音乐课堂的节奏训练范文

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篇1

生：见过。

师：谁来给我们演示一下？（生演示）

师：粉刷匠刷墙的时候会有“刷”的声音。让我们去做一次粉刷匠吧。随着音乐的节奏做出粉刷匠刷墙的动作。

示范：

在以上教学中，我们可以看到教师为了让学生动起来，要学生去体会粉刷匠的刷墙动作。但是，当我们再次回想整个教学过程时，是否应该思考一下：学生通过这样的律动练习学到了什么呢？我们的教学目的是什么？难道仅仅是了解粉刷匠刷墙的动作吗？

很显然，这样的教学是存在问题的。首先是练习过于单一，《粉刷匠》作为课时中的律动练习，应该追求实效性。课件中《粉刷匠》的音乐一共是两遍，这两遍是一模一样的，让学生一直不停地重复一个相同动作的四分音符节奏，非常单调。我们的教学对象是小学一年级学生，他们注意力的持续性不长，这样一味地重复学生会疲惫，教师的教学目的也未必能达到。

其次是为动而动，过于形式化。音乐教育家柯达伊说过：“音乐教育是通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们对音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”许多的音乐课是为了调动课堂气氛，只要能让学生动起来的就都要加点动作。这样的教学就会浮而不实。

最后，学生通过一个有节奏的“刷”的动作来体验音乐的一个节奏。是不是过于单调了呢？有没有可能在单一中寻求多变呢？

于是，我想将书本上的律动练习与奥尔夫教学法中的节奏练习相结合。利用奥尔夫的教学原理，通过律动练习，让学生体会节奏的变化，培养学生的音乐感。我的教学如下：

师：随着音乐做粉刷匠的动作，让学生跟着老师的动作说“刷”。体验四分音符，即刷=×。

第一遍音乐：

间奏时，让学生停止动作，以便让学生学会听懂“间奏”。歌曲重头反复一次。

第二遍音乐：

师：歌曲重头反复，在体验了四分音符的基础上，体验八分音符，即刷刷=××。师右手表示四分音符，左手表示八分音符，走右手交替，学生根据变化来说出“刷”和“刷刷”。

师：同上，这里的音乐在速度上有了明显的变化，随着音乐做粉刷匠的动作，动作放慢，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷— — —”。

师：随着音乐做粉刷匠的动作，由于音乐《粉刷匠》的最后有一个渐快的过程，于是教师的动作要随着音乐转入结尾，让学生跟着老师的动作节奏说：“刷”。在练习四分音符同时，感受十六分音符。即刷刷刷刷=????）

师：刚刚我们和粉刷匠一起刷了自己的新房子，谁能告诉我，粉刷匠是怎么刷墙的？

生：（用刚刚老师的动作来表示）

师：那么，粉刷匠每次刷墙的节奏是一样还是有不同的地方呢？

生1：有变化的。学生边做动作边说出了节奏，有“刷 —”，还有“刷刷”。

生2：还有刷— — —。

师：同学们说得都很好，其实，我们的生活中处处充满了音乐，刚刚在我们的劳动中就有着丰富的节奏，请大家看黑板：

板书： 刷刷刷刷=????

刷刷=??

刷=?

刷— =?—

篇2

中图分类号：J603

文献标识码：A

文章编号：2095-4115（2013）04-106-3

节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。在音乐教学中必须重视节奏感知能力的训练，尤其是对于刚接触音乐课的小学低年级学生而言，节奏感知能力训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。

在教学实践中，我通过在课堂上对小学二年级学生进行相关的节奏训练，从对节奏的感知、模仿、识别、记忆直至歌唱的基本训练人手，配合身体律动等教学方式，逐步提升到培养学生对节奏的认识、规范化和听记掌握等更深层次的训练，收到了一定的教学效果。

一、节奏感的训练和培养

良好节奏感的培养需要首先感知节奏，继而在感知的基础上进行节奏的模仿、记忆，最终能够在演唱中准确把握歌曲的节奏，我在课堂教学中结合教材的课程，采取了多种教学方法，进行了相应训练。

（一）稳定节拍的感知练习

良好节奏感的基础是稳定、均匀的律动，而稳定、均匀的律动是从未定节拍开始的，所以，对于刚进校门的孩子，教师首先要对其进行稳定节拍的感知训练。稳定节拍是有规律出现的固定拍，通过有规律的节拍连续可以使学生体验、感受节拍。

例1：稳定的节拍律动。以教材二年级上册《钟》为例。

引导学生读歌谣、做律动，通过身体动作（时钟摆动）感受稳定的节拍律动：

感受时钟摆动“滴答滴答”和“当――当――”的节拍，从而了解恒拍的意义。

例2：有规律的节拍连续的律动。以教材二年级歌曲《拍皮球》为例。接着，教师用“ta”和“titi”来表示音的长短时值，从而进入节奏学习。

为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。

通过动作使节拍的连续得到加强。教师歌唱，学生伴随音乐做各种拍皮球的身体动作，然后学生逐渐跟唱，通过身体动作使学生感觉、体验持续稳定的律动。

学生稳定节拍的练了从动作上感觉到，还要从声音上听到，配合歌唱的声音结合拍球的律动完整表演唱。

这样有规律的节拍连续使学生体验稳定，感受节拍，为节奏感的培养打好基础。

（二）感知节拍与节奏

学生在伴随歌曲或者歌谣中能够比较独立地表现出稳定的节拍时，可以发展节奏感知了。因为，学生已经在实践中感觉到，有时一拍中有一个声音，有时一拍中有两个声音。教师可以选择带有四分音符和八分音符的交替和混合，让学生感觉节奏的区别。

例1：演唱歌曲《数鸭子》时让学生拍手做稳定节拍，同时要求学生关注拍里的声音。学生感觉区别：有的拍里唱一个声音，有的拍里唱两个声音。

在歌曲熟悉后，把原来的歌词换成游戏时的象声词来练习，因为象声词的相同声音可以比歌词更容易地让学生感觉声音长短的区别，也有助于学生发现有的拍里有一个声音，有的拍里有两个声音，同时配上相应的动作，使学生更形象地理解音的长短，从而建立节奏的概念。接着，教师用节奏音节替代也就顺理成章，学生自然而然、有趣地进入节奏学习。

例2：如歌曲《拍皮球》，在学生熟悉之后，把原来的歌词换成拍皮球时的动词来练习：然后，要求学生配以拍球的动作，使学生在愉快的游戏中理解音的长短。

为了培养学生互相配合、协调的能力，在节拍节奏的对比中发展节奏能力，也可以进行以一首歌曲的节奏为另外一首歌曲作伴奏的练习，使学生不但体验到另一种形式的两种节奏的结合，而且在二声部中发展了他们的节奏能力。

（三）节奏的模仿练习

节奏问答式模仿练习是学生比较喜欢的节奏练习之一，教师可以从四拍子开始进行，这样能使学生非常容易地找到节奏型的感觉，另外，为避免学生精神紧张，师生互换不应太过频繁。学生开始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一点也不难，这是因为四分休止符在实际的奏和听中很自然，带有一拍休止符的节奏型不但可以克服节奏的呆板，也可以调节学生心理紧张的作用。

例1：节奏问答式模仿。

有一定基础后，在歌曲中就可以利用问答方式来表现，我在每堂课开始设计了一段师生问好歌就利用了这种问答式。请学生来当“老师”与大家问答，也可以让每位学生当一回“老师”，即兴创作一个节奏型让大家模仿。

为加强学生感受节奏结构的能力，教师可以安排进行节奏动机或句式的模仿练习，教师和学生分为两个声部，使用不同的音色做节奏的二声部模仿，老师用打击乐器拍击节奏，学生用另外的音色（如拍手或者拍腿等）模仿。

例2：节奏动机的模仿练习。练习时可以要求学生看谱进行，也可以只凭听觉练习，以锻炼节奏记忆。

随着学生能力的提高，可以逐渐增加二分音符、八分休止符、附点音符节奏练习。

另外，教师可以提取要学习的歌曲或乐曲中有代表性的或者有难度的节奏型，用节奏模仿先练习，通过节奏模仿，让学生有一种似曾相识的感觉，减少学习难度。但是，节奏模仿练习要适可而止，细水长流，每次练习几分钟，当学生兴趣减弱或精神不集中时就要停止。

教师拍击，学生模仿，但不要求学生看谱。在学生熟悉节奏后学习歌曲，减少了学习的难度。节奏模仿可以逐渐增加难度，发挥学生的创造性，让学生在教师拍击的节奏基础上，创造性地任意用声势模仿节奏型。

例3：用声势模仿节奏型。

老师拍击节奏型“X X|XXX|”，学生自己加入其他各种声势。

学生在此节奏型的基础上创造新的节奏型，并加入声势。

进行节奏模仿接龙也是非常有趣而有益的方法，练习时以四拍为一个节奏型进行，老师先拍四拍，学生接着模仿头四拍，教师连续拍下去，学生边模仿老师的前四拍节奏，边听记后面的节奏。教师设计节奏型时要注意把容易和难的间隔进行，难度太大会使学生失去兴趣。在有一定基础后，可以请学生当小老师领着大家练习。

（四）节奏的识别与记忆

小学二年级在一年级的训练中已经有了一定的音乐节奏感受，通过各种听觉、视觉手段，如描绘大小、长短比例的图画，使他们对节奏因素具有视觉的形象，以识别和记忆。为了帮助学生理解四分音符与八分音符时值的比例，我们可以把四分音符用一只大靴子表示，代表爸爸的，两个八分音符用一对小靴子来表示，代表孩子的，孩子要走两个步子才能赶上爸爸的一步。当然也可以用大大小小的苹果或其他的来描绘。

例1：在学习教材二年级歌曲《幸福拍手歌》过程中，利用节奏卡片做带有游戏性的节奏练习。

1、老师先由第一张至第四张逐一显示，学生口读节拍，掌握节奏读谱；

2、老师调换卡片位置，锻炼学生对节奏变化的反应与识别；

3、学生反复拍打卡片，两遍后抽去其中的一张，学生在这个位置不出声内心默读，以锻炼内心听觉。

4、在学生反复拍打节奏型时，老师逐次逐张抽去卡片，学生仍需不停顿地反复背诵，以锻炼节奏记忆。

在识别节奏的基础上，教师要注意启发学生逐渐建立“相同”与“不同”的概念，让他们对于音乐结构形成直接感觉，以逐步培养对音乐的理解力。

把相同的句子采用相同的符号标示，不同的句子采用变化符号标示，使学生对音乐结构中的重复、对比、变化、再现等概念有一感性理解，为音乐结构的学习积累体验，但需要注意的是，老师在此不必介绍概念的定义。

（五）节奏练习伴随歌唱

教师可以用节奏为童谣、儿歌、歌曲等担任伴奏，在培养学生节奏感的同时，激发学生朗诵和歌唱的热情。在练习时，采用固定节奏型是入门的最佳途径，就是一个节奏型无限地重复，这样可以让学生分出精力去观照与别人的合作，以减轻心理压力和技术负担。同时，教师要注意编配原则，声部间要交错互补，避免填得满满的大齐奏，有些声部哪怕全曲只敲一下，在节奏感的训练效果上也不亚于从头到尾。

开始阶段，教师可以指导学生为已经熟悉的歌曲设计简单的固定节奏型做声势练习伴随歌唱，歌曲的节奏和固定节奏型的对比使节奏练习变得更加丰富、更具趣味性，这是低年级学生比较喜欢的节奏活动。

例1：节奏伴随歌唱

学生有了一定的分句结构意识之后，教师可以针对不同的曲式结构配以不同的固定节奏型，通过拍打、声势练习，直接感受曲式结构，辨认曲式结构的特点，为学习以后曲式结构的练习打好基础。

例2：节奏即兴创作练习。以教材二年级歌曲《表情歌》为例。

在此基础上，可以进行节奏的创造与接龙练习：

1、先进行学生和老师的两个声部合说练习；

2、然后可以分三组，卡农的形式，一个一个声部进入，三声部合说，再交换声部反复练习；

3、各个声部进入与退出的练习；

4、根据学生接受程度进行音量、速度的变化和对比的变化练习；

5、进行连音和断音的训练。

例2：多声部音乐的准备练习。

以第二册歌曲《小雨沙沙》为例。

学生集体歌唱，用踏脚表示稳定节拍，手拍歌曲节奏，使两种动作、声音与学生的演唱相结合。这个练习比较难，可以先拆分开来练习。实际上，这里已经有三个声部了，歌唱、手拍击节奏、脚踏稳定节拍，为多声部音乐的进入做好准备。

例3：歌唱与节奏的二声部卡农练习。

以教材二年级歌曲《时间像小马车》为例。

这是锻炼学生节奏反应能力和多声部协调配合能力的有效途径，在歌唱两拍后手拍歌曲节奏做卡农模仿：

这种练习有相当的难度，因为除了看谱歌唱外，还要背唱和拍击，可以锻炼学生的节奏感觉、节奏句式和音乐记忆。

例4：为儿歌配以多声部节奏的练习。

2/4时间像小马车，时间像小马车，

答答答答答答答答，向前，跑。

1 在教师打击乐器敲击的稳定的节拍中，学生诵读儿歌。

2 学生从儿歌分离出节奏。

X X X|X X X|XX X|X X X|X.X XX|X.X XX|X.X|X-||

3 教师与学生、学生与学生之间进行相差一小节的节奏二声部卡农练习，形成轮奏。

4 学生从头至尾拍击节奏（拍手），教师从尾至头拍击节奏（击鼓）形成二声部。

5 教师为儿歌配上固定节奏型伴奏：

X X|X X X X|

左右拍腿（手）拍肩（手）

6 教师把固定节奏型拆分开来，分别送给持有不同打击乐器的小组进行练习，形成丰富的多声部综合练习。

例5：用双手分击两个声部的练习。以二年级学生为例。

学生分别用两手敲击上下两个声部：

熟练后配以歌唱，一部分学生敲击节奏，一部分学生演唱《时间像小马车》。

这样的练习锻炼了学生多声部读谱能力和不同节奏型的协调能力。

二、节奏要素的学习与掌握

（一）节奏符号的认识

在平时的课堂教学中对于各种节奏型的认识与掌握，由易到难分散在各个年级之中。第一、二册识“×、×、×-”三种节奏符号。第五册掌握四分音符、二分音符、四分休止符。第六册掌握十六分音符、八分休止符、全音符，了解单纯音符（休止符）的倍数比例关系。第七册：认识并掌握附点四分音符、附点八分音符，第八册认识并掌握附点二分音符，第十册：认识并掌握各种切分节奏。

节奏入门要比音准容易，正因为此，很多教师过于简化教学过程，往往在一年时间里把所有的节奏类型全都灌给儿童，结果儿童似懂非懂，其实还是不懂。虽然节奏入门比较简单，但要真正准确地掌握节奏也非易事，因此，我们教师要注意，低段学生在节奏要素的学习中不能在广度上追求，而是要往深度发展，例如前面讲到的多声部的节奏练习等等，它既为旋律多声部打基础，也培养了儿童敏锐的节奏感知能力、记忆能力、理解能力，为将来其他节奏类型的学习，打下了十分坚实的基础。另外，在低段学习节奏符号的学习过程中，我们也要遵循小步子，由形象到抽象的教学原则，使学生在学习过程中没有负担，而且使学生对节奏谱有比较生动的认识。

（二）节奏读法的规范

对节奏中不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复的练习，逐渐在音节符号、发音与相应时值之间形成记忆，建立稳定的认知联系，能够帮助学生准确地掌握节奏。如，四分音符“ta”符合行走的节奏与速度，八分音符“titi”符合跑步的节奏和速度，再结合节奏读音，使学生从感性上体验与识别节奏。

实践证明，匈牙利教学中使用的节奏读音体系简洁、可读性强，符合音符的表现要求，在进行多声部节奏练习时更能产生丰富的节奏音效，是相对科学规范的节奏读法。具体读法为：四分音符“ta”，八分音符“ti”，二分音符“ta-a”，十六分音符“tiritiri”，切分节奏“tita ti”，附点音符“X.X”“ta-m-ti”、“X.X”“ti-m-ri”，四分休止符“xu”，八分休止符“si”。

（三）节奏的听记

开始的听写练习，可以采用节奏卡片识别、寻找，摆放出节奏图谱，慢慢地过渡到完全记谱。为了降低难度，也可以先作铺垫，老师用提问题的方式启发、引导学生听辨和分析。

例1：节奏听记练习。以二年级学生为例。

1 老师敲击一段节奏，学生思考：这段节奏包含了哪几种节奏型？最长的时值是哪种？多长？最短的时值是哪种？多短？休止符有吗？时值是多少？这个段落有多少小节？

2 学生讨论后记谱，学生在分析中发展音乐记忆。

例2：多声部听觉训练。以二年级学生为例。

1 教师出示节奏谱，学生熟悉、拍打节奏声部。

2 聆听教师敲击的另外声部节奏，并把这一声部的节奏听记下来：这个练习为学生将来学习复调音乐、欣赏多声部音乐作品，以及参加合唱、合奏等都起到十分积极的作用。

通过上述课堂训练，我在二年级学生的课堂教学中取得了良好的效果，学生的节奏感受普遍比一年级有很大程度的提高。在平时的课堂训练中培养学生的音乐能力，必须引导学生多听、多想、多进行情感体验，多表现。音乐节奏训练是发展学生多种能力的积极活动，要与唱歌、舞蹈、律动等其他音乐能力同步，注重学生兴趣的培养，才能全面提高学生音乐素质。

节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容，通过丰富多彩的节奏练习，发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力，为他们的音乐表演技能打下良好的基础。

参考文献：

1 张慧珍著，小学教师课堂教学技巧[M]，北京：华语教学出版社，1900，1

篇3

一、前言

初中音乐课作为学校教育的重要内容之一，是学生全面发展、提高综合素质的重要课程。音乐教师要以学生发展为中心，不断创新教学模式，认识到学生的主体地位，充分发挥自身的指导作用，改善教学手段，在教学过程中及时发现学生听课中存在的问题，增加与学生之间的沟通和交流，不断提高教学质量和效率，进一步提高初中音乐课堂中节奏教学的质量，培养学生的音乐节奏感。

二、初中音乐课堂中的节奏教学

节奏是音乐的生命，初中音乐课堂中要充分贯穿节奏教学，通过对学生节奏感的培养和教育，不仅能够让学生增强对音乐作品本身的感受能力，还能够让学生获得体验和表现音乐的能力，在音乐节奏学习中体会到喜悦感。由于初中生的学习水平差异比较大，有一部分学生甚至从没有接受过专门的音乐训练，因此音乐基础比较差，在音乐课上，一首歌需要反复教两节课，学生才能学会。但是学生对节奏的感知比较敏感，从音乐课实际教学情况来看，如果让学生模仿生活中常见的声响，他们的参与兴趣很高，很多学生都直接在座位上模仿某个声响。如果教师把学生模仿的声响转变成节奏的形式写到黑板上，那么这些节奏就能巧妙地组织起来，形成美妙的旋律。将节奏与生活实际相结合，更易于学生对节奏感的把握，将有难度的歌曲简单化，能够提高学生学习音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，提高学生的学习兴趣，能够增强学生对事物的敏感程度，节奏教学效果与学生学习兴趣直接相关。

教师在课堂教学中要根据学生的实际年龄特点和学习经验，设计一些有趣的节奏训练，比如模仿击鼓传花的游戏，将学生以小组的形式分开，教师给每组的第一个学生打一个节奏，接着让这位学生传给第二个学生，以此类推，通过小组比赛的形式，能够提高学生的参与热情，在游戏中增强节奏感，达到节奏训练的目的。节奏训练并不是孤立的，教师要充分挖掘音乐课教材中的闪光点，将训练内容与教材相结合，这样才能不脱离训练目的，真正提高节奏教学的效果。

三、初中音乐课堂中的节奏教学策略

（一）以学生为主体开展教学活动

新课程标准明确提出，教师在课堂教学中要充分认识到学生的主体作用，发挥自身的主导作用，提高学生的自主学习、自主实践能力。音乐课作为初中教学的重要课程之一，对于学生的全面发展有着重要的意义，在节奏教学课中，教师要建立以学生为主体的课堂教学模式，充分实现学生的主体地位，一切教学活动都要本着以学生发展为目的的教学原则，实现教师与学生的课堂合作，加强学生与学生之间的交流活动，在师生的互动、配合中更好的达到教学目的。教师要加强与学生之间的交流，以平等、亲切的身份对待学生，以获取学生的信任和爱戴，在这样的师生关系中开展教学活动，可以创造出和谐的课堂氛围，学生在轻松的学习氛围中能够充分激发自身的创造能力。可以通过小组训练的形式让学生积极参与到节奏训练中，当遇到疑难问题时就会勇敢提问，发表自己的见解，在不断的交流互动过程中体验学习音乐的快乐感觉，从而不断提高节奏教学的效果。

（二）合理选择节奏教学内容

节奏蕴含在音乐作品中，教师要想提高节奏教学的质量，首先需要合理选择音乐作品，根据学生对音乐需求的实际情况，总结出适合学生需求的节奏教学内容，选择难度适中的音乐作品，更加有针对性地开展节奏教学。由于音乐教师大多出身于专业院校，这就容易导致节奏教学的专业化，增加学生的接受难度。因此，教师在选择节奏教学的内容时，要充分结合学生的实际接受情况，从教材出发，以教材教学目的为基础，选择合适的教学内容，降低学习难度，以达到更好的教学效果。每节课结束后，教师都要针对这节课的教学内容和效果进行评价和反思，发现教学过程中存在的问题与值得保留的方法，在评价与反思中不断发挥教学的创造性，提高教学质量。

（三）引导学生创编节奏

节奏的创编属于创造性学习，在创编节奏的过程中，学生需要掌握一些音乐理论知识，充分发散思维，释放情感。教师在音乐节奏教学课中，可以引导学生进行创编节奏训练，让学生体会到节奏的美感，提高学生的审美能力，让学生主动地去感受节奏、感受音乐，促进学生综合音乐素养的发展，让学生在实践活动中得到全面发展。针对初中学生，可以让学生从实际生活中出发，充分体会自己所熟悉事物的声音，例如闹钟声 ：滴 滴 滴 ；慢速火车声 ：哐当 哐当等，这些都可以用作节奏创编的素材，让学生根据自己的发型来创编节奏，增强学生的学习热情和积极性，提高节奏教学的质量。此外，让学生切身感受生活中的节奏，培养感受生活中节奏的能力，大部分学生对于节奏鲜明、贴近生活、易于模仿的节奏比较感兴趣，教师可以利用这个特点将一些生活元素放到音乐节奏领域中，将瓶瓶罐罐的物品代替打击乐器，感受这些生活材料发出节奏的快慢、强弱等，启发学生自己动手制作乐器，开拓学生的思维，让学生在行动中感受节奏，达到培养节奏感的目的。

三、结语

总而言之，教师应当充分认识到初中音乐课堂中节奏教学的重要性，不断改善教学方法，转变教学思路，将节奏教学与学生生活实际结合在一起，充分运用多媒体教学手段，合理进行分组式教学，在教学过程中不断寻找问题，并积极采取措施解决问题，提高学生的音乐综合素质。

参考文献：

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前言

音乐是人们表达情感的一种直接方式，从不同的音乐之中，我们可以听出喜悦、悲伤、兴奋、痛苦等等各种情感因素。初中音乐的教学就是学生了解音乐、学习音乐的基础，所以，良好的、先进的音乐教学方法，可以培养同学们对于音乐的喜爱。而节奏教学，就是响应新课改的要求，创新出的新的教学方法，并且通过实践，在初中音乐课堂中产生了非常重要的影响。

一、现如今的初中音乐课堂上，存在的问题有哪些

1、学生兴趣不浓厚，⒂氲幕极性不高

初中的教学工作比较复杂，课程作业都比较多，音乐教学并没有被放在主流位置上，在本身安排的课程较少的情况之下，学生缺乏对于音乐课程的重要性的认识，很容易受到传统教学思想的禁锢，重视主流文化课程而忽视对音乐的学习。

举例来说，在初中音乐课堂之上，老师如果只是针对理论进行讲解，而没有实际的、生动的案例来进行论证的话，课堂氛围就会比较沉闷，学生兴趣就不够浓厚，参与的积极性也不高。

2、教学管理阶层对音乐教学本身不够重视

在实际的排课过程之中，因为受到了整体教学计划的影响，很多的音乐课只是处于流程化，这体现了教学的管理阶层本身对音乐教学就不够重视，由此又引发了任课教师对音乐教学任务只是应付，缺乏真心的关注以及积极创新，由此恶性循环下来，直接导致了音乐教学工作停滞不前，也限制了学生对于音乐的享受和热爱。

二、在初中音乐课堂中，节奏教学的具体作用有哪些

节奏教学是响应新课改的具体要求。通过节奏我们可以感受到音乐情感的起伏，可以说音乐的基础就是节奏，在音乐中节奏的重要性是无法取代的，想要更好的表达音乐、理解音乐，掌握节奏是必须的！

在学生音乐启蒙的阶段，老师合理的应用节奏训练，可以帮助学生很好地认识到节奏的重要性，培养他们对于音乐的热爱。

1、通过节奏教学可以提高学生的主体地位

引导学生通过节奏训练，可以掌握学习音乐的相关技巧和方法。举例来说，

老师可以设计一些有趣的音乐活动，帮助学生进行节奏训练，老师可以给学生提供表演的舞台，学生可以选择独唱、双人对唱、团体合唱等多种方法进行表演。在表演过程中，老师积极指导，让学生体会到节奏对于音乐节目的重要性。

节奏教学还体现在老师可以鼓励想象和创新，营造轻松愉悦的学习范围，举例来说，老师可以单独播放一段节奏乐曲，学生通过聆听体会，充分发挥自己的想象力和创造力，对这段节奏进行填词，这不仅能让同学们表达自己的所思所想，还能够促进他们对节奏的把握和提升，推动他们对于乐感的理解和表达。

2、通过节奏教学，可以帮助学生树立学习的自信

相比于其他传统的文化课程而言，音乐课堂应该是欢乐的、自信的，老师可以更深层次地挖掘学生的兴趣点，鼓励他们参加各种各样的音乐活动，一起来提高他们的音乐素养和鉴赏能力，通过节奏教学可以帮助学生提高学习音乐的综合能力。

举例来说，老师可以鼓励学生边唱边跳、载歌载舞，在数节拍的过程之中就可以把握节奏，提升乐感，而且还可以鼓励学生多多参与歌唱比赛，不仅能够让学生在比赛中体会到成功的幸福，还可以让他们对于节奏训练有更深刻的认识，树立继续学习音乐的信心。

3、节奏教学可以活跃课堂气氛，更好的实现教学目标

节奏训练的目的是为了提高学生对于音乐的理解和认识程度。举例来说， 在进行节奏训练之前，可以先进行节拍训练，可以借助节拍器等教学工具，按照节拍口令来进行跺脚或者是拍手训练，这样就可以使得学生将节奏感记在心中，对于节拍的速度有了一定的认识。将节奏教学融入到音乐课堂之中，可以很好的活跃课堂气氛，而且帮助学生更快的融入到音乐里，最终老师可以更好地实现教学目标。

三、初中音乐课堂中，节奏教学的具体方法举例

1、对于低年级的初中学生，想要让他们良好的把握节奏，可以首先从模仿开始，模仿的对象就是日常生活中熟悉的声音，比如火车汽笛声、钟表的摆动声、母鸡的叫声或者是机关枪的声音等等，通过不同节奏的教学，可以加深学生对于节奏的印象，奠定良好的节奏基础，增加他们学习的信心。

例如，初中音乐教学中《赛船》这首歌曲就是最好的进行节奏教学的实例――老师可以将同桌二人分别分配任务，一个是划船的，同时负责唱号子“嘿”，要求声音简洁有力，还要加上动作，双手呈半握拳状，在第一节拍的时候，向前伸出，第二节拍的时候双臂弯曲，双拳自然的回到胸前，另外一名同学自然就是乘船者，唱歌的时候，每一个小节的第一拍都需要拍手，两个同学之间互相配合，利用旋律节奏和短促有力的号子声，可以促进学生肢体的协调以及对于节奏的把握。

四、结束语

对于学生而言，节奏教学可以帮助他们掌握丰富的音乐知识，还可以提高学习音乐的自信心和优越感，促进他们整体音乐素质再上新的台阶，对于老师而言，通过节奏教学，可以提高自己的综合教学能力，通过不断的创新和调整，更好地实现教学目标。

参考文献

[1]陈天慧.节奏训练在初中音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015，（05）：122.

篇5

当前我国部分高校在进行音乐教学时其以音乐教学欣赏为主要音乐教学手段和教学方式，学生在此种教学氛围下进行相关音乐课程学习并未体现出学生主体参与性，这就会在一定程度上使得此种教学模式下的音乐教学无法达到预期高校音乐课程教学标准，而节奏训练教学的合理介入就可使得学生在音乐课堂中可合理参与。

（一）节奏训练的大众化

高校学生不懂音乐的呼声相对较高，在进行音乐课程学习过程中的每位学生都拥有着表达自身情感和情绪的权利。由于部分音乐课程对高校学生而言其过于专业化且学习过程也较为枯燥，但受高校音乐教学节奏训练特点影响，在进行基础节奏训练时可对上述问题加以避免，因为节奏训练自身特性和节奏训练自身优势都决定着节奏训练自身的大众化走向和大众化发展趋势。高校音乐课程教学节奏训练的节奏性可使学生对节奏训练特性和学习技巧进行及时掌握，之后在此基础上可加强韵律学习能力，简单节奏模仿利于增加学生学习自信心，并且也可相对提高学生的音乐课程参与度。

（二）节奏训练的趣味化

1.应该了解到，打击乐器运用的特性就是其学习特征更加富于趣味性，当前我国高校学生教育主旨就是使得全体高校学生综合素质和综合能力得到权衡发展与提升。综合素质主要包括综合智力和综合精神表现能力以及身体素质等。就节奏训练中的节奏感而言，其能够有效促进学生音乐节奏创造力和音乐节奏想象力的发挥。针对年龄和高校学生自身节奏感水平不相符现状，应对其进行适时节奏训练以至真正达到提高学生学习音乐兴趣的目的。高校音乐教师可从音响类型不同的打击乐器和材质类型不同的打击乐器上对学生进行训练，在调动学生学习兴趣的基础上也活跃了音乐课堂的气氛，增加了音乐课堂互动。

2.音乐教师在注重节奏变化训练教学时也应通过音乐作品节奏变化进行乐曲意境辨别和乐曲相关配器辨别，高校音乐教师还可按照打击乐器的不同类型特点在节奏训练教学中通过音乐元素教学法对学生音乐思想加以启发以至有效增强学生的理解能力。

综上所述，节奏不定性音乐教学器材的多样化特点和节奏不定性音乐教学器材元素跳跃性特点共同决定了高校音乐教学节奏训练本质的趣味性。高校学生学习兴奋度得以提升就会在课堂上展现出超越性学习思维和学习动机，学生本体能够有效与音乐进行融合，使学生在领悟节奏训练真谛的同时也能提升自身整体综合素质。

二、高校音乐教学打击乐器节奏训练要点分析

我们通常所熟知的常用节奏训练以奥尔夫节奏训练教学法为主，而打击乐器节奏训练则是其教学主体。因为打击乐器教学中并无固定高音且其任意节奏打击方式也可增加学生自创能力，同时打击乐器演奏起来较为容易，易于教学。学生可在毫无学习压力影响的情况下进行自由节奏训练学习，在认真感受音乐魅力的基础上可发挥出个人音乐想象力和个人音乐创造力。

（一）以身体为节奏进行高效音乐课程教学节奏训练

声势活动教学方法以高校师生为节奏训练主体，因为此种节奏训练模式具有一定简单性和趣味性，高校音乐教师在实施节奏训练教学策略时应运用各种声势活动练习对学生进行音乐节奏感培训，可以给高校音乐系学生展示各种类型的音乐节奏图谱，使得学生能够通过自身部位进行发声训练，拍手方式、跺脚方式和捻指头方式能够使学生深切感受到华尔兹三拍子的魅力所在。身体部位节奏训练可培养学生良好注意力、良好创造力和良好记忆力。需要注意的是，节奏训练教学时相关音乐教师应该尊重学生身体状况以及学生本体学习意愿等。

（二）运动形式的节奏训练教学

重复训练法是节奏训练教学中的主要教学方法，运用此种教学方法可有效促进学生自身肌肉感觉记忆力生成，只有这样才能对学生音乐学习思路进行正确引导。对圆形学习整体加以清晰教学演示和准确教学演示，教师应该将圆形节奏训练方式对高校学生进行达标辅导，使学生可以通过相应肢体节奏训练感受到娱乐教学活动的真谛与美感。首要一点就是应对高校学生进行单独节奏训练教学，之后系统学习自身部位实施节奏训练操作，节奏训练最终学习步骤才是整个身体部位节奏训练学习，形式其实就是动作变换的一个过程。

（三）联想式节奏训练