音乐小课堂篇1

1.体验式音乐教学。在课堂中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂中通过参与互动、自主学习等形式完成学习内容，充分参与到课堂中来。这种教学模式也在其他课堂中被充分应用，符合大纲和学生的学习需求。

2.信息化音乐教学。之前的音乐课，大多只能老师弹钢琴，学生跟着伴奏学唱课本内容，这样比较单一枯燥。现在，现代化信息设备被带入音乐课堂，多媒体设备能更全面、更快捷地将不同国家、不同风格的作品带到学生眼前，丰富课堂内容的同时开阔学生的眼界。

二、小学音乐课有效课堂活动的前提

有了好的教学模式，能帮助老师保证课堂教学内容的顺利进行。但同时我们不能忽略课堂活动这样的细节问题。有效的课堂活动可以让原本充实的课堂更吸引学生的注意力。在我们的日常教学中，如何发掘有效的课堂活动？怎样将课堂活动变得有效呢？

1.让学生动起来。音乐课上，更多的时候学生是坐在座位上演唱、欣赏。这样很容易就因为一时的分心而错过课堂内容。所以，有效的课堂活动最重要的就是让学生动起来。

2.课堂活动要有趣味性。一味地欣赏枯燥的交响乐或者讲授乐理知识，对于小学生来说难度过大，容易让学生对课堂失去兴趣。具有趣味性的课堂活动可以帮助老师抓住学生的课堂注意力。

3.活动要简单易操作。课堂中的课时有限，课程进度也有明确要求，所以，在进行课堂活动时一定要注意活动的可操作性和时长。节省课堂时间的同时，让学生充分利用课堂。

三、小学音乐课课堂活动分享

接下来，笔者结合实际教学简单地分享几个比较实用简洁的音乐课小活动。

1.听音识名人。将不同作曲家相同风格的音乐分别播放给学生进行赏析，并讲解其中的分别。将学生编分小组，仔细听老师用钢琴重新演奏，说出对应的作曲家名字。

音乐小课堂篇2

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到高潮，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的高潮。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

音乐小课堂篇3

“高效课堂”,是指在学校现有的条件下尽可能少投人人力、物力、财力情况下,获得高效的课堂教学,能够按时完成教学大纲,教学课堂,实现教书育人的目的。高效课堂是音乐教学课堂所追求的目标。新课改背景下,教师应秉持“少教多学”的理念,积极推进被动式的“牵引”教学向有效的引导式、开放式教学转型,把课堂还给学生,让学生在课堂上展现自我,张扬个性,以逐步实现高效课堂的构建,力争小学音乐教学质量更上一个新的台阶,从而进一步提高学生的审美价值观,发展学生审美能力。

一、小学音乐教育的重要性

音乐学科所特有的情感价值,决定了其在陶冶学生情操、涵养、美感及人格方面的优势。可以说,音乐是一项情感教育活动。小学生处于6一12岁之间的年龄阶段,这一时期的学生正处于生理和心理发生巨大变化的关键时期,他们的情绪、情感日益丰富,已初步形成了自己独有的个性;他们的情感、思维、个性、自我意识等都逐渐丰富。而在小学开展音乐教育活动,可以通过音乐学科所特有的情感价值,诱发学生的内在情感,调动他们潜在的积极因素,从而使消极情感得到宣泄与寄托,以达到促进小学生身心健康发展的目的。

二、小学音乐高效课堂的构建策略

(一)创设情景,诱发学生的学习动机

1.创设媒体情景,提高学生音乐美感鉴赏能力信息技术的深人推进,为小学音乐教育注人了新的活力。基于信息技术的音乐教学是一种创新型的教育模式,是信息科技与现代化音乐教学的有效结合,它能够有效地把网络信息资源融合到音乐教学中,从而开阔学生的眼界,把学生带人一个全新的世界。为此,教师应充分利用现代信息技术所特有的优势,为学生提供丰富的音乐体验,使学生在体验中增强音乐美感和培养鉴赏能力。以六年级上册的《大中国》一课为例进行分析,传统的教学模式中,学生只是单纯地知道《大中国》是一首爱国歌曲,在学习的过程中,进行跟唱,而对于曲目自身所蕴含的情感,却缺乏了深人层次的感悟和表达。针对这种情况,教师在教学时,应立足曲目自身的文化基础,在强调学生演唱技巧的同时,引人多媒体教学技术,让学生在视听结合的画面中,萌发爱国情感。在此基础上,教师再把秧歌音乐介绍给学生,让学生跟随视频画面进行秧歌表演,并启发他们从中找出不同民族歌曲的特点,进一步提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。2一创设游戏情景、发展学生的美感想象能力对于小学生来说,他们对周围的事物具有强烈的好奇心,他们对身边的事物变迁具有更加强烈的探究欲望,也就是这种强烈的好奇心促使他们去尝试,去体验。教师在上音乐课时,可以结合小学生的年龄特征和性格特点,利用他们爱玩好动的心理,创设与教学内容相符的游戏情景,以激发学生对音乐活动的兴趣,并积极主动参与到游戏当中,在“玩中学”、“学中玩”,进一步提高自身的音乐学生能力,培养美感素养。以《让我们荡起双浆》一课为例进行分析,倘若教师只是采用传统的“教师示范唱、学生跟唱”教学模式,学生的兴趣也不会持久。在此过程中,教师就可以采用游戏教学的形式,为学生提供一个参与学习活动的机会,而游戏场景可以是学生表演在小舟中荡双桨。这样一来,每个小朋友都会积极参与,而在游戏活动中,学生会根据自己对歌曲的理解,发挥想象,自由设计动作,课堂气氛随之也会活跃起来,学生的想象力也得到了较好的发挥。

(二)因材施教,调动学生的学习积极性

由于受到客观条件以及自身因素的影响,学生之间无可避免地存在差异性。这一客观差异性同时也使得了学生在学习活动中表现出行为习惯、能力水平等方面的区别与不同。如果教师在开展音乐教学活动时,忽略了学生这一客观差异,势必会影响教学效果,难以取得预期成效。为此,教师应在开展教学活动前,对所教班级学生开展学情调查活动,并根据所调查的结果对学生进行分层,因材施教,让他们能够积极主动地融人到音乐学习活动之中,尽最大程度满足全体学生音乐素养的发展。譬如说:部分学生接触音乐的时间较早,他们在尚未进人小学前,就已经学习了乐谱,对“d0:em广或者旋律已有了初步的了解,可是也存在部分学生没有接触过类似知识,自身的音乐素质薄弱,对音乐乐符缺乏一定的认识。基于这种情况,教师可以采取“小组合作与对对帮”的学习形式,鼓励音乐基础好的学生把自己所了解、掌握的知识讲解给基础相对薄弱的学生,实现学生之间的相互帮助、相互协作,以进一步提升音乐课堂教学效率。

(三)评价激励,增强学生的学习情感

积极的评价有利于调动学生的积极性,提高课堂教学成效。为了有效反映出学生的课堂学习效果,帮助每一名学生体验成功的喜悦,使学生对音乐产生积极的情感,从而爱学、乐学。教师应采用多维度、多层面的评价方式,不仅要评价学生的掌握度,还要从情感态度、价值观方面对学生实施评价。以《歌唱祖国》一课为例进行分析,教师可以从学生的合作意识、参与积极性等层面进行评价。对于学生表现好的地方,加以肯定和赞扬;对于学生表现不足的地方,委婉提出,督促改进。此外,学生之间还可以进行互评。通过采用多种评价方式,充分调动学生参与课堂的积极性、参与度。

三、结语

总而言之,高效课堂是学校音乐教学课堂改革的主要目标。音乐作为义务教育阶段的重点基础学科,其所具备的学科优势是其他学科教育所无法比拟的。相关教学工作者应从多方面、多层面进行摸索和探究,从音乐教育的重要性出发,改变传统的教学理念和教学模式,以学生为中心开展教学,运用丰富的教学方式来调动学生的积极性,以实现高效课堂的构建。参考文献

音乐小课堂篇4

一、音乐游戏的意义

（一）相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“1”桃子时，让学生唱“1”，在“2”桃子时，就让学生唱“2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。

（二）音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧豆。当哪一组的同学表现最好，老师就让哪一组的知会豆发芽，在课堂中学生主动参与就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。

（三）在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。

如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。

二、音乐游戏的运用

（一）要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服从老师的指挥。小学音乐课本中的歌曲以优美的旋律、串富的演唱形式来触动学生的情感，震撼学生的心灵。小学音乐课堂教学不仅要提高学生的演唱技能，还要让他们在歌唱中去认识人生，养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色等音乐要素所塑造的形象，通过歌曲的演唱、歌曲的处理、歌曲的表演、歌曲的创编、参与音乐实践活动等形式，培养学生的爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动、爱大自然的情感。在音乐《龟兔赛跑》、《彼得与狼》的学习中，我让学生先一边聆听音乐，一边听我的讲述，再请学生根据音乐中的形象，分角色来演一演，最后请学生起来说一说你从表演中明白了什么？以此培养学生勇敢机智、不骄不躁的德育品质。

音乐小课堂篇5

《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确提出：“从社会生活、学习经验中构建智慧、技能，是遵从了学生认知的规律；过分强调学科逻辑体系、而忽视学生生活经验，是违反了学生认知的规律。”“小学阶段以综合课程为主。”早在二十年代，我国现代儿童歌舞剧作家黎锦晖先生就创作了十三部儿童歌舞剧。其中《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》《月明之夜》以及歌舞表演曲《可怜的秋香》比较著名，剧目语言生动、明快，词曲通俗易懂、采用民歌音调，深受少年儿童喜欢，多少年来影响、教育了几代人。这一综合艺术形式至今仍有其“人文精神”的现实教育意义，值得继承和发展。随着知识经济新时代的开创，我们的国家需要大批的高素质的具有丰富的人类情感、良好的人生态度、能善于与他人合作的一代新人。新的《音乐课程标准》指导下的小学音乐教材，体现了“以人为本”、人文精神新的教学理念。新的《音乐课程标准》，新的音乐教材，新的综合艺术实践活动无疑是小学音乐课堂教学创新，实施素质教育的有效途径和方法。以音乐为主线的综合艺术实践活动与小学音乐教材有机结合，使小学音乐课堂教学传统模式发生了根本的变化：“新的音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美的全过程。”将儿童音乐剧“小型化”，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入课堂教学，是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学改革一个非常可行的，具有创新意义的尝试。我们把这一尝试叫做“儿童音乐剧”综合艺术实践课。一年多的艺术教育实践证明，这是符合现代教育思想，具有现实意义的改革课堂音乐教学有效途径和方法之一。

“儿童音乐剧”这一综合艺术实践课涉及音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等学科领域。以音乐为主线的综合艺术实践课，它的实验目的就是要有效地解决“孩子们喜欢音乐，但是不喜欢上音乐课”这样一个普遍存在的怪现象。探索小学音乐教学方式、方法的实效性；正确掌握小学音乐学科的教学规律，有效地由传统单纯的技术传授，转向小学生的综合艺术素质和创新能力培养；由孤立的学科、封闭的系统转向艺术学科的融合和沟通。儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地与学生情感、社会、生活、科学、自然、文化相关联。通过教学实践活动加强学生的探索性、实践性、反思性、创造性、自主性的学习能力，有效地体现教师的组织、主导作用，体现学生的主动参与、主体作用；有效地体现学生文化素养的培养，体现“人文价值”主题，发展了学生的健全人格、高尚情操、开拓创新精神和合作精神，使教学寓教于乐，学生知情达理。儿童音乐剧综合艺术实践活动有效地完善、突出了“教学评价”的作用，实际锻炼了学生心理的承受能力。

“儿童音乐剧”的生成过程依次是：创设故事、编辑剧本、搜集素材、分组分工、道具制作、排练表演、综合评价。操作要求是：创设“人文主题”，突出音乐形象；剧本要符合戏剧的要求，应有“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”；设立场次，确定简单的“标题”，如：第一场《一天清晨》、第二场《池塘边上》、第三场《与狼争斗》、第四场《欢庆胜利》。任务分组：导演创作组、舞美道具组、角色表演组、综合评价组、舞蹈组、伴唱组、伴奏组、音效组。音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象；声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。音乐要短小，道白要精练，要通俗易懂、言简意赅。提倡教师同台参与节目表演，展现教师风采，拉近师生距离。发挥集体参与创作，学生自导、自编、自演、自评；鼓励自制布景、道具，因陋就简；当场打扮、化妆，要注意安全性，勿伤学生皮肤。注意音量匹配，多媒体课件要有效配合，演出、道白要面向观众；学生情感要真实、投入，不要笑场，不要太随意；提醒试演反面角色的学生不要语言粗俗、浅薄、低级，以免造成不良影响。

新理念、新方式带来音乐课堂的新变化“儿童音乐剧”综合艺术实践课是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，学校领导们感到“音乐课变样了，不像老传统，活跃多了！”老师们感到学生“听话了”“好教了”“同学们兴趣可大了！”大家感到“这才是符合我们目标、要求的新音乐课！”现在听到学生的声音是“老师，我们喜欢您这样给我们上课，下节课您还这么上！”经常围着老师争先恐后地说：“老师，您下次叫我演小乌龟！”“老师，叫我演大灰狼！”“老师，我演的比他好！”……新理念、新方式带来了音乐课堂的新变化，学生们的学习兴趣浓厚，教学手段、评价都发生了变化；音乐课堂充满生机、活力；学生的音乐天赋、艺术综合实践能力和创新、创造能力得到充分展现；知识、技能与音乐实践活动有机结合，学以致用。通过小组式、开放式、探究式学习，学生的听觉、视觉、触觉、形体、语言等方面的能力得到充分发挥。为学生有效学习，教师能力充分施展提供了一个前所未有的广阔天地。鲜明的“人文主题”在学生自主性学习中得以充分展示。学生的知识技能、道德素养、创造能力、信心勇气、团结合作等诸方面发展相得益彰，教师、学生、家长反映热烈。让“儿童音乐剧”综合艺术实践课为创新小学音乐教学锦上添花吧！

音乐小课堂篇6

小学音乐科目一直得不到重视，大部分的小学音乐课堂都流于形式，课堂的主要学习内容便是单纯唱歌，不管是在培养学生乐感还是发掘学生音乐天赋上都存在着严重不足。在小学生群体中，我们可以发现一个现象，很多小学生自身都很喜欢音乐，但奇怪的是他们中大部分人都对音乐课不太热衷，甚至觉得上音乐课很无聊，这样的现象使我们反思，我们的音乐教学出了什么问题？我们应该如何做出改变？

1 音乐教学的重要性

对于小学生来说，音乐教学显得尤为重要，这是由小学生的大脑发育所决定的。学生在小学时期是大脑发育的关键期，这个时候要能够抓住时机进行大脑音乐开发，那么效果将是事半功倍的，要是等到学生大脑发育基本成型的时候再进行音乐教育，那么不仅费时费事，而且效果不会很理想。纵观大多数在音乐领域上取得一定建树的人，他们绝大部分在小时候就受到了良好的音乐教育，音乐天赋在小时候就得到良好开发，一般而言小时候没有展现音乐天赋但是长大后大放异彩的人实在寥寥无几。众所周知，人的左右脑分管不同的领域，右脑要比左脑发达很多，而且右脑又是音乐与艺术的领域，学生进行音乐学习也有利于右脑的智力开发。音乐教学如此重要，但是我们的小学音乐教学却一直停滞不前，我们需要引入一些教学手段来使音乐课堂焕发活力，提高小学音乐教育水平。

2 律动教学的作用

1、培养学生的健全人格

一般的小学音乐课程内容都是学生端坐于座位上，进行歌曲的学习和演唱，但是律动教学却不同，律动教学主张释放学生的天性，并用旋律加以引导使学生在课堂上与音乐共舞。小学阶段这个年龄的学生大多都好奇心强、活泼好动，正是天性得到释放的时候，但是传统的教学一直束缚着学生，压抑了他们的天性，尤其是在音乐课这样强调感受与艺术的课堂上，学生更加应该获得自由权。在律动教学的过程中，注重开展教师与学生之间、学生与学生之间的互动，在互动中培养协作能力，也学会更加开放地去表达展示自己，有利于学生健全人格的形成。

2、提高学生对音乐的感受能力

律动教学打破了学生在课堂上的传统学习方法，提倡鼓励学生离开座位，随着音乐旋律而进行律动学习，注重节拍与乐感。众所周知，当人的大脑与身体协同工作的时候，大脑思维会更加敏捷，二者相辅相成，所以当学生用身体动作诠释音乐的时候，大脑对于音乐的理解也会更加深刻，不仅是理解，还体现在对音乐旋律的记忆上，在各个方面都能够达到高效学习。

3、激发学生对音乐的兴趣，培养学生的创造力和想象力

在小学音乐课堂上多进行律动教学能够增加课堂活力，提高学生在课堂上的参与度，而且小学生生动，律动教学正适合他们的成长规律。生动有趣的律动教学能激发学生的学习热情，使他们徜徉于音乐的世界，感受到音乐旋律的美妙奇特。音肥侨死嗟牡诙语言，音乐不分国界，只要用心聆听感受，便能够体会到音乐旋律中包含的悲喜情绪，孩子是敏感的，只要鼓励他们用心体会音乐旋律，他们便能够感受到音乐的真谛。律动教学非常重视学生对音乐的体会和表达，在实施律动教学的过程中，学生能够任由自己的思想驰骋，进行天马行空般的想象，这样的教学方式激发他们的音乐潜力，培养他们的创造力与想象力。

3 如何实施律动教学

律动教学强调的是对旋律的感受与掌握，所以在音乐课堂上需要开展一些互动性强的活动。学习音乐的第一步是掌握七音符，这就需要考验学生对音的高低进行辨别，教师可以使学生离开座位，安排他们按照自己对音的理解进行蹲站，如果感觉音高则站立，音低则蹲下，进而循序渐进，使他们按照对音的理解来改变自己的站立高度，一开始教师可以做适当引导，到后来便需要考验学生的音感了。再比如，歌曲学习的时候，教师可以安排学生根据歌曲演绎一段小小的情景剧，用肢体与歌声诠释自己对音乐的理解。律动教学的方式有很多，主要前提就是使学生参与到音乐理解中，使教学不断深入，不能停留于表面，以挖掘学生的音乐天赋为主要宗旨。我国的小学音乐律动教学还处于发展的初级阶段，律动教学过程中还存在着一些不完善的地方，所以需要音乐教育工作者在教学中适当探索，不断完善律动教学，改变中国小学音乐教育现状，提高小学音乐教育水平，整体提升小学生的音乐素养。

4 学生自学音乐背景

兴趣是一切学习的根本，所以激发学生的兴趣是关键。在音乐的教学课堂上，要给学生自主动手操作的机会，让学生自己去了解音乐的背景，这样在自我空间范围可以调动自身的能动性。例如，在学习五年级下册《欢腾的边寨》时，这是一首民族风情的歌曲，学生对音乐背景的认识就显得尤为重要。因此，在上课之前，教师可以让学生自学《欢腾的边寨》的创作背景、民族特点，学生在整理资料的过程中，通过小组进行分工整理的方式参与到学习中，最大限度发挥自己的力量。这种自我学习的方式同样是激发学生学习兴趣的方法，这样学生不仅对于音乐的理解会更加深刻，还会与同学之间形成良好的关系。了解音乐背景可以从不同的角度出发，例如，在学习六年级下册的《鼓乐传情》时，为了让学生体验鼓乐的特点，所以，教师可以鼓励学生在现场以敲打大鼓、小鼓的方式了解鼓乐器，更加全面地掌握音乐。

5 结合学生特长教学

音乐小课堂篇7

在小学音乐课堂教学中，根据小学生的心理和思维特点，运用电脑音乐，创设教学情景，营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思，提高教学效果。我们可以预先把要学习的视唱曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音乐色的变化）。对于小学生来讲，视唱练习难点在于音准的训练。在流动的音乐之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。因此电脑音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：①音高准确性好。②音色丰富。③随时可以练习。

二、利用电脑音乐技术进行节奏感的培养

电脑音乐制作技术可以培养学生的节奏感。在传统的音乐课中，节奏感的培养需要老师播放CD、磁带上的音乐或是用钢琴演奏相关的乐曲。这些音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不能因教学的需要进行改变。钢琴在现在的音乐课堂上已经成了必不可少的教学用具，利用它教学，方便、灵活。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹琴上，无法全身心地投入到教学活动的组织中去，而且有的时候因为某些原因还经常出现节奏、力度上的错误。然而电脑音乐技术音色丰富、演奏简便，如运用电脑音乐制作技术就可以完全弥补，并且可以提高学生对音乐的兴趣以及学习的积极性。

三、利用电脑音乐技术进行理论（乐理）教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐制作软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际印象联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时提高学生的学习兴趣。以“滑音”教学为例，传统的音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音），如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用音乐软件Wheel控制器做出滑音，在上课的时候将其播放，让学生对滑音这个概念有一个从文字到音响的统一认识。这样一来，既省去了老师备课的时间，又提高了学生的学习积极性，同时也营造了一个良好的课堂氛围，我们何乐而不为呢？

四、利用电脑音乐制作技术与多媒体的结合

根据小学生的心理和思维特点，将充满美感的midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美的画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并且激发了学生强烈的音乐表现欲和创造欲。

现在的音乐教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质、训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的发挥和形成探究的精神。电脑音乐制作技术的应用提供了一个绝好的创造性任务的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的课堂练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。通过有意识地对客观现实的观察了解，从而加强了学生对生活与音乐之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己、感染自己、鼓励自己。这种教学的效果是以往传统音乐课是无法达成的。

综上所述，随着时代的发展，科技的进步，各级教育行政领导和教育专家对多媒体教学的不断重视，各个校内外专业教师对多媒体教学的认识不断提高，从而，加强学习，特别是现代化教学手段的掌握和教育技术的提高，同时真正把它应用到校内外音乐教学中，在实际的教学中不断探索，不断研究，结合教学实际不断完善和改进新学方法，跟上时代的脚步，让电脑音乐走进我们的小学音乐教育。

音乐小课堂篇8

教师所引进的流行音乐在思想上必须要求是积极向上、有益于学生身心健康成长；在内容上要求歌曲健康向上、关爱人类和平、友好，体现友情、亲情等，对学生有思想教育功能的作用。

选择合适的题材能帮助孩子们学习流行歌曲，更能进一步学习课堂知识，唱好每一首歌曲。

二、对流行音乐的教学应参照与教材思想内容或音乐情感表达接近的对比进行

引入流行音乐的目的是为了更好地进行教材的教学。教师要善于在每一堂课中将教材上所选的音乐与流行音乐进行比较学习。

三、利用媒体和不同的学习方式来学习流行音乐

学生对流行音乐并不是很了解，只是对一些朗朗上口又或者是媒体传播的比较广泛的音乐印象较深，又或者对自己感兴趣的流行音乐比较留心。因此在课堂教学中，可以取长补短，为音乐教学注入时尚元素。教师可以在课堂上提有关流行音乐的课题，让学生用空余的时间在家里通过杂志、网络、广播等途径进行资料搜索并学习，做一些简单的了解，然后在课上与伙伴们一起分享成果。

四、利用课余时间开展音乐艺术实践活动

除了在课堂中结合优秀的流行音乐，在课余时间也可以进行一些活动，比如开展一些音乐艺术实践活动。这样的结合，能提高学生对学习的兴趣。

1.举办校园卡拉OK大赛

在元旦、国庆、六一等节日来临之时，在学校里可以举行一些歌唱比赛，允许学生演唱优秀流行音乐。不但能提高学生的表演兴趣，还能加强学生对流行音乐的认识。

2.进行流行音乐、中外民族音乐等音乐知识擂台赛

音乐小课堂篇9

    兴趣是学习音乐的基本动力,学生如果失去学习音乐的兴趣,音乐课就如同虚设,如学生所说的是浪费时间。因此,培养学生的音乐兴趣实乃音乐教师的重要任务。而学生对流行歌曲怀着极大的热诚,在调查中,当问及要不要让流行音乐进入课堂时,99%的学生都回答:“要!”某些学生还高嚷道:“我爱流行音乐!”面对学生如此浓厚的兴趣,我们怎能不把它利用起来?事实上,如果教师将课本上的歌曲稍加改动就可以充分地调动学生学习的积极性。

    二、流行音乐进入课堂是时代的要求

    现在流行音乐充斥了整个社会,在这样的时代背景下,课堂上闭口不唱流行歌曲,已经是不可能的事情。每一个时代都有每一个时代的歌声,每一个时代都有每一个时代的音乐。现在的时代强调人的个性,而流行音乐体现了人们在不同意境中的思想感情,有浓郁的时代气息。学生喜欢唱流行歌曲,显然单一的教学内容和传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。让流行音乐进入课堂,是不可避免的,这是一个时代的趋势,也是一个时代的选择。

    三、流行音乐进入课堂符合学生的实际水平

音乐小课堂篇10

音乐游戏是以发展学生音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现为具有一定的音乐形象与意境，并唤起好奇与联想。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏及音符的变化，从而达到学习音乐的目的。

1 游戏课在小学音乐教育中的意义

游戏课在小学音乐教育中的意义音乐游戏除了具有“音乐性”这一特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。小学低年级音乐课要增设律动、歌曲表演、音乐游戏、集体舞蹈等。实践证明，越是低年级的孩子越爱动。高年级可以开展节奏性游戏、音准训练类游戏、音乐知识类游戏、音乐认识类游戏。音乐游戏具有的意义相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。把游戏引入课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，如低年级学生在认识音符时或是学习打节奏时，可以运用多媒体进行，把音符画在水果上，把节奏编成有趣的儿歌进行教学。孩子们通过生动的画面和简单而有趣的儿歌，轻松的就学会了这几个音符和节奏。孩子们具有活泼好动、好玩的天性，而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与，在“玩”中悟、在“玩”中学。日本音乐教育家铃木先生认为：儿童的心理是玩。把游戏引进课堂，让儿童感受到音乐课是最有趣的课。

2 实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人

我国小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。首先，与其他学科相比，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢，它将枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变成富有生动形象的游戏教学。其次，在音乐游戏活动中可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在歌曲《小红帽》的音乐游戏中，有的同学扮演花草，有的扮演小红帽，还有的扮演大灰狼，角色分好后，教师发给孩子们相应的头饰，音乐一起，表演就开始了。至于每个角色在音乐的什么时候出场、用什么动作、什么节奏来配合音乐，就很自然了。这就使得在音乐游戏中常常出现这样的景象：小学低年级学生活泼好动、好奇、好于表现，易于被生动有趣的情节、色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引。中年级的学生可进一步得到知觉上的满足，在游戏时要引导学生注意他们的思维活动的掌握和兴趣调动。引导学生加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。在高年级的学生由于年龄的增长，学生的心理上有很大的变化，情感和意志方面有所发展。在教欣赏课《天鹅》一课时，通过对音乐作品的理解，学生真切地感受到了音乐所表现的形象。为进一步扩大学生的视野，开拓学生的思维。在本课中，引导学生感受情景，巧妙提出问题。通过播放天鹅在湖边戏水、飞翔、高歌的情境，在乐曲旋律的渲染下衬托出天鹅高贵、美丽的形象和忧伤、抒情的音乐情绪。然后，通过介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节，同学们听后都流出了眼泪。我们要时刻注意学生的情绪。一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，灵活地运用于自己的教学课堂中。在新的教育理念指导下，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。就像赞可夫所说得的：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。”让学生在游戏中去学习音乐，感受音乐的流动，旋律的起伏，节奏的跳跃，音色的变化，让学生得到美的熏陶。

音乐小课堂篇11

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-061-01

中国音乐学院赵晓楠先生提出：中小学的民族音乐教育也就是“乡土音乐教育”，简单的解释即“让每一个孩子都会唱家乡的歌”。 具体而言：“乡土音乐”就是民间音乐，它是人民群众集体创作的、真实的反映了他们的生活情景、生动的表达了他们的感情愿望的音乐作品。《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。”苏州有着优秀的传统艺术和文化遗产昆曲和评弹，还有一些经典的苏州方言民歌、山歌、小调。

一、“乡土音乐”对学生、教师、学校的作用

1、“乡土音乐”充实音乐课程内容、丰富学生学习生活

在新课程标准改革大潮下，音乐课程标准也在发生着变化，从原来的只注重演唱的技能、技巧的练习向注重兴趣的培养、能力的发展转变和审美素养的提高。新的教育理念要求音乐课堂更加富有开放性和创新性，“乡土音乐”着眼于全体学生综合素质的提高与发展，提供了更多接触自己生长环境下的民间音乐，强壮音乐课堂，扩大学生音乐视野。欣赏和了解乡土音乐元素的精华同时，继承和发扬本土的艺术形式。

2、“乡土音乐”具有极强的地方特色，促进教师专业性

教师是学校的中坚力量，是传道授业的引领者，“乡土音乐”走进课堂是提高教师素质的一个重要的途径和方法，能激发我们的创造动力，促使我们进一步钻研和练习。教师在教学过程中也是学习的过程，并不断地反思自己的教学行为。“乡土音乐”中的民间音乐里所隐藏的乐理知识，也能很好地丰富教师的专业知识，整体提高教师的素质。

3、“乡土音乐”课程能满足学校自身发展的需要

学校长期采用集中统一的国家课程开发方式，其内容只强调了共性和统一性，把他最重要的个性和地方却忽视了，有些课程根本无法适应我们本土的学生需求，他们对此非常陌生，没有实际生活经验，无法理解。远远满足不了地方上不同的需要，大力开发“乡土音乐”课程资源，挖掘它的教育资源是音乐教育改革的发展趋势，它对学校自身的发展起着积极的作用，能让学校更加具有特色，丰富校园文化，对实施素质教育有着不可代替的作用。学校对此也非常愿意花更多的时间去研究开发。

二、“乡土音乐”走进小学课堂

1、教学形式注重生活化，让“乡土音乐”不在陌生

“乡土音乐”需要学生具体的情感支撑，教学形式必须要贴近学生生活、联系学生生活，让学生能感受到音乐的存在。如果学生没有这方面的经验，我们也要帮助学生丰富有趣的活动中进一步丰富和拓展生活经验。教学要从学生的实际生活出发，注重体验式教学，如：在学唱《茉莉花》时，我们可以结合学生熟习的流行音乐，加上乡土音乐的特点，让学生能更加地喜爱乡土音乐，觉得离自己很近。利用经典的苏州民歌，让学生看到风光无限的苏州美景和融洽和谐的人文精神，从而更加了解家乡――苏州，激发学生的自豪感，热爱家乡之情。

2、教学形式注重活动化，提高学生参与性

我们期待个性鲜明的学生，并不希望他们只是一个模式的产品。应该尽量挖掘学生的闪光点，在教学中多些活动，让全体学生多能参与其中，引导学生仔细观察，主动表达，开心地参与课堂教学活动中，体会到音乐的快乐。音乐是快乐的。只要让学生能体验到一次的成功喜悦，就会打开学生心中求知的动力。使学生在参与中学生成长。在课堂中，我们可以设置一些富有意思的活动，其中蕴含乡土音乐知识。如：《茉莉花》的演唱过程需要很多的自制的伴奏乐器，我们可以设计一个让学生演奏各种乐器，让他们零距离感受音乐，通过看、听、动，激发他们的学习兴趣，使学生参与其中。利用欣赏苏州民间器乐曲，感受姑苏江南的风韵。

3、融入现代艺术元素，弘扬“乡土音乐”文化

学生生活在物质丰富的今天，电脑、电视、电影、VCD等多媒体不断地冲击着学生的视觉和听觉，他们习惯了这种方式，如果古老的艺术不注入一点现代元素，学生根本体会不到新奇，反而会被学生排斥，很可能会被渐渐遗忘。如：在《茉莉花》乐器演奏时，我们可以充分发挥各个乐器的声音特点，演奏富有时代感的音乐。这样学生对乐器也会有更多的理解和兴趣。

利用苏州传统音乐艺术和文化遗产昆曲和评弹，和素质教育结合起来，让学生了解这类艺术的古老历史和表现形式，学会欣赏和聆听，从而更高层次的提高学生的鉴赏能力和审美能力。通过唱山歌、小调、和街头叫卖歌，丰富学生的音乐生活， 在歌声中感受劳动的快乐和苏州生活的惬意。通过学念苏州方言民谣，感受词描绘的风俗人情和节奏带来的快乐。

“乡土音乐”教育是小学地方音乐教育的重要组成部分，“乡土音乐”可以让学生了解当地的历史和发展，更新艺术教育观念，提高学生的审美能艺术的力和艺术情操，优化艺术课堂。使音乐教育不断适应社会多元化发展的要求，符合新课程改革背景下的，要以注重于从促进学生发展的角度组织课程内容，淡化学科中心，努力将音乐学习活动与学生的生活经验联系起来，让学生真正热爱学习，热爱生活的目标。

参考文献：

音乐小课堂篇12

音乐游戏是以发展学生音乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现为具有一定的音乐形象与意境，并唤起好奇与联想。音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏及音符的变化，从而达到学习音乐的目的。

1 游戏课在小学音乐教育中的意义

游戏课在小学音乐教育中的意义音乐游戏除了具有“音乐性”这一特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。小学低年级音乐课要增设律动、歌曲表演、音乐游戏、集体舞蹈等。实践证明，越是低年级的孩子越爱动。高年级可以开展节奏性游戏、音准训练类游戏、音乐知识类游戏、音乐认识类游戏。音乐游戏具有的意义相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。把游戏引入课堂，让学生感到音乐课是最有趣的课，如低年级学生在认识音符时或是学习打节奏时，可以运用多媒体进行，把音符画在水果上，把节奏编成有趣的儿歌进行教学。孩子们通过生动的画面和简单而有趣的儿歌，轻松的就学会了这几个音符和节奏。孩子们具有活泼好动、好玩的天性，而音乐教育的最大特点就是要求学生自己参与，在“玩”中悟、在“玩”中学。日本音乐教育家铃木先生认为：儿童的心理是玩。把游戏引进课堂，让儿童感受到音乐课是最有趣的课。

2 实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人

我国小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。首先，与其他学科相比，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢，它将枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变成富有生动形象的游戏教学。其次，在音乐游戏活动中可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在歌曲《小红帽》的音乐游戏中，有的同学扮演花草，有的扮演小红帽，还有的扮演大灰狼，角色分好后，教师发给孩子们相应的头饰，音乐一起，表演就开始了。至于每个角色在音乐的什么时候出场、用什么动作、什么节奏来配合音乐，就很自然了。这就使得在音乐游戏中常常出现这样的景象：小学低年级学生活泼好动、好奇、好于表现，易于被生动有趣的情节、色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引。中年级的学生可进一步得到知觉上的满足，在游戏时要引导学生注意他们的思维活动的掌握和兴趣调动。引导学生加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解。在高年级的学生由于年龄的增长，学生的心理上有很大的变化，情感和意志方面有所发展。在教欣赏课《天鹅》一课时，通过对音乐作品的理解，学生真切地感受到了音乐所表现的形象。为进一步扩大学生的视野，开拓学生的思维。在本课中，引导学生感受情景，巧妙提出问题。通过播放天鹅在湖边戏水、飞翔、高歌的情境，在乐曲旋律的渲染下衬托出天鹅高贵、美丽的形象和忧伤、抒情的音乐情绪。然后，通过介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的故事情节，同学们听后都流出了眼泪。我们要时刻注意学生的情绪。一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，灵活地运用于自己的教学课堂中。在新的教育理念指导下，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。就像赞可夫所说得的：“让学生从音乐中来，再到音乐中去。”让学生在游戏中去学习音乐，感受音乐的流动，旋律的起伏，节奏的跳跃，音色的变化，让学生得到美的熏陶。

音乐小课堂篇13

“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”这一生本课堂理念，在我的课堂中指引着我的教学方向，但我的音乐生本课堂也确实走过了一段很不平静的路，集中体现在五步教学法中各环节和本学科特点的冲突上。

课前预习受到时间少以及歌唱课的旋律预习基本举步维艰的限制，前置作业作用基本没有体现；自主学习效果不明显；小组的合作探究，让音乐课和语文课、历史课、政治课雷同，甚至成了“四不像”，音乐课本身的旋律性、歌唱性所剩无几。展示提升在没有时间和经验的积累下基本无法保质保量完成，诸多原因导致生本课堂倍感

吃力。

难道生本教育不适用于技能性较强的学科？无论是技能还是知识不都是人类生存的必要条件吗？艺术性、操作性强的学科就无法让学生自我探究了吗？按理说，这一类学科更需要学生自我学习体验才对。带着尖锐的矛盾我认真地对音乐学科的特点结合生本教学进行了深入剖析，结论令人出乎意料，不是艺术类学科不适用生本，只要找对切入点，这是开展生本课堂的很好的学科。

习惯性地把音乐前置作业布置为作品创作背景以及作者等文字类的作业，这并没有错，但是因为音乐课的特殊性，要求学生对听觉和歌唱以及操作技能进行学习，所以，前置作业的布置应在作品创作背景等的前提下，侧重于对技能性和操作性进行提前预习，甚至对音乐中个别情感的揣摩进行布置，例如，欣赏课《远方的客人请你留下来》，以前的布置多为萨尼族民族特点、歌曲创作年代等，现在的前置作业布置则加进了进行高潮部分的歌曲舞蹈创作，并表演，加强了歌曲性、艺术性。

自主学习环节要完成对所学内容的背景、作者以及相关乐理知识的学习，但是要紧密结合音乐学科特点，自主学习相关技能、相关知识，音乐中的技能都是需要个人不断尝试，不断实践，在困惑中进步的，自主学习环节不能仅针对背景等学习，要加入音乐的实践性、艺术性的自主学习尝试，才能帮助学生提高技能。