女性生命意识范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇女性生命意识范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

郑驰生于1978年5月，爸爸郑精朋和妈妈罗云是重庆永川一家国有企业职工。

小时候，郑驰好动、顽皮，对什么都是三分钟热情，曾让父母很担心。她上小学时，美术老师马敏容发现了她在绘画方面的天赋，于是对她悉心指导。从小学到中学到大学，郑驰一直没有放弃画画，从四川美术学院毕业后，她应聘到成都西南民族大学任教。

因为刚刚大学毕业，郑驰十分了解大学生心理，很快和学生们打成一片，有时候就连晚上她的寝室里也会坐满学生。这些学生不仅向郑驰请教绘画上的问题，还和她一起探讨人生，有了烦心事也愿意向她倾诉。

当时的郑驰在绘画上依然一丝不苟，每天不管教学工作多繁重，也不管学生们在她寝室坐到多晚，把最后一个学生送走后，她都会支起画板，拿起画笔，开始每天必不可少的绘画。

郑驰画的画越来越多，她在成都蓝顶画家村拥有了自己的工作室。

工作一帆风顺，事业蒸蒸日上，她还攻读了硕士学位，成为了年轻的讲师。这时，郑驰也迎来了爱情。

2008年底回重庆时，郑驰遇上了小学时的一位老师，老师了解到她还没对象，便对她说：“我儿子白大勇（化名）也还没对象，他是个电脑工程师，我看你们挺般配的。”小时候，郑驰曾和白大勇一起玩耍过，对他还有些印象。所以，她爽快地答应见见面。很快，她就和白大勇相爱了，并于2009年11月举行了婚礼。

可婚后仅一个多月，郑驰就遭遇了惨烈的车祸。

2010年1月3日晚，郑驰和白大勇每人驾驶一辆车从双流去成都，在高架桥上一个转弯处，看见前方有辆货车开来，郑驰猛打方向盘避让，汽车一下子冲到了高架桥下……白大勇驾驶另一辆车跟在妻子后面，被突如其来的一幕吓傻了。

在华西医院重症监护室，郑驰躺了整整18天，先后接受了胸椎手术和手部手术，医生断言她今后只能在床上和轮椅上度过。

郑驰的伤情渐渐稳定，她问丈夫：“我到底怎么了，为什么连坐都坐不起来？”

刚开始，白大勇只是沉默不语。

一天早上，郑驰醒来后几乎用尽全身力气还是不能让身体动弹，于是哭泣着恳求丈夫：“对我说实话吧，我的伤……”白大勇将医生的诊断书扔到了她面前，说：“我怎么这么倒霉，摊上你这么个女人！”

郑驰惊呆了，不仅因为丈夫那句话，更因为诊断书上那段文字：两侧多发肋骨骨折，造成血胸、液气胸，双侧创伤性湿肺，全身多处软组织挫裂伤，右侧桡骨远端粉碎性骨折；右手第一掌底部粉碎性骨折；4-5节骨折错位，造成胸部以下瘫痪……“胸部以下瘫痪？我不是一辈子……”郑驰说不下去了，眼泪大颗大颗地往外涌。白大勇冷冷地看着她说：“你哭有什么用？你要一辈子瘫痪，我不是要一辈子伺候你吗？”说完，白大勇离开了病房。

郑驰的母亲罗云见女婿这样说，很是气愤，追上他说：“驰驰伤成这样，你怎么还能这样对她？”白大勇依然一脸冷漠：“你要我怎么对她？这20多天不全是我在照顾她吗？”

夫妻本是同林鸟，大难来时各自飞。罗云没想到，此后10多天白大勇很少再到医院，她打电话他也不接。

2010年2月3日，郑驰车祸一个月这天，她收到了白大勇的离婚协议书。

“驰驰，你不要签字，他不能在这时扔下你不管。”罗云一下子从女儿手中夺去白大勇的离婚协议书，要撕掉。郑驰阻止了，说：“妈，给我吧……他既然已经有了这样的想法，我再纠缠他又有什么意义呢？”

历经疼痛

突如其来的车祸让郑驰变成了生活无法自理的残疾人，新婚丈夫又在这时候绝情离去，双重打击让她多次想到了死。

罗云和丈夫时刻不离地守着郑驰，他们就怕女儿做出傻事。

郑驰开始绝食。

罗云一次次用勺子将饭喂到女儿嘴边，女儿一次次将头移开，紧闭嘴唇，甚至不看妈妈。罗云明白女儿想做什么，哭着对她说：“驰驰，你从小懂事，现在难道就真要狠心扔下我和你爸爸？”说着，要给女儿下跪。

郑精朋及时扶住了妻子，对女儿说：“驰驰，看看你妈妈，她这一个多月苍老了多少……”郑驰睁开眼睛，看见妈妈满脸泪水，爸爸也老泪纵横，她也流泪了：“爸妈，女儿不孝，女儿不能照顾你们，可也不能再拖累你们呀！”“驰驰，妈妈的傻女儿，只要你活着，爸爸妈妈就算再苦再累也高兴呀！”

是呀，爸爸妈妈只有自己一个孩子，她不能让两位老人遭受白发人送黑发人的痛苦。为妈妈抹去泪水，她说：“妈，你别哭了，我一定好好活下去。”罗云怔怔地看着女儿，冲她使劲点头：“驰驰，我和你爸往后就做你的拐杖，你一定能重新站起来的。”

由于右手受伤严重，郑驰连画笔都拿不起来了。对于一个年轻画家来说，这样的现实甚至比身体的任何伤害都更让她难以接受。

罗云明白，只有让女儿感觉到活着还有意义和价值，她才能真正树立活下去的信心。而对于女儿来说，重新拿起画笔就是最有意义的事。于是，罗云每天都花几个小时为女儿按摩手指，她坚信这样的按摩能对女儿的手指恢复有所帮助。

果然，3个多月后，郑驰的右手手指渐渐可以活动了，尽管不如受伤前那样灵活，但当她的右手手指第一次有意识地活动了几下时，罗云听见了女儿欣喜若狂的声音：“妈，我的手指能动了！”

顽强自救

郑驰的手指能动了，她终于看到了重拾画笔的希望。

半年多来，知道郑驰因车祸受伤，她的许多高中和大学同学纷纷从全国各地赶到成都安慰她，鼓励她，并用认购作品的方式在经济上支持她。这年夏天，成都美术界的朋友在新蓝顶当代艺术基地建成时，还为她物色好了一间新工作室。不仅如此，著名艺术家何多苓了解到郑驰的遭遇后，专门去家中看望她，并对她的作品进行了点评。

何多苓是郑驰仰望已久的艺术家，郑驰之前想都不敢想他会点评自己的作品，如今他却不仅点评了自己的作品，还专程来家里看望自己，郑驰受宠若惊之际，也觉得是因祸得福了，她对何多苓说：“何老师，我要是能重新拿起画笔，一定会画出更多更好的作品。”“郑驰，你对自己要有信心，我相信你就算坐在轮椅上也一定能画出更多好作品。”何多苓握住郑驰的手说。

离开郑驰家，何多苓叮嘱同行的画友：“我们要多做点实事来帮助郑驰。”

于是，成都画友开始为郑驰筹备画展，何多苓担任策划人，召集了许多美术界的新人和郑驰一起办画展，还将自己的两幅“花卉”新作拿出来参加展览，为郑驰加油、助威……

消息传来，郑驰简直像做梦一样。

终于，郑驰明白了，这位艺术大师不希望看见她从此倒下，是想帮助她重新站起来。

“驰驰，周围有那么多老师和朋友在帮你，你可一定不能让他们失望。”这时候，听见妈妈这样说，郑驰默默地点了点头。

画展开幕那天，郑驰坐在轮椅上被人推到了现场。这是郑驰受伤后第一次出现在公众场合。尽管在轮椅上她也只能坐很短时间，但看见很多朋友和闻讯而来的市民在欣赏自己的作品，她心里更坚定了一个信念：我一定要继续画画……此后，郑驰每天在家里不停地锻炼，希望手指早日恢复力量。

2010年10月的一天，郑驰做完手指活动的练习后，坐在轮椅上对妈妈说：“帮我把画笔拿过来……”罗云大吃一惊：“驰驰，你要画画吗？”然后飞快地将画笔和画板递给女儿。罗云太激动了——近1年了，女儿终于又有了要画画的勇气！可对于郑驰来说，尽管过去拿起画笔是件很轻松的事，但她这时候要再次将画笔拿在手上，却十分艰难，她试了好几次，画笔都从她的手上掉了下去。

“驰驰，别着急，慢慢来。”罗云鼓励着女儿。

终于，在失败了很多次后，郑驰将画笔艰难地握在了手上，然后又在画纸上落下了第一笔……从此，郑驰开始每天画画，从最初每天画半个小时、一个小时，到后来画两个小时、三个小时，郑驰在轮椅上坐的时间也越来越长。看见女儿天天如此认真画画，罗云常常双眼湿润，她又想女儿能歇歇该多好。

郑驰说：“这几个月躺在床上什么事也不能做，我都快闷死了。”

重拾画笔给了郑驰很大的信心和勇气，不久后，她又有了一个更大胆的想法：“我要回学校为学生们上课！”

罗云担心地摸了摸女儿的额头，说：“驰驰，你这样的身体，又坐着轮椅……”不等妈妈说完，郑驰就回答道：“我能坐在轮椅上画画，为什么就不能坐着轮椅去给学生们上课呢？”

浴火重生

自从有了这个想法，郑驰就开始为重返讲台做准备。

2011年2月，郑驰让父亲用轮椅将她推到了西南民族大学。同事们看到她都劝她说：“郑驰，你的伤还没全好，还是回家安心休养吧！”郑驰不想再回家做个废人，她对校长说：“校长，我的身体我知道，不会有问题的。”郑驰的坚持感动了很多人，学校领导研究后同意了她的复课要求。为了让郑驰坐在轮椅上更方便进入教室，学校特意将绘画课教室安排在了教学楼一楼。这样，郑驰去上课时只需要父亲或母亲将她推到学校，然后她就可以自己摇着轮椅进教室了。

3月的一天，郑驰第一次坐在轮椅上出现在绘画课教室，所有学生都鼓起掌来。晚上，她在日记中写道：“10多年了，我已习惯了和学生们待在一起的感觉。可车祸后，我根本没想到还有重返讲台的这一天。”

终于重返讲台了，但郑驰忍受的痛苦却不是外人所能了解的。

每周一和周二是郑驰的上课时间，需要连续几小时坐在轮椅上，她摇着轮椅在学生中不停地走动，不时为学生们指点，谁的画有了进步，谁的画还有不足。其间，郑驰还要不时用手按压双腿，因为长时间坐在轮椅上，她的双腿会又麻又痛。但郑驰所要面临的最大困难还不是这个，而是大小便失禁。所以，每次上课前，郑驰只吃很少的食物，而且不喝水。因此每次上完课后，她都感觉精疲力竭，回到家倒在床上连动一动的力气都没有。

看见女儿如此辛苦，罗云心疼不已，要知道郑驰身上还有3个钢板没取出来！她劝女儿：“实在不行就不要硬撑……”但郑驰没有听从母亲的意见：“妈，让我和学生们待在一起吧，和他们在一起我才会感到每天都过得很充实。”

郑驰咬牙坚持了下来，她的乐观和坚强深深影响着年轻学子们，成为了学生眼中的“最美女教师”。

郑驰一边坚持上课，一边坚持画画，到2012年10月她已创作出了30多幅油画新作。车祸前郑驰喜欢创作大幅作品，坐在轮椅上的她只能画30cm×40cm和85cm×55cm的作品了。对此，何多苓认为，郑驰的作品画如人生，曾经是很大幅、很张扬，但车祸后却变得分外安静，蜗居于隅，面对小小画布，心手绵密编织着自己的梦境。“我们必须接受生活强加给我们的一切，面对小小的画布，我们可以回到童年，把走过的路重新走一回。”何多苓评价，看郑驰的画可以看到只属于她自己的路，曲折婉转，尽管有黑夜，但它属于梦；有乌云，但它低垂而不喧嚣……

篇2

1999年，方方推出一部中篇新作《在我的开始是我的结束》，小说以一个名叫黄苏子的知识女性的生命起始终结的过程。中塑造了一个人性被压抑至绝望乃至分裂的主人公形象。她热爱生活但被排挤于生活之外，渴望亲情却被亲人遗弃，幻想爱情却被爱情欺骗。于是，便荒唐而令人痛心地玩着将人分裂为二的游戏，她在不受欢迎中出生，又在不被尊重中死去。

2007年2月，池莉三易其稿的长篇小说《所以》隆重推出。小说鲜明的女性意识主要表现在知识女性叶紫执著坚定地追求真正的爱情、对女性尊严的维护和存在价值的发现上。在经历了那么多的苦难，还保持着一种乐观的生活态度，伴随着求知和自我救赎的精神，同时还呈现出人性的力量。

之所以将这两部小说进行比较，是因为池莉的小说《所以》与方方的小说《在我的开始是我的结束》分别以主人公叶紫和黄苏子的成长过程中各自女性自我意识的觉醒，并伴随着抗争束缚的含血带泪的过程，体现了对女性的关注。

一、童年亲情的缺失：母行父权，父亲专制

童年真正塑造人的灵魂，在一个孩子成长的年代，温暖、友谊，表达，安全等都是最基本的需求，满足不了这些需求孩子就会缺乏被认同感，得不到身份证明，从而产生基本的生存焦虑和自卑，及至影响后来整个人格的发展。

叶紫从小不受父母疼爱(连名字也是民警小何所起)，感觉家庭这个本该盛满亲情的地方，是一片荒原。干涸的荒原。母权意识在《所以》中非常突出，它演变成了父权行为标准的同样执行者，只不过非男性操纵，而是由女性执行。使传统文化构筑起来的所有关于母性的伟大神话全都土崩瓦解，母亲对子女关爱的注解，已被异化。母亲对与不同价值观念的他人对话从来都是咄咄逼人，有着强制性与控制欲，如母亲的话语表述状态最多的是：尖叫、嘶叫等。在叶紫的眼里，母亲则成为“含有自我陶醉、为他人服务、懒散的白日梦、诚恳、不怀好意、专心或嘲讽等等因素，是一种奇怪的混合物”。

而父亲呢，终其一生，经常都是一副茫然的神情，让人不能对他有什么期待和要求。

这一切使得叶紫缺少最基本的依赖感的心理根源，而向家以外的环境去寻求认同，在成长过程中过早地建立了与身心发育不协调的自我意识。

对于黄苏子来说，一个看似诗书满腹的父亲代表了坚不可摧的女性规范和女性歧视，他的专制，使得黄苏子自幼陷入了自卑和自负相纠缠的自我封闭之中，

自私、虚伪、冷酷是黄父的显著性格特点。他对女儿立下诸多规约，给女儿随便取名为黄实践，又公开改名为黄苏子，擅自做主不顾女儿意愿与兴趣将其调到理科班，黄苏子的父亲嘲讽女儿没有自知之明，这番话的语气，并不激烈，仿佛还有些漫不经心，但黄苏子却觉得字字如针扎耳。扎得她感觉自己的耳朵流出了鲜血。鲜血流到她的肩膀，又顺着手臂一直滴到她的指尖。她的手指夹筷子，于是血又沿着筷子流进了碗里，以致饭都被染红了。这样触目惊心的描写，更直观地显出父亲对黄苏子无情的伤害。

最后，当黄父得知黄苏子真正死因之后，立即捶胸顿足，痛不欲生，不是为了女儿永远不再的生命，而是反反复复地说：“我黄家怎么丢得起这个脸呀!我黄家怎么出了这么一个贱骨头呀。这要我下辈子怎么见人呀!”他在嚎啕中，破口骂人，将许多脏词都用在了黄苏子身上。父母及姐妹无一人来关注黄苏子永远不再的生命。

家本应是生活的港湾、情感的投靠、命运的归宿，然而黄苏子的“家”却蜕变成了冷漠无情的荒原。她一生下来就讨父亲嫌，在父母兄妹的冷言冷语中她学会一个人走路，从未享受过亲情的呵护。封建家长式的教育方式压抑了黄苏子自由思想的健康成长，缺少人文关怀的家庭氛围使她形成了一种自我封闭的性格和一颗敏感而脆弱的心灵。

黄父的形象说明，封建家长的精神奴役总是通过束缚、戕害女性的精神和灵魂为出发点，一点点蚕食她的人格尊严和人生幸福。正是以他为首的家人，在精神上扼杀了黄苏子的健康成长。这时的黄苏子是有很清晰的自我意识的：觉得自己就是一个石子，随她父亲的行动卷带着，落进阴沟。她只能生活在幽暗和阴冷之中，总也见不到太阳。

二、初喑世事：无处求助，不知所措

叶紫叶紫在大学毕业前夕，本应该追求美好爱情的浪漫初恋，却非常现实，只想尽快找个男朋友，找到一个不被打搅和不被监视的空间，逃离家庭，获得自由。至于为什么关淳家如此热情好客，为什么这么快就要求领结婚证，在关淳邀请她去他家时，她想过向父母求助：“在我们彭刘杨路街坊邻居的眼里，我父母当然是成功人士。他们拥有较高的社会地位，收入稳定，……我的父母，他们肯定富有经验、见识和判断力”。“关淳，你就等着吧。我父母会把你分析的原形毕露，你不要以为你可以在没有征求意见的情况下轻薄他们的女儿!”然而“一回到家里，我就意识到，又是我，一厢情愿地美化了我的父母。所谓‘他们肯定富有经验，见识和判断力’，纯粹是我的自作多情。”叶紫无处求助，结果，迫切逃离家庭的心情，使得她尽管意识到与关淳话不投机，悄悄流下委屈的泪水，还是忍气吞声、草率地做出了第一次婚恋选择。

而黄苏子有时被兄姐欺负了，迫于无奈去母亲前告状。母亲是个家庭妇女，与父亲的婚姻并不愉快，故常常不分好坏，偶尔地帮她几句，更多时却反过来骂她喜欢惹事。这个结果使得黄苏子在自己被人欺负后常常不知道应该怎么办才好。

当父亲当众宣布要把那个消亡了的“黄苏子”请回来时，黄苏子也坐在台下，她刚读初一。正处在敏感和害羞的年龄。发现许多同学都向她张望，窃窃私语地说她些什么，还有人吃吃地好笑，这令她感到十分紧张，紧张得只想撒尿。当有同学公开嘲弄黄苏子时，她不知道应该怎么办才好，只能悄悄地哭了，而大部分人都没有听到她的泣声。黄苏子原本话就不多，这一来，她便更不爱说话了。

父亲对于孩子的严格导致黄苏子内心的极度压抑，她把男同学的情书公开，这本

身是对女性受到喜爱的一种恐慌和怯懦，她不知道该怎么办，在父亲的阴影里，她遵从中国儒家女子最基本的道德，父亲为维护自己所谓的儒士操守而公然辱骂追求女儿的同学，为女儿的成长制造了太多的难堪与羞辱，使得黄苏子倍受同学嘲弄，也导致了她之后的被报复。而她也只能是见人不想讲话，想笑都笑不出来。她失去了跟外界沟通交流的能力，她却不知道怎样去表达自己。

当她在大学受到同学冠以“僵尸佳丽”的羞辱时，她的性格变得更加孤僻、阴郁。她再无盼望男生追求的欲念，积存在内心的压抑和愤怒转化为收集脏话的怪癖。黄苏子暗中骂脏话的习惯是在大学毕业前养成的。但她从来没有脱口而出过。因为她实在是太不爱说话，早已习惯把所有的话都搁在心里。

三、步入社会，进入职场：遍尝冷暖，倍受嘲弄

当叶紫在小县城孝感发奋努力，做出很多成绩满以为能调回省城武汉，却得知是其上级董馆长被调回省城武汉时，意识到自己的单纯被董馆长利用，她用简洁的短句表达了她的快意而激烈的愤恨“都躲!社会!这就是社会!何止复杂呢!简直龌龊!”激愤之下无奈只有屈从世俗社，小说文本中还使用了很多括号。这些括号所起的作用是，叶紫对自己发出的注解，她在内心呐喊、呼吁，嘴上想说不敢说的话，便在心里说了。

黄苏子大学毕业后，顺利的成为令人羡慕的白领，参加工作以后，黄苏子工作责任感强，交给的任务从来都不马虎，于是黄苏子也就得到了她过去从未得到过的诸多好评。黄苏子曾一度以为她找到了可以游刃有余的生活空间，因为她感觉机关的人和她不过是五十步与百步的关系，都是分裂的人。她想过正常人的生活，内心对爱情也充满了憧憬与幻想。

虽然黄苏子在工作中并不比任何一位男子差，但她听到的往往是对她性别角色不到位的挑剔、嘲弄和挖苦。仿佛作为一名女人，工作搞好搞不好是次要的，而作为温柔、娇媚、稚拙的性工具才是重要的。

黄苏子的自我意识是清醒而强烈的，然而也正是因为这种自我意识的坚持使她在现实中老是处于一种格格不入的被抛弃的境地。她的痛苦、孤独、不幸从根本上讲来源于个体价值实现的自我坚持而产生的对庸俗社会的拒绝，以及随之而来的被拒绝被抛弃。从家庭到学校再到社会，黄苏子始终未能找到适合自己的生存空间，黄苏子的岁月是空白的。她的身份也是无以定位的：她不是女儿，不是妹妹，不是朋友，不是同事，只是她自己。她一直处于人际关系的对抗状态，也无法融入现实生活。

四、涉及婚姻爱情：饱尝艰辛，受骗受辱

叶紫的第一次婚姻随着毕业分配结果的明朗化：美梦与噩梦，同时破碎，稀里哗啦，七零八落。叶紫落荒而逃。

叶紫的第二婚姻带有极明确的目的性，从小县城孝感调回武汉，需要嫁个正团级军官。于是她经人介绍认识了个子不高但能把她调回城的武警总队政治部副主任禹宏宽，尽管叶紫并不爱他，但为生活，还是选择了向世俗妥协。

由于无法忍受无爱的婚姻，不甘于成为禹宏宽繁衍和泄欲的工具，当正在拍电视剧的导演华林出现时，叶紫感到血液激荡起来一股温热之感弥漫全身。叶紫以为遇到了知己，以为遇到了她所希望的理想爱情，她不顾身边所有人的反对和阻挠，孤注一掷地认为这就是自己真正需要的爱人和爱情，倾情投入并努力经营，然而十几年的努力后以失败告终。

黄苏子在大学她暗自仰慕的武姓男生发明了“僵尸佳丽”的绰号羞辱她。

工作中本来她也有机会正常地恋爱、结婚，可是最初相处的对象竟然和当年给她起外号的武姓同学认识，恋爱落了空，“僵尸佳丽”的绰号再次和她相伴。

许红兵扮演着纯情王子，目的只是为了报复黄苏子中学时对他的羞辱。更为可恶的是，许红兵的报复方式极端卑鄙和下作。竟把她带到肮脏龌龊的下等地下妓街――“琵琶坊”来戏弄她，这是一处横飞的地方。一个是赴庄严殿堂的神圣，一个是报复的野兽似的凶蛮，这个飞蛾扑火般渴望爱的女子，在烧毁了自己的翅膀后，却连真情的影子也没看到，黄苏子的世界顷刻间灰崩瓦解。

五、经过磨砺：化蛹为蝶，向死而问，彰显生命的张力

显然，叶紫在爱情婚姻态度上渗透着强烈的自觉、自主意识。叶紫经历的三次婚姻，每一次对她来说都是自觉、自主意识上的成功。第一次处于朦胧的青春期，她不懂得什么是爱情，和关淳领了一个结婚证，算是花青春买的人生教训。她在离婚协议书上签了字，她感到自己此时是自由的。第二次和禹宏宽的婚姻，她认为是自己驾驭了命运，“我通过他作为跳板，我又不要他了，我赢了”，这是她最真切的心理感觉，尽管她会愧疚，会对不起人家。婚姻成功和失败的标准应该是以幸福和不幸福为指标，叶紫不离婚她会很痛苦。第三次和华林的婚姻，叶紫却在看清卑劣男性的嘴脸之后反而变得自立和坚强，她身心俱创却无比坚定地走出了围城。爱情的失败让叶紫彻底清醒，她不是痛哭流涕、呼天抢地，而是面对现实、迅速调整，她已经明白不能继续依附于某个男人，而应当活出自己的尊严和价值。

她之前不断地被女儿、妻子、母亲等从属身份所覆裹，根本无法决定自己的生活，无法支配自己的欲望，她随生活一起成长，每一次离婚对她来说都是新的解脱、自由。呈现出原动的活泼的生命力，化蛹成蝶，获得了穿越否定后的坚韧，究其原因，叶紫身上始终有股身陷困难、挫折而不屈不挠，与生活顽强搏斗的精神。

叶紫有着自己的思维能力，有强烈的自我意识感知力，有自己的生活态度与准则，她自己思考问题，自己描画未来。在经历了那么多的苦难还保持着这种乐观的生活态度，黄苏子那一夜绽放的真情彻底被摧残了。黄苏子在得知受骗受辱受伤的那一瞬间猛然爆发多年积淀下来的脏话，以轻蔑和激烈掩饰自己的痛楚。显然是一个压抑了太久，隐藏了太久本我的角色，她一直没有机会表达真实的自我，始终被那种人群中恶的释放所环抱、影射。她始终处于极度失语，失真的状态。她需要一个缺口，一个机会释放。

在琵琶坊这个完全有别于黄苏子30岁人生经验的地方，许红兵粗暴而恶劣地开启了黄苏子，而黄苏子在对美好短暂的向往和绝望后，飞快地找到了情感的宣泄口一一变身为“虞姬”她享受的是变身的过程。也许在初始，她是以一种自我作践的方式自残，惩罚自己。但后来，她感受到了，并沉浸在一个“变身”游戏的巨大快乐里。她要的就是这样一个过程，对黄苏子来说简直就是一线光明，她终于可以坦然地释放自己，完全地背离自己。直至最终被客杀害。

黄苏子虽然是一个不幸的人，她却是一个透彻的人。因为太透彻而不幸。这种精神上的孤独、苦闷和情感上的无所皈依，引导着她向真实的自我和人生价值的找寻和探索。尽管在琵琶坊她更感受不到人间的真情，但在那个充满欲望肮脏的角落里，她却感到了心灵的安静。

黄苏子以向死而问的抗争是一种精神上的反叛，这主要体现在思想的独立层面，生活是很残酷的，不是你想怎样它就怎样，有时甚至可以说是有一点定数和宿命的。人们在现实面前无可奈何，但在内心深处又不愿意低头，在现实中没有办法，在内心中充满了反抗和无奈，一一方方把这一对矛盾称为生命“张力”。

篇3

沈从文小说的巨大艺术魅力，极大的体现在他对于生命神性的礼赞与膜拜，以及将这种强大的艺术力量转化为激励人生的力量。在《边城》中，老船工不以家长的权威向翠翠的爱情施压，而是让其自然发展，保证了这份爱情的神性；在《月下小景》中，傩佑和女孩子不畏死亡的恐惧，越过风俗戒律，坚守了纯真的爱情；在《老牛伯》中，通过对老牛伯与他的牛心灵相通的描绘，再现了作者的神性生命意识；在《萧萧》中，作者以自己的神性生命意识，拯救了被古老习俗断送掉生命的萦策。

沈从文说：“世界或社会即因人而存在，道德与风俗也因人而存在。”可以发现，因为沈从文在作品中确立了神性生命意识，所以他实质上为作品中的许多人物撑起了一把庇佑之伞，保护了这些人物的生命尊严、质朴人性、纯洁爱情、自由追求。沈从文通过自己的作品构造出的湘西世界极尽美好，即使历尽生活波折，即使面对苛酷习俗，依然能够坚守爱情的纯洁，依然能够拥有仁厚的人生，并尽其所能地去勾画这个世界最美好的部分，即使所勾画的并非这个世界本来的面貌，但因为沈从文生命意识与湘西情怀的融合，却更让人多了几分向往。沈从文小说中，神性生命意识的确立，成为了高贵人性的一把标尺，高尚品德的真实源头，从某种程度上讲，他维护了伦理道德的高度纯洁，也保证了生命的神圣、庄严与活力。

二、人物生命哲学的构建

沈从文小说中的男性形象总是展现出蓬勃的朝气、野性的生命力和强悍的阳刚美，他们不但热情勇武，而且豁达洒脱，不但桀骜不驯，而且铮铮血性，生活得酣畅而且自由。沈从文说：“我崇拜朝气，喜欢自由，赞美胆量大的，精力强的。”可见，他所激赏的正是生命中最本原的意识和力量，以及具备这些性格特质的人。沈从文曾在作品《虎雏》中塑造了一个小兵形象，正像作品的标题，小兵像初生之虎，具备原生态的野性与蛮性，不驯服，有血性，展现了最原始的生命力量，以及城乡文明的巨大冲击中，城市文明的弱势地位。“一切水得归到海里，小豹子也只宜于深山大泽方能发展他的生命”，这是小豹子的命运旨归，也是沈从文自我观念的体现。在沈从文看来，人只有在真正的野性和活力中，才能确认生命的价值与生活的意义。

篇4

2012年7月，蔡锦在中国美术馆展览期间的学术研讨会上许多国内重要的艺术评论家等从不同角度阐述了对蔡锦艺术的认识，为我们重新解读和认识蔡锦的艺术扩大了广阔的思维半径。

—徐亮

高名潞：首先感谢大家在百忙之中参加这个会，蔡锦创作20多年了，但是90年代初的时候，我那个时候不在，其实她的作品很早就引起大家的关注，很多批评家写了很好的文章评论蔡锦的作品，包括我们在座的一些批评家，每个人的角度其实都不一样，有的从全面角度把蔡锦创作阶段进行梳理，并且提出特点改变走过的路程，有的从某一个角度，比如说我发现不少人谈到她的作品的颜色，这种颜色所带来的一些启发象征意义，甚至涉及到社会的意义等等。还有的从人性的角度、女性的角度，心理角度等等，但是这些角度从来没有交集在一起，进行交流探讨，所以今天是很难得的机会。画册第一次把蔡锦多年的作品集中在一起，这里展示的只是其中的一部分。我也希望能够谈出一些有意思的问题，涉及到女性形象，涉及到当代艺术发展的一些问题。

最后感谢陶咏白先生，是陶先生亲自安排召集大家来。

陶咏白：其实我过去对蔡锦不甚了解，看了她这次的展览后才真正有所了解。这个展览，记录了她这20多年来艺术探索的印迹。展览非常好，它可以让我们全面了解蔡锦的艺术。但是这展览已是最后两天了，很多人还不知道，很可惜。因为蔡锦是当代艺术中的一个具有代表性的人物，尤其是女性艺术中的重要人物，她的作品，具有女性主义艺术的经典性，是一个女性主义艺术发展中的范例。我是搞史的，为此我很着急，不能就这么闷闷的草草收场。前天来看展览的还有刘骁纯，我们觉得应该有个座谈会，请一些关注女性艺术发展的人士来谈谈。由此，帮蔡锦促成了今天的这个座谈会。

首先我得承认对蔡锦艺术的认识有个过程。我要检讨，我对蔡锦的画，有偏见 。因为98年的《世纪·女性》艺术展中，第一次看到她的“美人蕉”油画，我就很不喜欢，觉得画中美人蕉象肠子似的，有种血腥味，看了不舒服。有男评论家说，其中还隐含着性的潜意识，我就更反感，更有种抗拒心理。当时，我虽承认她的油画语言是独特的，是具有女性主义内质的，但无法喜欢。而看了她的这次个展，改变了我的看法，对她有了新的认识。尤其是她年轻时的油画语言的探索，很让我为她叫好。她那时就有一种艺术探索的“自觉”，在人物速写、线描，尤其是油画语言上就很有自江心己踏的潮｜想布法面表油画现｜出25了0×艺40术0cm上｜的20个12性特色，当时还是小姑娘的她就能这么果断、泼辣一意孤行地敢于去突破常规绘画的模式，进行新的构想作出新的创造，很了不起。可见她是个有头脑、有想法，内心很丰富的人。她是位值得我尊重和研究的画家。过去因我的偏见而忽略了对她的关注。这是我的错。下面谈三点看法：

篇5

[中图分类号]I712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）06-0048-02

一、自我意识

《廊桥遗梦》再现了弗朗西斯卡与罗伯特·金凯相遇相恋的浪漫的婚外情故事。婚外恋被视为情感的，受到法律限制和道德舆论的谴责。沃勒在人物形象的塑造上，没有顺着西方文学中传统的女性形象模式去写作，而是按照生活和人性的本来状态，反传统地赋予弗朗西斯卡独立的自我意识。

弗朗西斯卡通过“关心自我”的方式改变、完善自己，以个体的自我追求和对爱情的追求来建构主体性。相遇罗伯特·金凯使弗朗西斯卡发现了被现实生活掩盖住了的理想和追求，找到了曾经的自我。表面上弗朗西斯卡过着平淡简单的生活，内心却想寻找曾经的自我。在多年的婚姻生活中她追求自由、独立的意识被压抑了，而金凯的出现就像一根导火线，重新点燃了她长期被现实生活压抑的主体意识。金凯身上所散发的兼具诗人的细致和勇猛的气息深深地吸引了她。在四天的恋爱中，弗朗西斯卡实现了她的追求。

弗朗西斯卡主动提出为金凯带路，又主动邀请金凯去她家共进晚餐，他们有相似的饮食习惯和相同的兴趣爱好。她不惜冒着被邻居胡乱猜测的风险，同金凯一起去拍摄关于廊桥的照片，目的是积极地追求自己的幸福和真爱，尽管弗朗西斯卡所做的这些违背了传统。金凯的出现使她长期被压抑的自我意识获得了新生：“在四天之内，他给了我一生，给了我整个宇宙，把我分散的部件合成了一个整体。”她喜欢金凯自由的特性和愤世嫉俗的性格，在她看来这四天的时间远远超过了她与理查德结婚的二十多年。弗朗西斯卡的自我意识在增强，她勇敢地追求自我为她的主体建构拉开了序幕。

二、责任意识

弗朗西斯卡追求独立和自我，可是她在面对选择的时候依然表现出困惑、犹豫。她为爱而反叛，为爱而挣扎，她的反叛是对家人的、世俗的反叛，同时也是对自身的反叛，她的反叛和挣扎均来自内心。她对独立自由的追求不仅仅需要通过情感建构来实现，而且还要在道德上建构。

受现代文明的影响，20世纪末的美国女性肩负责任。弗朗西斯卡对丈夫、对儿子以及对家的强烈责任心使她在关键时刻放弃了金凯，选择留在农庄。弗朗西斯卡没有因为遭遇激情而伤害无辜的儿子和丈夫，尽管她相信金凯的“在一个充满混沌不清的宇宙中，这样明确的事（我们相爱）只出现一次，不论你活几生几世，以后永不会再现”。虽然与金凯的爱情是那样的美好，让她可以脱离世俗，回归人的最初的本性。弗朗西斯卡与金凯相爱的时段，也是他们彼此做出选择的时刻。在爱情与家庭之间，她虽然痛苦，却选择了家庭，由此而显示出她的理性和责任感。在面对情感和幸福与责任和家庭的抉择中，沃勒让她“回归”家庭，从而成为一个顾全大局的人，这不是说她迷失自我，而是在伦理中确认自我、肯定自我、建构自我。弗朗西斯卡没有在爱情中迷失，反而体现了女性自我价值。弗朗西斯卡是为了家庭而自愿放弃心中所爱的，她尝试着认识自身、控制自身、考验自身、完善自身、改造自身。

弗朗西斯卡清醒地知道爱情不是生命的唯一，她不能只考虑自己的感情。弗朗西斯卡非常清醒地明白：一旦将爱情视作生命的全部，就会陷入困境，遮蔽了自我意识和独立的主体。她爱金凯，对“跟金凯在一起是否比在家里与丈夫、孩子一起生活快乐和幸福”弗朗西斯卡深思了很久，纠结了许多次。她选择了家庭，因为家庭能给她更多的安全感，更多的幸福和快乐，不用为日后和金凯生活在一起为她所做的事而自责和懊悔，那种对家人的牵挂和愧疚会侵蚀她的心灵，遭受心灵的折磨，哪有幸福可言。经过理性思考弗朗西斯卡选择了把爱藏在心里，默默怀念。回忆那段快乐时光成了弗朗西斯卡在金凯离开后几十年生活中最丰富的精神享受。

沃勒把弗朗西斯卡塑造成了一个勇于追求自由、幸福和真爱的女性形象。弗朗西斯卡完全可以与自己渴望的爱人携手重建幸福的人生，可事实恰恰相反，她选择了家庭，放弃爱情，是因为她有明确的自我价值观和独立的主体意识。她明白自己已不是少女时代的她，而是背负着对家庭的责任。如果她不顾一切，只为了与金凯的爱情，那么他们的爱情生活最终也不会是幸福的。沃勒这样安排是让弗朗西斯卡建构成为一个道德的主体，从而使这个主体更加完美。

三、对生命意义的追求

弗朗西斯卡对爱的意义的理解更让人敬重。在面对而又只能离别心爱的人时，弗朗西斯卡在日记中高度赞扬金凯“我想在当今这个比较开明的时代，一个女人不可能拥有像罗伯特·金凯这种特殊的力量”。她还说“如果没有罗伯特·金凯，我可能不一定能在农场呆这么多年。”“我们已紧密地融合在一起，世界上任何两个人的关系能有多紧密我们就有多紧密。”弗朗西斯卡高度礼赞与金凯的爱情，她认为他们的感情是高尚的，金凯是值得爱的。弗朗西斯卡的思想悬浮于传统道德范畴之上，她坦然陈述自己的爱情，毫无羞愧之意，因为她认为自己的追求是合乎人性的。

一见钟情往往容易，但是爱情的第二天怎么样，婚姻靠什么来维持，如果说花前月下是浪漫的，时间长了，或者到老了的时候，两个人在一起的理由在哪里？爱情时间长了，也会失去新鲜感，如何保持爱的持久能力，这是弗朗西斯卡思考的问题，她把爱看得很深远，她清醒地知道爱情不是生命的唯一，活着不仅仅是为了爱情，亲情和责任与爱情同样很重要，选择对自己更有利的，更能让生命绽放的和更能让生命意义绚烂的一面。弗朗西斯卡对她的婚姻和她与金凯的爱情理性分析，她的婚姻是否到了非走不可的地步，和金凯的爱情是否一生都会保持不变，她都进行了严肃的思考。弗朗西斯卡拥有丰富的精神世界，这也是她能把对金凯的爱藏于心底，细细品味了一生的内在原因。弗朗西斯卡对生活、对生命姿态显然具有超越性，因此她的爱情不断升华。

弗朗西斯卡勇敢打破禁忌，她能驾驭自己寻找自我。弗朗西斯卡关注生命的意义，在恋人和家庭之间，她选择了家庭，在爱情和责任之间，她选择了责任，她的主体建构正在于她的选择。她在做出选择时，头脑清醒，理智考虑问题。弗朗西斯卡意识到自己是自己命运的主人，有独立自主的人格。在做出决定的时候，内心充满矛盾，她在反思、在焦虑、在权衡，与金凯一起走，她能获得爱情，但是割舍了亲情，日后对亲情的思念和内疚会吞噬掉她整个灵魂，到头来她和金凯的爱情会因此而褪色，他们追求的爱情已不再幸福，只会让他们陷入痛苦的深渊。所以，弗朗西斯卡智慧地选择了后者，她对丈夫和孩子们没有透露任何关于金凯的事，她不想伤害他们。尽管没能和金凯在一起，但弗朗西斯卡把金凯一直深藏在心底，他们的情感永远存于心间。弗朗西斯卡在选择和后来的行为中，不断地完善自己，给予家人幸福，把她个人主体的生命意义推向。弗朗西斯卡的主体性建构因此趋于成功和完美。

弗朗西斯卡清醒的自我意识使她实现了从情感到道德的完美结合。从弗朗西斯卡追求爱情及最后对爱情的取舍中我们可以看到她在寻找自我，实现自我价值，超越性地建构成为一个完美的主体。

【参考文献】