配音入门的技巧和方法范文

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中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0050-02

给初学钢琴的学生用哪一本教材，是每位老师首先要考虑的问题，很多人常常不加思索的采用《拜厄》，似乎用它入门是天经地义的，因为大家熟悉这本教程，教起来也顺手。但我们有没有想过《拜厄》这本教程有什么优点，有什么不足？我想，对待任何事物我们都应该采取一分为二的科学态度，轻率盲从，容易走弯路，钢琴教学也不例外。

费迪南・拜厄（1803-1863年）是德国人，他生活在19世纪上半叶，离我们有一个半世纪还多，但这本教程至今还被广泛采用，特别是一些亚洲国家，如日本、中国等，可见他的生命力之强。应该承认，《拜厄》作为历史上第一本系统的钢琴教程是一个创举。拜厄生活在古典乐派盛行的时代，当时出现了许多钢琴家，他们每人都以自己的方法进行教学，是拜厄首先想起编写一本系统的钢琴教程来教学生弹钢琴，并从入门开始做了循序渐进的安排。

一、《拜厄》的特点

1.《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。在讲到音符时值等方面，运用了图表，更为浅显易懂;第二部分为触键的准备练习。如左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。在两手变奏曲中，还加入了连音线的乐句，训练学生在演奏时要注意连贯，学会在触键时要体会重心的转移，从作品的第三首开始，引导学生双手配合;第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

2.在结构、进度、安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面，其一从手在键盘上的位置来看，是按五指顺序从C到G音开始的训练，逐步转移到G到D、A到E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C到G， 左手移至G到D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手弹奏的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符，从附点二分音符到四分音符，从八分音符到十六分音符，由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

3.拜厄的音乐风格自然离不开他所生活的国家和时代，因此，他的《拜厄》无论是旋律还是功能体系的和声伴奏以及钢琴写作织体都和维也纳古典乐派一脉相通。《拜厄》之后的一百六七十年中，经历了浪漫派和近现代音乐的充实，钢琴演奏技术有了极大的飞跃，钢琴教学也经历了很大的改革，许多国家编写了更加先进和全面的，在音乐语言上更加丰富的钢琴教本。这时，我们再审视《拜厄》，就感到不满足了。因为，和拜厄一样，任何人都摆脱不了历史的局限性。

二、如何对待《拜厄》

作为入门教程， 《拜厄》也许不是最好的。理由是：（1）它的识谱路子容易造成混乱。《拜厄》让学生先学高音谱表，到第54首才开始学低音谱表，学生好不容易熟悉了高音谱，对低音谱非常不适应。这就是很多初学拜厄入门的孩子认低音谱费劲的原因。其实，一百年前人们已经批判了这种识谱路子，认为应从中央C出发，高、低音谱表同时学;（2）从技术训练的角度看，拜厄的时代只强调手指训练，而现代的钢琴演奏方法强调手臂的解放，重视弹奏与手指力量相结合，如先从《拜厄》入手，再学新的方法，容易走弯路。因此，初学者应先用断奏入门，先学会放松，再进行手指训练会更好一些;（3）将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间里，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感;（4）音符时值的安排不合理。如：八分音符和十六分音符的练习安排间隔太长;（5）教材的后半部分技术难度加深的不合理，有些过快了，学生学到这立即反映出不适应;（6）调式、调性变化不丰富。绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐，旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦-属和弦-主和弦，主和弦-下属和弦-属和弦-主和弦的终止式等，在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面，不适合初学者弹奏，对歌唱性训练有所忽略;（7）《拜厄》教材虽然比较规范但太类同，音乐性质不够多样。

时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。因此，以现代的眼光来看，《拜厄》并不是一本最佳钢琴入门教程。 当然，这并不是说《拜厄》没有一点利用价值，如当训练手指独立性时，就是很好的教材。

三、如何提高钢琴教学质量

钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科，特别是在进入21世纪以来，科学的教学方法进入了一个更新换代的阶段，多种新学说、新教学法出现并在不断更新和改进，一大批新型的教材应运而生，特别是钢琴基础教材如雨后春笋般涌现。

篇2

时代在发展，教材在更新，这必将促使教学内容和教学方法要改进。随着钢琴演奏技术的不断提高和创新，双手最初都只在高音谱号的范围内弹奏的形式已不能适应当前的学习要求，要想在初级阶段让学生感兴趣，首先要采用趣味的、形象化的教材导入，既注重在趣味中培养音乐爱好，又注重在训练中目的性较强地解决演奏技巧。笔者选择了在我国钢琴教学中应用较广泛和正在推广的教材进行比较分析研究，提出一些自己的观点，供参考和探讨。它们是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》《约翰·汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》。

德国作曲家费迪南德·拜厄在编写《拜厄钢琴基础教程》时，正是德国古典乐派最兴盛时期，也是浪漫派初期时代。

卡尔·车尔尼作为一名奥地利音乐教育家、钢琴教育家，一生写了无数钢琴练习曲。他在钢琴教育史上的地位是在贝多芬时代和现代钢琴演奏间架起了一座桥梁。

美国钢琴家、作曲家约翰·汤普森尝试运用简明扼要的教学方法让儿童对钢琴弹奏产生兴趣而出名。

美国钢琴家、教育家埃得纳-梅·伯纳姆编写的《天天练练》，以循序渐进的短小练习，达到手指坚实、有力、灵活，被广大教师和学生所喜爱。

我国著名钢琴教育家但昭义编写的《新编钢琴入门与进阶》，是他以自己多年的教学经验和博采众长的方式总结归纳写出的教材。

从教材的结构内容来比较

《拜厄》大致可分四部分：第一部分为音乐入门知识，主要特点是直观性强。例如：在学习等音时，运用键盘图说明，一目了然。第二部分为触键的准备练习。如：左右手单、双手触键练习，训练手指的独立性，与教师的联弹练习增强了学生的学习乐趣。第三部分为教材的核心部分，是技巧训练渐进的双手练习，逐步达到锻炼手指有力、灵活之目的。第四部分为一些基本练习和二十四条大小调音阶。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》是车尔尼系列钢琴练习曲的入门教材，创作于车尔尼开始专门从事钢琴教学时期。斯特拉文斯基也提到：“车尔尼练习曲不但给我带来好处，也带来真正的音乐享受……”练习曲是根据不同的训练对象和各种技巧从实际应用中编写出来的。它基本是以旋律加伴奏式的技术训练为主，与《拜厄》有一定的相似之处，但在触键方法、音乐表达和应用各种表情记号及在调性变化、音色变化的分辨力上都比《拜厄》提出了更细、更高的技术要求，同时在歌唱性连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练等方面都给予了大量的训练内容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92课等，以右手的五指独立训练为主，左手伴奏为辅，一定要注意4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手指的重量是弹好练习的关键。

《汤普森现代钢琴教程》俗称大汤普森，共五册，前三册以基础教学为主。这套教程的特点是以音乐名作为基础，进行简易改编，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对于初学者来说增添了不少兴趣。此外一部分乐曲附有歌词和相关插图。汤普森在编完此教材后又为更年幼的孩子们编写了一套教材，共六册。俗称小汤普森，其特点与大汤普森类似，只是程度上比大汤普森安排的浅显一些。这里只就一二册加以比较分析。第一册的学习重点是：（A）理解音乐的基础上学习弹奏，注重感受音乐和音乐基础知识的引入；（B）从C大调开始逐步引进其他调性，在出现的节拍、全音、半音、音程、和弦及转位等方面都逐步引入并将有关的音乐常识和常用音乐术语恰当地加在练习曲中；（C）在一些乐曲中出现不同手位，培养学生的移调能力；（D）注重培养读谱习惯和识别音型，通过各种不同类型的模式培养弹奏音乐的流畅性与节奏，把握整体的结构感；（E）引入触键的不同要求，在连奏、手腕断奏、和弦、两连音的训练方面都引入较形象的乐曲，如《讨厌的啄木鸟》《布谷鸟》《钟声》等。第二册是在巩固基本技术的基础上加强音乐的理解力和表达能力，循序渐进地扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲等，如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等。乐曲的曲式结构前三册多采用单二部和单三部曲式，多采用近关系调、关系大小调和同主音大小调的转换。同时引入穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧奠定了基础。这些形象化的乐曲使学生在趣味学习中淡化技术概念，趣味学习，使技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高。因此，此套教材很适合与《车尔尼钢琴初级教程Op.599》搭配来进行教学。

《天天练练》共七册，是一组组的系列练习曲（每组十二首）。这里也只就较基础的前四册加以分析、研究。它们以循序渐进的练习形式为引导，以独特的短小练习为单位并配有形象化的标题和简笔画，让学习者很容易理解。这一点与汤普森较相似。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后再逐步增加练习量，直到能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样的方法练习其他各组。可将每一组练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。虽然练习短小，但训练内容极其丰富，在每一组（十二首）练习中都安排有不同的节奏、音型、音区、奏法等各方面的技巧训练，如：开始练习短音阶、分解和弦时是以四分音符为单位，弹奏得慢、轻一些，然后逐渐地快、响一些；练习和弦时用中速，并用弱、中强、强等不同的力度变化来学习，逐步达到手指坚实、有力和灵活之目的。

《新编钢琴入门与进阶》分上下两册，上册按照技术课题以循序渐进的方法，使学习者通过一本书即可学到较全面的基础弹奏知识，这是本教材的一个特点。下册主要是把适合初、中级教学的一些中外优秀曲目编辑成册，是上册的延伸和发展，但没有逻辑上的依赖关系。就上册进行比较分析，基本内容由四个部分组成：第一章，钢琴弹奏基础；第二章，奏法与技法；第三章，综合进阶训练；第四章，手指快速跑动。它在开篇处和每一个新的技术课题出现处都作了详尽的教学说明，使教学进行的目的性和实际运用性得以充分体现。

以上五本教材在基础训练安排方面都有各自的要求，但在入手上又各有所长。总体要求是开发手指的基本机能，强调手指的独立性及乐谱的基本知识。不同的是《拜厄》《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较传统，在手指训练上缺乏灵活性、趣味性、音乐性，安排进程较平板；《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》及《新编钢琴入门与进阶》结合识谱，开放式思路，不局限在一个音区，在训练安排上注意了音乐性和趣味性相结合的教学思路，使学习者有弹奏的兴趣，而不被枯燥的手指练习击灭学习热情。

从教材的进度安排来比较

《拜厄》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性，主要表现在两方面：其一，从手在键盘的位置上来看，是按五指顺序从C——G音开始的训练，逐步转移到G——D、A——E音。先是双手平行八度的进行，再发展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了双手弹奏的音域，又训练了双手相对的独立性。同时运用乐句的高八度重复以及音阶的引入使五指支配音域得到自然、合理的展开。其二，在时值的学习上是以循序渐进的原则安排，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十六分音符由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。

任何教材都不可能是完美无缺，总会存在一些不可避免的缺陷，《拜厄》同样不例外。其一，从开始学习就一直放在高音谱号上，直到第54首突然出现低音谱号。其二，将五指固定在五个音上，使手指在较长的一段时间内，在键盘上的活动受到束缚，造成学习枯燥乏味之感。其三，没有专门的断奏训练，只有在少数的乐曲句尾中出现跳音和顿音。其四，音符时值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的练习安排间隔太长。其五，教材的后半部分（从85—105）技术难度加深的不合理，有些过快了，学生往往学到此就立即反映出不适应。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》在结构、进度方面有较强的逻辑性和规范性，表现在：其一，NO.1—10以4/4拍为基础，双手全部在高音谱号范围内，少量出现三和弦的练习，五指位安排较平稳。NO.11—31左手多以各种分解的形式出现，其中N0.19是第一条弹奏一个八度内的音阶练习，N0.32第一次出现低音谱号，N0.33首次出现左手弹十六分音符，N0.36出现临时升降记号。其二，整套教材奏法丰富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、连奏、断奏、断连奏、双音、和弦、三、六度、半音阶、同音轮指、临时升降记号、音阶、琶音、倚音等等。其三，音乐性较强。在歌唱性乐句中对连贯性提出要求，如29、36、73、84等，在欢快性乐曲中对手指的弹跳性要求较高，如44、83、95等。其四，技巧训练循序渐进。断奏与连奏频繁交替，双音、和弦、大跳及双手交叉等技术领域进一步扩大。

《汤普森现代钢琴教程》根据前三册的结构内容来观察其技巧的发展与演进，可发现作者对教材作了系统的安排和持续的计划。其进度不像《拜厄》那样前松后紧，而是整体都比较紧凑。在读谱方面，也很有特点，每首乐曲都有标题及特别技巧说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和插图，对初学者来说增添了不少兴趣。逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，教材从一开始引入大谱表，同时出现了全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符等，表情记号和临时记号也较早就出现使用了；在手位安排方面，从平行八度的C大调五指音型手位开始，逐步延伸到G大调的五指音型手位，很自然地引出双手弹奏这两个调性的音阶，在第一册结束前引出了四个升号和四个降号以内的其他大调；在技术训练方面，一开始就学习双手弹奏单音连奏、双音与和弦练习及力度、乐句的要求，手腕的断奏训练也较早出现。在节拍节奏方面，常见的拍子（2/4、3/4、4/4、6/8）及附点和切分节奏在第一册就有出现，并设有专门的练习。此外，安排了较多的弱起节奏的乐曲。

《天天练练》共七册，以循序渐进的练习形式为引导，入门册以走路、单脚跳、右手拍球、左手拍球、翻滚……预备册以跑步、跳跳蹦蹦、双脚跳、大劈叉……第三册以深呼吸，第四册以醒来、双手伸展、刷牙、下楼、引体向上等形象化、生动简练的提示来进行学习。在练习进度方面第一二册从四分音符入手，以原位训练为基础，多种奏法并存的方式来进行训练，如第一册第四组的第10首就较早地接触同音无声换指的训练方法，目的是在短小精悍的结构下逐步完善技术培训。从第三册进入音阶、柱式和弦、分解和弦练习，打破常规的训练方式，让练习者开始训练就不畏惧在键盘上的远距离跑动，笔者认为此套教材的最大特点是，每进行一组学习都在强化左、右手同步训练的可能性和必要性，这是其他教材所不及的一个方面。从手的位置来看，教材从双手固定的五指位置开始，练习中有手位的移动和手指的扩张、收缩、穿跨。在读谱方面，不像《拜厄》《车尔尼OP.599》，而是在入门册当中就涉及到大谱表、临时记号、黑键等。

《新编钢琴入门与进阶》在学习的进度安排方面是有意识地将各个方面训练内容有计划、有目的、有趣味的设计。从手指支撑这门课题开始，强调它在基础中的重要地位，入门阶段必须把落指的支撑训练贯穿在学习的全过程中。从分列的18个奏法与技法中体现了现代钢琴演奏需要的基础不仅仅是手指这一个“点”，而是一个更宽大的“面”的教学理念。从弹奏发音正确、清晰、均匀，到基本流畅，加强手指的挥动能力，增强手指的独立性、灵活性，注重开放式的训练，纳入丰富的训练方法，增加音乐知识，充分体现现代教学新理念。

从以上教材的比较分析研究，我们发现，《拜厄》从现展了的科学教学体系的角度来审视，总体来讲显得太单一、太局限了；《车尔尼钢琴初级教程Op.599》较之好一些，在训练上比《拜厄》进阶速度平稳、系统，但也是显得单一、局限了。《汤普森现代钢琴教程》《天天练练》《新编钢琴入门与进阶》总体来讲较注重实效，主张钢琴演奏技法和音乐表现要根植于启蒙教育，并要求在入门阶段就为日后更深层次的演奏建立基础，抛弃了“基础”仅仅是“手指”训练为主的较为陈旧而片面的观念，故它们的进阶链条是开放式的、综合性的。

从教材的音乐性来比较

《拜厄》是一个典型的手指性训练教材，它着重于技术练习，绝大多数作品是旋律加伴奏的主调性音乐形式，极少涉及到复调音乐（个别几首运用了一点复调手法）。旋律写作略显单调，和声运用多是主和弦——属和弦——主和弦，主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的终止式等，调式、调性变化不够丰富。在教材中虽然也选用了一些民歌，但在技术方面不太适合初学者弹奏。综合几方面来看，此教材偏重于技术训练，而对歌唱性训练有所忽略。

《车尔尼钢琴初级教程Op.599》的内容以技术性练习为主，基本写作手法也是以旋律加伴奏式的主调音乐形式，复调写作手法在教材中几乎没有体现。但在旋律的写作上具有较强的歌唱性，并在奏法的运用上也比《拜厄》丰富，如：装饰音的使用、临时升降记号及各种不同类型技巧的综合运用。和声写作方面，主要以大小调体系的功能和声为主，伴奏织体较简单。多数乐曲为活泼欢快性质，少量有进行曲风格的，如No．55，如歌的有No．71、典雅风格的有No．78作品等。节奏节拍写作方面，常见的节拍都有体现,节奏的写作变化丰富多样,综合几方面来看，此教材既重视于技术训练又重视歌唱性训练。

《汤普森现代钢琴教程》基本是以风格各异的主调音乐为主的结构形式，节奏鲜明、形式多样的旋律为特色，乐曲情绪有欢快的、恬静的、热烈的、忧伤的等。从取材风格上来研究，尽管大多数乐曲是采用编曲的形式，但它从巴洛克风格到现代风格的作品无所不包。特点是以音乐名作为基础，简易改编为特征，每首乐曲具有标题及特别技巧的说明，对音乐欣赏和基本乐理有较系统的引导，并配有适当的笔下练习作业。此外一部分乐曲均附有歌词和相关插图，对于初学者来说增添了不少兴趣，逐渐展现了钢琴演奏的基本技巧，变化丰富多样，因而也成为一个教育性和音乐性结合较完美的钢琴教材。循序渐进的扩大表达的音乐内容，它不局限在钢琴音乐，引进歌剧音乐、舞剧音乐、歌曲。如《哈巴涅拉》、奥芬巴哈的《船歌》等，音乐类型丰富多彩。同时引入了穿指练习、大、小调音阶、半音阶、琶音、倚音、踏板等乐理知识和弹奏技巧方面的学习，为掌握新的技巧内容奠定了基础。这些形象化的乐曲使学习者在趣味学习中把技术概念淡化，使学习变得趣味起来，技术的训练在不知不觉中得到了发展和提高，在音乐鉴赏能力方面也得到了同步增长。

《天天练练》是以培养学生良好的、赋予形象化的、较渐进的动机来创作的。除了在训练演奏技巧方面上的精心设计外，在培养学生的音乐知识和音乐素养上做了精心的安排。形象生动的标题小曲不仅训练了学生的弹奏技巧，而且有利于培养学生的乐感和音乐理解力。它注重鲜明的练习要求、体现表达音乐上的趣味性。形象的标题与插图不仅可以从视觉上加深对小品的印象，而且有益于激发初学者的想象力。

《新编钢琴入门与进阶》强调钢琴教育应把艺术教育放在首位，摒弃了基础就只是手指技术这单一的概念，对音乐生动活泼的体现加以强调。如把经典作品的主题移入初级教学中，注重把民族音乐注入教材等等。

篇3

初中学生作文难教也难写,主要因为初中作文教学上仍然存在应试式的非积极心态,而这种非积极心态又主要根源于以"文"为本位的旧作文教学机制。要改变这个现状,必须从教学观念上予以根本的变革,建立一种全新的作文教学机制。这个新机制,应该是以"人"为本位的,从学生的需要和发展出发的,能将人的性格培养、情感陶冶、审美情趣、个性发展、习惯养成等人文教育因素与写作能力培养、写作技能技巧获得统一起来的,将课内外融为一体的开放的植根于现代教学观念及我们民族优秀文化土壤上的新作文教学机制。

如何建构这种教学机制,我想谈谈自己作文教学的一些体会。

作文教学中发挥学生的主观能动性,努力激发学生学习的积极性,是作文教学成功的关键。组合"实物"和"媒体"参与作文教学全过程,改变作文教学信息传递方法和手段,可有效地调动学生写作积极性,促进学生认知结构的构建,强化学生的内心体验,从而使其兴趣盎然、满怀信心地实现作文教学目标。怎样运用"实物"和"媒体"指导学生轻松、愉快地写好作文呢?

1、以"媒"激趣,用"媒"引导,培养学生动态观察力。

运用学生表演或借助声像媒体,创设良好的习作情境,让学生在愉快的情绪下写作,能激发学生"爱写"的兴趣。对学生突破习作时"无话可说"、"无事可写"的难点,掌握写作技巧,是至关重要的。要让学生在心理上不紧张不畏难,靠大谈作文的意义、重要性之类的抽象道理并不能奏效。必须根据学生的心理特点,运用直观、形象、新颖、有感染力、可视性强的"表演"或多媒体,调动学生的观察、思维、联想和想象等智力因素以及动机、兴趣、情感、意志等非智力因素参与到习作活动中来,并使之相互作用,形成最佳的心理状态,视写作为乐事。

在初一学生的作文入门教学中,我将学生领去多媒体教室,观看了一段动画《汤姆和杰瑞》,学生很快进入了情境,兴趣被调动起来。一段结束,我直接布置学生把刚才的内容描写下来,学生很乐意,立即进入了写作。可刚写了一半,学生就开始抓耳挠腮,左顾右盼,交头接耳,小声探问。原因很简单,没有仔细观察。他们要求再次播放媒体内容的愿望十分强烈,我逐段同放媒体内容时,发现同学们观察得特别仔细……

2、减"形"去"声",去"头"藏"尾",有效培养学生的想象力。

德国着名的哲学家黑格尔说得好:"最杰出的艺术本领就是想象。"语文课程标准提出7-9年级学生要能"运用联想和想象,丰富表达的内容","能根据文章的内在联系和自己的合理想象,进行扩写、续写。"这就要求学生作文,尽管不是艺术创作,但同样需要比较丰富的联想。要形象地描绘客观事物,就需要运用生动的比喻、拟人的手法;要完整地刻画每个人物的形象,就需要对他们的内心活动作合理的推测;要比较深刻地揭示某一事物的象征意义,就需要开展较丰富的联想。怎样才能使学生神思飞动、文潮奔涌、浮想联翩呢?

针对不同学生的实际,运用形象或媒体教学是一种较有效的手段。对运用媒体进行习作教学要按部就班地恰当处理。如何处理呢?第1步,选准材料,在多媒体材料或学生表演材料的选择上,要选择那些学生熟悉、理解或曾经历过的材料,这样学生才有兴趣、有体验、有话可说。第2步,设计写作目标及采取的方法手段。要根据作文教学所要达到的目标对形象(有时可以是学生现场表演)或多媒体录像资料作适当的取舍。比如要培养学生的对话描写能力,可以对所选(对话描写内容丰富)多媒体材料采取"去'声'处理"――保留"形象"、去除"媒体声音"。学生观看媒体时,形象鲜明,就是缺少人物对话和画面其它声音。然后让学生以小组为单位,分工协作为这段材料配音,配音的过程就是一个艰苦表演及培养对话描写能力的过程。比如要培养学生的动作描写能力,可以采取"减'形'法"――去除"形象"、保留"媒体声音"的方法。要培养学生的想象能力,可以采取去"头"藏"尾"――藏掉媒体的前半部或后半部,让学生进行合理想象。第3步,设计好某一作文教学的具体目标及实施方案。如要培养学生作文的对话描写能力,(第2步所举的那个例子可以放在学生进行正式配音前)可以分以下几步进行准备:1.根据媒体或表演展开想象,把人物对话写下来;2.写出人物说话时的神态、语气、动作等;3.使人物语言富有个性,自然贴切。

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一、引言

视频又称运动图像或活动图像，它是指连续地随着时间变化的一组图像。视频编辑是视频节目创作的必要的后期环节，是根据节目要求和创作意图，对镜头（包括画面和同期声）素材和声音素材进行选择和排列组合，从而结构出完整的节目形态的过程。视频剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重新组合。一部片子，只有视听语言准确流畅，才能很好地讲述事件、表达观念和情绪，而视听语言的形成与质量，主要依赖于画面组接的质量。剪辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。

传统的电视视频是模拟信号，而计算机视频则是数字信号，数字视频是基于数字技术，是影视图像数字化的结果。与模拟视频相比，数字视频的优点为：数字视频可以无失真地进行无限次拷贝，而模拟视频信号每转录一次，就会有一次误差积累，产生信号失真。可以用许多新方法对数字视频进行创造性的编辑，如字幕、特技效果等。数字视频与模拟视频最大区别是数字视频的可操作性(编辑、合成)和可压缩性，可以直接进行随机存储，使视频图象的检索变得很方便。

伴随着视频从模拟信号向数字信号的转变，视频编辑主要分为两类，线性编辑和非线性编辑。传统线性视频编辑是按照信息记录顺序，从磁带中重放视频数据来进行编辑，需要较多的外部设备，如放像机、录像机、特技发生器、字幕机，用单一的时间顺序编辑。 在线性编辑系统中，工作人员通常使用组合编辑手段将磁带顺序编辑后，以插入编辑片段的方式对某一段视频画面进行同样长度的替换。但是如果需要删除、缩短或加长磁带内的某一视频片段，线性编辑就无能为力了。线性编辑的特点为技术成熟，操作简便，但是编辑过程繁琐，只能按时间顺序进行编辑，而且线性编辑系统所需设备较多。

非线性编辑借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。一个完整的非线性编辑系统由软件与硬件两部分构成。硬件由计算机、视频卡或IEEE1394卡、声卡、高速AV硬盘、专用板卡(如特技加卡)以及设备构成。视频卡用来采集和输出模拟视频，也就是承担A/D和D/A的实时转换。1394卡用来采集DV类数字信号。软件由非线性编辑软件以及二维动画软件、三维动画软件、图像处理软件和音频处理软件等软件构成。

非线性编辑的流程大概包括几个部分：素材采集与输入、素材编辑、特技处理、字幕制作以及输出与生成。非线性编辑软件有Windows Movie Marker、Corel Video Studio（会声会影）、Adobe Premiere、Sony Vegas、EDIUS以及Adobe After Effect等。Sony Vegas 是SONY公司推出的专业影像编辑软件，是PC上最佳的专业入门级视频编辑软件。Sony Vegas 是一个专业影像编辑软件，媲美Premiere，挑战 After Effects，结合高效率的操作介面与多功能的优异特性，让用户更简易地创造丰富的影像。Sony Vegas 为一整合影像编辑与声音编辑的软件，其中无限制的视轨与音轨，更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。"电影魔方"是品质优秀、功能强大、操作简单的多媒体数字视频编辑工具软件。影魔方都可以帮助您轻松完成素材剪切、影片编辑、特技处理、字幕创作、效果合成等工作，通过综合运用影像、声音、动画、图片、文字等素材资料，创作出各种不同用途的多媒体影片。会声会影是一套个人家庭影片剪辑软件。从摄像机上观赏拍摄的影片是一种满足，将拍摄的影片与亲友分享更是一种幸福满满的乐趣。此外，另一种重要的工具就是Adobe Premiere Pro。Premiere 出自 Adobe 公司，是一种基于非线性编辑设备的视音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。它是一款相当专业的 DV (Desktop Video)编辑软件，专业人员结合专业的系统的配合可以制作出广播级的视频作品。

视频编辑的工作流程总体来说，包括如下几个阶段：第一个阶段是准备阶段，主要完成的工作是修改脚本、熟悉素材、确定风格基调、撰写编辑提纲；第二个阶段是剪辑阶段，主要完成的工作是整理素材、选择素材、剪辑（粗编、精编）、检查声音画面；第三个阶段是合成阶段，主要完成的工作是配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成输出。

（1）准备阶段

在准备阶段，要反复观看拍摄素材，熟悉音像和声音素材，目的是了解素材质量，想象可能的编辑效果，并且根据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统，激发灵感，调整构思，尽早发现素材不足，尽快补救。同时，要完成撰写编辑提纲：总体构思、各段落的具体镜头、时间分配、各情绪点位置。

（2）剪辑阶段

剪辑的任务之一就是要将这些不清楚、不完善的地方通过一定的组接技巧使之合理完善。选择哪个镜头、怎样使用镜头、如何根据主体动作和画面的造型因素来选择剪辑点、如何处理事实上已不用于现实的影视空间，画面、声音、字幕、特技等多种影视语言元素怎样结合才能创造有力的视听效果，这些都是编辑必须考虑的问题。在剪辑阶段容易出现的问题，一般包括如下：动作不衔接、情绪不连贯、现场同期声不好、时空不连贯、光影色彩不协调、镜头数量不够。

素材整理分类：场记单、素材编号、注明内容、记录每个镜头的内容、长度、质量、效果，以便编辑时查找。在整理场记单和具体剪辑时，如何选择镜头是首先要考虑的问题。镜头选择需要考虑的因素为，技术质量，画面清晰程度、运动镜头速度是否均匀；美学质量，光线、构图、色彩等造型效果如何，有时还需要考虑辅助元素的可用量，也就是需要考虑哪个镜头适合配以音乐或音响等辅助元素，用以抒情或者启承转合；影像的丰富可变性，尽可能丰富形象表现力和画面信息量，选择合适的境别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，给观众提供多视点多角度的观看方式；叙事需要，所选择的镜头一定是与内容表现相关的。剪辑要考虑每一个镜头的长度、镜头剪辑点的位置、镜头连接关系、镜头的连接方式、镜头安排的顺序、段落的组成与转换、节奏的安排。

（3）检查合成阶段

检查合成主要关注以下细节，技术质量，如是否夹祯、编辑点是否恰当、声音过渡是否连贯、声画是否同步、图像质量是否达到播出要求、是否有错字、漏字等；加字幕、加特技、配解说或配音乐、音响效果，而且这些分别在不同的轨道上的声音、图像等应按播出要求合成在一起，同时根据画面配声音等。

结论

视频编辑虽然有诸多的辅助工作，但是其中有太多的细节和经验在其中，本文就笔者的一些经验进行了介绍，以往能为广大视频编辑工作者提供一些参考。

参考文献

[1]邢宇峰，李大刚。多媒体技术在新兴的数字视频编辑中的应用[J].黑龙江科技信息，2010年第11期.

[2]姚晓杭.基于FC技术的非线性视频编辑探索与研究[J].科技信息，2010年第3期.

篇5

一、给学生补好语音入门课

古语云:“磨刀不误砍柴功。”学好国际音标的发音及其书写形式对今后语音教学的开展有着重要的意义。并且通过大量的语音模仿和对比,能让学生深入感受英语的节奏规律和语调,然后逐步过渡到独立发音、独立朗读和用英语和他人自由交谈。如果不下决心落实这一步,将很难帮助学生树立讲英语、学英语的信心。这样做有助于学生建立必要的知识基础,进一步发展自学英语的能力。这一过程影响深远,必然带来事半功倍的教学效果。

二、将语音教学与听力、朗读教学相结合

语音教学事实上是一门操作性极强的学科,其音素的发音技巧及其理论均可运用于英语教学的各个环节。把语音教学用在听力、朗读教学中,从一开始便让学生注意到发音与语境和内容的联系、注意到语音在语流中的变化,能有效提高学生对语音的敏感能力,还可以使学生对于一系列发音技巧更加熟悉。通过朗读,学生自觉地运用这些语音技巧对书面语言进行艺术加工,把视觉形象变作听觉形象,能准确生动地再现书面语言所表达的思想感情。因此,语音与听力、朗读结合教学,能使枯燥的语音教学变得生动活泼,趣味横生;能帮助学生抓住语言所传达的主要信息,克服只注意音素的准确而不注意连贯话语中发音技巧的“见树不见林”的问题;从而让高中学生在不知不觉中改正发音上的毛病,并学到更为地道的英语。这样不仅能提高他们学习英语的积极性,同时还能增强他们学好英语的自信心,可谓一举多得。

三、丰富课余英语口语活动,帮助学生养成讲英语、用英语思维的好习惯

课堂上的时间是非常有限的,好好利用课余时间能有效弥补课堂的不足。口语训练需要大量的时间,而且我们的班额也比较大,这给语音教学带来了一定的难度。因此,如果在课余举办一些口语活动,则既能丰富学生的课余生活,又能提高学生的口语水平,有助于学生克服喜欢“动手不动口”的坏习惯,让说英语的好习惯在校园里蔚然成风。例如,语音语调模仿大赛、演讲比赛、英语短剧表演大赛、电影配音比赛等活动是很受学生们欢迎的,精彩的表现会增强他们的学习信心,为他们学好英语的原动力不断加油。

四、采取“兴趣教学”法

所谓“兴趣教学”法是指从教学方法和教学内容两方面来激发学生学习语音的兴趣。首先,在教学方法上,除应用了一些传统的英语语音教学方式及方法如演示法、对比法、手势法、辨音法、口形定位法等外,还增加使用了录音法、对镜发音法、英汉绕口令练习法、教唱英文歌曲和模仿电影对白等一些新方法。并使用了电视、VCD、电脑、录音机等音响、影像及其他多媒体设备。其次,在教学内容上,不限于教材的内容知识安排,而是更多地利用网络、图书手段等搜寻一些适合教学的、实用性较强的影像资料与教本内容结合起来进行教学。可以说,英语是国际语言体系中重要的一种。学习英语,语音是第一关,纯正的语音和语音教学所包含的诸多内容是首先应该弄清的重要环节。以模仿、说明、比较和对比为主要手段的语音教学方法和技巧,在具体实践中奏效明显。教学方法与教学内容不是相互独立的,它们是相辅相成的和相互作用的。

在英语语音教学中,我认为可以采取“分阶段,多手段”的教学策略。根据教学大纲的编排、语音课程的教学内容,重点包括以下内容:音素和单词音节、句子节奏、音变和语调。就音素这部分教学内容而言,可以采用对镜发音、口型传递等教学方法让学生彻底掌握该部分内容。具体实施步骤如下所示: