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配音练声方法范文

发布时间:2023-10-11 17:33:07

导语:想要提升您的写作水平,创作出令人难忘的文章?我们精心为您整理的5篇配音练声方法范例,将为您的写作提供有力的支持和灵感!

配音练声方法

篇1

一、明确学习目标是开展合唱教学的前提

1.唱游、律动是低年级的主食。对于小学低年级学生,培养他们对于音乐的兴趣是这一阶段教学的重中之重,而理论性比较强的方法往往容易造成学生对声乐产生兴趣的障碍。在新《音乐课标准》中对这一学段的儿童有这样的描述:“应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。”因此,低年级可以用直观的图形谱或者趣味的各种象声词创编成简单的单声部及多声部练习,重在提高学习合唱的兴趣。

2.和声熏陶是中年级的主要任务。随着学生年龄的增长,三、四年级的学生:“生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。”这一学段的学生除了要结合更加有难度的趣味发声练习,还需要进一步增加练习的方式,使学生的声乐水平在发声练习中得到进一步提升,使他们的认识和感知都能得到进一步的发展,能够做到自我感知。在尾音部分加入简单的三、四、五度音程的发声训练、以及卡农式演唱(轮唱)等,练声曲既可以重组教材内容,也可以在学生喜爱的歌曲中剪辑。

3.让学生亲近合唱是高年级的最终目标。高年级的学生已接近变声期,有部分学生已经度过变声期。可以在趣味发声练习的基础上再增加一些母音的专门练习,在进行发声练习时应注意正处于变声期的学生,不要让他们大声地演唱。比如,过高的声音可以不要求他们达到,以保护嗓子为主要目的,等待他们度过变声期以后再进行系统的训练,还可以进行各种声势游戏以保持他们的合作热情。可能的话,高年级不仅可以进行多声部的合作发声训练,还可鼓励学生创作练声曲,好的可采纳,培养学生的初步作曲能力。

以上的目标没有明确的界限,可以在前一阶段有适当的呈现,比如在低段可以进行找音符的游戏,进行最基本的和声训练。

二、趣味形象的练声曲是发声曲的原动力

对于前述《音乐课程标准》(修订版)提出的要求,可以采取以下形式进行尝试。

1.模声练习曲。柯达伊指出:“教学中不应该集中地、毫无准备地使学生面对大量困难,因为这会破坏学生对音乐的热爱和对学习的兴趣。”在教学安排上,要符合儿童认知的规律,从孩子的实际程度开始,把需要学习的东西拆散成为儿童可以应付得了的部分。

(1)歌词模声曲。小学低年级学生以直观形象思维为主,因此,安排形象的歌词模声练习能激发儿童的学习兴趣。如:《大公鸡》《动物说话》等是儿童比较喜欢的曲目。

当然,唱会后可以加进老牛的叫声,低音部可以是老师先唱,让学生体会和声的效果,再交换游戏,在游戏中渗透和声内容。

(2)气息模声曲。对于刚开始练声训练,要让学生体验气息的长短及稳定,这就需要进行气息的训练。通常可以进行强弱变化训练:学生在教师手势辅助下,手高位表示强的气息;手低位表示弱的气息。刚开始可以用“Si”、“Xi”等方法来进行体验,逐渐稳定之后就可以加入母音进行模声练习。

(3)母音模声曲。在进行音准训练的时候,离不开母音的练习。在母音的选择上,可先用“U”的母音进行下行练习,再用“YU”、“YI”母音从弱到强找准位置扩大共鸣。还可以借助母音的练习,进行多样化的标准音训练游戏,让孩子建立起牢固的标准音高概念。在声区的安排上,低声区的练习比较轻易见效,因为练低音的呼气压力较小,声带能自然地放松,然后逐步向高音扩展。因为年龄的特殊性,所以老师在教授过程中要尽量把专业术语通俗简单明了地表述给学生,便于他们能够理解并掌握。

2.音程练习曲。在经过一段时间的训练,学生已经开始学习音符,对音准概念有了一个基本的掌握,因此开展五度以内的音准训练就可以说是水到渠成了,各个音程练习又可以成为很简单的练声曲。

(1)问答式旋律音程。问答式就是采用老师和学生一问一答的方法进行练习。教师可以把字母谱写在卡片上,采用接龙方式,先从标准音开始逐步向下构建旋律音程,这种方法较适合低年级的孩子。

(2)手势辅助的音程练习。在简单旋律演唱的过程中,老师可以编配和声,作长音保持,教师哼唱旋律,训练学生对音高的稳定性,并用手势进行提示。

三、双声部的练声曲是开展班级合唱的主要内容

“随着生活范围和认知领域进一步扩展,学生的体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加合唱、乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。”中段学生经过两年的训练,在音准、节奏方面有了很大的进步。通过卡农练习、二声部旋律模唱,使学生的能力得到提高。

1.卡农式练声曲是合唱的基础呈现。卡农是一种曲式,字面上意思是“轮唱”,原意为“规律”,指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部,数个声部的相同旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,瓦相追逐和缠绕,而声部几乎是单调意义上的重复,直最后的一个小结、最后的一个和弦,它们会融合在一起,这是合唱的基础。

有了低段的卡农式节奏,也可以进行旋律的卡农编曲,为多声部的演唱打下基础。如:《两只老虎》、《叮叮当》、《月亮下山了》,都可以作为卡农曲式练声曲。

2.双声部练声曲是合唱的基本形式。演唱双声部是衡量合唱是否达成的标杆,所以,双声部的旋律感知和演唱至关重要。这种练声曲需要由浅入深,开始可以让高低声部两个旋律与和声配音交叉分开,如《哆来咪》。

四、多声部织体给孩子带来美感体验

1.教学资源重组使练声曲更加丰满。除了书上原有的歌曲,教师还可以将歌曲重新编写,填新词或改节奏,或者直接选用歌曲中的某几小节、一句或是一段旋律作为练声曲。这样,将练声与歌曲相结合,既达到了练声开嗓的效果,又让学生明白练声的最终目的是为了用动听的歌声来演唱歌曲。当然,教学中,教师不管选择什么样的练声曲,都要与本堂课的教唱内容情绪统一,不能让练声与教学脱节。如果本堂课学习的新歌是一首活泼的歌曲,就要选择轻巧灵活的练声曲;如果本堂课的内容是一首抒情曲,就要选择相应的稍慢、抒情的练声曲去练习。不能盲目地为了练声而练声。

篇2

在进行模仿之前,我们首先要认识清楚自己声音的构成元素,在乐理中,构成声音的元素有音高、音L、音强和音色,但是针对有声语言的创作,我们首先要进行深刻认知的是其中的三点:音量――也就是我们刚刚提到的音强,音域――也就是声音高低的范围,以及人人所各有不同的音色。

一、音量

声带的厚薄、气息的大小、腔体的共鸣以及相关的语言环境和用声习惯决定了我们发声的音量。一般来说,我们在日常生活中所拥有的基础音量条件是差不多的,不需要像话剧演员等戏剧表演者对音量的要求那么高,可以说,音量是每一位戏剧演员所要具备的硬素质。而在话筒前,对音量的要求就没有那么高了,只要别小到听不清,或大到爆频失真即可。话筒就像是人的耳朵,舒服的声音大小就是最佳音量。

因此在配音的时候,我们这样分析,比如纪录片,观看片子的人距离电视机或者电脑屏幕的距离是很近的,解说的声音可以就像身旁的朋友一样对你娓娓道来,音量不需要很高,多数使用小实声,甚至可以在许多地方使用虚实相间的发声位置。这样播出来的纪录片才能真正体现出一种以画面为主,解说为辅的烘托和补充的效果。在这样一个基本的要求中,例如在练习《大国崛起》这个片子的配音时声音会偏实一点。在练习关于动物的《萌宠日记》类的片子的配音当中声音会偏虚一些。

二、音域

“音高”是指声音的高度,声带震动频率快慢决定声音的高低,它直接关系我们发声音域的宽窄,音域的宽窄直接影响有声语言的表现力,而表现力的有无能直接决定你是否能承载相应的稿件作品。

我们所说的“音域”,一般是指自如有效的发声区域。有的人的音域确实能达到很高或很低,但却并不是在自如有效的区域范围内。大多数男生会追求如同李易老师、孙悦斌老师的那种低沉宽厚的用声感觉,但往往会在模仿过程中花大力气在音域问题上,在自己的声音无法承载自己想要表现出的感觉的时候,超出有效发声区域的盲音便会出现,诸如表现为:不够明亮,不够饱满,音量不受控制,杂音较多等情况,从而大大弱化语言内容本身的色彩。就像唱歌当中不同八度的哆咪发嗦啦西,每个人的自如音区也有所不同,男女解决盲音的方法也就是适当提高或者降低自己的音调,找到支配自如的最佳用声位置。

松弛的低音和通透的高音才能为语言增色,以“声音变形”为代价,以过分夸张的吐字技巧来弥补音域上的距离,不仅说的人难受,听的人也不舒服。所以,通过专业的练声方法,打开腔体,改变习惯,灵活控制气息,刺激声带以拓展的它的弹性限度,从而增加声音的频宽才能解决音域问题,音域的问题不解决,语言表现力的难关就很难突破了。关于这一点,我在练习《国窖1573》这类广告的配音过程中就深有体会,内容才是主体,广告词当中的“你能听到的历史”、“你能看到的历史”和“你能品味的历史”其实各有不同,对比人体最重要的听觉和视觉,才能凸显出最后品味的“味觉”之享受和它的重要程度,从而展现整篇广告所要表达出来的“味道”,而不是一味的为了模仿原声、为了达到历史的厚重感而压低声线导致声音变形,语言变味。

三、音色

“音色”就是声音的特色,它好比是声音的颜值,是语言魅力的关键。“音量”和“音域”尚可通过科学训练逐步改善,“音色”却是与生俱来难以改变的。好比你的外貌,随着年龄的增长会日渐成熟,但是神韵和神态却不会发生巨大的改变。声音也是如此,它所具有和外貌形象相同的个性和识别性,可以说声音就是形象中的一种,当你的声音出现时,听者心中与你相关的姓名、年龄、外貌、性格等相关的属性都会被调取出来,从而完成对你这个人印象的还原和补全。这也就是为什么许多的商业广告和品牌声总是保持不变,不同种类配音需求的风格也有着趋同或者分明的原因。

既然音色如此重要,而它又是与生俱来难以改变的,那想要改善音色,是不是无计可施了呢?那倒未必,通过对音色的开发引导和长期的针对训练,是可以有所改善的,但是天生的基础还是起主导作用,就像是实在不漂亮的人想通过整容来变漂亮还是有困难有风险的。

篇3

数字化音乐教学手段包括多媒体音乐教育教学手段、数字音乐制作手段和网络音乐教育教学手段等三大领域。随着电子科技的高速发展和教育水平的不断提高,数字化教学手段作为一种辅的教学方式,广泛应用于声乐教学。

一、传统声乐教学模式的弊端

声乐教学中发声器官的内部活动状态、气息运动的方向、气息对声音的支撑、共鸣腔体的位置及运用、发声位置的控制等并不具有直观性。在传统的声乐教学中,讲解歌唱器官的生理结构和歌唱肌体活动状态时,大多利用挂图进行讲解,教师根据学生在歌唱时表现的各种状态及音响来进行综合分析,鉴定其在声乐技能技巧、咬字吐字、情感表达等方面存在的问题,然后给予具体的指导。传统的声乐教学通常采用“一对一”的授课方式,教师借助钢琴伴奏给学生上课。学生缺少大量的登台锻炼机会,在演出比赛时容易紧张,不能发挥自己的真实水平,且对于自己台上的表现没有客观的印象。教师教学成果的展现和学生成绩的提高也受到较大限制。

二、数字化技术在声乐教学中的优势

数字化声乐教学手段的实施为现代声乐课提供了空间,利用动画和视频资料展示歌唱中发声器官的运动状态,可增强学生对声乐生理知识的理解。在声乐教学模式上采用“一对多”的方式,可以几个学生同时接受辅导,为学生在有限的课堂教学时间内实现看、听、练三位一体的教学模式提供了有效保证。同时,使“教”与“学”的双方能自由交流,学生占有很大的主动性。还可以迅速及时的进行课堂讨论,使教师能更清楚地了解学生的学习情况,大大提高教学效果。

1.对声音的认识

在电脑中有“Cake Walk”这样一款软件,它强大的录音功能主要体现在录声音时不会失真太多。在上声乐课时,只需要在学习的教室设置好一台电脑便可实现录音功能,教师在练声时将声音录下来,然后进行回放,让学生认识自己的声音,老师进行演示,指导学生以正确的方法并且将声音也录下来,让学生对两种声音进行对比,自然就找到了不同点,“Cake Walk”同时提供强大的音频处理功能,在实际声乐运用中,只需给学生展示它的波形显示功能,学生可通过这个形象的界面认识到声音的样子,好的声音和不好的声音之间的形状特点,这样让学生对声音达到深刻的印象,达到直观了解声音的目的。

2.对歌曲中节奏的训练

传统的音准和节奏训练一般是在视唱练耳课中借助钢琴来训练。在声乐课堂上配置上电脑,唱歌时在有节奏的配音下,学生会有准确节奏的概念,能够更好的表达声乐作品的内涵。仅仅需要一台电脑,有着简单的声卡和音箱,可以让声乐课堂的教学得到巨大的改善,电脑中的音序软件功能齐全,在实际教学中,电脑为声乐老师提供制作伴奏的功能,教师只需要简单的MIDI知识就可花少量的时间预先制作好歌曲的乐队伴奏,教师就可以用更多的时间来强调风格与节奏训练,使学生能够树立较强的节奏观念,提高对歌曲的表达能力。

3.对歌唱心理素质的训练

在声乐课堂中配置一台电脑,利用电脑的伴奏功能和录像功能,可在某些声乐大课上制造演出的机会。上课时刻把电脑的声卡和镜头调整好,让学生单独进行演唱,录下来,学生在亲眼目睹了自己的唱歌状态后,对自己的不足也看得更清楚,改正起来针对性更强,速度也就快了。这样反复实践,然后多次观看,再多次纠正后,学生可逐步固定歌唱状态,在考试或是上台演出的时候不会怯场,建立自信并具备良好的心理素质。

三、数字化技术在声乐教学中的应用

1.歌唱状态与音色的修正

在正式进入歌曲演唱之前,教师都要对学生进行练声训练。发声练习时可选择地把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来,进行波形对比分析,电脑屏幕上显示的波形状态是,未进入状态前的声音振动不明显,声响力度较弱,进入状态后的波形振动明显且有规则,声响力度较强,通过对这两种直观的波形状态分析,能够使学生认识和感受到歌唱状态下身体的运动状态,明白各发声器官的机能协作,从而加强歌唱状态及音色的记忆。

2.咬字、吐字的纠正

在数字化声乐教学中,教师可用铅笔工具修整波形时值或修改音头,标出归韵的时间点,把前后波形进行对比,让学生自己分析,这比教师说做多遍示范还要便捷,学生的主客观感受力也会有所提高。教师面对屏幕,用铅笔工具先做出一个音头,标出时间点供学生参考使用,这会使学生一下就找出问题所在,从而省时省力,有着事半功倍的效果,更有助于纠正咬字、吐字的问题。

3.音准的纠正

声乐教学中学生常会因声音位置、气息等原因造成音准问题,尤其是对于歌唱技能还不能熟练运用的学生而言,更难解决此时的音准问题,因为在这种状态下,学生的内心音高是准确的,是歌唱技术的不成熟造成了音准差异,在没有参照的情况下,演唱者难以察觉。此时,教师可将音高不准的波形裁剪下,先指出问题,然后修正音高,树立听觉上的准确,再告诉学生应将歌唱状态做细微的调整,如气息不够,咽腔打开不够,声音位置偏低等,这样可使学生在良好的歌唱状态下达到音高,进一步解决音准问题。

4.音乐感觉的培养

教师在完成发声练习和歌曲演唱的训练后,便开始强调歌曲情感处理的问题。在采用数字化声乐教学手段时,教师可先向学生讲解作品的背景、创作手法、情感表达等,也可用课件来激发学生的演唱情感,再让学生不做停顿地演唱歌曲,然后录音一两遍,再选择较好的一遍进行演唱指导,指出不足,修正波形,帮助学生改进。在需要有气口的位置处,教师可在波形上做出气口标记,以帮助学生找出换气位置。学生能够在教师的指导下,以自己的声音为参照,对声音进行客观的评价,有助于音乐感觉的培养。

由此可见,数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到充分的肯定并带来了切实的好处。数字化音乐教学手段将为声乐教学带来新局面,尽快将数字化技术应用于声乐课堂教学,是现代教育改革、发展的需要。

参考文献:

篇4

一、概述

播音主持专业是为适应我市社会经济建设和文化事业发展的需要,培养国家急需的高素质播音与主持专业人才而设置的。其中涉及的内容有广播电视播音学、新闻传播学、语言文学及艺术、美学等多种学科知识与能力。积极开展播音主持教学法的研究,积极探索播音主持教学中的新方法新举措,培养更多高质量、高水准的专业人才对社会传媒事业的发展有深远的影响。

随着社会的不断发展,文化产业的不断进步,传媒业对从业者的需求越来越大,要求越来越高。在这个色彩斑斓的世界里,人们不得不紧跟时代步伐,学会吸纳更多的有效信息来充实自己,包括听、说、读、写,而恰恰这些全都包含在播音主持专业里。如何在新的时期,新的形势下对播音主持专业学生的专业进行更有针对性的训练并且将理论与实践更加紧密地结合变得尤为迫切。

在教学实践的过程中,我发现,播音主持专业与其他专业存在本质的区别。应该说,相较于其他的学科,播音主持更注重实践性,也更加注重学生的应用能力,只有真正地把播音主持的理论充分应用于实际的主持、播音、采访当中,才能深刻体会理论的指导作用,才能充分认识到实际运用当中的问题,再以理论进行梳理,以提高对专业的认识。

其中,《普通话语音》这门课作为播音主持专业学生大学一年级的专业课,它的重要性不言而喻。专业的播音员首先基本功要过硬,因此正规的吐字发音显得尤为重要,要在即兴口语表达和有稿播音时体现语言的魅力,在有声语言再创作的时候体现文章的内涵和情感,吸引受众的眼球和耳朵。前提是播音员主持人要使用标准的普通话,只有使用标准的普通话才能使绝大部分的受众比较自然地接受传播内容,从而更进一步的传播。播音,既具有自然属性(如声音的传播、形象建立的物理、生理属性,以及电子传播的特性等),又具有社会属性。要实现这些自然属性和社会属性,内容传播过程的中信息就要尽量保证不丢失,因此,普通话语音作为最基础的学习和训练内容是学习整个播音主持理论的关键和基础。从基本的语音训练到到吐字发声的训练,再到基本的语言的表达训练,可以说是一环扣一环,而普通话语音正是其中最初的一环。

在教学过程中,我发现,以南师大的播音主持专业学生的组成来看,生源主要集中在江苏、安徽、山东三个省。三个省的学生在普通话语音方面的问题常常呈现出地域性的特点。比如,在发音过程中,受各地方言的影响,单方地区的学生,以无锡、常州、南京为例,在普通话语音中会出现边音与鼻音混淆及前后鼻音混淆的问题,如:牛奶的“牛”常常读成“流来”,也就是将“n”误读成“l”。又如:将“成功”读成“陈功”,也就是将复韵母“eng”误读成“en”。而徐州虽然在江苏,但是语音习惯偏北方,因此语音当中声母的使用常常比较标准,反而是韵母的后鼻音发得过于靠后,或者是在韵母当中加上不需要的额外动作,例如:“e”这个韵母和声母配合时,口型保持不变,持续到最后,但是徐州的学生常常发成“ea”,也就是在发音过程中,将最后的口型由“e”向“a”变化,因此在听觉上,这样的发音虽然不影响信息的接收,但是带有地方口音,不算是标准的普通话。山东的学生又呈现出自己的语音特点,山东方言和徐州方言有相近的地方,但是不完全一样,仔细分辨两地学生的发音,会发现,山东的学生在普通话的学习过程中,比较难改正的是调值的问题,也就是普通话语音中阴平、阳平、上声和去声的发音不到位。

二、思考

如何在课堂上,纠正学生固有的语音问题,是我一直在思考的。结合多年的教学实践,我认为使学生充分吸收普通话语音当中涉及的理论并加以理解和运用主要依靠四点,即鼓励式教学的有效性;上课形式的多样性;教师示范的重要性;课外实践的必要性。

(一)鼓励式教学的有效性

由于播音主持专业的学科特殊性,学生在进入学校之前就经历了面试的过程,在准备面试的过程中,已经对专业进行了一定的学习,并且能够通过面试的层层选拔,进入高校学习,这本身就是对学生能力的一种肯定。另外,十几年的语言习惯使很多学生的发音问题比较顽固,要改变一种习惯;就要靠每日的积累和练习。如何有继续努力和练声的动力,除了对播音主持专业的热爱之外,更重要的是靠老师的鼓励和引导。在这些年的语音教学中,我感到,学生其实非常希望纠正自己的语音问题,尤其是困扰很久的口音,因此,如果老师在每次的回课和训练中能看到学生微小的进步,并加以表扬,就是对学生莫大的鼓励,因为这不仅仅是在纠正语音,更是在向习惯挑战。老师的鼓励常常可以给播音专业的学生继续前进不怕困难的动力。当然,一味地赞扬也不行,这会让学生对自己的问题不重视,止步不前,因此,适度地否定也很关键。这就需要老师在授课时,用自己的真诚和对学生负责的态度去对待每一个学生。指导老师应该在专业上不断发现学生的问题,帮助学生改正、改进,提出学生不足的地方,这对学生认清自己的专业水平并且不断学习是有很大好处的。但同时,还应该主动去发现学生的闪光点,并且及时有效地将学生的优势巩固、稳定,再进行进一步的拓展和引导,使学生有更大的发展。在一次课上把某个学生所有的问题全部指出,往往会使学生产生自卑的情绪,并且对自己产生怀疑,对专业学习产生困惑,而这对播音主持学习来说是一大阻碍。相反,如果每次指出一点错误,并且用正确的方式引导学生进行纠正和训练,看到成效后,学生就会有更大的兴趣和信心去攻克其他的难题。善于鼓励学生,使学生保持愉快的心情和学习的信心在学习相对枯燥的普通话语音的过程中是非常重要的,也能帮助学生后期的进一步学习打下坚实的基础。

(二)上课形式的多样性

专业的特殊性使每个播音主持专业的学生个性表现更强,因此传统的上课形式往往不能满足学生的需要。在过去的教学过程中,我发现,单纯讲书本上的理论知识,很难吸引学生的注意力。如何通过多种上课形式达到辅助教学的目的呢?通过学习和观摩其他高校本专业课堂的设置及结合我在中国传媒大学学习时的体会,我认为,上课形式的多样可以调动学生的积极性,激发学生对语言创作的动力。例如:在学习经典散文《背影》的朗诵过程中,除了和学生一起分析作品的背景、作者的写作意图等外,还可加入视频——《背影》电视散文的观看,让学生对作品有直观的认识,然后引导学生对作品产生感性的印象,增加自己对父母的印象,并展开联想,帮助学生深刻理解文章的意境。又比如,在学习语音的过程中,引入经典电影对白的练习,让学生在戏剧表演的过程中学习语音在不同语境中的变化,并通过学习强化发音吐字。同时结合优秀的朗诵作品进一步激发学生对专业学习的热爱,甚至带学生到操场、草地上去练声。多样化的教学方式可以使学生在枯燥的专业学习过程中始终具有饱满的热情。

(三)教师示范的重要性

由于学生来自不同的省市,在进入学校学习之前一直处在当地的语言环境当中,形成了固有的语音习惯,因此在纠正语音时常常显得比较吃力。此时,仅仅强调理论上发音的舌位、口腔的开合度及共鸣的位置等在教学中就显得力不从心。因为学生无法直接地看到、听到,甚至是摸到正确的发音位置,以及正确发音后的语音状态。教师的示范作用在此时尤为重要,示范正确的发音,引导学生进行模仿,可以帮助学生对理性的理论知识有感性的认识。同时,模仿学生错误的发音,与正确发音进行对比,让学生进行听辨的练习,帮助学生在独自练习时分辨正确与否。教师的示范不仅仅是机械地重复正确的发音,更要结合不同的语境不断变化新的词汇,帮助学生记忆,使学生适应不同文字和环境的要求。同时,播音主持专业老师的示范本身也是树立自己专业权威的过程,因此非常重要。这就要求所有的专业老师不能仅仅停留在理论的程度,还要对自己的实践水平进行训练,不断提高,以适应不断变化中的学生的需要。

(四)课外实践的必要性

从现阶段的教学工作来看,单纯依靠课堂的教学培养优秀的一线播音员和主持人及出镜记者是不现实的。因为学校毕竟教授的是播音主持专业的基础理论,应该在这样的基础上,让学生到更大的空间中去锻炼,去实践学习到的理论。因此,课外实践就显得非常必要,是对课堂教学最好的补充。课外实践的方式多种多样,例如;主持参与学校的大型活动,锻炼自己的主持能力;参加电台电视台的采访和主持,锻炼应变能力,同时明白一线媒体工作者需要具备怎样的素质;电视剧,动画片的配音工作可以使学生尽快训练自己的语音能力,在实际工作中纠正发音,提高学习效率……这些实践工作其实已经涉及媒体工作的方方面面,为将来学生毕业称为优秀的采编播一体的合格媒体人打下了基础。

要运用多样的教学方式,积极加强与学生的沟通,强化自身的专业素质,为学生做榜样,尽力为学生提供实践机会。我认为,这些是播音主持专业的指导教师应该积极努力的方向。用情吐字、用爱归音、用心教学是播音主持教学生涯追求的目标。

参考文献:

[1]付程.广播电视语言传播专业教育与人才培养,中国广播电视学刊,2001,(3).

篇5

2.采用音乐游戏教学时内容要体现音乐性

吴斌教授在《关注音乐》一文中指出:“作为学科,必须有相关知识体系作为支撑,如果没有音乐知识与技能培养,音乐就失去一门学科的基本支撑点。”站在教学角度,音乐游戏的趣味性使它在教学中有较大优势。但是,我们应该清醒地认识到、音乐游戏只是音乐学习的辅助形式,是对音乐的再认识,再拓展和再创造,无论涉及哪种出发点,它的根茎应当牢牢地扎在音乐沃土上。袁善琦编写的《儿童趣味音乐教学》,把音乐听觉、节拍、节奏、速度和力度及识谱入门等音乐知识教学过程设计成一个个十分有趣的艺术活动和音乐游戏,使学生在快乐参与中不知不觉地学习掌握音乐知识技能。如通过音乐游戏“音符回家”进行简谱入门教学:通过趣味试唱“跳格子”学习五线谱,等等。

因此,教师课前设计音乐游戏时,应充分挖掘教材中可以利用的资源,紧紧围绕音乐要素,将各种音乐知识和技能学习融于游戏之中,充分体现音乐性,使学生真正在玩中学习、在乐中进步。

3.从教材出发,根据其难易程度,确立不同教学方式及环节

同一册教材中不同题材、不同拍子的歌曲难易程度不同。例如:《儿童圆舞曲》和《开心的感觉真好》这两首歌曲旋律较为简单,因而教学中采用听唱法教学,学生在听的基础上可以跟琴小声演唱了,教师稍加指导学生就能准确演唱了。然而《蓝天向我们召唤》、《一个妈妈的女儿》、《我家在中国》等歌曲旋律相对较难,因而教学中教师要加入带领学生按节奏念歌词,让学生跟琴填唱歌词这两个环节,以适应教材变化,保证教学效果。

4.课堂教学评价注重正确的引导

教师的教学设计能为不同水平的学生提供展示自己的机会,学生对音乐课的热爱更深了。所以,教师在课堂上要经常鼓励学生,尝试改变自我、挑战自我,探究音乐。如欣赏《狮王进行曲》时,教师用创编歌词配音乐的方法,使多数学生跟着教师表现音乐作品。最后,凡是参与表演的学生都得到奖励。学生怀着高兴的心情离开课堂时,还盼望着下节课继续表演。

采用合理有效的评价,让学生带着乐趣学习,才能激发创新思维,培养能力,并充分享受音乐。所以音乐教师要营造民主、和谐的教学氛围,以亲切的教态、和蔼的语气与学生交流。

5.小学音乐鉴赏课教学教师要根据作品选择不同体验方法

内容决定形式,形式服务于内容。每一个作品都有某特点。老师首先要熟悉掌握音乐作品,理解通过这个作品要让学生学会什么和了解什么。如果欣赏的是一首声乐作品,就要从歌曲内容、演唱形式入手,结合音乐要素欣赏;如果是童声合唱,教师则可以先从猜谜或者提示等导入,激发学生的学习兴趣和好奇心,复听时可分段欣赏,让学生听辨每一遍不同的演唱形式,从不同速度、情感体验等入手,这样不同的合唱要表达不同感觉。

6.分层教学,合作表现,激发学生兴趣

合理地应用各种器乐对学生教学,既是音乐教师扎实基本功的体现,又是激发学生学习音乐热情的重要手段。音乐教师可能都有同感:音乐课上,学生总喜欢自由歌唱,总喜欢在课堂上“狂”一下、“野”一翻。这也难怪爱动本是少年儿童的天性,教师过分的压制反而学生健康成长不利。对此,我想办法让他们“狂”、“野”得更起劲。主要归功于器乐在课堂上的应用。课堂前,我常常会抱上一堆乐器(以打击乐器为主),当然学生自己也准备了一些。每次学生见到这些都心动不已、激情满怀。课堂中,我把器乐纷纷发给学生让学生演奏,甚至上讲台表演。这里还有一个小窍门,就是在发器乐的时候教师要给学生讲:器乐发给最遵守纪律的小朋友。这对低年级小朋友来说非常管用。有的玩打击乐器,没有器乐的,教师让学生演唱歌曲,整堂课气氛热烈。教师在课堂上十分轻松、愉快,把教师放在真正的辅导位置。学生在此过程中得以身心愉悦,培养学生学习音乐的兴趣,巩固和提高他们的演奏技能,促进音乐教学顺利发展。

7.小学低段歌唱教学要注意开发日常生活熟悉音阶

音阶感是音准的基础,也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一,为此我设计了一些符合学生生理和心理特点的游戏,以帮助学生提高音准能力。

7.1根据动物的特点,袋鼠的跑跳(跳进)、蜗牛的爬行(级进)等,用内心感知音高的准确性,从而发挥学生的听觉想象力。

7.2结合旋律线,如“--”表示直音;“”表示高音,“”表示低音,“J”和“L”则分别表示上行和下行音阶等提高学生辨别音高能力。

7.3制作彩色音符,如用赤橙黄绿青蓝紫七种颜色表示do、re、mi、fa、sol、la、si,并按音阶顺序排列使用。使用时教师只需解决表示音高的色彩道具即可。

8.设计多种练声巩固音高

模唱是掌握音准的一种形式,低段学生刚从幼儿园进入小学,模唱是低年级建立音高概念的有效途径,模唱音阶更能有效巩固音高,根据学生学龄特点,设计多种形式练唱巩固音高教学。

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