影视后期发展现状范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇影视后期发展现状范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

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（一）硬件发展现状。

从后期制作室到导控室，整个硬件严格按照光与声的关系进行梳理。面对后期制作影视大楼的整体供电结构，影视后期制作室软件整体结构的需要进行梳理。安全方案主要由两个方式组成：一是通过两个线路结构，交替供电，保证直播过程中不断电，这种方法主要是在后期制作室和导播室的供电线路出现问题时，通过换线路的方式来维持供电正常，多用于直播频道；第二种供电安全维护方式，是利用软件的静电效应让后期制作室保持稳定的电压，这种方法存在一定的困难，因为我们不知道后期制作室何时会断电，静电电压能否满足供电需求。关于灯光问题，后期制作室及导播室均需安装应急灯，以保证光源正常而稳定。

传统的摄编系统一般是多机（包括摄像机、录像机、编辑录像机、特技台、调音台、字幕机等设备）电子编辑系统的组合。这种传统编辑系统主要存在以下缺陷：首先，系统信号完全为模拟信号，影音信号在传输和进行编辑复制时质量会衰减；其次，系统的编辑过程只能是线性的编辑方式，即在编辑过程中必须通过编辑录像机找出画面的入点、出点，在这个过程中会造成磁头的磨损和素材磁带的损耗，并且编辑完成片不能随意地加长或删除；最后，该系统设备多，安装调试较为复杂，特别是当出现电缆连接不匹配时，会引起视频信号的较大衰减，从而影响最终合成的画面质量。

（二）软件发展现状。

六个功能测试涵盖以下内容：视频系统、通话系统、监看系统、同步和时钟系统、TALLY系统、网络系统、控制系统。从功能测试分析，目前影视后期制作室的软件方案，大多尚未建立服务范围内的线路维护决策信息系统，对特大后期制作软件缺乏日常监测，大多数功能亦是如此。在这种条件下，软件工作者对维护需求缺乏认知，更无法系统解决维护过程中的问题，从而导致后期制作厅的供电不正常。目前影视后期制作室软件在维护决策信息系统、供电监测的建设方面，都有成熟的产品，影视后期制作室软件可以这些系统和信息化技术为主导产品，通过该产品的使用，激发后期制作室供电工作人员对线路检测服务、维护设计、维护系统解决方案和绿色环保的新需求。

二、影视后期制作核心任务的变革。

（一）信号源。

软件的信号源主要包括以下三个内容：一是摄像机的合理放置；二是录像机的录像信号功能；三是字幕机输出功能。

这三个内容均有其特殊性，各司其职，都能为视频切换系统提供信号源，以供制作。

（二）特技制作。

特技制作的准备工作包含混合视频、扫描视频、键入内容及切换信号等组成。这些准备工作皆需特技制作设备通过多片图像信号源进行调整，并详细加工制作。视频供电手段主要是单线供电。

（三）图像监视与监测。

图像监测依据切换信号的输出进行监控，主要对播出的画面先进行浏览，以防止不良画面的出现。该监测器的用电需要演员进行配合，以改变他们不良的直播动作，传播方式是耳机传送。

（四）供电测试。

影视后期制作室软件组建成立后，作为研究供电技术的部分，主要研究影视后期制作室软件的关键共性技术，加快直播成果向现实直播台转化，促进后期制作供电技术的进步和核心竞争能力的提高。供电测试应瞄准 UPS，利用直流电与交流电的逆转换法，将电能储备到 224V，并进行测试。低压能提高后期制作室直播供电技术水平，促进直播进步，服务经济社会发展，具有重要的意义。在筹建阶段，后期制作室组织者和相关工作者需高度重视，并给予供电指导和支持。同时，影视后期制作室软件在组建和运行过程中应给予经济支持，以保持供电支撑和资金补助。

三、结语。

综上可知，做好一个影视后期制作室的软件方案并不容易。然而，我们为了保证后期制作室软件安全可靠地运行，除了选择一个合理的方案外，还要做好系统的接地，同时要使用正确的施工方法，这些都是保证后期制作室软件安全运行的前提。对此，准备阶段、注意事项以及具体软件测试都成了至关重要的内容。如今，现代社会关于影视后期制作室软件的研究越来越广，高科技产能技术的渗透使得影视后期制作室的供电安全越来越稳定，操作者也得到了极大的科技便利。因此，影视后期制作室软件的科技发展将进入我们的视界，为新媒体后期制作室的发展做好充分的准备。

参考文献：

【1】吕珺芝. 数字媒体在影视后期制作的作用 [J]. 艺海，2017（6）：

【2】蔡日祥.美学思维在影视后期制作中的应用浅析[J].长江丛刊，（20）.。

【3】肖经纬.浅谈画面节奏在影视后期制作中的重要性[J].青春岁月，（10）.。

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（一）国产高概念电影概念的深度解析

本文理解的国产高概念电影有四高，首先必须具备高视觉形象吸引力，其次，必须具备高市场商机，再次，必须具备高情节主轴配合高剧情铺陈，最后，也是最重要的，必须具有高观众关注度与高渴求度。具备上述四高，方能称之为国产高概念电影。为达成高视觉形象吸引力就必须诚邀名导与明星鼎力加盟；为达成高市场商机，就必须在前期、后期着力于曝光宣传；为达成高情节主轴与高剧情铺陈就必须保持情节轴线清晰，既不混乱亦不烧脑，剧情铺陈精致且易沉浸；而为达成观众高关注度与高渴求度，就必须与曝光宣传相配合，不断挖掘观众需求，将观众对电影的需求不断抬升，从而形成一种对于电影的渴求，实现饥饿式营销。例如《京城81号》深度运用了这种营销方法，反植入式地以电影为原型在全国各地广泛营造了《京城81号》密室逃脱。同时，尤为重要的一条，就是必须把准时展脉博，使得电影本身既要继承流行文艺的优良特质，又要能够与艺术性、流行性、时代性等形成多重互文性衍生。

（二）国产高概念电影发展现状的两极分化

国产高概念电影源于好莱坞成功的电影制作工业化、程式化、集约化、系统化的商业大片模式，从某种程度而言，好莱坞的这种电影制作的文化工业化模式，其本质上是一种后馈式的以营销为主导的电影制作成功范式。这种成功范式既需要强大的营销刺激市场，又需要强大的媒介宣传由刺激观众需求演化为观众的强烈渴求。同时，名导效应与明星硬卡司效应亦不可或缺。好莱坞的这种大投入高回报、大制作高铺排、大营销高曝光、大市场高排片的四大四高已经成为后现代国产电影发展的一条固化式发展模式。然而，纵观国产的高概念电影现状，我们却看到了一种近乎不可思议的两极分化。一方面，国产高概念电影在不断地创造着高投入与高票房；而另一方面，国产高概念电影却在不断地承受着欠佳的负面评价，显然，这种两极分化为国产高概念电影发展提出了新问题与新诉求。例如《京城81号》即存在着这种两极分化现象。

（三）国产高概念电影发展现状的问题与诉求分析

国产高概念电影的发展现状有目共睹，片面追求最大化营销，必然导致资源的整体配置全面失衡，电影的整体资源过度倾斜至营销环节，以及名导明星等诸多环节，显然会使得电影所依托的情节根本出现某种程度的动摇，进而将极大地削弱电影的内涵意象，这种失去情节根本与内涵意象的问题，才是导致国产高概念电影已经开始“叫座不叫好”的关键。此外，就社会背景而言，中国的社会背景早已今非昔比，开放的网络时代，直接造成了最终端的观众亦能够较为轻松快捷地，与好莱坞等世界级大制作电影信息进行最直接的接触。而国产与好莱坞的巨大距离，自然会为最终端的观众带来巨大的视觉落差、感受落差、心理落差。勿庸讳言，国产高概念电影的四大四高并未能够与好莱坞的文化工业化等量齐观，因此，不可避免地在主旨表现、风格类型展现、创作技法表达等诸多方面等而下之。[1]

二、 国产高概念电影发展创新

（一）国产高概念电影发展创新问题

客观而言，国产高概念电影在好莱坞引进大片面前明显处于文化输入的弱势地位，面对优势文化的强输，以及文化领域的不断开放，事实上，国产高概念电影繁荣的表面隐藏着巨大的危机，国产电影在好莱坞的高概念电影的强烈冲击下，可以说是几乎盲目地照搬照抄着好莱坞的高概念模式。可见，国产高概念电影问题的关键症结，恰恰在于艺术内涵的力所不及之处，盲目且无奈地借助于形式加以拙劣地弥补。而解决方略恰在于更宜以中国式的独特生活经验与生存智慧，给出影视光影的全新解读，从而透过光影令全球观众能够借以触碰到跃动着的中国式的根性灵魂。从而以根性灵魂究极化建构普世化的博爱自由等互文式的影视 内涵，这样的根性创新才是国产高概念电影的唯一出路。而动辄数以亿计片酬请来的好莱坞明星，绝对不可是国产高概念电影发展的票房良药，从大市场定位的国产高概念电影的国际化发展战略而言，好莱坞明星中国式影视意识形态的弥合恐怕尚需假以时日。

（二）国产高概念电影发展创新方略

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影视特效是一门新的技术，其对于影视的发展有着十分重要的作用，被广泛应用于影视作品当中，这项技术结合了计算机技术，能够合理地运用离不开科学技术的发展。在运用影视特效的过程中，结合人们的想象力，能够创造出各种的形象，从而能够在更大程度上满足人们的视觉享受。

1当前影视特效发展现状

随着我国计算机网络技术的快速发展，其应用正不断地扩展到各行各业当中。例如，计算机图形学就被广泛地应用在影视领域，它的普及极大地促进了影视行业的发展，保证了画面的精确、逼真及操作的简捷化等相关技术的提升。此外，由于国外的影视领域的发展，对我国的影视业发展形成的冲击影响，也促进了我国影视制作当效制作的创新发展。

就目前我国影视领域的发展状况而言，各界普遍存在忽视国内影视领域的创新发展，而更多地把注意力放在影视当中引入了那些国外的影视特效因素，进而不利于对国内影视行业的客观评价。其实，由于国内影视的发展起步较晚，使得特效制作的水平与国外相比存在一定的差距，而且由于当前国内许多的影视特效制作工作者的技术水平普遍不高，使得当前的影视制作主要采用的是成本较低的初级特效，进而导致在影视特效的应用上很难取得突破。

由上述可知，由于我国影视领域的发展依然处于发展的起步阶段，不仅在影视的制作过程中没有找到符合自身发展的模式，而且在影视制作的各个环节当中技术型人才缺乏，加上受到国外市场先进的影视特效的影响，导致国内的许多影视公司在影视制作特效时盲目模仿，造成了影视发展缓慢的现状。

2影视制作中影视特效的意义

在影视制作当中，特效的制作是不可或缺的重要组成部分。特效制作不仅能够节约投入的成本，也可以起到环保的作用，省去了传统的现实布景的投入。此外，影视的制作过程的转变对于特效制作的发展也有着十分重要的意义。

（1）蓝绿背景追踪应用的意义。现在的影视拍摄过程中，摄影场地大分都会布置蓝、绿色的幕布，然后影视演员只需要在幕布前进行影视内容的拍摄，之后再通过利用计算机的抠像技术结合影视内容的背景，进而制作出真实影视场景的特效。而蓝绿幕布技术的广泛应用极大地促进了场景制作的发展，通过蓝绿幕布技术能够使得相同的演员及影视内容，可以在不同的场景下自由转换外，根据幕布与影视演员的身体颜色的差异，以有效地帮助拍摄机器对演员动作进行追踪，进而通过特效制作使之能够在不同的场景环境出现，使影视的情景来源更加的丰富，也给未知场景的创意设计提供了更大的发展空间。

（2）特效制作的意义。在影视制作当中，特效的制作不单是在拍摄后对素材进行简单的效果叠加制作，对于一些特效场景为了方便使摄像机可以在最恰当的位置中拍摄到场景动作，需要特效制作者前期的严格布置后设立跟踪点，进而给后期场景的数字技术处理制作打下基础。此外，由于在场景的拍摄过程中常会出现各种难以预料的情况，如光线、天气、拍摄场地等导致拍摄的素材存在各种问题，这都需要在后期的制作过程中利用特效处理来进行完善。

（3）3D特效的应用意义。随着影视制作的不断发展，3D影视制作技术的应用越来越普及。在拍摄过程中，3D影视制作技术对影视规划、设计和执行力都有了严格的要求。它需要在拍摄过程中通过两台摄像机同步的实施追踪拍摄，进而达到立体视觉效果。3D影视制作效果的实现不仅意味着摄像过程数字化发展的进步、影视制作水平的提升，同时能够进一步加强场景的真实感，渲染出影视场景中的氛围，给观众带来更多的视觉效果。

3影视特效制作应用技术

随着科学技术的不断发展，影视特效处理技术也在不断发展。通常，在影视作品制作中，从制作技术上来分，可以将其分为传统特效技术和电脑特效技术。

（1）传统特效制作技术。传统特效技术是一种最为简单的技术，主要应用在影视发展的起步阶段，如搭景、人物化妆、烟火特效等等。

（2）电脑特效制作技术。随着影视行业的飞速发展，传统的特效技术已经满足不了影视发展的需求，需要新颖、强大的特效技术来满足观众对影视作品的要求；电脑特效技术的出现有效地满足了影视业发展的需求，能更好地满足各种特效制作的创新和实现。当前，特效技术按功能有以下几类：1）概念设计技术与数字绘景技术。众所周知，当影视作品当中需要一些在现实生活当中无法找到的建筑、风景等场景对作品进行渲染时，就需要我们影视设计工作者结合影视作品的内容以及设计者自身所学的知识对影视素材实施数字绘景和概念的设计处理，把一些现实生活中无法实现的场景呈现在观众眼前。2）三维特效技术。三维特效技术作为影视制作主要技术，在制作过程中发挥着重要作用。当前在影视作品中普遍都存在三维立体特效技术，对影视角色进行烘托以及影视场景进行布置的过程中都需要通过三维特效技术来实现。因此，三位特效技术是电脑特效技术中应用难度最大的。3）合成特效技术。通常实现合成特效技术分为以下步骤：首先，分开拍摄影视演员的各类动作场景以及天空的场景，在这个过程中演员的各类动作可以借助威亚。然后，在蓝幕或绿幕当中进行拍摄取材，取材后再通过计算机软件技术将素材中的蓝、绿幕以及威亚进行删除。最后，将天空的场景融入合成到素材当中，进而完成影视作品的特效设计。

4影视特效制作的应用领域

（1）影视特效在游戏产业中的应用。在游戏产业中影视特效的应用越来越广泛，其产生的效果是传统的制作模式无法企及的。各种特效的应用使得游戏产业越来越受到消费者的青睐。

（2）影视特效在电视栏目片头、片尾的应用。随着当前电视节目多元化的发展，多种个性化元素的集合，影视特效在电视栏目中的作用越来越重要了，只有专业化的制作才能更好地吸引观众的视野，如今的电视节目都已经不再是运用传统的制作方法进行拍摄的，都是采用先进的影视特效制作来拍摄，电视节目中利用特效制作对节目进行不断的剪辑和素材的合成，使电视影片的艺术效果更为形象。

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在今天这个信息化和知识爆炸的时代，新媒体(因特网、宽带网、数字电视网和移动媒体网络)作为第四代媒体，表现出了巨大的生命力和更广阔的发展远景。

1　我校多媒体设计与制作专业培养目标。我校媒体与艺术设计系设置的多媒体设计与制作专业和计算机系设置的多媒体专业有着根本的区别，前者重在技术与艺术的结合，即媒体艺术，后者重在技术的应用，即媒体技术。数字艺术和基于新媒体的艺术已经开始全面渗入到各种媒体和各种信息服务行业中，如数字化的摄影、摄像、动画、电影、电视、书籍、报刊和互联网等。

我校多媒体设计与制作专业培养目标：培养德智体美技全面发展的、具有一定艺术素养、掌握数码媒体技术、影视媒体制作技术、动漫设计与制作技术等先进制作手段的高级技术应用性人才。

2　多媒体设计与制作专业发展现状。随着“多媒体”的概念逐步深入到被广大群众接受和熟悉，在我国数字创意产业的时代已经到来。目前全国各级省、市、地方部门都大力推行鼓励政策，推动数字产业的发展，各大高校也纷纷开设动画学院、数字传媒学院，常州更是国家动漫人才基地，上海设有多媒体产业园等，全国上下呈现出一片热潮。

根据这次实际调研，我们总结出目前社会上各公司、企业和服务行业所雇佣的多媒体设计师的比例，普通社会信息服务业包括数码摄影、婚纱摄影、DV摄像和数字视频光盘服务、个人网页设计、文本编排等。该层次人数众多、服务面广，但其技术含量和对设计师的要求属于普通服务业标准。

根据我校的人才培养方案和人才应用层次分类，得出我校人才培养定位是在第一层次，即普通社会信息服务业，该层次人数众多、服务面广，但其技术含量和对设计师的要求属于普通服务业标准。我校采取“2+1”人才培养模式，以及定位在服务常州周边第三产业，定位准确。

同时通过对在校学生、毕业生、企业、社会等各方面采用不记名问卷调查、网络访谈、面谈等形式，三者之间存在很大的问题，即个人的能力不能适应企业的需要。定位准确，培养的人才和企业之间存在一定的差距，问题何在?在中间环节!

3　高职院校多媒体设计与制作专业发展对策。

3.1　教师方面。

3.1.1　教学理念更新。作为一名高职高专教师，首先要拥有先进的教学理念，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研合作之路，为社会主义现代化建设培养高素质、高技能专门人才。

3.1.2　教育模式改变。现在几乎百分之百的学校都开设了《网页设计与制作》这门课，却缺乏思考这门课对工科学生和对艺术设计的学生而言效果会否有所不同，方式是否合适。对于工科，重在对网页设计的整体布局和模块代码编写、后台管理等。而对艺术设计学生来讲，计算机除了作为辅助表达的工具外，还上升为辅助思维和辅助设计的一部分，不少网页动态效果和视觉模式的设计必须通过计算机作为媒介才能完成，重在设计与色彩搭配等。因此，课程设置必须要进行相应的调整。

3.1.3　课程安排和教学方式改变。还有更不利于学科发展的教学安排是：将涉及到软件应用与技术教学的课程按照传统意义下的试验课和理论课完全分割开来，并硬性的规定理论课在教室上、试验课在机房上。对数字艺术设计而言，这样的教学模式完全与设计思维、设计手法背道而驰，学生学习设计的效率极低。这就要求教师要转变教学模式，更新教学方法、教学手段等，比如采用行动导向教学方法、案例教学方法、项目教学方法、情景教学法、角色扮演等等。

3.2　学生方面。

3.2.1　学会学习。高校教育最尴尬的一个问题就是辛辛苦苦培养出来的学生到了社会发现自己掌握的东西完全落后于时代，不得不重新寻求职业培训。目前国内新兴媒体产业对人才需求极大，却找不到合适的人才。而学校培养了如此多毕业生却无法在工作岗位胜任。

这就要求我们的学生不仅学会听课，学会独立完成作业，更应该学会学习。只有掌握了学会学习，才能更从容的面对知识的更新，应该学会自学，学会学习的方法。比如说：我在教学生摄影的时候，在拍摄朝阳下美丽的校园，我从一个很美的角度拍摄，让大家欣赏。如果说，一个学生只能站在我拍摄的角度进行拍摄，不会尝试不同角度拍摄，那就没有潜力，在学习拍摄时，不仅模仿老师的操作动作，而且注意要领、方法，这才是关键。

3.3　走产学研之路。

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课程群是多门课程的集合，是内在逻辑性强、内容联系紧密、属于同一培养范畴的课程的有机整体。它可以是同一学科，也可以是不同学科。课程群建设弱化了各课程的独立性，强化了课程之间的亲和性，突出各课程所蕴含的技能定位，凸显它们为确定的共同培养目标服务的特征。

课程群教学团队是以课程或课程群为核心组成的教师群体，通过成员之间的协作与交流，开展教学研究和教学改革，从而提高教师整体素质和教学水平。为了加强教师之间的合作与交流，各高等院校曾做过多种探索和实践，如设置教学研究室、学术团队、课题组、课程组、教学梯队等。各教学单位根据课程特点及师资结构，形成了各具特色的教学团队或梯队。

一、动画专业发展现状

目前动漫产业发展迅速，人才匮乏已经成为制约动漫产业品质提升的关键因素。为满足市场需求，各地高校都开始设立动画专业，但多数高校动画专业成立时间短，办学经验和师资力量不足，培养出的学生整体水平不高。这就导致一方面动画企业反映“人才缺乏”，难以找到能满足其发展所需的动画专业人才；另一方面大量高校动画专业毕业生“工作难找”，就业难成了困扰学生和高校的严峻问题。供需矛盾产生的原因，主要是高校培养的人才难以适应市场需求。

二、动画专业课程群体系建设基本情况

动画包含了美术、文学、导演、音乐、表演等多种艺术，每门艺术的掌握都是循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在大学四年内不可能培养出一个动画全才。动画艺术具有浓厚的商业气息，市场需求就是学生就业的生命线。各高校在设置动画专业课程群时，应该把“以人为本、适应市场”作为出发点，依据市场需求，结合师资力量和自身优势来确立培养目标。

潍坊学院动画专业从2009年开始招生，目前师资力量和教育理念还比较落后，与其他老牌院校相比有不小的差距。如山东工艺美院传媒学院动画系设置有动画艺术、游戏设计、影视剪辑、影视摄像、影视录音、影视包装、网络艺术、传媒创意、影视学等多个方向，课程的开设也较为合理，形成了具有自身特色成熟的课程群体系。

三、动画专业课程群要找准方向与特点

动画专业课程群的设置应该针对市场需求和自身特点制定专业方向，既让学生认识和理解动画基础理论知识，又让学生了解动画制作的各个流程，能将各个知识点进行联系与贯通，从而能适应动画制作流程的某个或多个岗位。

动画大致分成三维动画和二维动画，二维动画的生产制作流程为原画、动画（中间画）、背景、描图、上色，三维动画的生产制作流程为建模、材质贴图、动画、后期特效等。大致上看，二维动画对原画和动画人才的需求最为缺乏，背景次之，最不缺的是上色；三维动画对动画设定和后期特效的需求最为缺乏，材质贴图次之，建模人才最好找。

老牌动画专业有深厚的专业积淀和底蕴，建设成了适合本专业的课程群体系和教学团队，进入了良性循环过程；新设动画专业应清醒地认识到这点，扬长避短，结合自身实际完善动画课程群与教学团队的建设。

四、动画专业课程群体系设置

动画专业课程群体系的设计，可按照职业岗位能力进阶原理构建课程体系框架，形成课程路线。按照突出应用性、实践性的原则设置课程群体系，制定专业教学计划。教学计划由公共课程、专业课程、拓展课程和岗位适应训练组成，如下图所示。

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公共课程是指学校必修课程，包含政治、外语、体育、德育、心理健康、就业指导等，主要培养学生职业基础素质和基本能力。

专业课程由专业平台课和集中实践课组成，培养学生动画创意设计能力、专业技术能力和职业素质，为形成专业特长铺垫基础，夯实专业基础也是保障学生适应多岗位发展的重要环节。

拓展课程由限选课程组成，学生可根据特长和爱好选择专业方向，为发展专项技能而设置。

岗位适应训练，即学生在校内实践基地参与校企合作项目、教师科研课题研究、大赛项目制作，或通过在企业参与动画项目制作，强化专项技能，培养团队意识，确定职业发展方向，为将来进入企业相应岗位做准备。

总之，在对动画专业课程群设置的时候，要认真思考动画流程的每一个环节，认真思考课程群设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高校动画专业人才培养方案的设计思路，更好地培养出社会需要的人才。

参考文献：