影视文化内涵范文

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篇1

长期以来，无论是理论建设还是实际创作，对电影中服装造型的研究都没有引起人们的关注与重视。20世纪80年代以来，电影语言的现代化发展得到了质的飞跃，电影艺术对于视觉风格的营造也越来越重视，在观众欣赏到的电影中，服装的地位越来越突出，在电影实践探索的过程中也向观众交了一张满意的答卷。我国大陆影片《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》都曾荣获威尼斯电影最佳服装设计奖，华语电影《卧虎藏龙》也曾荣获奥斯卡最佳服装设计奖，这些奖项都让我们看到，一部电影的服装造型设计和它的艺术特征都对电影整体的风格产生催化的作用。服装作为电影中人物造型的重要手段，它除了是电影创作中的一个必不可少的环节之外，还像场景、节奏、光效、镜头等其他造型语言一样在电影中承担着表意功能，从而向观众呈现出极高的审美意义与艺术价值，在现阶段的许多影片中，服装造型已突破了以往的传统表现方式，其造型语言逐渐向现代风格转变。

一、影视服饰的艺术特征

（一）审美特征

电影对服装美学价值的要求越来越高，服装也逐渐成为许多电影中吸引观众视线的一个闪光点，尤其是服装的独特个性和呈现出来的装饰美都是设计师们一直追求的。影片《花样年华》中，女主角张曼玉总共换了23件旗袍，影片中的她是一名冷香端凝的已婚女子，从开头到结尾，她的身体都被那23件花团锦簇的旗袍包裹得密不透风，华美的旗袍令人炫目，片中的她因不同的旗袍显得时而忧郁、时而悲伤、时而雍容、时而大度，她每穿着一件旗袍都显示出她内心的情感，虽然旗袍不间断地换，但她身上成熟柔美的气息是无法换掉的。电影《无极》中的服装造型所呈现出来的是一种“形式美”，造型师通过对图案、色彩的运用来给服装寓意，从而刻画出人物的性格与细节特征，丰富镜头画面的变化。电影中男主人公的服装色彩采用的是红色调，他所穿的盔甲是红色的，以此凸显他的高大威猛，盔甲上所绣的图案是条纹状的，代表着他沉稳的性格，他的服装造型在沉稳中透着艳丽，其整体色彩和谐统一。影片中女主人公正值豆蔻年华，穿的是白底绣花裙，纯白的底色中透着粉粉的暖意，体现出的整体造型纤细柔美，亭亭玉立。电影中男女主人公的服装造型与色彩截然不同，形成刚柔与红白、深浅、浓淡的鲜明对比，通过色彩的反差与服装的形式美感冲击着观众的视觉神经，产生既对立又统一的视觉效果。

（二）表意特征

表意功能指的是电影中服装造型的一种思维方式，它体现了设计者对电影中故事情节、时代背景、人物形象的主观理解，并通过服装这一表现形式将其中蕴涵的象征、隐喻呈现在观众眼前，服装是电影语言不可或缺的有机组成部分，尤其是它所呈现出来的色彩有着象征和隐喻的表意功能。改编于莎士比亚著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》的电影中，男主人公罗密欧家族的穿着多为冷色系的深绿色、蓝色和紫色，象征着这是一个古老久远却已经没落的家族，而女主人公朱丽叶家族的穿着则多为暖色系的红色、橙色和黄色，象征着这是一家狼子野心的暴发户。电影《英雄》中，设计者用颜色代表着各种情怀，白色是美丽的死亡，蓝色是最崇高的较量，红色是最炙热的生命，绿色是最宁静的回忆，黑色是最博大的胸怀，它们充分发挥了服装色彩在影视作品中的作用。影视剧《倚天屠龙记》中，那些被男主人公张无忌领导的明教魔头令我们印象深刻，为了对得起魔教的称号，设计者将他们的服装色彩大多采用深绿色，暗示着这些“魔头”内心的阴暗与歹毒，女二号周芷若的服装色彩最初是明亮的暖色，但从她继承峨眉派掌门人后由善变恶，因此设计者也将她的服装色彩由明亮变成灰暗，由暖色变成冷色，呈现出她角色性质的转变。

（三）流行特征

服装的流行元素是促进人们进行消费的一个重要特征，可以说，服装因流行而存在。在许多被人追捧的经典电影中，其中服装造型的设计往往作为时尚的风向标，引领着时装潮流，而这些服装的潮流也通过电影中人物造型的华丽服装呈现在观众眼前。电影《潘多拉的盒子》中扮演露露的路易丝・布鲁克斯在电影中的造型风靡全球，紧跟而来的纯洁与魅惑并存的齐眉波波头成为时尚潮流，引领大众。电影《上帝创造女人》中碧姬芭泽首次将朴素简单的工装女裙穿得美艳动人，变身性感尤物。著名导演阿尔弗雷德・希区柯克拍摄的电影中，女演员大多选用金发女郎，她们都有着矜持的外表，同时也有着外表掩饰下的撩人欲望；她们都拥有冷漠的神情，却同时拥有一颗火热的心。

二、影视服饰的文化内涵

（一）影视服饰顺应时代背景

服装是人们日常生活中涉及个人组成的最为重要的一部分，而且它还是一种表现社会活动的形式，它能够帮助观众了解和识别电影中时代与社会的变迁，通过电影中人物穿着服装的款式与样式，观众就能很容易地分辨出故事发生的年代。我们翻阅历史就能看见上面记载了人类生命历程的每一个瞬间，将服装与历史合二为一，一部宏大而意义深远的史诗便诞生了。在人类发展的最初，用来记载历史、将历史传承给后代的载体是书籍，人们将自身文明进程的脚步用生动的语言文字记录下来，然而语言文字仅仅只是一种抽象、空洞的描述，它所产生的效果远远不及视觉化形象那么生动、丰富，在这方面，服装就有着语言文字无法比拟的优越性，尽管现阶段的服装艺术还不是那么系统、那么严谨，但它能将影视作品中的人物形象由平面变为立体、由抽象变为具体。所以尽管经过了时间的沉淀，但仍然有许多历史人物形象长期活跃在电影屏幕上、一直生活在社会人群中，这正是因为服装不仅对人物的外形特征，甚至对人物的性格个性都能进行描述与深化，所以观众在银屏上看到的“人”是粗犷的、飘逸的、痴情的、威武的、温婉的,等等各形各色的人，服装艺术将他们活灵活现地展示在观众眼前，如见真人。

（二）影视服饰里的中国传统文化

服装记载传承着人类的文明历史，中国的服装史就是一部中国的文化史，它有形、有色、有声。古时深衣、背子、襦裙的廓形都充分地描述出中国人的生活、步伐与激情，青、白、朱、玄、黄五种颜色更是涵盖了宇宙中的金木水火土五种元素，这是中国人以自己独特的思考触角对哲学的阐述，除了满足了人们外在的物质需求外，服装还体现出华夏五千年的传统文化，它是华夏民族在特定的时代大背景下各区域习性、风俗、心理等各种因素的综合表现。在影视剧《贞观长歌》《雍正王朝》中，对皇帝服饰上的图腾要求十分严格，上面都绣着龙凤图形的花纹，龙头绣在服装的正面，龙身则盘旋成团而坐，这样的图腾具有一定的政治意义，它代表着皇帝能够稳坐江山。除此之外，还有许多弯曲的线条绣在服装的下摆，这些线条被称为水脚，在这些水脚的上面绣着波涛汹涌的水浪，水浪的上方又有许多山石宝物，名谓海水江涯，它寓意着吉祥延绵不绝，同时还寓意着万世升平和一统山河。除此之外，那些水浪也代表着平民百姓，唐太宗李世民曾说“水能载舟亦能覆舟”，在皇帝的服饰上绣上水波条纹，就是要时时刻刻提醒皇帝百姓的重要，民贵君轻才是治国之道。

（三）影视服饰中的西方传统文化

古罗马是著名的文明古国，古罗马人的装束一般是先穿上白色的麻布长袍――丘尼卡，再在外面披上宽敞的外衣――托加，托加产生于公元前六世纪前后，解释为“和平时期的衣服”，它由古希腊时的希玛申演变而来，只是后来人们将希玛申的长方形改为了椭圆形，它代表了罗马人民独特的高贵气质，只要看着人们身上穿着的托加，我们就能清楚地分辨出他们的身份地位如何，那时候的托加就好比如今现代社会中的名片，是人们身份地位的彰显。在电影《埃及艳后》中，女主人公克丽奥佩・托拉穿着的丘尼卡多为颜色艳丽的红色、黄色和紫色，整体造型也十分贴身，服装在胸部位置有开衩设计，在显示出她高贵身份的同时也凸显出她对权力的贪婪欲望。男主人公凯撒的服装多为紫色边饰的托加，那是泰雅紫，供官员与祭司专用，代表着尊贵无比的身份地位，在克丽奥佩・托拉为他生的儿子小凯撒的身上也同样穿着这样的托加，充分体现出凯撒对儿子的疼爱，他希望儿子长大后能够继承自己所有的权力。

（四）影视服饰中的民俗文化

民俗文化是在特定的时代大背景下不同民族在民间逐渐形成的一种风俗现象，通常体现在道德评价、民间风俗和区域性的传统民族节日等领域上，而人们在许多节日盛典上对服装的穿着十分讲究，如在祭祀哀悼时，人们穿着的服饰通常为黑白两色；在婚嫁喜庆时，人们穿着的服装通常为红色；在民俗节日时，人们通常穿着绣有连年有余、龙凤呈祥图案的服装，希望以此表达自己对吉祥的祝愿。不同时期的文化思潮也会对电影服装中的民俗文化产生不同程度的影响，如儒家思想强调的是封建伦理纲常，所以在服装的色彩上则强调表现出本色，在服装的面料上表现为对简朴的主张。此外，还有许多民间传说、寓言和神话故事构成了设计者对服装创新的灵感来源，在影视动画《大闹天宫》中，相比日本动画和迪斯尼动画的造型，影片中的神话人物造型的设计是完全不同的，它们彰显的是华夏民族的个性魅力与独特风格，其中孙悟空、玉皇大帝、巨灵神的造型设计都来源于华夏传统文化中的京剧脸谱、门神、敦煌壁画、彩陶等，这些都是服装设计的灵感来源。

三、结 语

电影是一种文化需求，它是为了满足人们内心对精神生活的追求而诞生的，一部好的电影向观众传递的不仅是一个故事情节或是它的艺术表现形式，更重要的是观众的精神体验。在《京华烟云》《汉武大帝》《大明宫词》等影视剧中，我们都能感受到好的服装不仅能给我们带来视觉上的审美愉悦，同时还能弘扬我国民族的气度与精神。服装本身就能体现出一个民族的精神，它作为影视语言的重要组成部分，在体现剧情背景、表达人物性格等方面都起着至关重要的作用，同时它也是社会文明发展的风向标，它在与电影的完美结合中向观众展现了中国文明的历史发展轨迹。

［参考文献］

［1］ 孙晴.影视服饰造型艺术浅论［J］.电影文学,2011(04).

［2］ 王诤.影视镜头中的服饰文化传递［J］.新闻爱好者,2010(05).

［3］ 邓伍英,邓美珍.影视服饰的文化符号及社会意义［J］.山东文学,2008(01).

篇2

引言

语言既是文化的载体，又是文化的写照。②一种语言的隐喻折射了以这种语言为母语的人们的思维方式和社会文化特征，学习和掌握一种语言的隐喻用法、进行不同语言的隐喻之间的比较就能帮助人们了解和认识不同民族之间的文化差异，使各民族之间的交流更加有效。英汉语中都有大量的动物为喻体的词语，它们形象生动，容易让人产生直接的意象效果，进而联想到它们所承载的内在喻义。但是由于历史、地域、生活方式、、风俗习惯等方面的不同，英汉民族有时对同一种动物赋予不同的情感和喻义；而有时为表达同一种情感和喻义采用不同的动物做喻体。本文从以下四个方面进行比较：一.英汉语喻义相似的动物词；二.英汉语喻义不同的动物词；三.英语中有喻义汉语里却无的动物词；四.汉语中有喻义英语里却无的动物词。

一、英汉语喻义相似的动物词

动物具有显著特征，英汉民族对这些特性看法相同，且用这些特性来描述或比喻人或物的某些特殊品质及性格。无论是汉语还是英语，只要语言的使用者是从动物的基本属性这一角度出发来使用动物名称，其词汇含义大都是相同或相近的，在这一点上，最具说服力的例子莫过于fox与“狐狸”了。

狐狸生性狡诈，故而用于比喻时，大多是“狡猾、奸诈、多疑”的同义词，在这一点上，英语和汉语表现出惊人相似。象as sly as a fox，as cunning as a fox，a sly old fox这类英语习语以及“狐狸再狡猾，也要露出尾巴”、“狐狸再狡猾，也逃不过猎人的眼睛”这样的汉语俗语都为人们所熟悉，绝对不会引起跨文化交际方面的障碍。

除了上面的例子外，猴子（monkey）的“灵活”、兔子（hare）的“敏捷”、天鹅（swan）的“优雅”、羔羊（lamb）的“驯良、无辜”、狼（wolf）的“残忍、凶狠”、蜜蜂（bee）的“忙碌”等等都是英、汉两种语言中词汇涵义重合的例证。

二、英汉语喻义不同的动物词

英汉语动物词汇中还存在一些指示意义相近，英汉文化内涵的感彩差异较大的词。这类词的典型代表就是“龙”与“dragon”，这主要是因为汉文化的“龙”与西方的“dragon”都是神秘的动物，在现实中没有具体的形象。其文化内涵负载了浓厚的民族情感和宗教色彩。

在东方的一些主流教义（例如佛教、印度教）中，龙经常代表了美好的、肯定的积极意义。汉文化中，龙代表了力量、权威、吉祥和神秘等复杂的含义。

然而，在一些反生命的宗教（例如撒旦教派）和北欧维京教义中，龙则是是恶魔、撒旦、邪恶的化身，毁灭的恶兆。

语言交际的最终目的是文化上的沟通，而语言交际的最大障碍就是文化误解，如上对比的动物词汇“龙”与“dragon”，在两种文化中的内涵有如此大的差异，倘若缺乏英汉两种文化知识，势必对跨文化交流造成很大的障碍。

三、英语中有喻义汉语里却无的动物词

正是这类词汇应该引起我们特别重视。日常交际中或是阅读翻译时，我们经常会出现理解上的障碍，甚至错误，其主要原因之一就是对英美国家的文化缺乏了解。

许多中国人很难理解“white elephant”所包含的文化内涵，在他们看来，“象”不过是一种身躯庞大、有着大耳朵、大鼻子、尖牙齿的动物，虽则许多人从小就谙熟“曹冲称象”的故事，但“象”不会产生任何联想意义，殊不知“white elephant”在西方文化背景下却有“笨拙，大而无用的东西”的含义，由此闹出了不该有的笑话，把国产“白象牌”电池，直译成“white elephant，”，并在广告中大肆宣扬，贻笑大方。

在英语中还有一些类似的动物词汇，具有联想意义，却为中国人所不能理解。例如：goat（山羊）可用于指“好色之徒，色鬼”；③由beaver（河狸）构成的词组eager beaver特指那种“急于做成某事而特别卖力，但有点急躁的人”。另外，chicken与duck除了基本意思“小鸡”“鸭子”外，还分别喻指“胆小、儒弱的人”和“可爱的人或物”，cow（母牛、奶牛）有“粗壮邀遏”的含义。

四、汉语中有喻义英语里却无的动物词

有些动物在汉语语境中有极好的喻义，然而在西方世界却毫无意义。例如：鸳鸯、龟等。

鸳鸯是一种善游泳，飞行力强，栖息在内陆湖泊和溪流，而且雌雄成对生活的一种鸟。汉语中用来成双成对的人或物，如鸳鸯枕、鸳鸯剑、鸳鸯配。

龟在中国文化中有两种象征意义。其一象征长寿，古代的庙宇、宫殿、府第等建筑物前常有石龟，企求万古永存；其二民间人们将其比作外遇者的丈夫，俗称“绿毛龟”，是对人极大的侮辱。

五、动物词汇文化内涵差异的原因

英汉动物词汇文化内涵不同的原因归纳起来主要有三点：思维方式不同，审美心理不同以及历史渊源不同。

（一）思维方式不同

中国人倾向于形象思维，在日常语言中爱打比方，所以汉语中产生了很多联想意义的词汇。例如“龙”这个动物词语联想到很多相关的词语。而西方人则比较重视逻辑推理。他们在交流中强调语句表述清楚，不拐弯抹角。

（二）审美心理不同

中国人讲究天人合一，认为人类是大自然的一部分。所以人们从古代开始就在自然万物中寻找与自身相对应的某种品性。实际上，中国人是把人类自身的某种思想品德投射到自然万物身上，从而使代表动植物的名词也产生了丰富联想意义。比如中国人把勤勤恳恳、任劳任怨的性格特点和“牛”这个动物联系在一起，自然也就赋予了动物词汇“牛”独特的文化内涵。

（三）历史渊源不同

④“语言是一个民族历史的反映，它记载着一个民族的发展历史。”中西不同的历史文化传统造成了语言中某些词汇语义上的差异。比如上面举例中的“龙”和“dragon”在英汉两种语言中文化内涵的差异正体现了这一点。

六、结语

本文涉及了同一动物词的异同，不同动物词在英汉中的异同。⑤语言与文化息息相关，由于英汉民族文化上的差异，生活环境、经历、价值观和民俗心理的不同，造成动物词蕴含着不同的文化内涵，在理解上都存在着一定的差异。通过英汉动物词汇文化内涵的对比分析，我们可以清楚地看到任何一种语言中的动物词都不仅仅是动物形象的符号代表，文化差异给动物词打上了深深的文化烙印。在进行跨文化交际过程中，我们不仅要注意语言，更要注意能力；通过对动物词汇内涵的学习与比较从而增强文化意识，提高语用能力，以更好地进行跨文化交流。

参考文献

[1]杜新宇.从动物词汇看英汉语言文化的差异[J].民俗研究.2004（3）

[2]邓炎昌，刘润清.语言与文化.北京：外语教学与研究出版社.1991

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在影视艺术、戏剧艺术、话剧艺术、音乐艺术等众多艺术形式里，存在有相同的共性，又存在着不同的个性。它们具有共同的审美价值、共同的趋向性与艺术内涵的交叉性，并在不同的领域里具有各自的艺术特点。影视作品融文学创作、舞台与表演艺术、音乐艺术于一体，是一种最具综合性质的艺术形式。影视艺术(影视文学、影视音乐、影视表演等)与以及其他艺术形式，都在引导和强调艺术的人文精神，并围绕人文这个主题，用不同的艺术形式和方法表现该主题。所以，各个门类艺术之间就是一种共融和互动。

影视歌曲具有丰富的文学内涵又有最直接的音乐表现，它承载了文学与语言的内涵的同时，又承载了特定故事情节与人物的需要，也融合了歌唱艺术形式。其目的均是表现和表达人的思想、情感与创造艺术的美和价值。影视歌曲的创作依据是影片的特定历史(时代)背景、文化内涵与文学创作形式，以及影片具体情节、人物形象、人文环境、音乐的地域风格等诸多因素的塑造与形成。所以，影视歌曲属于双重的文学创作，既有歌曲的诗词歌赋，又有影片自身的文学内涵。

一、对影视歌曲内涵的理解

影视歌曲应该属哥歌曲创作范畴。所不同的，在于影视歌曲创作的文学内涵比一般歌曲创作更加的丰富。首先是文学内涵的依附性质，歌曲创作的语言、音乐、风格与影片的时代背景、文学价值观念等等因素获得统一；其次，影视歌曲是一种最直接MTV形式，给观众直接的影音效果，不需要我们坐在音乐厅、剧场专门欣赏歌唱演员的表演。我们更多的剜关注和感受歌曲的音乐、影片的故事情节、人物的表演等多因素的合成效果。如：影片《妈妈再爱我一次》中的歌曲《世上只有妈妈好》的感人之处在于：第一，故事发展的情节；第二，演员的表演；第三，歌曲音乐的色彩；第四，演唱者如泣如诉的演唱。可以说，这首歌曲是多因素合成效果的典范。所以，每一部成功的影片都包含着文学家、影视艺术家、作曲家们的心血。正像每一首歌曲都包含着作曲家强烈的思想感情，每一个音符与节奏的变化，乃至速度与音符时值的长短，均蕴含着作曲家无限的深情与雕琢。

在歌颂祖国体裁的影片中，给笔者留下最深刻印象的是影片《海外赤子》(20世纪70年代末)，更具体地说是其中的那首歌曲《我爱你中国》。从歌词的创作中，我们看到词作家深厚的文学水平。特别是运用连串的叠句、排比句“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果。我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你……”

笔触凝练，内涵丰富，语言质朴，情感炙热，以此抒发了中华儿女对祖国的无限热爱。正是因为这首歌曲《我爱你中国》让人们记住了这部电影，也记住了歌唱家叶佩英，这位来自马来西亚的海外赤子，用她那甜美的歌喉、圆润的嗓音，唱出了海外赤子对祖国的一片赤诚和热爱，将他们的深情完全倾注在动人的歌声中，打动着每个人的心。

因此，我们要理解这些影视歌曲作品的内涵，加强对歌曲内容的分析理，加深对作品的情感体验，使情感的表达与歌曲内容达到完美统一。这样能够使我们对整部影片人物情感的表达与歌曲情感体现保持一致，使影片的情节、人物的表演、歌曲的情感，更真实、更准确、更具感染力。

二、影视歌曲的“意境”与整体布局

意境是一种想象，是艺术创作中必须富有与发挥的想象力，也是艺术处理与表现的需要。因此，我们必须分析了解影视歌曲的创作“意境”与布局。首先，作曲家通过作品优美的旋律以及独特的曲式结构，将音乐构思及内容准确地按照剧情的发展体现出来，完成了对“意境”的整体布局，特别是对情感的处理与把握，要让音乐的思维符合文学作品的内涵，这一点是非常重要的，也必须严格遵循和以此进行准确的演绎，那样才能使影视歌曲获得一个最佳的布局，才能更好地展现给观众。

其次，驱动“意境”全面展现与诠释作品。每部影视艺术作品的题材与描绘的目的也不同，如：历史题材、战争题材、时代生活题材、科幻题材、儿童题材、神话题材等等。无论是哪一种题材，只有把握好“意境”这个基调，才能有好的构思，才能有好的创作、好的表演、好的影片。例如：电影《牛郎织女》(最早的黄梅戏版本1963年)的“意境”构思源于我国古代四大民间爱情传说之一。作家将其创作为文学作品，影视艺术家们将其演绎成为影视作品。黄梅戏版电影《牛郎织女》以戏曲演唱与人物造型的形式展现影片的整体布局，有点像歌剧的发展布局。第一部分叙述牛郎和织女被银河相隔两岸，意在表现相爱之人不能相见的痛苦与焦虑。第二部分主要讲述牛郎织女的爱恋过程，更多的是表现快乐幸福的生活。第三部分王母将织女抓回天庭，牛郎背着一双子女穷追不舍，却在最后时刻被银河阻断。那种眼见亲人从身边被抢走的撕心裂肺之痛，在作品中得以深刻的体现。第四部分是作品的升华部分，“天上人间盼团圆”展现了一幅壮丽的图画，盼望团圆的心情和相见的激情。可见，作品“意境”的构思呈现创作者一种生活的积累、记忆积累，情感的积累。这种积累越来越丰富，音乐的想象力越强，其“灵感”也就越活跃，“意境”中的音乐画面也就越生动具体。

三、艺术表现之风格

影视歌曲也存在有风格上的差异。如前面黄梅戏影片《牛郎织女》中黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。影片，以黄梅戏原有的“载歌载舞”的表现和黄梅戏的故事性、通俗性、音乐性特点，以及贴近生活的演出风格，加上黄梅戏表演艺术家严凤英、王少芳的演唱，使得这部电影与黄梅戏一样得到人们的喜爱。唱腔简洁、明快，音调好听字义易懂，独白带有浓郁方言土语色彩，这也是黄梅戏独具风格的体现。再如：影片《漩涡里的歌》的主题歌《船工号子》，歌词的语言形象、生动，极富人性化色彩；其音调兼有船歌、号子、山歌之风格，将音乐达到了突出的效果。在语音、语调上加入四川方言的特色，使语气具有强劲的感召力，再现了船工那种搏击流、闯险滩的豪情与霸气。所以，演唱时对语言和音乐的理解和把握的准确，以及歌唱者的声音和技巧的运用，均是为了展示作品的艺术风格。演唱者只有正确地区分和准确地把握作品的风格，才能充分展现作品的风格与魅力，才能使歌曲演唱达到诠释影片的特定情节与风格特点。

四、文学与音乐色彩

影视作品中的文学色彩决定了作曲家的音乐色彩，也决定了歌手演唱的基调。同时，影视作品的题材(抒情：赞美、叙事、战斗等)已经将其内涵的格调划分明确。作曲家在深入细致地分析原作的创作意图、作品的时代背景、故事的内容、人物的表演等环节之后，设定歌曲 的结构、曲式、调性，以及旋律的起伏发展、节奏与和声色彩，指引演唱者的情绪走向。还要按人物的感情线来设计音乐的情感线的层次、起伏、，还要把握文学语言与音乐语言的对比性。再有，音乐的风格和旋律的结构形式还要兼顾未来歌手的演唱特点、嗓音特点，技术风格等等。在强调文学性的同时，还要在重点的词、句上加以强调，并且落实在没个字每个音上。例如：《我爱你中国》中的“好像乳汁滋润着我的心窝”一句，上行的音乐好像是将“乳汁”渐渐装满(音乐的制高点)“心窝”，此时语言的文学色彩与音乐色彩得到了极好的融合，达到了一种沁人心脾的艺术效果。

五、影视歌曲之经典作品

影视歌曲在影片中虽然是以录音播放形式出现在特定的情节与场合，但是对演唱者演唱的整体水平的要求也是比较高的，如：性别、声音、嗓音特点等等。影视歌曲让我们熟悉了很多的作曲家，歌唱家、更让我们难以忘怀这些优秀的影视作品。如：

1　影视作曲家王酩：电影《海霞》插曲《渔家姑娘在海边》，陆清霜演唱；电影《黑三角》的主题歌《边疆的泉水清又纯》、电影《小花》插曲《妹妹找哥泪花流》，李谷一演唱，等等。

2　影视作曲家徐沛东：电视剧《篱笆・女人・狗》中主题歌及插曲《篱笆墙的影子》，毛阿敏演唱；电视剧《雍正王朝》中的歌曲《得民心者得天下》，刘欢演唱；电影《和平年代》中的歌曲《热血男儿》等。

3　影视作曲家赵季平：电影《红高粱》里的《妹妹你大胆向前走》、电视剧《水浒》里的《好汉歌》，刘欢演唱；电视连续剧《大宅门》主题曲《大宅门》，《乔家大院》的主题曲《远情》，谭晶演唱；电视剧《康熙微服私访》歌曲《百姓才是头上天》，戴娆演唱，等等。

4　影视作曲家雷蕾(女)：电视剧《便衣警察》中的歌曲《少年壮志不言愁》，刘欢演唱；电视剧《四世同堂》中的歌曲《重整河山待后生》，骆玉笙演唱；电视剧《渴望》中的歌曲《好人一生平安》，李娜演唱；电视剧《家有儿女》中的歌曲《阳光男孩、阳光女孩》TG4组合等演唱。

篇4

(1)雕刻技法多样化，主要可分为平面阴线刻，凹面阴线刻，平面剔底浅浮雕、横竖纹衬底浅浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以横竖纹衬底和平面剔底浅浮雕为最多。(2)画面布局疏朗，主题鲜明突出。(3)形象刻画不饰细部，注重整体效果。简略的大轮廓显示出粗犷、豪放的审美特点，(4)恰当的夸张和变形，使南阳汉画迸发出一种震撼人心的力量和气势，(5)画像线条流畅，动感强烈，如行云流水，又似轻歌曼舞，充盈着浪漫、洒脱的美学情趣。

2室内空间现状问题透视

室内设计在我国成为一门专业仅有二十多年的历史。在经历了对中国传统和西方现代派作品的学习、模仿甚至抄袭的启蒙扫盲之后，中国室内设计开始步入了自己的创新阶段。不少室内建筑师已经在思考如何“创新”，如何“体现地域文化元素”，提出“本国特色”的需求，应用某些手法已反映了是在不自觉地应用某种艺术文化元素。

室内设计元素的开发需要中国室内建筑师不断地在实践中探索，在探索中总结，将认识向理论高度升华。同时，室内设计又是多元的，除了满足人们的视觉需求外还有精神需求、文化需求、物质需求、使用需求、环境质量需求……所以我们对室内设计理论的探索也必定是多元而又丰富多彩的。

3汉画在室内空间的应用

3．1风格定位

(1)中国古典风格。

儒家思想作为中国古代的文化主干，强调的“礼”制约着中国伦理道德，也制约着人们的生活起居、伦理观念，民俗礼教的载体，在比较封闭的室内，主仆分明、长幼有序、尊卑有别，既能分割，又便与联系。在传统建筑装饰中追求个性的无拘无束、妙肖自然，“丰富完满之美”“空灵脱俗之美”“天人合一”之意境之美，讲究图必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”交融，同时影响到室内的陈设，所以汉画作为中国古典设计元素足已体现出“礼”的境界。

(2)新古典风格。

①“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。②讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。③用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。

新古典设计风格在当今室内设计中是比较流行的，在室内装饰上可以采用现代的手法和材料将汉画的体现出来，勾勒出汉画的轮廓，在空间增添出古典的气息，文化的韵味。

(3)帝国主义风格。

帝国风格作为法国第一帝国时期的一种风格，它显示一种权威，以男性为中心，线条硬朗，气派豪放。在举行第28届雅典奥运会时，中国与希腊联合发行《奥运会从雅典到北京》纪念邮票，其中的“北京天坛祈年殿”邮票背景衬图及小版张边饰采用了南阳汉画像石——武士，从而展现了中国深厚的文化底蕴。达到一种文化交融的效果。由此，我们尝试可以在此风格的装修中加些汉画元素。帝国主义风格体现的都是些硬直的线条，汉画一般体现的是曲线，当一种风格体现硬直的线条时，曲线的运用更加重要。帝国主义风格是炫耀般的，毫不掩饰的，高调的，汉画则需是含蓄内敛与低调的，这样的搭配在不动声色中达到视觉平衡、做到以柔克刚的效果。

(4)新汉代风格。

张锦秋师承梁思成先生提出了“天人合一”的时空观和“和而不同”的创作观，新汉代风格不同于古典风格，它应是现代功能技术与早期文化特征的和谐统一，例如可以利用现代技术表现汉代的设计风格，在跨度、大空间的营造，采光、通风等各技术层面满足内部空间的使用要求，使其成为展厅、浴场、饭店等功能性场所。其次，在表现汉代风格文化的特有气质和内涵上，对空间形式的处理，并不是简单的模仿，而是将汉代建筑的符号特征经过艺术的加工，创造性的表现出来。例如平直、古朴的檐口，简洁、雄健的柱饰；高耸、气派的石阙等，将这些元素提炼、加工，运用现代的设计手法加以表现，在建筑细部上对汉画中的人物、动物、植物、文字、几何纹、云气等纹样进行抽象再造，打造质朴、雄浑的新汉代风格，设计中可以在重点区域使用“方”、“圆”为母题组织平面布局，突现“明堂辟雍”的传统理念。色彩上以灰白色为主调，在檐口等重点部位使用红褐色加以点缀，典雅而醒目。

3．2汉画题材的选择

(1)祥瑞、辟邪升仙类，

其中的祥瑞动物有青龙、白虎、鹿、大螺、玄武(龟)、朱雀(凤)等，以及许多叫不出名字的怪异禽兽。升仙的方式主要有羽人戏龙或乘龙、驾龟，鹿车、虎车、鱼车等。

(2)舞乐百戏类。

常见的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、长袖舞、七盘舞等。杂技与幻术项目主要有倒立、飞剑跳丸、冲狭、弄壶、吐火等，

(3)角抵戏类。

其表演形式可分为人与人斗、人与兽斗和兽与兽斗三种，前两种又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多种形式，斗兽画像中常见的动物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象类。

典型画像有刻有阳乌或三足乌的日轮、刻有蟾或兔的月轮、表现日食天象的“日月合壁”、象征“四宫”二十八宿的“四神”、牛郎织女星、北斗星、苍龙星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神话传说类。

伏羲、女娲、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、风伯、雨师、河伯鱼车、东王公与西王母等。

(6)装饰图案类。

主要有菱形穿环、菱形套连、十字穿环、三角形图案等数种。

3．3汉画在室内空间界面的体现

(1)墙面，在室内设计中，墙面的装饰效果一直被设计师所重视，也是大部分设计师发挥艺术能力的重要载体。将汉画发挥到墙面的装饰上是不难的事情，采用的材质空间比较大。

(2)吊顶，在室内装修中，一般采用木龙骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁纸做饰面终饰的藻井式吊顶，做这种吊顶时，我们可以将汉画图案绘制在藻井中间的位置。石膏板吊顶在室内空间应用的非常广泛，这种吊顶一般都采用在空间的四周，这样避免降低空间的高度。这样在吊顶的中间就可以采用汉化的图案。例如，酒店大堂、宾馆的吊顶中间，酒店包间的吊顶中间等等。

(3)隔断。隔断工程，近年来发展较快，许多地区已采用。隔断工程种类繁多，它能代替繁重的抹灰饰面工程，隔断的种类比较多，有活隔断、死隔断、家具隔断、立板隔断、软隔断、推拉式隔断，在隔断上采用汉画艺术是比较灵活的，可以以实体的模式进行绘制，也可以以镂空的模式进行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空间的人口处是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均为一些几何图案，造型比较单一，缺少一些艺术特色和文化特点，如果在理石拼花上采用汉画的图案一定会增添不少艺术效果。

3．4汉画在室内空间的制作方法

(1)绘画。汉画是中国两汉时期的艺术，其所涵盖的内容主要是两部分：其一为绘画(壁画、帛画、漆画、色油画、各种器绘等)。

(2)浮雕，汉画所涵盖的内容的另一部分为画像石、画像砖、画像镜、瓦当等浮雕及其拓片。

篇5

美国作家玛格丽特·米切尔是少数几个仅以一部代表作便享誉世界的作家。她于1936年发表了其惟一的一部作品——《飘》，当时引发的社会轰动效应至今无人能及，以至于自诞生之日起便被人们争相传阅。作品塑造了一位具有女性主义色彩的光辉形象，先后被翻译成40多种文字在世界各地出版，成为当时名副其实的最畅销小说。小说问世不久就被改编成电影——《乱世佳人》，曲折震撼的内容，加上主演克拉克·盖博与费雯丽的精彩演绎，使之成为一部美国史上最具浪漫传奇色彩的电影，曾经红极一时，现在看来，也依然能够带给观众美与力量的震撼。

一、《乱世佳人》影片简介

《乱世佳人》由大卫·塞尔兹尼克导演，克拉克·盖博与费雯丽分别饰演白瑞德与斯嘉丽，于1939年首映，在票房上获得了极大的成功，而且获得了奥斯卡最佳电影等八项大奖。电影以内战前后的美国南部为背景，讲述了美国战争和战后重建时期女主人公斯佳丽曲折纷繁的爱情故事与奋斗经历，最终她成为一名新生代的资本家。电影以斯佳丽以及家庭的种种遭遇为叙事中心，精心刻画了在历史转型时期人物复杂矛盾的内心世界，揭示了美国内战前后南方社会妇女低下的社会地位，表现了导演对爱情、民族以及美国历史的思考。

二、《乱世佳人》的女权思想

通过影片女主人公形象的塑造，我们看到了苏醒的女性意识，她们思想和行为的叛逆性表达了女性应该走一条自重、自尊、自强、自立的路，诠释了她们对独立、平等、自信等的理解和实践。在婚姻、家庭、妇道问题上，斯嘉丽的骨子里有着背叛道德规范的意识，也正是因为如此，她的三次婚姻都是在坚持独立、坚持自治、追求权利平等未果的情况下进行的选择，她用自身的行动证明她完全有能力摆脱依附于男人的地位，满足了女性自我意识的实现和对自身权利的追求。首先，她少女时代的反叛是一种下意识的独立意识，她年轻漂亮，赢得了影片中几乎每一位青年男子的青睐，即使是贵族青年，也对她爱慕有加。但在当时的社会背景下，年轻的女孩们只能等着父母为其安排婚姻，斯嘉丽痛恨这风俗，最终斯嘉丽接受了查尔斯并很快与其完婚，这就是斯嘉丽的第一次婚姻。在那个年代，没人敢违背父母的意愿，而斯嘉丽却坚持这么做，体现了她初期对女权主义的坚持。其次，婚后不久，查尔斯牺牲在了战场上，她去了亚特兰大，之后，战争爆发，南方种植园经济随之崩溃，在这期间她逐渐摆脱女性的束缚，不再完全依赖男人，开始干起了挤奶、劈柴、种菜等粗活，这些都体现了斯嘉丽的独立精神。在这个过程中，斯嘉丽显示了她的坚强和自信，她理智地面对这个新兴的功利主义世界，这也使她变得越发独立、越发坚强。最后，为了偿还账务，斯嘉丽嫁给了弗兰克。此时的她，公开架着马车在城市里谈生意，与男人们进行激烈的竞争，最终获得了经济上的独立，成为一位成功的女商人。影片进展到此，斯嘉丽的形象完整地呈现在了我们的面前：她美丽、自信、坚强、乐观，她积极追求现代女性的平等权利，可以说，斯嘉丽形象的塑造对打破传统伦理道德观、争取妇女地位的提高具有非常重要的现实意义。

三、《乱世佳人》的婚姻观念

婚姻这一主题在《乱世佳人》中多次被涉及，令人印象深刻的便是影片中斯佳丽与玫兰妮两种不同的婚姻观：斯佳丽选择的是物质婚姻观，而玫兰妮选择的是精神婚姻观。纵观全片，斯佳丽12年间共经历了3次婚姻，这三次婚姻经历虽然发生在不同时期，但却有着一个共同点：由于她唯利是图，为达到目的不择手段，因此斯佳丽的三次婚姻都带有强烈的目的性，这也注定了斯佳丽不幸婚姻的必然性。斯佳丽三次婚姻皆以失败告终，真是让人唏嘘不已，令人同情。与查尔斯的第一次婚姻发生之前，斯佳丽曾不顾一切地向阿希礼倾吐爱情，但遭到了拒绝，这使她的自尊心受到了极大的伤害，负气地嫁给了自己并不爱的人。通过影片进一步的描写我们可以看出，她这次婚姻所要达到的目的便是刺激报复阿希礼。嫁给弗兰克的第二次婚姻完全是为了解除当时塔拉庄园的经济困境。斯佳丽的第三次婚姻即与白瑞德的婚姻，同样很大程度上是为了钱。可见，主人公的这种带有目的性的婚姻观注定了她在婚姻上必定遭受失败。而与斯佳丽截然不同的，玫兰妮更相信婚姻相信爱情，她有着纯洁的灵魂，善良而宽容。也正是这个原因，阿希礼最终选择与玫兰妮结婚，事实也证明他们的婚姻基础是牢固的，婚姻生活是幸福的。同时玫兰妮也很信任她的丈夫，这正是我们现代年青一代所需学习的地方。

四、《乱世佳人》的民族情怀

影片《乱世佳人》以史诗性的视角，折射了民族文化精神的内涵，片中的斯佳丽作为不朽的艺术形象，其主要的内核是美国民族的精神象征；斯佳丽的奋斗经历，间接折射了美国民族精神的真正内涵，凝聚了美国历史和精神的文化积淀。一方面，战前的塔拉庄园十分气派和富足，电影《乱世佳人》将战前塔拉花园的恬静、十二棵橡树以及庄园的豪华做了全方位的描绘，此时的斯嘉丽，作为一个南方大种植园主的女儿，拥有一种强烈的民族自豪感，影片把看似简单的民族情结以及当时的民族文化内涵，植入了塔拉庄园中。战争使塔拉庄园洗劫一空，从富饶到贫瘠，塔拉庄园见证了古老美国南方的沉沦，而且也造成了人们的心灵创伤。经过亚特兰大战火洗礼的斯佳丽逃回到塔拉庄园时，她突然感到自己的灵魂和身体已经找到归属，她觉得她的根已经深深地生进这些红色泥土里，这实际上也是斯嘉丽追求的灵魂的归宿。可以说，电影选择塔拉庄园作为电影的主线之一，在对塔拉主题的阐述方面比原版小说更胜一筹，生动地展现了美国古老南方的土地传奇，把令人扼腕的民族内部冲突，展现给了所有观众。此外，影片最后的蒙太奇，映显出斯佳丽的背影，表达了斯嘉丽对故土的眷恋，也间接表达了作品的民族内涵。

五、《乱世佳人》对坚韧精神的宣扬

电影《乱世佳人》生动地刻画了斯嘉丽在各种恶劣处境下所做出的种种无奈的选择，这从侧面体现了斯佳丽反叛、乐观、能干以及勇敢不屈的性格特点，这也正是美国民族普遍具有的心理素质。本是塔拉庄园大小姐的斯佳丽，家里有上百的黑人奴隶供她使唤，但是随后是生活的变迁，南北战争这场风暴摧毁了斯佳丽的美梦，也使她彻底抛开了往日淑女的浪漫梦想。面对完全陌生而又极其残酷的环境，年轻美貌的斯佳丽以“敢为天下先”的大智大勇用行动冲破了黑暗、沉闷的生活环境，并用自己刚强的意志去克服生活中出现的各种困难，顽强开辟着自我生存的空间，并以她特有的机敏和果断，去适应新的经济规律和竞争原则，最终她从实际出发，抓住时机办起了锯木厂，这是南方贵族所不容的，也正是她敢于正视南部贵族对她的轻贱和鄙夷的这种精神，恰恰表现了她的勇敢和叛逆。另一方面，对待爱情，她执著追求，在对爱情的自主把握和在执著、渴求爱情的艰难奋斗中拥有永恒的信念。因此可以说，斯嘉丽，是绿色生命的象征，是不懈奋斗的化身，她始终相信只要能够付出努力，任何困难都能解决，只要拥有这种不达到目的不罢休的拼搏精神，就算深陷绝境也依然能够抗争到底，因此无论是在十二棵橡树庄园的酒会上，还是在战争的恐惧中以及在战后的贫困情况下，斯佳丽始终敢于直面残酷的现实，而这些恰好是当时美国社会中一种积极向上、充满活力和朝气的新生力量。

六、《乱世佳人》对奴隶制度的影射

影片《乱世佳人》对当时黑人奴隶制度的影响从侧面也得到了充分的展现。美国内战爆发之前，南方实行奴隶制种植园经济，奴隶完全听命于管理阶级，而战后黑人的社会地位有了很大的变化，得到了很大的提升。首先，内战前，由于种植园经济落后的生产方式，需要大量的劳动力，对黑奴的自由买卖，导致许多黑人家庭被拆得七零八散。战争结束后，奴隶获得了人身自由，黑奴自由买卖的历史一去不返。第二，内战前，奴隶作为白人奴隶主的私有财产，没有任何政治权利。战争尾期，军队开始招募奴隶去进行基础设施建设，从此奴隶开始有了自己的权利。影片中通过刻画斯佳丽家的黑奴山姆被挑选去挖地道时兴高采烈的样子，可以看出黑人对于参与政治的渴望。第三，在内战前，黑人都是随种植园奴隶主的姓氏，内战过后，黑人也有了自己选择姓氏的自由。影片从侧面反映了美国内战前后黑人在社会生活各方面发生的变化，使我们更客观更清楚地看到了黑人在美国资本主义发展过程中的血泪史。但不可否认的是，在影片中白人战后对黑人态度上没有变化，仍然歧视黑人，而且塔拉庄园里的所有黑奴对南北战争无动于衷，战争的结局也对他们的处境毫无影响。

综上所述，《乱世佳人》是美国电影发展史上一颗最闪亮的艺术明珠，生动地刻画了斯嘉丽反叛、乐观、能干和坚强的个性，向我们展示了一个全新的女性形象，并以其恢弘的气势、绚丽的色调、饱满的内涵，书写了19世纪美国南方社会乃至整个美国文化史上的一部传奇，成为电影史上最优秀的影片之一。

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