影视和文学的关系合集13篇

时间：2023-10-07 15:41:47

影视和文学的关系

影视和文学的关系篇1

有人说，影视作品“平实化意识的自觉是对中国传统美学的承继，有利于打造电视剧的民族文化品牌”，作为一个影视艺术爱好者和华夏五千年悠久文化的追随者，笔者认为很有必要对当代影视文化与中国传统美学的关系给予足够的重视。

诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。

一、电视文化的时代性

一在现有的诸多艺术种类中，电影和电视无疑最具有时代性的。电影和电视在当代艺术文化的发展中，无论其表现形式、艺术语言，还是其文化意蕴，都体现出浓郁的创新意识和时代特征。笔者认为，影视文化的时代性特点，突出地表现在以下几个方面:第一，艺术与商业并重。1895年，卢米埃尔兄弟第一次向社会售票在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公映电影《工厂的大门》标志着电影的诞生。影视艺术自诞生之日起便和市场有了割不断的联系，经由百余年的运作，已成为一门具有鲜明市场特性的艺术。同时，由于影视作品通俗性、大众性特点，以及其艺术表现形式与内涵的丰富性，使得影视作品同时具有了娱乐与审美的双重功能。综观当代的影视作品，不难发现，娱乐的未必是优秀的、美的，但优秀的作品之中必定有娱乐的成分，只有关注艺术接受者，让广大观众得到愉悦感和满足感一，与其审美经验和审美期待产生共鸣，影视作品才有市场，也才有能力继续运作。因此，影视文化的娱乐功能显然大于文学等艺术种类，只有在将市场牢牢把握的同时关注文化内涵，才能算是优秀的作品。第二，传播的迅速和受众的广泛。影视文化，特别是电视，其传播区域的广泛和速度的迅捷显然是无以伦比的，由此也带来了艺术信息的极大增殖，以及人们对现代传播媒体的高度重视；.同时由于影视文化艺术作品传播的迅捷和覆盖区域的广泛，影视作品，特别是电视作品，几乎在面世后的第一时间就会受到社会的关注，观众的审美情趣与接受心理以及意识形态与价值观念等方面的评判，这些因素也对影视文化极大的压力和挑战；第三，对现代科技的倚重。作为现代科技发展的附属产物的电影与电视艺术，愈来愈离不开最新科技成就的促动；每一项对艺术可能产生影响的科技成果，几乎都会同步地运用于电影电视的制作与传播之中。因此，可以说影视艺术作品体现着时展的脉搏和大众审美理想和接受心理变化的曲线，影视文化的健康发展首先必须在二者之间找到一个平衡点。

二、冲击·反思·回归

回顾电影诞生后的这一个多世纪，我国在文化艺术方面的对外交流一直是输入大于输出，这与我们的综合国力以及在世界上的地位直接相关。实行改革开放以来，我国的综合国力大大增强，但在汉寸外文化艺术交流方面的不对等现象并未得到根本改变，我国的影视文化在艰难成长的同时不断受到外来文化的冲击和误导。在这个科技高速发展，高度信息化的时代，人们采用高科技手段，大大增进了信息流通和传播的效能，对于文化艺术活动产生了积极的作用，驱动着文化艺术事业的整体性发展。但同时也应看到，伴随信息化而来的西方特别是美国的文化模式对我国的文化安全与文化有着负面的影响。

长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上；在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化”。

丹纳曾经说:“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过《推手》《喜宴》等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影《卧虎藏龙》就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。

三、影视文化的生活化和平民化

改革开放之初的十几年间，我们的影视工作者曾经走过很多弯路，有一批盲从于西方审美情趣和接受心理的作品问世，经过一段时间的仿徨、挣扎和沉寂之后，中国的影视文艺工作者逐渐摸索出一条有中国特色的道路。近几年一，以平民和家庭伦理为题材的国产影视剧的实践，在中国影视文化的发展过程中取得了值得肯定成绩。观众对那些反映平实生活的电视作品反映的热烈程度远盛于其他风格的影视作品(其中反映当代人婚恋困扰的有王海翎《牵手》，万芳的《空镜子》、《空房子》系列，还有关注挣扎在城市生活底层的农民工生活状态的《生存之民工》等)。平实化是传统美学的重要法则，影视文化艺术平民化和生活化意识的自觉回归就是对传统美学平实化法则的继承。这种有意识的反思和回归有利于打造影视艺术文化的民族文化品牌。而在去年沸沸扬扬的批评声中落下帷幕的“超级女生”选拔活动，不论其文化价值含量究竟有多少，但是正因为功利的存在，在“超女”评选进行过程中出现的凌乱感和在年轻的“超女”之间发生着的吵闹，让平民受众感觉到市井生活的亲切感，让他们找到了最需要的，也是最真实的感觉，也因此让湖南电视台声名鹊起，树立了自己的文化品牌。

影视和文学的关系篇2

文学和电影作为两个既密切相关又具有巨大差异性的文化类型，二者间剪不断理还乱的关系自电影出现之处就已经开始了。本文就尝试通过回顾中国电影的发展历程，从文学和电影间的关系的演变的角度来探讨在全球化的消费时代到来的现代社会，文学视觉化转向的必然性。

一、中国的早期电影和文学

1.鸳鸯蝴蝶派文学与早期的中国电影

对中国人来讲，电影是一种“舶来品”，它是西方工业文明的产品。自电影成立之初，它就被认为是一种大众娱乐工具，主要是为公共提供休闲娱乐的。在20世纪30年代之前，占据中国文坛的主要是鸳鸯蝴蝶派的文人，鸳鸯蝴蝶派的作品注重对内心感受的抒发，情节曲折离奇，很符合当时都市小市民的心理，而这种强烈的娱乐性也是电影所必须的[4]。正如电影史学家钟大年先生所论述的：“电影在半殖民地半封建社会的旧中国作为一种娱乐产业，旧必须面对现实的电影市场和观众的需求。这就不可避免地把初期中国电影推上了与文明戏与鸳鸯蝴蝶派文学结合的道路上……在继承文明戏和鸳鸯蝴蝶派文学的传统和模仿好莱坞电影的基础上发展起来的中国初期无声电影，主要是靠曲折离奇的情节来招徕观众的[6]。对这种影片的剧作来说，一个离奇动人的故事是首要的关键。因此，绝大部分早期的中国无声电影在剧作上都带有强烈的情节剧色彩。”

因此，在电影进入中国的初期，中国电影与当时的中国文学的取向基本是一致的，都是取消宏大叙事，偏重满足市民阶级的娱乐需求。也是因为这个原因，在20世纪80年代一再被柯灵所阐释的有关中国电影史和20世纪以来的文学和电影的差异性看法中，20世纪初的电影被认为是“旧电影”而中国电影史的“正史”则是从20世纪30年代初左翼的“电影小组”成立开始的；同时他还认为电影是一种较为次等的文化产品，其形态无法和文学相比，柯灵指出：“电影与文学各有自己的炎凉甘苦，不可同日而语。”

2.“五四”新文学与左翼电影

“五四”新文化运动之后，整个文学界充溢着救亡图存的情绪，形成了与鸳鸯蝴蝶派截然不同的左翼作家创作群体。在这个时候，文学的作用更倾向于启蒙和唤醒，也就是说，启蒙性超越了娱乐性。在启蒙与救亡的宏大叙事下，出现了一批具有强烈爱国情怀的左翼电影制作人。“革命”取代了才子佳人的恩怨情仇，无论是《风云儿女》还是《狂流》，都是与《青春之歌》这样的文学作品具有一样的价值取向。

同时，在这个阶段依旧有鸳鸯蝴蝶派的踪迹。虽然在30年代左翼电影运动风起云涌，鸳鸯蝴蝶派的纯粹倡导“娱乐性”和“趣味性”的电影风光不再，但却没有销声匿迹。并且在1935年的时候，中国电影界出现了第一次为“商业电影”正名的论战，即当年的“软性电影”论战。这次论战究其根底也是在讨论是要启蒙性还是要娱乐性的问题，这同时也是所有文化类型的共同问题。文学的视觉化转向也不外于此根源性的问题，这将在后面有详细论述。

二、新中国成立后的中国文学和电影

1.启蒙与引导——20世纪90年代前的文学和电影

与解放前的文学和电影的关系差不多，20世纪90年代前的中国电影还热衷于改编文学作品。文学思潮和流派的每一次涌动，总能引发相应的电影作品。以中国新时期的电影为例，伤痕文学反思文学寻根文学改革文学引发了《神圣的使命》、《枫》、《被爱情遗忘的角落》、《天云山传奇》、《黄土地》等。而《芙蓉镇》、《红高粱》这些则是直接改编自同时期的文学作品。

与此同时，关注市民生活的“商业电影”依旧存在，如谢晋的《女篮五号》和《舞台姐妹》等，都是处理市民文化与社会变化的名作。这些作品中的启蒙性仅仅是一个背景，而市民平常的日常生活变成了其中的核心。而像《五朵金花》、《刘三姐》等电影都是具有相当强烈娱乐性的作品，明显具有传统歌舞片的特征。

2.追随与模仿——全球化消费时代的文学和电影

20世纪90年代后的中国文学已经在朝电影的方向转化，现在需要说明电影和文学间最主要的区别是什么。作为两种不同的文化类型，电影和文学间最大的差异应该在于它们叙事语言的不同，前者是一种综合性的媒介，通过视听两种渠道传播，其主要借助于画面语言；后者是一种单一的媒介，通过视觉渠道传播，文字是其唯一的叙事语言。可见二者的共同点在于都诉诸人的视觉，但不同的是电影给人的是直接的画面，而文学则是作家把自己的想象经历编码成文字传输给读者，读者再通过相同的语言系统解码那些文字，从而获得一种阅读的快感。

随着全球化的到来，中国的电影从20世纪90年代开始苦苦寻找迎接全球化到来的途径，无论是《英雄》、《无极》这样的所谓大片，还是冯式《天下无贼》、《不见不散》类的市民电影，全都是回归到电影的本初——娱乐性，而抛开了宏大叙事，“五四”以来的启蒙性就此被抛弃[2]。而同时的文学也开始了视觉化转向，越来越倾向于感观的追求生活化的叙事，讲究给读者一种画面般的直观感受，正式开始向电影学习。

三、文学的视觉化——消费时代的文学景观

德国哲学家海德格尔在很早时候就预言了一个“世界图像时代”的降临。而现在，正是这个“图像时代”全面降临的开始，户外无处不在的广告贴画，户内则是电视、电脑，打开后便是一个花花绿绿的世界，实在不行还可以去影院看电影。影像就是这样无声无息地潜入了我们的生活。就其根底，是因为繁忙的都市生活已经让人们无暇安静坐下来去消解文本的意义。

1.文学走下了神坛

综观整个中国文学史，大部分的时代里文学都是一种高雅文化精英文化，文字本身就具有的特殊性，使得文学天然地和一部分人是绝缘的。文学作品一般性地可以分为两种，一种是抒发个人感情的；一种是和国家民族大计相关的，像五四新文学这样的。但也不排除本来是抒发个人情感的作品却因为契合了某种时代精神而成为传世杰作。

文学有两个基本的价值取向，其一是世俗取向，其二是精神取向[1]。前者包括了文学的游戏宣泄功能、政治色彩以及道德内质；后者包含了文学对人本质的扣问、给人提供一个永远的心灵家园以及它的类似信仰和宗教给人提供追求幸福的勇气和信心的功能。文学因为其价值取向而成为人们最无法脱离的文化类型，它会用晦涩的笔调来描绘一幅美丽的心灵家园，但是这幅美丽的图画却因无人解读而被搁置。在全球化消费时代到来的现在，文学也不得不走下它高高的神坛，开始了世俗化的走向。

拿20世纪90年代最走红的新生代小说来看，像卫慧、棉棉等作家，其作品中充斥着各种感官化的体验，场景的转换、情节的变化都是随着作者的情绪而变化，且取材大都为都市题材，画面感很强，语言很通俗，且追求刺激性的情节。这些都是柯灵所提到的电影不如文学而成为次等文化类型的原因。电影的出现就是娱乐的目的，而文学则有启蒙教化的作用。从前文所述的电影及文化的发展过程中可以发现电影从来就没有放弃过其娱乐性的取向，而文学则因为时代的不同担负起过不同的责任[5]。但这个区别随着消费时代的到来而逐渐模糊。电影曾经在借鉴文学手法，而今，文学开始模仿电影的表现方式，消解宏大叙事的意义，注重表面的娱乐。

2.消费时代——大众的狂欢

随着经济全球化的发展，以消费主义为标志的后现代文化思潮对当代社会的全方位浸染已是在所难免。大众文化利用大众传媒制造身体幻象、提供游戏化的心理经验、克服认同焦虑，使更广泛意义上的大众充实了文化生活，它也许是趋时的、媚俗的，但它却为文化消费者欣然接受。在当今这个生活同质化与多元化并存、感官享受取代了理性反思的时代，文学的视觉化走向已经是必然[3]。

前面所陈述的电影和文学发展的过程中，娱乐性一直像个幽灵一样出现在文化的每个角落。消解意义、取消偶像、完全追求个人化享乐化，这是人的一种不能克服的天性，而消费社会的到来则给了这种天性一个最适合生长的环境，在这种情况下，文学取消宏大叙事，开始视觉化走向不得不说是市场的选择。

这是个狂欢的时代，这是个失去信仰的时代！这个时代是好是坏，相信会有定论。

参考文献：

[1]张永刚，董学文.文学原理[m].北京：北京大学出版社，2001.

[2]张颐武.全球化与中国电影的转型[m].北京：中国人民大学出版社，2006.

[3]傅守祥.消费时代大众文化的审美悖论[j].兰州学刊，2006.

影视和文学的关系篇3

中图分类号：J901 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0168—01

上世纪80年代之后影视美学在我国得到了长足发展，翻译和编写的各种理论著作相继出版。目前，各高校艺术学系、新闻系和中文系都把影视美学作为专业必修和选修课程，很多高校甚至把影视艺术课程作为高校人文素质课程供全校学生选修。由此可见，在当前影视艺术与网络文化紧密结合的时代，我们的影视艺术研究逐渐得到重视，而影视美学的研究方法问题却至今没有一个定论，甚至没有引起过注意和争论。针对这一现状，我们从美学和艺术学的基本理论出发，联系当前影视艺术的发展状况，在教学实践与美学理论结合的基础上初步提出了一套影视美学研究方法，主要从四个方面来研究影视美学：

一是创作学角度

整个世界（包括自然界和社会生活）是影视创作的源泉，但世界本身并不能直接构成艺术作品，它必须经过创作者的艺术创造才能变成艺术作品。因此，为了从根本上把握艺术的审美特性，我们首先必须研究艺术作品的创造过程和创作规律。一般而言，艺术作品是由两种创作过程合而为一的，一是内化过程，即把生活真实内化为艺术真实，创作出一种“意与境偕”的艺术作品；二是外化过程，即通过各种艺术技巧把影视艺术作品中的艺术真实外化为生活真实，使观众身临其境地从中得到真实的情感体验和艺术熏陶。

二是文本学角度

文本在英文中即Text，可以翻译为文本、本文、辞等，钱钟书就有“观‘辞’（Text）必究其‘始终’（Context）耳”一说。中文里把“文”与“本”合为“文本”一词，一是表达了以文为本的涵义，二是在西方文艺理论的影响下强调了作品（即“本”）的文学性和审美特性（即“文”）。文本虽然与作家、外部世界和读者发生着千丝万缕的联系，但是此处所讲的文本学研究就必须忘却这些联系而纯粹地从文本本身着手来考察其审美特性。因此当我们面对一部已经被创作出来的影视艺术作品，即一种文本时，作为专业研究者，我们不能仅仅是从观赏性角度看待影视作品，而应该从音响效果、视像效果和剪辑手法等等方面来分析的影视文本的艺术形象和审美风格等等问题。一方面必须完善影视作品中的音乐、舞蹈、造型、色彩、场景、情节等等要素，使各种要素都达到艺术表现的极高境界；另一方面，在声音和图象、场景与情节等方面的拼接和组合过程中必须使之完全融合，其审美效果才能超出单一的艺术表现，体现出影视艺术的独特审美优势。

三是接受学角度

影视作品最终面临的是观众，只有通过大众的观看、鉴赏和批评，才能使影视作品成为真正的审美对象。而对于影视作品的接受、消费和传播，也就是说从接受学角度研究影视作品，才能真正体现出影视艺术的审美价值。尤其对于从事影视艺术研究者而言，研究作品在大众之中的接受、消费和传播是极其重要的，是关系到影视艺术的生存和发展的关键之所在。正如姚斯所指出的“作品在其诞生之初，并不是指向任何特定的读者的。它是要彻底打破文学期待的熟悉的视野。读者只有逐渐发展去适应作品。因而当先前成功作品的读者经验己经过时，失去了可欣赏性，新期待视野己经达到了更为普遍的交流时，才具备了改变审美标准的力量。”很多优秀的影视艺术作品与读者的期待视野往往有一段距离，因而对这类作品，必须经过导师阐释、引导，使读者认识其价值之后，传播和消费才能顺利实现。

四是源流学角度

源流学也可以说是研究影视艺术的历史，是从各个不同阶段的影视艺术作品中找出其发展的轨迹和规律，源流学最终关注的则是影视艺术的发展规律和发展前景问题。而且影视美学理论本身的发展也是值得关注的，如影视美学理论史上的电影符号学、电影叙事学、精神分析学电影理论、意识形态学电影理论等等。需要指出的是，创作学、文本学和接受学一般都是在共时的层面上来研究影视艺术，而源流学则是从历时的层面上考察影视艺术的发生、发展的过程以及在此过程中产生的一系列理论体系。这种历时主要包括两个层面：一是由自影视艺术诞生以来的影视作品所构成的作品历史，这是研究影视美学的基础材料；而且还必须找出这些庞杂材料中的优秀作品和具有标志性转换的作品，从而进行断代史的研究。二是把艺术美学理论引入影视艺术研究过程中产生的影视美学理论，这是影视美学的核心，它是对每一时段影视艺术的抽象概括和审美总结，而且这种理论的发展和创新都与各自时代艺术和技术的发展紧密地联系着，因而也是影视美学与文艺美学相联系的契合点。

影视和文学的关系篇4

应战预案:可持续发展之美学主张对挑战的应战,从来是文化发展的动力。理论上清醒,实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略,已是当务之急。电视电影的可持续发展战略,在我看来应该包含着以下几个内容:第一,鲜明美学主张;第二,强化品牌意识;第三,科学编辑系统;第四,扩大文学后援;第五,整合资源配置。

第一,鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活,彰显什么人物,是文化立场的印证。我们选什么,怎样选择,是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑,和谐社会的战略布局,都在一点上重复,那就是以人为本,关注百姓命运,关注百姓的生活,这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点,在电视电影的题材层面上,我们应该做到在各种题材中,以现实题材为主;在现实题材中,以平民题材为主;我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题,人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了,那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲,应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下,俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。

在题旨层面,要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境,也可以说置身于世俗文化的环境,更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视,我们有主流作品,有主流文化,有主流话语,但是没有形成强势;形成强势的是万民选秀,助民狂欢,天天过年,这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品,则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀,我们正视公众有享受快乐的权利,但有学者称,人民也有格调低下的权利,我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点,读者就会蜂拥而至”,这句话有片面的真理性。关键是降低的度,降低多了为恶俗,降低少了为媚俗,降低多少为准确,这是至关重要的。考察剧类作品,我们发现其中虽有英雄形象,虽张扬英雄主义,但没有形成强势;形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望,小市民的世俗情感,小市民的世俗性格,在电视剧类作品中成为时尚。重欲望,轻责任;重自己,轻他人,成为私人化写作的主要内容,而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀,平民情怀则为百姓情怀。

有鉴于此,我们在题旨层面上可否应有这样几个方面:关注民生,关注民情,既要为民解压找乐,更要为民代言请命。题材层面重提人民性,在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品,给观众带来欢愉;用人文关怀给观众带来心灵慰藉;但,更应反映平民大众的愿望和理想,关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作,为民立言,才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品,因为我们珍视《天狗》的思想力量,反过来,我们考察电视电影,我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样,我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。

这部作品从村官过大年切入,既带出当下农村一片祥和喜庆气氛,又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线,而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋,批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概,以此来构筑民主与法制。所以,我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举,人文关怀与主流意识关怀并举,精英化与人民性并举,娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。

在样式层面上,我认为应提倡个性化与类型化并举,系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列,有《名将》系列、《陆小凤》系列,也有《水浒人物》系列,确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神,具有独特的艺术品质和艺术个性的作品,以丰富我们的风格和样式。

我们倚重表达层面,是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好,而轻艺术表达,这是题材决定论。过往的教训太沉重,不可遗忘。对于文化市场而言,不管何种题材的作品,好看是硬道理;其余皆为妄言。先被吸引后被教化,这是规律。我们注重艺术表达,就该注重艺术手段。

当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假,伪真实,伪生活,伪情感。在艺术上打假,我们就该在表达层面上尊重生活,追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑,必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量,不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活,也不要伪造生活。电视电影创作者,不能因其小而轻视它。我以为,沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫,单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达,也要另类表达。无论是何种形式的表达,何种叙事策略,关键点是我们要审美,不要审丑,要真实,不要矫饰;要反映生活本质,不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝,不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品,习惯于审丑,以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候,过多地欣赏自己,或者把“愤青”的东西融入到作品当中,明明北京有很多好的东西,偏拍厕所等私密的东西,拍上海也拍一些负面的东西,以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好,有嗜恶嗜俗之好,这是伪现实主义,是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度,但是不要人性的卑琐,不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。

可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下,要保持电视电影的强势和可持续发展,必须要有品牌牵引,不断提升自己的公信力和竞争力;同时还要有科学的编辑系统;扩大文学后援;整合电影频道的资源配置;形成巨大的推进力量和推动机制。

要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品,作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮,何以然?因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的,不是观众酿成的。

我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的,它有次第出现的作为代言、作为标志的作品,我们要用力打造构成品牌的作品,无论是系列作品也好,还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。

坚守质量才能创造品牌,不坚守质量品牌是空话。

科学编辑系统,这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头,是第一生产力。而这第一生产力的第一,龙头的龙头,便是编辑。编辑曾被尊为仅次于上帝的人,因为他给别人铺红地毯,助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部,如今,电影频道的文学编辑为硕果仅存者,成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天,八年能取得这样大的成就,成为文化气象,首功应该归功于电影频道的编辑系统。

强调科学编辑系统,是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中,首先应该强化策划,变被动为主动,不要等米下锅、守株待兔,来一个《天籁》有一个《天籁》,来一个《飞》有一个《飞》,来一个《中国桥》有一个《中国桥》,将策划转化为文学创意,转化为创意项目,形成总体布局。要根据市场的需求,观众的需求,时代和社会的需求,还要根据总体艺术格局的需求,选择策划项目,然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响,吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收,并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势,然而,相当一些中小文化公司却视为畏途,他们觉得立项太难,时间太长。我们可否科学规范编辑系统,规范一审工作日多长时间,二审多长时间,三审多长时间,科学规范工作日,而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化,程序合理化。

扩大文学后援。强化扩大文学后援,是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者,文学后援是实践者。后援越多越强,可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援,都是为了强化文学力量,强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点,积极借用当代文学成果,寻找当代文学名篇佳作,团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品,关注他们的创作动势,以丰饶电视电影的文学沃土。

基于此,建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费,从生活中发现和确立创作项目;给编剧提供观摩优秀影片的机会;适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者,也注重培养新锐作者。

影视和文学的关系篇5

坚守质量才能创造品牌,不坚守质量品牌是空话。

影视和文学的关系篇6

二、影视动漫艺术与文学的关系

影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。

三、中国影视动漫作品需要文学性构建

影视和文学的关系篇7

文学与传媒，是一个很有价值而又非常复杂的课题，它们之间的张力关系随着时代的发展越来越受到重视，这不仅由于传媒形式的多元化和多样性（报纸文艺副刊、文学杂志、文学网站或网站的文学栏目等），还在于文学批评的分野（专业批评、媒体批评、学院批评等），更在于文化思潮和社会观念的变迁（主流文化、精英文化、大众文化等）。以文学杂志为例，就分为文学批评杂志、文学研究性杂志和文学作品杂志等，不同的倾向和立场造成讨论的对象、层次和目标具有很大的差异性。在这样的背景下，文学与传媒就形成一种“张力”关系，直接影响文学的创作、传播和评价。将文学与传媒放在“张力”关系中进行考察，也就是用辩证的思想方法辨析文学与传媒的互动关系，从多个层面剖解两者之间的复杂关系。

首先，从文学与传媒的宏观层面进行探讨，可以发现更深层次的文化背景、产业机制和话语结构等关联。

整体而言，文学与传媒有着天然的不可分割的联系，文学不能离开传媒，传媒也需要文学。一方面，无论是哪个历史时期，无论是何种文学，都必须通过各种传媒形式进行传播，任何传媒都是社会意识形态的载体，文学又是社会意识形态之一，两者的结合不能摆脱这种社会关系的制约；另一方面，文学本身也是一种传媒，自身具有传媒的特点、功能和价值。通常认为，文学包括内容和形式两个方面，所谓“言而无文，行而不远”，文学形式和语言本身就具有传媒的特性和功能。在本质上，传媒是一种文化，是人类生活中的文化现实，现代生活中的传媒几乎无处不在，从电视广播到书籍报刊，从网络讯息到手机短信，传媒以一种覆盖性的姿态成为文学不得不面对的生活元素。

文化体制改革是文学与传媒共同面对的发展语境，两者都需要完成从一元体制到多元体制的转换，并在这一过程中出现发展不平衡的关系。首先，文学与传媒在市场经济条件下都出现生存危机，在政府减负的背景下，原来的行政化体制形式难以适应瞬息万变的市场环境，改革势在必行。其次，经济体制改革的成功在提供改革经验的同时，也在根本上改变了经济、社会文化结构，催生了消费文化的兴起与大众娱乐的巨大需求，文学的说教功能和传媒的喉舌功能受到空前挑战。文学开始分化为主流文学、精英文学和大众文学，传媒也在政治宣传与大众娱乐之间寻找最大的平衡，分化与整合、调整与提升成为两者都要解决的全新课题。再次，由于文学与传媒在产业化、技术性等方面的差异，借助西方发达国家的经验，传媒的产业化发展迅猛，文学的多元化发展相对边缘。最后，在文化软实力的倡导和建设中，传媒成为最具影响力的文化载体，文学也被看做文化软实力的重要内容和方面，但中国文学在世界文坛的话语权、影响力和输出量等方面不尽人意，大大降低了文学在世界文学竞争中的地位。

其次，文学与传媒的张力关系，还可以从微观层面，分别考察文学中的传媒，传媒中的文学，从内涵和外延关系的层面进行认识。

按照传统的文艺观念，文学与传媒是相对独立而又紧密联系的统一体，由此形成一定的矛盾关系，文学的价值在这种关系中展现出来。从“张力”关系的角度来看，传媒对文学的意义存在于作品全部内涵和外延的有机整体中，具体而言，存在于文学与传媒之间形成的对立统一的“张力”关系之中。文学与传媒的内涵关系，既包括文学文本的意蕴、语言，也包括传媒的形式、种类，文学意蕴所包含的自然、社会、人生、历史等越丰富，与传媒的关联越紧密。文学的阅读和接受是文学不可或缺的组成部分，任何文学都离不开特定的传媒，传媒的特点直接影响了文学的美学、社会学、文化学等方面的特征，无论是美国传播学家库利所说的“传播的历史是所有历史的基础”，还是加拿大传播学者麦克卢汉所说的“媒介即讯息”，都表明传媒对包括文学在内的一切人类精神生活方式产生的深刻影响。

从文学批评的角度来说，文学与传媒的张力关系探讨实际上就是在文学的终极内涵和终极外延之间进行的意义选择，传统的文学批评一般从作品的外延一端开始挖掘作品的内涵，而现代批评一般从作品的内涵一端展开作品的外延，或者从两端向中间掘进，直到今天我们可以运用综合性的方法和模式对文学的内涵和外延进行全方位评判。对于很多文学作品而言，其内蕴中就包含着丰富的传媒因素和特质；从外延关系上来说，传媒又是文学最重要的外部关系之一，这种内外双重关系之间的张力必然对文学的意义生成造成直接影响。文学研究需要对文学与传媒之间的张力关系进行深入分析和挖掘，找出其结构组成和价值体系，在最大程度上把握文学在传媒时代的意义和价值。

二、影视如何改编文学？

在上世纪八十年代中后期到九十年代初，第五代导演的电影作品与先锋作家的小说之间存在精神气质、叙事结构等深层次的同构关系。文学市场化深入之后，电影与文学同为大众文化产品，从而有了更多合作的机会和理由。站在文学的角度，电影与文学的交往包括两个方面，一是电影对文学的改编，二是电影对作家写作的影响。至于视觉文化霸权挤压了文学的生存空间，进而造成小说危机，则不能单纯指责电影了。

一般而言，人们对影视改变文学的指责，包括影视逻辑、视觉思维等降低了文学的审美品位，改变了文学的叙事方式、语言表达和生产方式，进而造成文学创作的逆向化、剧本化、肤浅化和庸俗化等。莫言的小说《红高粱》和苏童的小说《妻妾成群》先后被张艺谋改编成了电影《红高粱》和《大红灯笼高高挂》，看中的是小说提供的意境、思想，而莫言又受邀写剧本时脑海中不断浮现出电影画面，却以失败告终。

站在小说角度评价电影，以文学的审美标准衡量电影的艺术价值，很容易陷入自说自话、毫无实效的境地。小说的兴盛有数百年历史，其经验系统可以承载极为厚重的内容，其复杂性、多样性和丰富性等远非其他艺术形式能比。以纯文学为标杆，电影的艺术形式主要以震惊效果展示经历、感受、价值和情感。

影视和文学的关系篇8

面向新的世纪，文化已越来越成为一个国家综合国力的重要组成部分，国与国之间的竞争更多地表现为国家软实力，即文化实力的竞争。西方国家对具有浓郁中国特色的功夫、针灸、刮痧等产生了强烈的兴趣，在我国，圣诞节、感恩节、肯德基等西方产物也随处可见，究其根本原因，是中西方国家逐步尊重并认可对方的文化，其中文学作品和影视作品为推动中西方的文化交流做出了重要贡献。我国一直奉行“引进来、走出去”的文化战略，在积极引进西方优秀的文学作品和影视作品同时，大力提倡并引导本土文化走出国门、走向世界，提升我国文化的国际竞争力和影响力。世界各地兴建孔子学院，全球刮起学习汉语的热潮，中国作家莫言荣获2012年诺贝尔文学奖殊荣都是很好的例证。

一、影视作品和文学作品在文化传播中的作用

艺术来源于生活而又高于生活，文学作品和影视作品都可看作是文化艺术。人们需要文化艺术，是因为文化艺术深深地影响着人们的生活。当代中国，民众物质文化水平已较前有了很大的提高，在享受物质文明的同时，也提升了对精神文明的要求。文化通过自身所存在的审美价值来感染人，启迪人，对人的思想感情潜移默化的影响，然后进一步对人的实践活动和社会生活发生作用。[1]文学作品和影视作品作为文化传播的重要方式与途径，对推广文化起到了潜移默化的作用。例如，经典小说《红楼梦》，作者通过细致的描写为读者呈现了贾府的大观园和贾史王薛四大家族一荣俱荣、一损俱损的关系。《红楼梦》实际上是中国封建社会处于没落时期的一个缩影，让读者看到封建社会末期统治阶级的腐败以及封建王朝必然灭亡的客观发展规律。文学作品和影视作品可以是一个民族、一个国家、一段历史的缩影，使读者和观者在较短时间内了解故事梗概，理解作者或是影视编剧的表达意图。

二、文化视角下影视作品和文学作品的异同比较

（一）影视作品和文学作品的相似处

文学作品和影视作品作为文化传播的重要方式和途径，二者之间有着千丝万缕的联系。艾・菲兹利埃在《文学与电影的关系》一文中说，“不要忘记文学文化与电影文化极为相近；譬如，与哲学文学相比，两者要接近得多。这也是非常自然的，因为文学始终就需要解决与电影面临的几乎相同的问题，具体来说，就是叙事艺术的问题。”[2]弗雷里赫对电影和文学的关系有过这样的论述：电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。这个说法非常明确地说明了文学和电影的相似之处了。[3]

很多文学作品被改编成影视作品，如大家熟知的中国古代四大名著，不管是原著还是改编后的影视作品，都大受欢迎。经典的文学著作被改编，有利于大众对创作的特定历史时期的感悟。但一提到文学作品，人们很容易想到“文学性”，认为“文学性”是文学作品所特有的，而根据文学作品改编的影视作品则不需要“文学性”，这种想法很显然是错误的。以《红楼梦》为例，1987年版的电视剧以原著为依托，尊重原作者创作风格，遵循情节发展的客观规律，无论是人物衣着还是气质举止都受到好评，虽时隔二十余年仍经久不衰。而新版的《红楼梦》片面追求收视率，情节严重失实，尤其黛玉的裸死更是引起唏嘘声一片。正是新版作品缺乏必要的“文学性”，虽然场景华美，拍摄技术更为先进，但只能说新版体现的是“美学价值”，而不是“文学价值”。另一种形式是影视作品改编成书籍，不管是哪种形式，二者共同推动了文化的传播。

（二）影视作品和文学作品的差异性

1.文学作品较抽象，影视作品较直观

文学作品以语言文字为载体，通过文字描写表现一个地方的风土人情、地理特色、人文环境或是表达一种感情；而影视作品是通过拍摄画面、角度、场景、光线、音效等手法来营造氛围，表达作者意图。以《西游记》为例，孙悟空大战红孩儿，悟空特地邀请观音菩萨前来收服红孩儿，红孩儿不知天高地厚，与菩萨对阵。――红孩儿：你就是菩萨？真搞不懂其他妖为什么要怕你，也不过只是坐在莲花上而已，有什么好怕的？哼！――菩萨：不试试怎么知道？（微笑）――红孩儿：那就来啊！怕你不成？看我的，去吧！风火轮！――菩萨：金箍圈，去！书中虽然有具体的情节描写，但读者对风火轮、金箍圈没有直观印象，而电视剧《西游记》中运用特效、多次曝光等手法形象逼真地向观众展示了打斗场面。再如电影《红高粱》，原著用寥寥数语描写具有当地特色的“颠轿”风俗，而影片中却用了5分钟的时间展现了这一场景，让观众真真实实感受到了何为“颠轿”。再如1937年，日本侵华，在中国土地上犯下了滔天罪行，尤其是南京大屠杀，日本的残虐令人发指，教科书、历史纪念馆都曾记录了这一历史。随着时间推移，人们似乎淡忘了这一部分记忆。忘记历史就是背叛，电影《南京！南京！》的上映又掀起了一股国人回顾历史、勿忘国耻的浪潮。影片中，日本人那一声声的炮响，回荡在空中，炮弹雨点般砸在南京的城墙上，也结结实实砸在了每一个中国人的心上。一群士兵镇守南京城门，他们用仅存的力量抵抗着日本侵略者，捍卫着一个士兵、一个中国人的最后尊严。在和平年代，我们忆起这段历史不是要让国人生活在仇恨中，而是让国人铭记落后就要挨打，在和平时代居安思危，努力提高我国的综合国力，让中华民族屹立在世界民族之林。

2.影视作品受众要多于文学作品受众

电影是镜头拼接的艺术，在还原文学作品的同时要讲究镜头的合理运用。与文学作品相比，电影更商业化，知道如何迎合观众的品味，如何获取高收视率、高票房。如若提起获得2012年诺贝尔文学奖的中国作家莫言，可能不少人对他知之甚少，但提起电影《红高粱》，大多数人就耳熟能详了。莫言1986年发表中篇小说《红高粱》，反响强烈，曾荣获第四届全国中篇小说奖，而电影《红高粱》就是根据这部小说改编，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演，并获第38届柏林电影节金熊奖。不知是莫言的《红高粱》捧红了张艺谋的《红高粱》，还是张艺谋的《红高粱》成就了莫言的《红高粱》？

快节奏的生活难以让人们静心读书，即使是读书也是尽可能阅读精简版，快餐文化应运而生，在最短的时间内获取最多的信息已然是现代都市人的便捷选择。影视作品是叙事作品的一种，可以尝试在小说的参照下，把叙事学中关于叙述者和叙述视角的讨论向影视推进。总体上看，影视作品的叙述者是一个看不见的“集体人”，采用外聚焦的方式叙述，同时可能出现叙述者（或聚焦者）的变化。[4]

文学创作只需要一个作者即可，而影视作品需要导演、制片、美工、演员以及后期制作。电影或是电视剧不是以虚构的场景来完成，而是要把原著以真实的场面呈现出来。文学作品的作者可能名不见经传，但若是改编成影视作品，除了有好的剧本、高超拍摄技术外，演员的选用也是至关重要的。观众在欣赏影视作品前，首先会关注参演的演员，这也是影片不惜耗巨资邀请一线明星加盟的原因，更是以此为噱头提高影片知名度和关注度，尤其是近几年流行的偶像剧和宫廷剧，更是大打明星牌。因此，文学作品较影视作品在宣传力度上稍逊一筹，从而导致影视作品的受众要多于文学作品受众。

3.文学作品较影视作品更能提供想象空间

文学作品描写更为细腻，能够深入地挖掘人物的心理活动和情绪的起伏变化，细致刻画人物动作、神态，文学作品更能为读者提供想象空间。电影能用视觉、听觉的效果表现人物形象、场景、氛围等，但电影是直接将人物形象固定展示出来，限制了观众对心目中人物形象的想象。观赏影视作品，一个观众只有一个哈姆雷特；而阅读文学原著，一千个读者就有一千个哈姆雷特。

如原著《红楼梦》中描写刘姥姥进大观园，凤姐儿让刘姥姥在饭桌上逗贾母笑这一章节时，曹雪芹描绘了一幅精彩画面：湘云撑不住，一口饭都喷出来；黛玉笑岔了气，伏着桌子哎哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑得搂着宝玉叫“心肝”；王夫人笑得用手指着凤姐儿，只是说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶水喷了探春一裙子……单是“笑”这一场景，有细描，有一笔带过，详略得当，读者读来可发挥想象，脑海中浮现这一场景。但在影视作品中，拍摄的角度以及演员的演技水平等限制条件，会把这一场景定格在某一刻，无法让观众按照自己的理解来解读剧情。

4.文学作品与影视作品的评价标准不同

俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人，那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是坏。”（《谈批评中的坦率精神》）这就说明文学作品要评的是文学作品本身，要看看这部作品的思想性和艺术性是不是达到了较高的水平，是不是符合时展的需要，是不是有创新点。精擅儿童文学的我国当代著名作家曹文轩认为当下文学作品的评价标准单一化，更多的是偏重文学作品内容与思想的深度，严重缺失中国古典和艺术美，是否深刻几乎成为评价文学作品的惟一标准；但我们中国人的价值体系主要是雅趣、意境等，因此他呼吁文学作品的评价标准应更具文学关怀和人文意识。

相比较而言，影视作品的评价涉及更多方面。除了电影内容及其文学性外，还要考虑画面是否优美，场景设置是否真实，特效效果是否逼真，背景音乐是否协调，演员表演是否到位等。这正是一部电影可以有最佳导演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳视觉特效、最佳动作指导等多种奖项。

三、文化传播过程中影视作品和文学作品的发展趋向许多文学作品都被改编成了影视作品，有的在改编前就已经家喻户晓，如我国古代四大名著；有的是在影视作品大红大紫后重新进入人们的视野，如莫言的《红高粱》；有的是影视作品红了以后被改编成畅销的文学作品。在绝大多数情况下，可以说影视作品成就了文学作品，因为影视传媒更占有优势，文学正越来越多地依靠影视传媒在社会上传播。[5]不管是哪种形式，文学作品和影视作品二者都应努力提高自身的审美素养，相辅相成，充分发挥各自的优势，共同传播优秀文化，积极推动本土文化走向世界，促进世界文化大融合。

[参考文献]

[1] 朱晓伟.文学艺术与社会的关系[J].科学大众，2009（08）.

[2] [法]艾・菲兹利埃.文学与电影的关系[J].世界电影，1984（02）.

[3] 朱晓青.论文学与电影的关系[J].大众文艺：理论，2009（04）.

影视和文学的关系篇9

在多元文化深度交流的今天，茶文化这一传统文化方式，日益被大众所理解、认可。传统茶文化是我国整个传统文化机制中，极为重要的关键“基因”，透过茶文化体系，不仅能够使得我们可以直观、形象认知传统文化的内涵和发展历程，同时也能够从茶文化中品读相关精神理念与认知美学。当然，也对我国传统文化的发展与传承，形成了清晰而合理的认知。

1戏剧影视文学作品的发展状况分析

在我国文化市场日益成熟的今天，戏剧影视文学艺术作为重要的文化元素，其在社会大众生活中的影响力不断提升。对于戏剧影视文学艺术来说，想要实现最佳创作效果，就需要创作者自身将个人思想理解融入其中，通过创作相关艺术作品来激发大众的理解与艺术思考。所以，文化传承与艺术创新，对于当前戏剧影视文学的创作与表达而言，有着无可替代的重要价值。在戏剧影视文学创作过程中，其中主要包含了对原创文学作品进行创新和改编，也包含了独立化再创作过程。当然，对于戏剧影视文学作品来说，良好的文化素材不仅是其“血肉”，更是人物展示与情感表达的重要载体，良好的素材选择与搭配，不仅是影视文学作品灵魂的生动展示，也是拉近其与观众理解与审美认知的重要渠道。合适的文化素材应用，既是当前戏剧影视文学作品在进行创作过程中的力量来源，同时良好的素材应用与创新融合，更能使整个文学中展示出更灵活、更立体、更丰富的艺术空间。茶文化不仅是人们的饮茶习惯，其同时也可以是一种载体，或者具体而客观的处事表达方式。通过对当前已经完成的戏剧影视作品文学进行分析，我们看到其中有诸多与茶和茶文化相关的经典作品，无论是动画作品，还是影视艺术，其中或是以茶文化为创作背景的艺术作品，或者是设及茶文化素材的作品，通过古色古香的茶文化描述，不仅增加了写作素材，更是让我们从文化理念与精神感知等多样角度对该文学作品形成了全面认知。在以往戏剧文学创作过程中，通常呈现出故事情节的冲突性与内容戏剧性等艺术特征，现代影视文学艺术，则呈现出综合性特征。对于现代戏剧影视文学艺术来说，通过将不同特征的文学形式进行深度融合,不仅诠释了系统化的文学价值，同时也实现了戏剧艺术和影视文化的全面诠释。戏剧影视文学作为现阶段整个文化市场中，极为重要的代表因素，其在传承传统文化与传播时代精神过程中，发挥了无可替代的价值作用，因此，合理认知戏剧影视文学作品的内涵特征，并且探究合适的文化创作素材，就极具价值和应用意义。

2我国茶文化体系的价值内涵诠释

对于当前活跃的文化氛围来说，茶文化也成为了一种具有世界影响的文化机制，尤其是西方茶文化的发展，更是让茶文化突破了地域属性，超出了单一文化体系的基本特性。当然，这也是茶文化生命力的重要展示。茶文化成为世界了解我国文化的名片，也成为我们了解传统文化的重要符号。茶文化是一种包容性极强的文化机制，各种类型的文化元素都能够被融入其中，呈现出新的价值，比如地域文化、民族文化等等，都成为茶文化体系的重要组成因素。茶文化的包容特性，成就了该文化的重要影响力。茶从一种简单的物质，逐渐发展成为一种内涵多样的文化机制，其中不在是单一的生活元素，通过融入大众理解与生活体验，从而形成了极具影响力的文化体系。茶文化是一种丰富完善的文化体系，无论是其中所包含的文化元素，还是精神理念，都是值得我们综合应用的重要文化机制。在当前利用茶文化时，应该对其价值形成全方位认知。茶文化作为一种动态化的文化体系，其中将大众理解与饮茶实践活动一系列复杂要素相融合，从而为传统文化展现与传播营造了生动的载体。通过立体化表达，引导大众对茶文化内容形成全面理解。茶文化不仅仅是一种文化，更是植入大众生活的习惯，因此，在理解茶文化时，其不仅更有亲切感，更容易选择合适的传承载体。在大众长期饮茶过程中，茶文化所诠释的精神理念与人文内涵，逐渐发展成为当前我们了解传统文化的重要元素。

3戏剧影视文学作品中茶文化的价值应用

对于茶文化来说，其不仅是戏剧影视文学作品创作过程中的内涵，更是彰显相关文学作品价值和创作意境的关键素材。所以，选择合适的茶文化元素，并且从其中探究到能有效应用于戏剧影视文学作品创作的内涵元素，就发展成为当前该文学作品良性发展的重要支撑。尽管在多元文化交流与碰撞的今天，戏剧影视文学作品在创作时，可以使用的元素更加丰富，但是其仍然是一种基于现实生活的艺术性创造，所以，文化是实现该文学作品持续良性完善发展的本质动力，所以，只有为戏剧影视文学作品的创作，寻找到合适的文化素材，才能为其真正发展奠定良好的基础与动力。当然，如果我们对茶文化进行内涵性分析，我们看到其中不仅是一种文化素材的诠释与表达，更是一种理念的诠释，甚至是一种习惯上的认知。因此，在戏剧影视文学作品创作过程中，如果我们想要更好应用茶文化，不仅需要从创作素材应用的角度来认知茶文化的价值应用，更需要从精神理念这一视角来全面分析茶文化对戏剧影视文学作品创作的具体影响。事实上，我国戏剧影视文学作品创作活动中，其之所以未能形成良性发展体系，主要因素就在于整个文学作品创作时，并未能探究到合适的文化素材。对于戏剧影视文学作品来说，其并非简单的素材展示，其背后还包括创作理念与意境的全面延伸，只有构建符合大众阅读习惯的写作风格，才能让大众读得懂、愿意读，从而实现该文学作品的应用影响力和社会价值。戏剧影视文学作品往往较为抽象，其并非纪实性文学，所以，选择合适的素材来展现作者自身的情感理念与意境，就发展成为该文学作品创作时的重要诉求。这实际上与茶文化的本质特征之间，有着实质性关联。尤其是茶文化作为一种包含了各个阶级饮茶习惯的文化体系，对其进行改造和融合，更符合大众的阅读习惯与认知。比如，以茶文化为题材所创作的动画艺术作品《乌龙小子》，内容风趣幽默，备受大众青睐。此外，戏剧艺术与影视文学之间的融合，也恰恰说明了茶文化可以作为不同文化体系连接的“纽带”，尤其是通过合理融合，从而呈现整体性价值。

4茶文化与戏剧影视文学艺术的融合策略

影视和文学的关系篇10

摘要:中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌,成就煌煌,电视电影已蔚然成为一种文化现象,电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演,推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影,已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领,柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切,标志着中国的电视电影走向成熟,走向绚烂。

盛世危言:电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影,我愿发一盛世危言。我以为,电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压,那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影,将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年,这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后,也将产生巨大的影响,将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压,我们再反思电视电影的今天,它的不足和软肋,更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作,但是没有形成强势,我们有比较丰富的样式和风格,但是没有形成风格群落,没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来,一个话题的确立就显得十分必要:那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。

坚守质量才能创造品牌,不坚守质量品牌是空话。

整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段,形成媒介强势,力推名篇佳作,使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化,以此强化类型意识。如推出喜剧系列,悲情系列,青春系列,言情系列,史诗系列,都市系列,乡土系列,武打系列,关东系列,海派系列,西部系列,岭南系列,等等,将类型规模化,将风格规模化,将样式也规模化,强势出场。

电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化,纳入自己的战略布局当中,以此来带动全国其他的电视电影,推进中国数字电影的整体进程。

影视和文学的关系篇11

（一）生态文学蕴含的思想和价值观念

生态文学与其他文学有着很大的差异，主要表述现代社会快速发展对生态环境和自然环境的影响。生态文学中人和自然的关联具有极为深刻思想内涵。充分挖掘生态文学思想内涵是当前生态文学研究的重要工作内容。

1. 对于现代工业和科学技术盲目发展的批判。在19世纪，现代工业与科学技术得到了迅速发展，在经济和科技发展的同时也带来了许多破坏自然和生态平衡问题。[1]生态文学通过文学作品形式对现代工业发展给社会带来的负面影响进行批判，其中生态文学对于工业和科学技术给人类带来的巨大贡献持有肯定态度，但是对于工业和科学技术发展带来的负面影响进行暗示和批判，从而让人类对于工业发展和科技发展所带来的自然环境问题进行深入反思，并在未来发展中开发出节能环保的科学技术。

2. 人类在生态系统和自然环境中应当承担的生态责任。作为人类社会和自然环境中的一员应当具备着社会责任和保护生态责任，其中生态责任是指人类在自然环境中生活应肩负的责任。在现代工业与科学技术的快速发展以及社会经济增长速度不断加快时，同时也给生态系统和自然环境带来的生态环境问题，人类应当肩负着保护生态系统和自然环境的责任，从而维护着人与自然和谐相处的良好关系。

3. 重视人与自然和谐相处。人类和自然有着极为密切的联系，人类在经济发展和科技发展中衍生的生态系统问题和自然环境问题，归根到底是人类自己造成的。因此，人类在发展经济中应当充分考虑生态系统和自然环境的整体利益，并不断约束自身的行为准则，减少对生态系统和自然环境的破坏，并维护着人与自然和谐相处的良好关系。重新回归生态系统和自然环境整体中去，充分认识到人类发展和自然整体和谐有着极为密切的关联。

（二）对美国生态文学进行研究

在对美国生态文学进行深入研究时，需要先对美国早期的“荒野”进行研究和分析，其中“荒野”是指自然环境和原野。保护生态系统和自然环境生态学和文学来说都具有非常重要的意义，原始自然不需要倚赖人类生存，具有较为独特的价值和意义。自然生态系统中的所有生物都有着微妙的联系，所有事物和生物间的能量相互影响。

不同社会阶段和社会角色对于自然的定义都有所差异，其中美国浪漫主义时期作家定义自然为“热情、敬重、回归”，美国当代灾难影片中隐喻了非人类中心主义思想理论。[2]美国著名影片《狂蟒之灾》展现出自然不再遵循着人类的思想意识而存在，自然有时也会不顺从人类。正如人类捕捉的自然生物也会奋起反击，让人类手足无措。譬如人类热带雨林中游走时，即使涂抹了防虫液也无法彻底消除原始生物的叮咬，自然生态环境下的巨蟒袭击使得人类产生无限恐惧。美国著名小说家海明威在《老人与海》中也多次对大自然的奇妙进行诠释，尊重自然的客观发展规律，不干预大自然的自然发展，是当下社会实现可持续发展的前提。在原始自然生态系统中，所有生物的身份和地位都是相等的，包括人类生命，自然生态系统不倚赖于人类生存，因此也并没有赋予人类最高的生存权利和地位，并且当人类做出破坏自然生态系统的事情时，自然生态系统会惩罚人类作为破坏自然的代价。

知名小说家家福克纳所创作的文学作品《熊》中，同样表现着人类在发展过程中对生态系统和自然环境的破坏影响，厌恶破坏自然生态平衡的始作俑者，急切渴望回归洁净而美丽自然。该部小说结尾通过阐述现代社会发展历程来暗示人类对自然生态系统的破坏，其中影响自然生态系统平衡的主要因素是大面积地破坏森林植被，这对自然生态系统未来的发展是极其不利的，从中可以看出小说作者对于大自然的热切关注。

二、灾难影视作品和生态文学作品的密切关联

（一）文学和影视作品有着极为密切关联

当前来说，绝大多数经典影视作品都是改编自文学作品，其中文学作品中包含了作者对于现代社会发展和自然生态发展的认识和思想观念，影视作品具有着极为鲜明的特点，借助影视动画和声音给观众塑造出鲜明的事物特征。通过结合静态文字与动态影视作品，从而让电影生动形象的展现文学作品的中心思想。[3]文学发展史源远流长，世界各国都具有非常丰富的文化底蕴和文化内涵，同时给影视作品提供了更好的创作思路，还赋予影视作品更加丰富的思想内涵。对于观众来说，仅有内容的影视作品是无法从内心深处引感共鸣的，还需要具备着深刻的思想内涵，影视作品通过借用文学作品表现手法改编出具有文学特色的影视作品。影视作品具有着许多价值，其中观众通常容易忽略的是情感价值。为了凸显出影视作品中的情感价值，可以精炼文学用于电影创作，通过文学来表述思想情感既是直接的亦是含蓄的。在影视作品创作中，采用文字形式来表述思想情感并获得观众情感上的共鸣。无论是处于何种社会阶段中的影视作品，都具有时代意义和现代社会意义，不仅包含着对现代社会的反思，还包含有对未来的期望，并引发观众的情感共鸣。影视作品的材料大多取材于F实生活，并在电影中表述自身的思想情感，从而表达出现代社会的发展。在影视作品中融入文学能够使得影视作品内容更加具有连贯性和逻辑性，从而凸显出电影作品的现实社会意义，并让观众能够深层次的领悟到社会发展意义。

（二）生态文学和灾难影视作品之间的密切关联

1. 美国灾难片具有生态文学背景。西方许多文化运动和政治运动都起源于生态文学意识和生态思想，同时还掀起生态意识和生态思想不断蔓延的狂潮，生态文学思想也逐渐演变成“回归自然”。在美国文学历史上当代文学与现代文学都涌现出许多具有时代意义和政治意义的文学作品，其中，文学作品写作风格包含有唯美的和惊悚的。而这种文学作品所采用的风格在一定程度上是指对生态系统环境破坏的讽刺和惋惜。

2. 生态文学和灾难影片相辅相成。一是灾难影片的创作素材主要来源于生态文学。其中生态文学给予灾难影片创作提供了丰富素材资料和更广阔的创作空间，影视作品中的思想内涵和精神内涵都需要生态文学作为思想宣传基础；二是生态文学与灾难影片两者相辅相成，生态文学能够给予灾难影片创作提供更多的创作素材和思想内涵，生态文学的快速发展也推动着生态思想渗入，灾难影视作品能够不断拓展生态文学空间和领域，从而大力宣传生态文学知识和思想内涵，生态文学和灾难影片相互辅助，并完善自身的结构体系。[4]美国灾难影视作品与生态文学意识和生态文学思想互相融合，并通过高新技术科技向观众展现着未来可能面临的生态系统破坏和生态危机，并让更多的人开始注重到保护生态系统和自然环境的重要性，此外，美国灾难影片还展示着人和自然和谐相处的思想价值观念。

三、灾难影视作品体现的人文意识和精神内涵

（一）对现代工业和科学技术发展的批判

在现在经济化时代下，虽然现代工业与科学技术得到了迅速发展，但是人类保护生态系统和自然环境的意识却有所下降。譬如核技术和基因工程等，这些先进技术不仅给人类带来巨大的进化贡献，还给人类带来了生态系统不可抹去的灾难性问题。由于影视作品具有信息传播的特性，灾难影片也因此而完型。通过灾难影片来展示现代科技发展带来的危害，并让人类从影片中真切感受到生态系统破坏带来生态危机，若是在科技发展的过程中不注重与生态系统和自然环境相和谐，就有可能会出现电影中的生态危机以及世纪末日。

美国典型的灾难影视作品《生化危机2：启示录》中，生态危机的起源是“蜂巢”生化实验室中扩散的病毒，这些病毒不断蔓延并控制人类身体和行为，受到病毒感染的人类也会在病毒控制下而肆意杀人，从而导致社会秩序出现极为混乱的局面，人类受到病毒入侵成为吸血鬼，人性的善良已经泯灭。高新技术在快速发展的同时也给人类带来了灾难，人类为了控制病毒大范围蔓延，只能牺牲病毒感染者从而保证人类的生命，引发灾难原因是人类还是灾难病毒都值得我们深思。

（二）自然个体应当履行的生态责任

自然环境中的每一个个体应当自觉履行生态系统保护的责任，思考现代工业和科学技术发展的过程中是否给自然环境带来危害，灾难影视作品不仅给观众带来视觉上和听觉上的享受，还给观众带来无限的反思，并自觉履行保护生态系统和自然环境的责任。

经典的灾难影视作品都有着极为特殊的教育意义，譬如影视作品《10.5级大地震》与《天外来菌》在结尾并没有展示出明确的答案，而是引发人类无限的深思。在影视作品中只有引爆核爆炸才能彻底阻断灾难，但是人类目前的技术难以解决灾难，如何在灾难中谋生值得人类深思。

（三）灾难影视作品中体现的自然和谐思想

灾难影视作品给人类带来了视觉上的冲击和无限反思。国家在战争后可以快速恢复，但在自然生态危机中是难以快速恢复的。因此在面对生态系统危机应当进行不断反思，并自觉履行自然个体的责任。

美国生态灾难影视作品的主要背景是温室效应，其中较为典型的灾难影片《后天》，该电影斥资1.5亿元来构造了冰期中的地球，让人类明白在长期破坏生态系统平衡和自然环境从而引发气候突变，全球暖化后温度突然降低，人类直接进入第二个冰河阶段的后果。恶劣的环境气候威胁着人类的生命安全，纽约城正面临着死亡灾难。在影片中受到恶劣气候的影响，代表着人类文明进步和权利的建筑物在风雨中淹没和倒塌，美国自由女神像被洪水埋没于地底，代表着文明的国家图书馆也被积雪掩埋，纽约城受到冰河期的严重打击，所有代表着人类文明进步和权利力量的建筑标志都受到破坏，自然生态系统正在彰显着掌控生态个体的威力和主导型地位。在影视作品中所有的个体生命都无法抵抗自然破坏，任其肆意破坏，而带来这种破坏情r和人类所做的一切事情都有着密切关联。因此，如何维持人和自然和谐相处的良好关系，就成了人类应当深入思考的问题。

结语

灾难片是反映当下人们生存环境恶劣，生态意蕴的一种特殊表现载体，能够让人们更多地了解自然和人类的关系，并对自身更好的在环境中生存进行反思。

就目前电影市场来说，当前美国好莱坞灾难影视作品是灾难片中的经典，影片创作内容和手法都值得电影界深入考察和学习。在影视作品单纯的只倚靠先进科学技术来营造生动的视听效果，是无法真正达到教育目的的，应借鉴和学习美国灾难片的经验，在灾难影片中融入生态思想价值和人文意识来不断提升人类保护生态系统和自然环境的意识。

参考文献：

[1]岳丽萍.美国生态文学与美国灾难电影研究[J].遵义师范学院学报，2015（4）：59-62.

影视和文学的关系篇12

随着科学技术的迅猛发展,人类艺术的大家族在19世纪末迎来它的新成员——影视艺术。路易.德吕克在《电影及其他》一书中这样评价影视艺术“我们是目睹一种不寻常的艺术,也许是唯一的现代艺术诞生的见证人,因为它同时既是技术的产物,又是人类精神的产物。”

影视艺术的诞生和发展自然带来了影视产业与影视教育的发展。随着经济的发展,我国的影视产业蓬勃发展,形成了一定的规模。影视教育在我国虽然是一门新兴的学科,但是它以其浓厚的学术性和实践性,与影视产业相互交叉,探讨两者之间的关系有利于互相促进,共同发展。影视教育,尤其是高校影视教育能够促进影视产业更好更快的发展,同时影视产业也能够为高校影视教育提供强大的物质支持,从而更加有利于文化创意。

一、高校影视教育存在重知识轻技能的偏失

在我国现行高等教育体制下,普通高校的本科专业设置存在着两套既有关联又相对独立的操作程序:一套是国家规定的学科专业系统;另一套是各高校在申请了专业名额后将该专业置人现有的院系专业建制之中的做法。在置入的过程中,各高校往往根据自身的资源优势、学科基础、发展定位及现实需要等情况,综合考虑设定。在这种情况下,影视专业形成了在内容上涉及艺术、中文、新闻、传播、广告乃至计算机、文化管理等多学科,学科之间交互渗透,在建制上包括了学院、系所、专业、方向等多层级交叉建构的复杂局面。①

影视和文学的关系篇13

大学生处于成长的关键期，解决人生观的问题十分重要，积极向上的影视作品有助于大学生正确地看待人生目的、人生价值，树立科学人生观。电影《开国大典》中所展现出的爱国主义、共产主义革命精神以及英雄的浪漫主义，极大地震撼了人们的心灵。《潜伏》《暗算》《誓言今生》等热播谍战剧中展现出的艰苦卓绝的革命斗争经历，在一定程度地折射出当今大学生贡献社会、奋发图强的牺牲精神。一些反映现实生活的电视剧如《家的N次方》《野鸭子》等，从生活的各个侧面反映人与人、人与社会的复杂关系，让人们领悟人间的真善美、和谐宽容以及积极向上的精神风尚。这些影视作品都有助于大学生个性的解放和民主精神的加强，使大学生呈现出具有时代特色的理性精神。

优秀的电视专题片、纪录片对于大学生拓宽视野，获取新知也极具意义。《人与自然》《南太平洋》《生命》等电视纪录片通过体现动物植物、海洋陆地、山川河流与人类生生相息的紧密关系，激发大学生热爱和尊重人与自然的意识。大型电视纪录片《金砖之国》，系统阐述俄罗斯、印度、巴西、南非四个国家在全球化背景下把握机遇、经济腾飞的过程，揭示新兴市场国家力量步入上升期的客观现实。大型纪录片《大国崛起》，解读15世纪以来世界性大国崛起的历史，探究其兴盛背后的原因，让大学生客观地、理性地看待世界、看待历史。这些影视作品让大学生更多、更全面、更深入地了解世界和历史，掌握世界经济发展的规律。

在大量影视文化的传播过程中，也难免有一些糟粕或者不符合本国本民族道德观念的意识，直接或间接影响大学生。比如，一些青春偶像剧、惊悚剧中传达出的所谓个性张扬、自由浪漫、不择手段、色情暴力、崇尚权钱等，这些内容让思想意识还不完全成熟的大学生很容易受到影响。这种倾向应该引起影视文化创作部门、影视文化管理部门，以及高校教育管理部门的重视。

加强大学教育中的影视文化建设

营造良好影视文化氛围。影视文化应该有益于大学生形成正确的世界观、人生观和价值观，在注重娱乐性的同时，也注重作品本身的思想性和教育意义，引导大学生对社会发展和社会责任、人生的任务和目标进行有益的探索和思考。

加强影视文化的软硬件建设。政府相关部门和社会监督机制应相互协调配合，加强影视市场的管理与监督，强化影视作品的审查报批制度与程序，创造健康有序的影视文化市场。大学校园应从自身建设入手，把组织学生观看优秀影视片纳入学校教育计划当中。在校园影视文化建设中，应着眼于影视文化的特点，着眼于受教育者心理及年龄特征，着眼于高校的德育任务和目标，并把这三者有机结合起来，使校园影视文化内容体系既与高校的德育目标相协调，又使高校学生乐于接受。

强化影视文化的组织机构建设。校园影视文化建设必须是有组织、有系统的，建立健全常设专门机构和安排专门人员来管理校园影视文化，使之成为高校德育教育体系中的重要组成部分。虽然现今许多高校中已经有诸如影视协会、音乐协会等，但那都属于学生社团性质，影响力和影响面都有限。常设机构的建立可以有组织、持续地展开优秀影视作品的展映、讨论，甚至自己创作健康的影视作品。