音乐教育考研范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇音乐教育考研范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

近年来，我国高中音乐教育改革开展得如火如荼，音乐教育事业呈现一派生机，但也存在着不少问题：由于区域经济发展的差异，一些经济贫穷、观念落后的地区连最基础的音乐教育都无法得以开展。而在经济相对发达的地区，虽然高中音乐教育得到较好的发展，但很多学校仍然把升学率摆在首位，音乐课形同虚设，很少有人真正关心重视艺术课程的教学。随着中国经济的发展，社会对于人才的要求在不断提高。在这个信息高度发达的时代，最需要的就是适应新时代、具有高能力、高素质的全面发展人才，而更好地开展高中音乐教育对促进社会的发展是具有积极意义的。我从以下几个方面谈谈对高中音乐教育的思考。

一、从音乐教师的角度思考音乐教育

目前高中音乐教师大都毕业于各音乐大中专院校，在学校接受的都是正规的音乐专业培训，而对高中音乐教育的内容与方法接触和研究不多，在教学经验方面简直是从零开始。一旦走上音乐讲台，就只能用在学校学到的音乐专业知识和技能，以及自己掌握的技能训练方法来应付课堂，有的会唱歌不会弹琴有的会弹琴不会跳舞，等等，试想这样的师资如何能适应当今高中音乐教育的改革与发展？师资问题已成为制约高中音乐教育创新的至关重要的因素，因此我认为要加强高中音乐教师的教育艺术培训（各音乐大中专院校也应加大改革力度），提高整体素质，以适应高中音乐教育的各项要求。

新世纪的高中音乐教师首先要具备勇于奉献的精神，这是教育工作者应当具备的优秀品质。其次要具备较高的专业水平和心理素质。随着社会的不断进步，学生获得知识的途径比以前大大扩展，有些学生通过阅览图书或查阅网络等途径，知识结构已相当惊人，有时候比老师知道的还多。这就要求高中音乐教师不断加强自身的业务学习能力，提高自身的素质和水平。在节奏日趋加快的现代社会，高中音乐教师要具备良好的心理素质去迎接一切挑战。再次要丰富与音乐学科相关的文化知识，自己在教学后才有真正的体会，要给学生一杯水，教师要有一桶水，而且应当是一桶“鲜活水”。最后要具备博学多才的教学技能，这样才能更好地调动高中生学习音乐的积极性，提高教学质量。

二、从学校的角度思考音乐教育

学校是培养祖国花朵、孕育祖国栋梁的地方，学校培育学生的过程离不开音乐教育，但是音乐教育在很多学校没能得到完善，不是教学设施不够，就是师资不够，很多时候音乐课在许多学校成了一门“调剂课”，在升学压力下，不列入考核范围的音乐课被随意“转让”，甚至停开。很多学校没有配备专职的音乐老师，音乐课由其他任课老师代课，但是他们往往拿来上语文、数学等课，音乐教育有名无实。对于音乐的重视程度存在一种怪象：“高中不如初中，初中不如小学，小学不如幼儿园”，长期以来，音乐教育已成为许多学校和家长“支撑门面”的招牌之一。为了参加各级各类的音乐方面的比赛，学校挑选少数学生成立几个音乐专业队进行强化训练；为了迎接上级的各种检查，学校排练几个文艺节目演出汇报，这样，投入的人力、物力少，又见效果，领导见了，认为学校艺术教育有成效，获了奖，给学校和家长争了光，学校和家长有了炫耀的资本，都高兴。长此以往，形成恶性循环，学校只重视对少数学生或少数艺术训练组的训练，以此支撑门面，将大部分学生拒于音乐教育的大门之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动开展得极不实在。所以学校必须打破“门面”观，还给学生学习音乐的权利，注重音乐教育的实效性。

三、从学生的角度思考音乐教育

学生是学校的主体，学生在学校不应该只是学习文化课，更多的是德智体美全面的发展和各种兴趣的培养。有报道曾披露这样的调查信息：“现在的中小学生绝大多数都喜欢音乐，但绝大多数中小学生都不喜欢音乐课。”这是什么原因呢？我发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授。音乐是一种情感艺术，但在课堂上往往被肢解成单一、机械的板块，或老师唱一句，学生跟一句，音乐课被简化为唱歌课；或了无生气、死记硬背乐理知识，用应试的那一套扼杀学生们最初萌生的乐感；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。因此，我们要加强音乐教育教学的自身建设，给学生创造一个宽松的体验美、感受美、欣赏美、表现美、创造美的环境，以提高学生的音乐兴趣，培养学生的创新能力。

所有处在音乐教学前线的工作者，每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。总之，只有重新审视音乐课程的标准、理念，积极行动起来，不断学习，不断反思、不断进取，才能做一名优秀的音乐教师。

参考文献：

［1］肖光明.试论新形势下中小学音乐教师素养的提高.音乐教育与创作，2007，（8）.

［2］龚倩.音乐教师教学反思能力的培养初探.音乐教育与创作，2007，（8）.

篇2

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-1580（2017）01-0118-03

一、^域音乐文化教育现状

在现阶段音乐文化传承及创新中，区域文化逐渐成为音乐文化发展中较为重要的主导因素，在文化形式不断发展的过程中，充分展现了区域性的艺术特色。伴随文化教育产业的不断壮大，区域音乐教育仍然存在着很多限制性的因素，导致区域音乐的教育与普通音乐教育相比处在落后的状态。而且，在高校教育中，教育人员区域音乐教育的意识相对较弱，这种现象的出现会对高校音乐教育以及传统文化的传承造成严重的制约。因此，在现阶段高校区域文化教育中，应该构建系统性的区域音乐教育理念，引进教育创新机制，认识到区域音乐的基本属性，从而为区域音乐中文化的传承提供有效依据。

二、地方区域音乐在高校教育传承中的原则

（一）构建文化生态意识以及文化价值的平等原则。在地方区域音乐文化教育理念构建的过程中，文化生态意识是教育工作者应具备的基本素养，高校大学教授在教学中，只有具备了生态文化意识，才可以在真正意义上进行区域音乐的教育，强化区域音乐的民族文化，使学生真正认识到文化传承的重要性，同时，在区域音乐教育中，可以为学生树立平等的价值观念，使学生准确掌握民间音乐中的文化内涵，合理确定地方民间音乐中的主体地位，从而实现地方民间音乐文化意识的有效传承。

（二）保证教育主体优先原则。对于地方民间音乐传统的主体而言，其主要是民间音乐的本身或是相关的音乐从业者，不管是何种传承方式，都应该将民间音乐的自身生存及发展空间作为基础，实现区域音乐文化中民族文化的传承，保护原有音乐的原生态理念，使民族音乐中的原生态文化得到充分性的体现。而且，在地方区域文化构建中，也包含着主体文化的基本价值，很多从业技能以及价值取向不能不被尊重，所以高校音乐教育工作者应该认识到区域音乐教育中的主体性，为民族音乐价值的体现提供稳定保证。

（三）区域音乐中地域性原则。在高校音乐教育环节构建的过程中，地方性民间音乐是高校音乐教育中的传承对象，主要是由于其具有较为明显的地域文化机制以及地方性的音乐特色，在高校音乐教学中，应该将这些价值进行综合分析，避免在文化传承中出现区域音乐失去其原有价值的现象。

（四）区域音乐中的发展性原则。在区域音乐教学的过程中，应该实现对地方民族音乐文化的有效传承，将传统文化作为基础，注重传统民族文化的保护，而且也应该将民间音乐的发展作为核心，使民族音乐文化时刻保持原有的文化特点。在区域音乐教育中，高校教育人员也应该有效突破传统文化的限制，在保持原有音乐特点的基础上，实现区域音乐教学的创新，充分展现区域音乐的发展性原则。

（五）区域音乐中的实践性原则。在高校文化教育创新的过程中，其基本的教育内容具有一定的实践性。高校音乐教育中，应在完善教学理念的同时，保证教学体系的完整性，合理利用地方教育资源，可以为教学的完善以及音乐教育的创新提供良好依据。

三、区域音乐中地域属性的分析

（一）原生性区域音乐的地域属性。原生性区域音乐是一种区域特色的音乐文化形式，这种原生性的音乐是我国民歌中较为著名的音乐形式，例如，陕北地区的信天游、春海，甘肃一代所流传的花儿与少年等，都是特色化的区域性原生态音乐形式。在原生性音乐中，具有“见什么唱什么”、“想什么唱什么”的特点，如山西民歌中的“山曲本是肚里生，心里头有甚就唱甚”，歌者就将日常的生活与方言等进行了融合，充分展现了原生性区域音乐文化的基本特点。又如，河曲民歌中的“走西口”，这类歌曲的形式不仅在数量上取得了重要的比重，而且其艺术价值更为震撼人心，通过歌曲的演唱可以使人们认识到河曲区域的地理性、历史性的艺术特点。由于河曲地区存在着地少人多、十年九旱的现象，区域中的人们存在外出谋生的现象，这种现象的出现也就形成了独特性的“走西口”现象。通过西口古渡、杀虎口等出关活动的形成，这种活动形式是一种漫长性的历史活动。如，我国历史文献中所记载的“南音之始”《候人歌》以及东音《破斧歌》等曲目，是原生性音乐的充分体现。

（二）次生性区域音乐的地域属性。对于次生性区域音乐而言，其内容的形成主要是指稳定性的心态所存在的特定区域，并在整个区域内所呈现出的地理、历史以及语言等多种性的人文因素，并在深刻环境下形成内在性联系的音乐，在这种原生性区域音乐之外，会呈现出区域性音乐内涵。在传播论学派文化传播中，会形成特定性的文化圈，文化层以及理论性的内容，其语言体系具有一定的常用性术语。在世界各地音乐文化形成的过程中，很多音乐文化是在文化交流以及传播中逐渐形成的，通过这些音乐文化的传播，可以实现地域文化的接收以及吸收、延展等，从而使区域音乐充分展现出地域性的文化特点，并在音乐文化传承的过程中，成为传统音乐中较为重要的组成部分。例如，“同宗民歌”形式，如《茉莉花》《绣荷包》《孟姜女》等歌曲，不仅其曲目形式在全国各地广泛流传，而且，不同的音乐展现出不同的艺术特点，使地域性文化内容得到了充分性的体现。

如《茉莉花》，在不同地区其艺术文化都呈现出地域性的文化特点：第一，在苏南民歌中，《茉莉花》曲目的柔美、委婉以及细腻状态，充分体现出江南文化的典型艺术形式；第二，冀东民歌中的《茉莉花》，其曲风硬朗、率真，是冀东民族歌曲中十分重要的组成部分，在这种民歌艺术传承中，充分展现了地方文化艺术的鲜明特点，使区域性的民族文化得到了充分性的体现。又如，流传于全国的《凤阳歌》，这首歌曲起源于安徽河流域中的凤阳一带，在当时的时代背景下，该区域常年灾害频发，为这种民歌的孕育提供了良好环境，在清代乾隆年间，就有《花鼓》对该地的文化进行了记载，其歌词中有“说凤阳，话凤阳，凤阳原是个好地方……唯有我家没有得卖，肩背锣鼓走街坊。”在这种用音乐进行文化交流的过程中，呈现出区域文化属性较弱的状态。因此，在音乐文化传承及创新中，将这种区域性的音乐运用在音乐研究之中，可以使音乐文化充分展现地理文化的特点，并为次生性区域音乐的展现提供良好的发展空间。

（三）新生性区域音乐的地域性属性。在新生性区域音乐文化传承中，主要是一种特定区域中的全面音乐形式，同时也是原生性区域音乐以及次生性区域音乐之外的音乐。在这种新生性区域文化形成中，其内容中的联系是相对松散的，而且，也会在偶然状态下形成特定的联系，虽然新生性区域音乐的区域属性较弱，但是，其跨^域性联系相对较强。例如，以现代流行音乐环境下的商业化演出为例，其与区域性的文化没有一定的关联性，但是，在文化形成以及音乐艺术中，却存在着一定的关联性，同时也可以充分彰显出新生性区域音乐的地域性属性。在这些新生性音乐形成中，它们与都市生活存在着一定的关联性，也就意味着这种音乐形成在某种程度上存在着都市属性，在这种区域音乐形成的过程中，具有一定的新生化、新风尚以及时代性的特点，也就呈现出特定环境下的区域属性。

四、区域音乐在高校教育的优化策略

（一）建立专业性的教育布局。在地方民族音乐教学的过程中，高校教育工作者应该将文化的传承作为基础，进行音乐教育的合理布局，构建因地制宜的文化传承理念。而且，在区域音乐教学中，也应该设计特色化的专业教育课程，将国家、地方以及社会作为基础，通过多种文化的融合，提升学生的音乐素养。在区域音乐教学中，教育工作者也应该考虑音乐品种的社会价值，认识到教育传承中的有效性价值，还应该结合当地以及本校的基本现状，进行教育内容的合理布局。例如，在安徽地区高校音乐教学中，可以结合地域的特点，开设黄梅戏教学内容。黄梅戏教学环节的构建，与其他艺术专业存在着一定的差异性，因此，在区域音乐教育中应该作到以下几点：首先，进行黄梅戏与艺术教育的系统性整合，由于黄梅戏是一种综合性的舞台艺术，在其教学中应该进行科学化的分解，实现教育体系的合理整合。其次，在黄梅戏教学中，教师应该认识到其区域性的特点，对其所包含的美学、文学以及民族音乐艺术形式进行综合性的分析，通过与多媒体技术、网络传媒技术等多种教育手段的运用，构建综合性的教育体系，实现区域音乐教学的合理布局，从而为区域音乐的教育创新提供合理依据。

（二）构建科学化的课程建设。在高校音乐课程教学项目构建的过程中，应该在音乐教学中进行科学化的课程改革及教学建设，通过音乐课程的合理定位，实现音乐课程的优化选择。而且，在进行课程规划中，应该将区域音乐归纳为民间音乐中的课程定位，有效避免重复性的课程建设以及课程资源紧缺的现象，充分展现地方性音乐的特色性，为地方民族音乐的展现提供有效保证。

篇3

一、演奏教学的乐器

音乐课堂教学所使用的乐器主要是适合集体演奏的普及性乐器。由于中小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。当前，某些学校给学生使用的乐器制作粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，而且成为学生音乐耳朵的杀手，这是应该引起我们高度重视的。

器乐教学的乐器品种应该是比较宽泛的，没有固定音高的乐器和有固定音高的乐器，都可以选择一些进行学习。例如《音乐课程标准》中所规定的各种打击乐器：竖笛、口风琴、口琴、电子琴等，都是既经济又适用的品种。从音乐审美心理方面来看，学习这些乐器很少有掌握音高的困难，容易激发学生学习乐器的兴趣，可以因地制宜进行选用。而各种民族管弦乐器、西洋管弦乐器演奏技巧要求高，一般需要更多的练习时间，对于有兴趣爱好的学生可以安排在课外或校外活动中学习。当然，乐器品种之间并没有审美价值高低的界限，就中小学音乐课的器乐教学来说，仍然存在一个合理选择问题。“工欲善其事，必先利其器。”我们在器乐教学中，必须根据中小学的实际情况来选用乐器，才能保证演奏的顺利进行。此外，为了培养学生的创造能力和动手能力，还可以指导他们自己制作一些简易的乐器（如一些没有固定音高的打击乐器等）来演奏，更可激发他们的学习兴趣。

二、乐曲的选择

任何器乐演奏教学，都是通过练习乐曲进行的。这种具有教材性质的乐曲，既要遵循演奏技巧学习和训练的规范，同时也必须符合审美教育的美感要求。就中小学演奏教学而言，后者显得尤为重要。

在专业性的器乐教学中，为了强调技术训练的系统性，往往是在一系列按照纯技术要求的练习曲中进行的，这对于培养专业演奏人才来说，是完全必要的。而在中小学的普及性音乐教育中器乐演奏教学是整个音乐审美教育的一个有机组成部分，其教学目标决定了“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容紧密结合”（《音乐课程标准（实验稿）》第24页，北京师范大学出版社）。因此，要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，而应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，即使是新的练习曲目，也必须具有流畅、优美和易学易奏的特点。因为这种具有美感的“无障碍学习”，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增加了他们学习掌握演奏技能的信心与力量。从音乐演奏心理来看，乐曲的美感与演奏者的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发演奏者的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭演奏者的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生演奏，又具有审美价值的乐曲，是一个十分重要的课题。

当然，乐曲教材的选择在一定程度上受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂。为了解决这一矛盾，《音乐课程标准》提出了选用“欣赏曲的主题音调”的办法，便很好地解决了广大学生学习名曲、演奏名曲的美好愿望。这里，当然也为音乐教师提出了一个如何选择音乐主题，甚至包括改编、处理、欣赏乐曲能力的问题。

为了拓宽学生的演奏曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器演奏出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生演奏兴趣和发掘优秀演奏曲目的有效方法。

三、教法的研究

篇4

一、实施双语教学的必要性

到目前为止，东北大学艺术学院建院刚刚5年，双语教学尚处于起步阶段，与其他学院相比，有一定的差距。因此，笔者认为，为了尽快实现东北大学“多科性、研究型、国际化”的发展目标，关注艺术学院的双语教学是很有必要的。其原因在于：

1.学术发展（学科建设）的需要

对于西洋乐器和美声专业来说，我们学的是舶来品，如果想直接了解本专业最新的学术动态，只能亲自去查阅原文资料或观看大师班教学录像。这样，国内教学中的传统方式则难免出现学术盲点，“以讹传讹”的情况容易发生。

2.国际交流的需要

如今，学校举办国际音乐节，与欧、美一些音乐院校进行校际交流已成惯例，实施双语教学能够为这些交流活动的顺利进行及深入开展打下坚实的基础。同时，中国的民族音乐想要为世界所了解和认知，同样需要语言作为桥梁。音乐的音响无需翻译，但音乐的实现过程、技术及音乐背后蕴藏的思想、文化、美学含义则一定要通过准确、生动的语言来表达。因此，只有充分利用好语言媒介，才能实现中外文化的良好沟通与交流。

3.与综合大学的教学模式接轨的需要

综合大学中的双语教学是近几年开展起来的，虽然时间不长，但潜力很大。以东北大学为例，前年举办了双语教学基本功大赛，旨在提高教师双语教学能力，同时营造一个开展双语教学的良好氛围，其中理、工、文、艺术、体育等各专业的教师踊跃参加。这就是综合大学的优势，整体的文化氛围以及学术环境在无形之中影响、带动了艺术学院的进步。因此，在艺术学院开展双语教学，一方面可以迅速跟上东北大学的教学节奏，与东北大学的教学模式接轨；另一方面可以弥补音乐、美术教育之不足。

二、实施双语教学的难点分析

迄今为止，艺术学院的双语教学尚处空白，究其原因有以下两点。

1.学生

众所周知，音乐表演专业的学生，尤其是器乐专业，从小学习专业课，很多学生从艺术中专考入东北大学，录取线200分左右，文化课基础较差。学生们反映，听公共外语老师讲课很吃力，主要是词汇量和句法较差，但兴趣还是很普遍的。因此，在教学中，从兴趣出发来寻找双语教学的切入点是切实可行的。

2.师资

大多数专业教师的英语水平有待提高，这是双语教学进课堂的最大问题。表演专业的特殊性决定了公共外语和专业外语老师较难承担艺术学院的教学任务。因此，提高专业教师的英语水准是双语教学的关键。

三、实施双语教学的具体步骤

(一)师资培训

教师的英语水平是双语教学成败的决定性因素。当然，教学是双向活动，学生的基础、素质也非常重要。在教学活动中，教师是起主导作用的。因此，师资的培训是开展双语教学的重中之重。

在职培训学科教师。上文提到，表演专业具有很强的专业性，最佳方案是对本专业的教师进行英语强化培训，承担双语教学的任务。东北大学有外语学院，教学的硬件、软件都很完善，艺术学院的教师可以充分地利用综合大学学科齐备的教学资源，进修或自修以确保双语教学任务的顺利完成。

聘请外籍教师。在条件具备的情况下，聘用母语为英语的具有教师资格认证的外籍教师，以大师班的形式参与到教学中来。教师、学生通过观摩、上课的方式提高英语的听说水平。而且，从另一个角度讲，也可以把外籍教师作为桥梁，通过他们了解发达国家的音乐教育，从而促进我们自身教学的进步和发展。

积极开展双语教研活动。积极开展双语教研活动是提高双语教学的捷径。在教案编写、课堂教学节奏把握和授课语言的准确、生动等多方面都可以向外语专业的教师学习。此外，举办英语竞赛、英语角等形式多样的活动也是促进双语教学的好办法。

(二)双语教学进入课堂的教学原则及内容

1.原则

先易后难，循序渐进。艺术学院的学生与其他文理专业的学生相比，英语水平较低，开展双语教学应从零做起，不能急于求成，正所谓“千里之行，始于足下”。

2.内容

基础英语。对于综合大学的其他专业来说，基础英语有老生常谈之嫌，但在艺术学院，则必须给予高度重视，学生们只有在基础英语掌握到一定程度时，才能够进行双语教学。否则，双语教学就会成为空中楼阁。基础英语学习的重点应放在基本语法和词汇方面，与公共外语教学有所不同的是，可将音乐方面的词汇与基本语法、句法训练相结合，以引发学生对音乐英语的兴趣，兴趣对于学习是最好的出发点。

专业英语。音乐表演专业不同于其他理、工、文类专业，教学中实践多于理论，直观教学较多，通常的形式是教师根据学生演奏（唱）情况提出问题，以示范的形式让学生模仿，帮助学生解决演奏（唱）中存在的问题。因此，鉴于表演专业的特殊性，选择双语教学的切入点是非常关键的。常言道：“兴趣是最好的老师。”因此笔者建议，从教授学生感兴趣的音乐作品入手，学习相关的作曲家、作品中常用的表情术语及所处的音乐史划分阶段的英语表达方式；从教学角度讲，先从汉语对应的单词入手，逐渐增加词组和短句。学生积累了一定的音乐英语知识后，再将句子的结构扩展并增加复杂程度，这部分内容最好在研究生期间进行。

首先，单词学习。学生演奏“海顿”的作品时，在学生的乐谱上写出海顿的英文拼写“Haydn”，再教读音，只需模仿发音即可。这样，学生学起来没有(转第57页）(接第45页）负担，还很有兴趣，而且能顺利、轻松地进入到双语教学的程序之中。同理可证，乐谱中的术语多为意大利语、德语、法语、西班牙语等，可以用同样的办法使学生逐步掌握。在本科阶段，只要掌握单词的正确发音、知道对应的中文含义即可。例如，曲式术语：德语“Walzer”（圆舞曲）；速度术语：意大利语“Allegro”(快板)；表情术语：法语“désordonné”（混乱的，杂乱的）等。

其次，词组学习。还以“海顿”（Haydn）为例，这位作曲家是音乐史中古典时期的代表人物之一。那么古典时期对应的英文表达方式“the classic music period”应作为重点词组掌握。此外，以点带面，将古典时期之前的巴洛克时期“the Baroque period/（the figured-bass period）”、文艺复兴时期“the Renaissance period”以及之后的浪漫主义时期“the Romantic period”、近（现）代音乐“20th-century （contemporary）music/（modern music）”等教给学生，学生的专业词汇量就会逐步扩大，而且，将独立的词组按照一定的逻辑关系组合起来的学习方式，会增加学生的兴趣。

再次，短句学习。这部分内容应用在表演专业的核心部分。何为表演专业教学？即通过乐器和人声展示音乐，它是一个实践的过程，教师通过行为语言（演奏、演唱）和阐释语言传授专业知识技能，学生通过视觉、听觉、触觉吸收教师所言所讲、所奏所唱。演奏理论在课堂所占的时间相当少，也就是说，语言阐释的比重占很小一部分。因此，根据表演专业的教学特点，在结合演奏进行双语教学时，笔者建议应以短句，简单句为主，将音乐术语置于句子当中。下面举几个简单的例子：

①分弓改为连弓，好一些。

Please use legato（意） instead of detaché（意）。It will be better.

②你知道乐曲的织体层次、色彩对比、力度变化以及曲式结构吗？

You know the layers of texture，the contrast of colours， the Change of dynamics and the structure of the music forms，don′t you ？

③你对休止符重视不够，尤其是八分休止符和十六分休止符。

You don't pay attention to rests，especially the eighth rest and sixteenth rest.

刚开始的时候，学生会觉得句子很简单，但关键词听不懂，例1中legato和detaché这两个单词就属于这一类型。也有这种情况，学生听懂了单词的通常含义，却不知道它作为音乐术语时的含义。这时，应单独将术语进行翻译、解释。例3是比较典型的例子。例2则属以上两种情况的综合。当然，进行双语教学的方法还有很多，教师应该在教学活动中不断发现、不断总结，才能不断收获。

结语

总而言之，双语教学与其他任何门类的教学一样，是一个漫长的、渐进的过程。无论采取那种方式、方法都可以。重要的是，教师必须根据学生的基础、能力，找出教学的切入点，设计、制定行之有效的教学方案，才能达到最佳的教学效果。

篇5

Abstract:Musicdisciplineregardingraisesthestudentinnovativespiritandthepracticalabilityhasthenoticeablefunction.Buttheinvestigativestudybyitsownopenness,thezetetic,thepracticalityandtheprocedurejustatthetimeofhascompliedwiththiskindofrequest.Thearticletheinvestigativestudy’smethodandtheimplementationprocesshascarriedonthediscussiontothemiddleschoolmusicteaching,andproposedownsomeviews.

keyword:Middleschoolmusicteaching;Investigativestudy;Literaturelaw

前言

进入21世纪以来，音乐学科作为素质教育的一个重要的组成部分，对于培养学生创新精神和实践能力有着不可忽视的作用。新修定的“中学音乐教学大纲”明确要求在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。而研究性学习以其自身的开放性、探究性、实践性和过程性正适应了这种要求。通过音乐研究性学习，学生的综合知识、综合能力得到提高，实践能力和创新能力得到培养，弥补了传统教学模式重知识传授、轻能力培养的缺陷。

一、音乐教育中研究性学习现实意义

（一）通过研究来了解相关的音乐文化知识

学生在一起研究课题的过程中，不仅他们欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉的获取许多相关的音乐文化知识。如在了解通俗音乐发展史的同时，了解到早期的通俗音乐大致起源公元前古罗马，古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，在学生学习知识同时，及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌，甚至有同学提出中国的最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词——“凡有井水处，皆有柳郎词”。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了了解，对各类艺术形式的共性和个性有所认识。

（二）研究性学习激发了学生的创新意识

在研究性学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中，音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是构建在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感，态度与价值观放在首位，注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的人格。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。通过自主性的学习，无疑也给学生大大增强了自信心，促使他们减少对教师的信赖。作为教师，在学习的过程中更要侧重与学生进行情感交流，注意对每个学生的鼓励，激励他们积极参与活动，大胆创新，培养他们，终身喜好音乐。

（三）促进学生健全人格的形成及潜能的开发

研究性课程给学生提供丁一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发，个性得以张扬，创新精神得到提升，创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传只能意会的内隐知识，这种体验的积累会逐步形成喜爱质疑、乐于探究、积极求知的心理。

二、音乐教育中研究性学习的方法

（一）文献法

文献法是指用文字、图形、符号、声音、视频等手段记录知识的一种载体。并选择有效方式获取所需要的信息资料；要学会判断信息资料的真伪、优劣；学会有条理、有逻辑地归纳、整理信息进行判断，得出相应的结论。采用文献检查手段，让学生到图书馆、展览馆、新华书店等地方，对有关书籍、报刊、文献及因特网中收集有关资料等。例如在《了解爵士乐》的课题研究中教师让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），进行展示与交流，透过一本本学习资料，学生从内心深处发出的对那种新的学习方式的强烈感受。大开眼界之余，蕴藏在学生心中的音乐学习潜能也会得到挖掘和开发。

（二）问卷法

在研究性学习中，问卷法是将所要了解的问题以书面提出问题的方式，让被调查者逐一填写回答，然后经过统计分析、了解问题的一般趋向。问卷的形式主要有自由叙述式和选择式两种。自由叙述式是编制若干开放性题目，让被调查者自由表达。这种形式给被调查者较大的自由发挥的空间，可以将问题了解得较深入。选择式问卷是对所要了解的问题编制成若干选择题让被调查者根据自己的情况加以选择。问卷的可信度有时受到一些因素的干扰，可采用无记名方式，否则被调查者可能产生顾虑。问题设计应尽量简短、明白。

（三）专家访谈法

所谓的“专家访谈法”是指向各种专家咨询问题，同专家讨论，不仅能获得该课题的背景知识、发展过程、最新进展、有待研究的问题以及一些可能的解决途径，还可以解答疑难问题，便于同学们在有限的时间内获得尽可能多的知识，顺利完成专题研究。而且学生在采访的过程还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力，学生的学习完全处于主动状态，这种学习方式的改变是对过去课堂上“你教我学”、“你导我演”的教学方式的改变同时充分展示出“以学生为本”的音乐教学观。

（四）调查研究法

在音乐研究性学习中，所谓的“调查研究法”是指学生应根据个人或小组集体设计的研究方案，按照确定的研究方法，选择合适的地方进行调查，获取调查结果。在这一过程中，学生应如实记载调查中所获得的基本信息，形成记录实践过程的文字、音像等多种形式的“作品”，同时要学会从各种调研结果、实验、信息资料中归纳出解决问题的重要思路或观点，并反思是否获得足以支持研究结论的证据，是否还存在其他解释的可能。通过初步的交流，学生资料收集、调查研究得到的初步研究成果在小组内或同学之间充分交流，学会认识客观事物，认真对待他人的意见和建议，正确地认识自我。

三、音乐教育中研究性学习的实施过程

（一）激发学生产生研究学习的兴趣

兴趣是学生学习的内在动力，激发学生的研究性学习动机，调动学生的学习兴趣，能给学生创造一种最佳的心理状态，激励其学习的积极性、持续性、深

入性和创造性。让学生在学校生活、家庭生活、社会环境中产生的对某一方面的兴趣爱好与课题研究结合起来，从“要我研究”变为“我要研究”，变任务为兴趣，从而提高研究的积极性和思维的活跃性。因为兴趣，学生在某些方面知识的积累，对有关信息进行关注，从而推动研究的深入进行。具体到音乐课研究性学习而言，注重选题的趣味性也是至关重要的。教师在设计研究性学习课题时应该首先考虑并了解学生对音乐的哪个方面感，然后在学生感的方面来设计具体的课题。在我实施研究性课题“流行音乐的发展特点”的选题中我就充分利用学生爱好流行音乐的这一特点来激发学生的积极性。

（二）如何确定研究性学习的主题

在我国研究性学习课题的选择有两种模式：一种是学生自己提出课题，教师提供参考意见；另一种是教师提出课题，学生自己选择参加，两种都实现了师生互动。在进行课题实施中我将两种选题方法分别对学生进行尝试。首先让学生自己提出课题的尝试，因为在学习前期，我做了大量的准备工作，刺激了学生的多种感官，使他们的心理、行为、情感发生影响，在学生的积极参与中，从你一言我一语中得到启发，并且不断思考产生的新问题，所以学生才能最终确定研究主题和方向，形成主动参与的行为。学生通过亲身感受和体验，能够饶有兴趣地提出自己想研究的课题，通过师生的共同商讨，最终由学生确定了研究性学习的课题。但是，经过一段时间研究性学习实验我觉得采取学生自己提出课题的形式效果不够理想。对于一些学生来说研究性学习是一个新的领域，对于学习的方法、方式、过程不是很熟悉，并且教师与学生接触的时间有限也是一个不利因素。因此对于未接触过的学生，最初课题的提出最好由教师设定，希望通过教师第一次问题的提出，能够起到“抛砖引玉”的作用，让学生在这种活动中学会主动参与，独立思考，积极探索，养成良好的学习习惯。这样就会逐步培养学生自己提出问题、自己解决问题的学习发法，这也正是提倡研究性学习的目的所在。

（三）研究性学习的交流评价与成果展示阶段

研究性学习不仅注重学生的学习过程，而且注重学习过程中学生间的交流、感受和体验。通过学生在研究学习过程中的表现，教师来考察学生在研究活动中从发现和提出问题、分析问题到解决问题的全过程所显示出的探究精神和能力，也要通过活动前后的比较和几次活动的比较来评价其发展状态。教师需要灵活掌握对学生的评价。研究性学习的评价可以采取教师评价与学生的自评、互评相结合，对小组的评价与对组内个人的评价相结合，对书面材料的评价与对学生口头报告、活动、展示的评价相结合等做法。教师还要指导学生写好研究日记，及时记载研究情况，真实记录个人体验。就这样，学生们在研究中学习，在交流中进步，闪烁出创造性思维的火花，探究兴趣越来越浓，超越了书本认知的层次。最后，在课题研究完成后，课题组应当写出课题研究报告作为成果的主要形式，学生通过撰写研究报告可以培养自己归纳、总结、概括、推理和论述能力，学会展示自己的工作和成果；总结和反思自己的研究工作不断提高自己的科研水平。

（四）组织研究与实践体验阶段

在课题研究正式开始前，教师应指导学生自由组织课题组成员，课题组人数一般以3～6人为宜，自由组合时教师应当考虑到学生间彼此特长和爱好的互补性，注意观察每一个学生在品德、能力、个性方面的发展。如学生有善于写作的，有善于实验的，有知识较广博的，有对事物特别好奇的等等，应将多种爱好和特长的同学组织在一起。小组中选定组织能力相对较强的一名同学为组长，负责课题工作的分工和协调，写作能力较强的一名同学做课题的记录和各类报告。在课题确定后，教师要鼓励学生踊跃参与，然后分组活动，分工到人，同时经常进行群体学习，共同探讨一个问题，让学生最终在群策群力研究中得出结果。例如在《走进京剧》的研究性学习中，小组学生分工明确他们共分为三大组：一组同学到图书馆在一些杂志、报纸上查找一些相关的资料。二组同学到相关的网站去查找资料，学生在互联网丰富的信息资源库中选择信息、利用信息、获取知识。第三组同学到社会中去了解相关资料。最后三组学生分别将自己搜集到的资料进行汇总、相互交流归纳总结形成了一份完整、充实的总结学习报告。报告包括了京剧的起源、京剧的服装、京剧的脸谱、京剧的行当与功夫和现代京剧五个部分的详尽内容。通过研究性学习，学生学会从各种渠道收集信息，围绕课题进行分类，锻炼了信息加工能力。学生在采访的过程中，还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力，其中更重要的是学生知道了团结合作的重要性，也共同分享了团结合作的乐趣，研究性学习使学生在经验积累、知识获取、技能形成、人格养成、懂得团结合作等方面的综合素质得以提高。

研究性学习是素质教育下的一个崭新的课题，在音乐教育中实施的研究性学习这种新的教育教学方式对推动素质教育具有非常重要的意义。通过这几年在音乐教学中进行研究性学习的实践，深切体会到在中学实施研究性学习，是一个任重道远的过程，因此，希望广大的中学音乐教师们一起努力。