统的“先练声后唱歌”的统一模式进行教学，教学内容也没有针对性，实际就是在上集体的个别声乐课。

（三）评价方式过于陈旧

声乐教学是一门突出实践性的技能课程，课堂教学除了专业理论知识的分析讲解之外，还必须进行声乐演唱的技能性训练。声乐技能训练的主体就应该是学生，获得直接训练效果和感受的也应该是学生，但是，目前公开课的课堂评价方式始终没有学生的参与，只是老师之间“礼节”性的互相评价甚至是“吹捧”，背离了公开课“以评促教”的最初目标。

普通高校音乐院系声乐教学公开课制度改革探索

该类院系应针对本专业的人才培养目标定位及生源质量情况，吸收和借鉴国内外专门音乐院校声乐公开课教学的成功经验，结合自身的实际情况，进行进一步的分析研究、归纳总结、大胆尝试，让声乐教学公开课制度更好的与学科专业建设发展对声乐教学的要求相适应。现笔者特抛砖引玉，提出对声乐教学公开课制度改革的几点浅见。

音乐公开课教学设计篇13

分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。

一、普通高校音乐活动课程分类的理论依据

（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。

（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。

（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动——学科辅助课程；活动——经验中心课程；活动——素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。

二、普通高校音乐活动课程的类型

普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1.校音乐学科知识辅助课程；2.音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1.各种音乐类协会活动课程；2.各种音乐社团活动课程；3.各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1.结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2.学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3.各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1.听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2.亲临现场演出中的音乐活动课程。