音乐培训学习篇1

一、改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。

二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在李存、魏萍、张礼慧等及其他专家传授理论方法的同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

通过国培行动，在以后的工作中我要做到以下几点：

一、不断学习。

“活到老，学到老，知识也有保质期”，因此，知识更新是必要的，我要抽出课余时间通过不同的形式和资源学习专业知识。不断学习。读万卷书，行万里路，读书是提高自我素养的良好基奠。一桶水早已不能满足学生的需求了，我要不断学习，成为长流水。

二、自我反思。

在教学中不断进行反思，从以往的教学实践中找出“得”与“失”，转“败”为“胜”，吸取教训，总结经验，吃一堑，长一智，日积月累，形成自己的教学风格，不断提高教学成绩。

三、相互交流。

虚心同同事相互交流，相互学习，虚心听取同事们直言不讳的真言，久而久之，一定会大有进步和发展的。

音乐培训学习篇2

大学生钢琴学习在于以培养“应用型”人才来服务于社会，大学生钢琴学习根据自身特点，来明确教学目的、教学手段、教学内容等，通过音乐教育人才的培养、音乐文化的推广等途径来服务社会。高校应该制定科学、有效的评价制度，接受社会各界给予的评价，让钢琴教育在评价中得以改善和l展。

一、大学生钢琴学习的教育教学模式认知

大学生钢琴学习在与服务社会体系的沟通中，构建“应用型”人才培养模式。以培养创新、实用的人才来满足社会对人才的需求，同时也服务于社会体系。

根据社会需求情况，大学生钢琴学习已改变教学目的，着重培养社会“应用型”人才。应用型人才最主要的是适应用人单位需要，这就要求所培养的应用型人才不仅要具备较扎实的理论基础，还要提高实践能力。大学生钢琴学习在理论和实践上，做到了与实际应用的需要相适应，并服务于基础音乐教育；在钢琴应用技能的训练方面，也做到了满足其他社会领域对音乐人才的需求。同时，是根据岗位需求及时调整教学内容、教学方法、教学模式等。一是围绕人才培养规格，整合课程体系；二是加强实践教学，创新教学模式。

培养应用型人才所需要满足的三个基本要素是：一是培养具有扎实基础、较广泛的知识体系、多功能型人才。二是培养目标包括高素质、应用型、创新能力。三是培养过程中注重基础教学，加强实践环节，实施个性化培养。大学生钢琴学习主要培养的是教育型人才，所以，“应用型”人才的培养规格，应具备的素质是：要有扎实的基础理论知识，能灵活运用理论并从中理解教学活动的一般规律；对教学基本环节熟悉掌握，增强自身的教学实践能力，能较快地适应教学岗位的要求和学生的个性化需求；增强社会责任感、培养良好的职业道德和创新精神。这样大学生钢琴学习才能得到更长远的发展。

在大学生钢琴学习的应用型人才培养中，已改变以前狭隘的“专业”教育，并且在“全面发展，学有专长”上进行开拓，从而推动大学生钢琴学习事业发展，培养出更适合人才市场需求的音乐人才。

二、社会音乐培训机构的发展面向

社会音乐培训机构具有社会性和开放性两个运行特点，在音乐培训发展的道路上，也是其优点的表现。结合素质教育和社会对人才的需求，制定社会音乐培训机构的发展方向。

（一）社会音乐培训机构的运行特点

社会音乐培训机构主要包含两个运行特点：一是社会性，指具有广泛的生源，培训的学习对象是社会上喜欢音乐并愿意参加培训的人。相对于高校的音乐教育生源，它具有超强的广泛性和包容性，因为高校的教育是人们年龄的某一个阶段、也是生命的一小部分，而社会音乐培训机构的生源是全民性和终身性的，面向的群体是各个年龄阶段的社会公民。社会音乐培训机构的这一特性顾及了社会各阶层对音乐学习的广泛需求。二是开放性，指社会音乐培训机构的发展是自发性的，一种不受强制制约的活动。相对于大学生钢琴学习而言，社会音乐培训机构的管理中没有规范性、系统性等一系列的教育行为，也没有明确的教育目的、教育方法、教学原则、教学规律等，它所行使的教育理念是根据学员的需求来制定教学方案，而进一步的实施教学目的，满足学员的需求。同时，在教学内容上也没有局限性，其教学题材非常丰富，具有广泛性。

社会音乐培训机构属于一种社会活动，具有社会性、开放性、广泛性和娱乐性。从教学管理上来讲，社会音乐培训机构是由举办者自己管理。从学习效果来讲，社会音乐培训机构的学习效果是根据参与学习者的满意程度来决。社会音乐培训机构具有社会性和开放性，因此，在教学手段和教学内容上可以根据学生的不同而灵活运用。这也是社会音乐培训机构迅速发展的原因之一。

（二）社会音乐培训机构的发展策略

社会音乐培训机构应与大学生钢琴学习在教学理念上保持一致，在素质教育和市场需求的前提下，培养具有高素质、创新性的应用型人才来适应市场的需求。

1.建立社会音乐培训教师资格认证制度。“名师出高徒”的道理一直影响着学生择师，因此，社会音乐培训机构在聘用老师的时候还应该对教师的综合教学能力进行考核。保证教师的专业水平和教学能力，是提高教学质量的根本前提。在社会音乐培训的迅速发展的环境下，根据考核内容、考核标准、资格效力等条件，建立教师师资格认证制度。

作为教师也要从具体措施上做到几点：要有意识的提高自身的文化和艺术修养，经常参加由专业团体举办的音乐培训或者是进行定期的专业课程进修；多看书，对于教育心理学书籍和音乐名著多多借鉴参考，不断提升自己的教学水平，拓宽自己的艺术视野；在进行音乐教学过程中，不能只片面的讲解教学内容，要适当延伸音乐作品的相关话题，引导学生的学习兴趣和独立思考问题的能力，实现良好的教学成果。

2.改革业余音乐考级制度。在“考级热”环境下，社会音乐培训机构应正视这一问题，杜绝其中的功利性。应建立良好的教学模式，引导学生用正确的态度积极参加考级。改变考级的功利性，健全考核标准、完善考试方式、丰富考试内容。在教学目的上应该着重培养“应用型”人才，有利于社会音乐教育事业的发展，同时也满足了人才市场的需求。

3.加强对社会音乐培训机构的监督和管理。政府应制定相应的培训机构开办的标准和管理机制，引导社会音乐培训机构的良性发展。加强市场监管，净化市场环境。规范培训机构的教育职责，明确学员的教学权利，最大限度的保护学员的利益，同时也要注意保护教师的劳动权益，调动教师教学积极性，保证教学质量，坚决杜绝虚假宣传，为音乐培训机构建立良好的发展环境。

三、大学生钢琴学习与社会音乐培训机构的关系

虽然大学生钢琴学习和社会音乐培训有很多的不同，但两者之间也存在必然的联系。大学生钢琴学习与社会音乐培训机构两种教育方式相互促进、相互帮助、相互补充，并相互融合，全面协{发展。这样的存在关系才是理想、合理的音乐教育环境。从本质上看，由于学校音乐教育的性质和特征，大学生钢琴学习应该起主导作用。大学生钢琴学习以其规范性、专业性等而成为钢琴教育事业发展的关键教育行为，它在教育目的、教育方法、教学原则等方面，都对其它钢琴教育机构形成一定的影响。社会音乐培训机构在大学生钢琴学习的影响下，也为其作了很好的补充。在大学生钢琴学习与社会音乐培训机构之间，两者互补、互助、相融合的和谐发展，这样的存在关系让两种教育更进一步的发展。[5]

从广义的角度来说，大学生钢琴学习也属于社会音乐教育的一部分，因而不能脱离社会而成为一种孤立的教育，从某种意义上讲，大学生钢琴学习建立起与社会的联系，是大学生钢琴学习的成果得以检验的最好场所，并成为大学生钢琴学习的有益延伸。与狭义的社会音乐培训机构相比，大学生钢琴学习不论在规范程度、保障程度、管理程度、评价方式等方面，都是社会音乐培训机构行为所无法比拟的。大学生钢琴学习应该为社会音乐培训机构提供教育理念，并把大学生钢琴学习中的优势传递到社会音乐培训机构中。

大学生钢琴学习为社会音乐培训机构的发展奠定基础，由于学校的规范性学生想进一步深入学习，促使他们通过社会培训机构来满足他们进一步学习的愿望。社会音乐培训机构在补充和完善大学生钢琴学习知识外，也为高校钢琴专业的学生提供了艺术实践基地，是在校音乐专业学生和应届毕业生的实践、学习、工作的多元化平台。社会音乐培训机构为高校学生提供实践场所，让他们的理论知识得到了实践，增强了专业知识的应用能力。

参考文献：

[1]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究，2007，（01）.

音乐培训学习篇3

社会音乐教育以其开放性的观念和多样化的手段，成为学校音乐教育的有力补充和延伸，而社会音乐培训机构在其中扮演者重要角色。社会音乐教育和学校音乐教育有着不同的教学特点，作为风格不同的两种音乐教育模式，社会音乐教育能够对学校音乐教育起到辅助作用，但同时也在某些方面上对学校音乐教育起到了阻碍。

一、社会音乐教育的教学特点

（一）灵活性

社会音乐教育最重要的特点是具有很强的灵活性。在教学内容上，社会音乐培训机构会根据学生学习音乐的程度和理解能力来进行专门的培养计划，有的学生在演奏上也有一定基础，那么培训机构会在这个基础上对学生进行更高技巧的教学；有的学生没有演奏基础，那么培训机构会让学生先打好基础，之后再进行更深一步的学习。在教学时间上，社会音乐培训机构在教学时间安排上更加灵活，相比于学校音乐教育固定上课时间和课时长度，社会音乐培训机构可以让学生自己选择上课的时间，避免了一些时间上的冲突，提高了学生学习的效率。

（二）专业性

社会音乐培训机构主要的教学内容是乐器演奏，这里的教师的知识储备和整体能力可能在不如学校音乐教师，但在自己的乐器演奏上大多有着一定程度的教学经验。学生在社会音乐教育中可以学到更多的乐器演奏技巧，而不用像在学校音乐课中既要学习音乐欣赏又要兼顾音乐表演和音乐知识。

（三）普及性

社会音乐教育的另外一个特点是普及性，它对受教育的群体没有具体要求和年龄限制，其中不仅有中小学生，还包括各个年龄段的社会人员。对于@样一个广泛的受教育群体，社会音乐培训机构对社会音乐普及起到了积极的作用。

（四）功利性

社会音乐教育对人们音乐普及和学校音乐教育都有着一定的积极的作用，但同时也存在着一些问题。由于社会教育还没有相应的规章制度，使一些社会音乐教育缺乏规范性，教学质量参差不齐。此外，一些社会音乐的培训机构具有功利性，过分注重营利，而忽视了社会音乐教育的责任，这不但影响了社会音乐教育的整体氛围，也对学生的音乐学习产生了不良的影响。

二、针对社会音乐培训机构负面影响的对策

近几年，社会音乐教育被人们所重视，许多中小学生在不仅在学校接受音乐教育，同时也在社会音乐培训机构学习音乐，这对学校音乐教育带来了影响，从辩证的角度看这种影响既有积极的一面也有消极的一面。

（一）对学校音乐教育的正面影响

首先，社会音乐培训机构对学校音乐教育中乐器演奏进行了补充。学校音乐教育以培养学生音乐审美和音乐素养为主，它的教学环境决定了学校没有太多时间对学生进行一对一的乐器演奏技能的学习。正确的音乐教育不能只有欣赏没有实践，对于学校音乐教育缺乏的乐器演奏教学，社会音乐培训机构进行了补充。社会音乐培训机构给有兴趣学习乐器的中小学生提供了学习的机会，它使学生既能在学校学习音乐文化知识也能在社会音乐培训机构学习乐器演奏技能。

其次，社会音乐培训机构丰富了学生的音乐生活。以往，学生只能在学校短暂的音乐课中学习音乐，校外的音乐活动并不丰富，现在，社会音乐培训机构的出现使学生在校外音乐活动上有了新的选择。社会音乐培训机构不仅有着课堂教学，而且也有丰富的实践活动，例如培训机构内部的小型音乐会、社会组织的乐器比赛等，这些活动都给予了学生更多音乐实践的机会，让他们能够参与更的音乐活动。

同时，社会音乐培训机构的教学使学生对音乐文化有了更深的了解和认识。中小学生在学校学习音乐的时间普遍是一星期两节的音乐课，在这短短的两节课中学到的内容十分有限，况且学校音乐教育的内容为音乐基础，学生学到的内容在音乐领域里只是九牛一毫，通过社会音乐培训机构的学习，学生能够了解到更多的音乐知识，丰富音乐认识面。不仅如此，学生在社会音乐培训机构接触到更多的音乐知识后能够对学校音乐教育的学习产生更多的关注和兴趣，例如：有的学生在校外学习了钢琴，那么在学校学习钢琴知识或欣赏钢琴曲时他会更加积极更加投入。

（二）对学校音乐教育的负面影响

首先，社会音乐培训机构容易导致学生在学习音乐的过程中只注重结果，不重视过程。社会音乐培训机构是以营利为主要目的教育机构，为了节省时间和成本，这里教师不会在教学的过程中对学生进行详细的音乐指导，例如有的学生学习钢琴曲《致爱丽丝》，那么教师在教学过程中就只会按照钢琴谱来教学，而对这首乐曲的延伸性内容却一概不提。在这种教学方法下学习时间久了，学生就会产生学习音乐只注重结果不注重过程的想法，从而对学校音乐教育丧失兴趣。

其次，社会音乐培训机构的教师多是兼职的音乐教师，他们没有专业的音乐教育知识，也缺乏教学责任感。有些老师备课不充分，上课时纯粹按照机械的方式让学生演奏乐器，一节课下来，学生或许能够演奏乐曲，但对乐曲中情感，乐曲哪里优美缺全然不知；有些老师上课死板、习惯糊弄，学生在学习的过程中不但感觉不到音乐的魅力，反而觉得烦恼枯燥。在笔者所接触的社会音乐教师中，大多数教师不会对乐曲的延伸性知识进行讲解，而是用走过场应付式的教学。

结语

社会音乐教育对学校音乐教育既有积极的一面也有消极的一面。对于积极的一面，应该保留和发展，对于消极的一面，应该得到改善。这样，我国的音乐教育事业才会显得更加富有生气，富有活力，才会在传承人类优秀音乐文化遗产的工作中担负起应有的责任，在素质教育中发挥其应有的作用。

音乐培训学习篇4

音乐是用来传达各种情感的媒体，并不是简单的听觉艺术，一般包括音高感，音色感，节奏感，力度感，调性感，结构感，旋律感等等。在中学音乐教学中培养视唱练耳不仅仅要培养学生听觉的感知，还要全面培养学生的乐感，音准概念等等一系列与视唱练耳相关的理论知识，从而让学生更加全面的通过音乐来感受美好的生活，使学生全面发展。笔者认为，要使学生更加全面的了解视唱练耳，并将视唱练耳应用到音乐学习中应培养好以下几个问题：

一、首先要培养学生欣赏音乐的主动性

音乐可以唤起人们对美好世界和人生的热爱，形成开阔的眼光和胸襟。学生如果能够置身于良好的音乐环境中，主动去培养欣赏音乐的能力，自然而然地在潜移默化中接受音乐崇高的洗礼，那么就会培养出学生的“音乐耳朵”。学生学会主动欣赏音乐，可以培养学生的艺术修养，丰富和美化学生的精神生活，让学生通过那美妙的旋律来感受美好的生活，使学生全面发展，成为一个具有完美品质的人。

二、视唱练耳在学生乐感培养中的重要性

在中学音乐教学过程中，培养和训练学生的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高学生的修养和理解音乐，感受音乐，表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。几乎所有的学生都喜欢音乐。学习音乐，可以使学生左右大脑平衡发达，可以陶冶人的性格和情感，提高学生的听觉感受，促进学生的情感体验，陶冶学生的情操。而培养学生对音乐的感受力则是学生学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐学习中的乐感问题是困扰学生学习的大问题。如果不能够顺利解决，学生学习音乐包括视唱练耳等各个学科的积极性会受到很大打击，并逐渐失去学习音乐的兴趣，在音乐教学（实习）的过程中不难发现有的学生生来乐感好，不仅能感受到音的高低、长短，还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情，有的学生却反应比较迟钝，他们不能掌握乐曲的旋律与节奏，情绪上也没有什么变化，由此可以看出每个人的先天素质存在不同程度的差异，作为音乐教师应该把那些音乐天赋一般的学生通过后天意识的培养，有目的将学生引进音乐的大门，使他们逐步提高自身的音乐修养。

视唱练耳的培养就是培养乐感的重要方法之一。视唱练耳包括听觉训练和视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从小抓起，但大部分学生没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以尽早接触音乐对培养视唱练耳是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高对音乐的感知。视唱是视唱练耳中的另一重要组成部分，它与听觉训练时相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效的、专业化的视唱训练，能很好的促进和发展听觉能力。在教学过程中应该由浅入深地进行教学。

三、加强学生音准与听辨能力的培养

听与唱往往是两码事，有时能把音高听得准确，不一定就能唱的准确，反之，唱的准也并不一定就能听的准。音准训练就是使自己所听、所唱的音高符合实际音高，努力发现自己听错或唱错的部分，然后再进行修正。而这一切都是建立在良好的听辨能力之上的，没有良好的听辨能力，就难以发现和修正自己听错和唱错的部分，那么音准训练也只能是纸上谈兵。多听多练加强听辨能力和音准训练才是首要环节。

在练习的过程中，从唱准单音过度到旋律。音乐教学中，学生不仅要会听，而且要学会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后对学生进行级进、跳进、模进的练习，使学生能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次让学生通过听辨单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了学生的对音准的把握。教师也可通过教学生唱歌曲的时候来进行音准的训练，要求学生细心聆听，在把旋律唱准的同时，要使音质、音色优美，要使合唱的声部和谐、均衡。特别是在不加伴奏条件下的演唱，对训练音乐听辨能力更为有利。舒曼曾经说过：“要努力不靠乐器的帮助来视唱；这样就可以把你的听觉锻炼的愈来愈灵敏。”

四、注重节奏感的培养

节奏的训练是视唱练耳课堂教学的主要内容之一，也是系统地发展音乐听觉，提高音乐素质的重要手段。然而，对初学者来说，节奏训练还需要一个循序渐进，有浅入深的培养过程，掌握音乐常用的节奏型，使学生能够按照节拍准确分辨出各种节奏型。

音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节奏感培养的重要目的。

五、将集体练习与个人练习的培养方式结合起来

集体练习是指教师在课堂上用琴弹出来所要练习的曲子，让学生集体跟琴模唱。这样做可以营造一个良好的音高氛围，对学生的音高概念的形成起到一个潜移默化的作用，对音高概念不好的学生也起到一种修正的作用。如前所述集体练习有一个弱点，那就是容易使部分独立能力差的学生随大流。这一部分学生和大家一起唱时，能把音高唱准，但是如果让他单独唱则找不准音高了。因此，在进行集体训练的同时，必须加强个人练习，以培养学生的勇气和个人音高概念的自信心，加强学生的独立视唱能力，只有这样，才能使集体训练与个人训练的优势得到互补，最终提高学生的视唱练耳水平。

六、结语

视唱练耳的培养不仅要通过对学生科学的训练，最重要的是要勤学苦练，一点一滴不断地积累，才能产生质的飞跃。有了视唱练耳这一学科知识做基础，以后培养学生对音乐作品内容的欣赏与鉴别等各方面就有了一定的作用，对学生学习音乐知识和以后的艺术修养具有重要意义。

参考文献：

[1]马东风.音乐教育的基本理论与实践[M].北京：人民音乐出版社，1990

[2]余红梅.中小学音乐教法纵谈[M].上海：上海音乐出版社，1987

音乐培训学习篇5

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2　视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约?霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

音乐培训学习篇6

社区（Community），顾名思义，即居民相对固定的生活环境，是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育（Community music education），即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。

社区音乐教育作为社区文化的重要内容，它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充，也是音乐文化繁衍承袭的重要方式，因此，在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中，社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况，本文以广州地区社区音乐发展情况为例，分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值，主要有以下四个方面：

1.社区音乐教育办学主体多元化

由于我国多年来实行开放式经济的发展模式，因此，对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的，只要具有最基本的资质，办好相关手续，即可开始宣传招生。目前，以广州地区为例，社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。

2.社区音乐教育办学形式、内容多元化

由于社区音乐教育地点多设置在居民区内，虽然其基础设施和办学规模都不及学校，但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点，不仅学习地点多，离学员居住地近，免去了学员来回奔波的苦恼，而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外，社区音乐教育模式还可以应学员所需，量体裁衣地为其设置教学内容和进程，而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的统一教学大纲指导意见的约束。

学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧，也可以根据个人的经济基础来选择上课形式（集体课、小组课、一对一小课），还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。

以广州地区为例，据不完全统计，在社区教育中，音乐教育仍然占据了最大的市场份额，而在社区音乐教育培训中，器乐音乐教育的人数又是最多的，占到了整个社区音乐教育的一半以上（表1、表2）。可见，社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。

社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例

音乐培训 31%

美术培训 22%

礼仪培训 3%

播音主持 5%

模特培训 8%

服装培训 8%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表1 社区艺术培训各专业比例分配表

社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例

声乐专业 5%

器乐专业（含钢琴） 53%

视唱练耳 12%

乐理 12%

合奏课 3%

其他 11%

书法艺术 5%

舞蹈培训 18%

表2 社区音乐培训各专业方向比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研内容）

3.社区音乐教育学员结构多元化，学员市场相对稳定

与学校学生相异的是，社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示，56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主，绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好，音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现（表3）。

学员参加社区培训的学习目标 所占比例

目的一：以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%

目的二：以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%

目的三：以升学为目的所参加的强化短训班 33%

表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表

另从所调研的情况来看，社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化，从工作性质来分，可以分为在职的和非在职的；从年龄层次来分，可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等；从专业角度来分，可以分为专业的和非专业的；从学习目的来分，可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种，都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转，又因为学员和培训机构各取所需，因此，社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的（表4）。

社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例

幼儿园阶段

（3—7岁） 56%

23%

小学阶段

（7—12岁） 33%

45%

初中阶段

（12—15岁） 19%

高中阶段

（15—18岁） 11%

成人阶段

（18岁以上） 2%

表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表

（数据来源：综合琴行、培训学校调研）

4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈

在当下经济建设蓬勃发展的环境中，社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看，其竞争日趋激烈：有的社区往往会同时存在几家音乐学校，有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐，有的是租用一套民用住房，通过改装，放入几架钢琴，便开始对外招生；好一些则是租用比较大的社区商业租铺，进行改造形成校区。在经济利益的驱动下，不少培训机构不断招收新教师，开辟新教室，扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士，因为发现了这块市场利润，因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式，换言之，只要培训机构有一到两个长期稳定的教师，便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单，几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加，都使得该行业的竞争力越来越激烈，其教学质量也必然受到影响。

二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值

根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析，笔者认为，尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素，但社区音乐教育的价值仍然值得肯定，主要体现在如下三个方面。

1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群 中拓宽音乐教育的受教范围

社区音乐教育虽然机构小，但是数量多，因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中，在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识，对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用，也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。

2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充

众所周知，学校音乐教育的施教范围相对较小，且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定，而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活，无论是在工作时间，还是在休息时间，社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求，因此，在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下，没有购置乐器，社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求，在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量，对音乐教育事业的发展起到了积极作用。

3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展

首先，有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后，学生的潜能被教师有效地挖掘出来，加上外界条件的激化和催发，这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水，在学生个人努力和家长、教师的引导下，部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言，培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高，也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环，这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。

其次，社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下，全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说，观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平，才有可能对音乐观赏产生一定的需求，才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此，社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没，它的迅速发展使得专业音乐团体的听（观）众数量不断增加，音乐听（观）众的素质不断提高，音乐听（观）众的社会层面从学校到企业，从机关到基层不断延展，专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金，也形成了良性的发展态势。

再次，有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前，我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而，学校的生源一再减少，学校对音乐教师的需求量也随之不断降低，又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强，所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下，应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位，并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源，为其将来的工作、生活提供了立足之地，有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。

综上所述，社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用，其意义亦是极其深远的。

参考文献：

音乐培训学习篇7

“音乐培训机构”就刚好填补了这一不足，如果说学校音乐教育是为了普及，那么校外的“音乐培训机构”的音乐教育就是旨在提高，是按专业的要求造就人才、发现人才。

一、“音乐培训机构”是社会精神文明建设和发展的必然产物

在我从事音乐培训工作的两年中，我发现一个普遍性的特征：家长送孩子学习音乐，绝大多数是想让孩子学会一门艺术特长，在今后有一个业余爱好，提高人格素质。很少有家长要求孩子将来成为艺术家或从事专业工作。从这一点来看家长的要求可以说是两点：“一是用音乐提高孩子的个人素质；二是用音乐丰富精神世界”。

俗话说：“学琴的孩子不会学坏”，这是人类音乐教育中为历史认可的真理，也是大多数家长内心中的一个朴素而善良的期待，从而酝酿成为一种社会需求，一种建设和谐社会、造就和谐公民、培养美好人才的文化事业。于是“音乐培训”也就具备了生存的土壤。由于“音乐培训机构”的教育方式和内容广泛采用了专业院校的教学方式，开设了与社会需求相吻合的教学内容，教学效果良好。因此使“音乐培训机构”备受学员欢迎，在精神文明建设和发展中发挥了不可低估的作用。

二、物质文明的日益繁荣是“音乐培训机构”发展的原动力

改革开放以来，中国经济发生了翻天覆地的巨变，人们生活也得到了普遍的提高。作为父母也具备了考虑孩子教育投资的财力，于是家长们纷纷选择让孩子学习游泳、围棋、武术、舞蹈等，也有更多的选择了乐器，如钢琴、小提琴、古筝、萨克斯、小号、圆号等。学乐器是学习音乐的一种最直接的方式，也需要比较高的投资，因为乐器是比较昂贵的，同时孩子的兴趣又是多变的充满了未知因素，使得音乐教育投资变成了风险的投资。常常有家长抱怨“买一架钢琴需一万余元，如果孩子学一半不学了，钢琴就成了‘高级摆设’，我们又不会，摆着占地方。”这也就成了学习乐器的一个阻碍。

“音乐培训机构”正好解决了这一矛盾，因为“音乐培训机构”一般都开设了有偿练琴的服务项目，可以让学生学习初期不必买琴，学一段时间看看孩子的天赋与学习兴趣再考虑购买，可以大大避免了广盲目投资。

可以说选择学习乐器是社会发展的一大进步，是物质文明发展的产物。

三、大量专业音乐人才将成为音乐艺术培训学校的师资来源

专业艺术团体的演员除了表演任务以外，还有另一个重要责任就是“艺术的推广普及”，目的在于发现人才培养人才。广大演员演奏员们多年来一直都默默地从事着业余音乐教育工作，他们也纷纷投身于“音乐艺术培训学校”的教学工作中，成为教学中的精英骨干。

专业艺术院校每年大量的学生毕业，他们通过学习也具备了专业演奏水平，也有相当一部分毕业生投身于业余音乐教育中，通过社会实践积累教学经验，逐步成为了“音乐培训学校”教学的中坚力量，同时也极大缓解了社会就业压力。

另外，更有相当数量的艺术院校的教授、讲师，利用业余时间投身到了民办业余音乐教育中。

以上这三股力量也就成为音乐艺术培训学校强大的师资基础。

四、“音乐培训机构”的意义与功能

如今“音乐培训机构”发展得欣欣向荣，家长纷纷把孩子送来学习，这种学校一不能发放毕业证，二不能帮助升学，那么其存在的意义何在呢？

1.用乐器学习作为素质教育的一个媒介，把素质教育的内容更加专业化

人的一生要学太多的艺术门类是不大现实的，而专业的学精一门是很有必要的。在美国有的大学一方面要求学生会三门语言，另一方面要求学生必须会乐器否则是不让入学的。他们把演奏乐器的能力当成学生的基本素质。

在“音乐培训机构”中学校的模式与中小学差不多，老师与学生的关系也相似，这使学生进入学校能很自然，而学习乐器一般都采用小班上课，又使得师生们的交流更为直接而亲切，这样的教学质量是很高的，往往每节课内容学生都能90%以上的消化。

学习乐器可以说是学习一种技巧，一般分为发音技巧，演奏技巧两大部分（这里不做详细论述）。学习这些的目的在于学习音乐文化，无论学习什么乐器，目的都是“演奏音乐”，演奏音乐的目的在于认识音乐、理解艺术从而“自娱娱人”，“自娱”不难，自我感觉良好就可以，“娱人”就不易了，首先，要有流畅的演奏技巧，更重要的是必须有“音乐”才可“娱人”。在教学中老师的作用更多的应该在教“音乐”，简单的说就是演奏得有感情，有表现力，还要让别人听得懂。这可以说是对“审美素质”的一种最为深刻的灌输。

2.全新的授课方式和学习方法塑造全新的思维方式

学习乐器与学习语文、数学是完全不同的。在学习乐器基本发音技巧的同时开始学习识谱，并且把乐器的音响效果与谱面相结合。随着乐器演奏技法的逐步深入，谱面也逐渐复杂，学生在学习中一方面要学懂书面的谱子，同时还要能熟练应用。并且要达到看着谱就能演奏，而不再乎是否见过这首曲子的谱。如学会识字一样，学懂了还不行，还要达到熟练，二者合一才能达到要求。这就要使学生通过练习提高对谱面的快速反应能力。实践证明，对于中小学生和幼儿来说只要方法得当达到要求并不困难。由于他们必须把谱上音符和节奏通过肢体动作传达到乐器上，演奏出与谱面一致的音响来，从这一点上来讲孩子们学习乐器的同时，还训练了他们的肢体谐调性和快速反应能力，心理学家研究证明，这对于孩子智力发展有着极大的促进作用。

乐器学习在所有专业或非专业学校中都以一周为周期，每周上一次课。一周是人的“耐性周期”，老师安排练习作业在一周内完成，学生必须每天练习同样的东西。一周练习七天是可以忍耐的，再多就难了。一天24小时是人的“记忆周期”，可以说一个信息在大脑里存留24小时后会开始衰减，所以每个老师都要求学生每天必须定时定量的练习。那么在每次上完课回家孩子是处于没有老师的状态下自习一周，孩子就必须有极大的自觉性和耐心进行自学性的练习。刚开始需要家长配合监督，之后大多都可以锻炼出一种耐性和自学的习惯与能力。这一点对于孩子而言比学会一门乐器更具深远的教育意义，这也是许多家长愿意投资孩子音乐教育的原因。

3.艺术人才的培养从孩子抓起

在艺术培训机构学习的学生以4岁到14岁的少年儿童最多，这个年龄段的孩子可塑性最强，天赋也最易发现与开发，很多具有天赋的人也就因为错过了最佳时机而丧失了发展的机会。

我的周围就有许多学生参加音乐培训，有的最终考入专业艺术院落校并毕业走上专业表演道路，有的把乐器当成了终身的爱好，并和音乐艺术结下了不解之缘。他们都是从小开始的，并在很小的时候就发现了较高的音乐天赋。有的学生刚开始时候并不出色，而通过学习逐步开发出来，并且越来越优秀，这在教学中是十分普遍的。

据统计，每年报考艺术类院校的学生中，有相当一部分都是在“音乐培训机构”就读过的学生。可以说音乐培训机构是艺术人才的摇篮。

4.音乐培训机构是提高欣赏能力，传播音乐文化的使者。

音乐培训机构在我省从兴起到发展至今已经历了二十多年，先后培养了数万人，学生通过乐器演奏的学习，一方面提高了音乐欣赏能力，另一方面更为重要的是更系统地学习了音乐文化。

在学习乐器演奏的过程中，不但要学会音乐表现及音乐处理，同时也更为真切地学习音乐欣赏。

音乐培训学习篇8

新课程改革背景下，音乐课程对提高学生综合素质有了新的要求。节奏训练是小学音乐学习的重要组成部分，在音乐课堂中占有重要的地位。小学音乐教育是学生接触到音乐教育的初级阶段，在这一时期对学生进行准确而生动的节奏训练，可以让学生体会到音乐节奏带给他们的独特感受，充分体验到音乐学习中的乐趣，从而培养起对音乐学习的兴趣，并且能够对音乐知识有更好的理解和感悟。那么，在教学实践中，如何突出节奏训练在小学音乐中的重要性并有效进行训练呢？

一、正确把握节奏训练在音乐教学中的作用

节奏是音乐的重要组成部分，赋予了音乐魅力和灵魂，在音乐形象的塑造中起着重要的作用。学生刚接触到音乐，对于一切音乐知识都是未知的，这就要求教师在音乐课堂中要教授学生有效的音乐知识，为学生日后的音乐学习打下良好的基础。节奏教学是小学音乐课堂教学中的一个环节，教师要充分认识到节奏感在学生音乐学习的重要作用，在音乐课堂运用合理的教学方式培养学生的节奏感。节奏在学生学习音乐中起着重要的作用，学生只有掌握了节奏感，才能真正认识到音乐产生的节奏节拍，从而加强学生对于音乐知识的掌握。学生对节奏感的掌握加强了，他们的音乐欣赏、演唱以及感受的能力才会得到提高，从而使他们的音乐学习更加有效。适当的节奏感训练还可以使音乐课堂的氛围变得轻松有趣，让学生在愉悦的氛围中更好地学习音乐。因此，教师应该科学有效地运用多种教学方式对学生进行节奏训练，让学生体会到音乐学习的乐趣，在轻松愉悦的气氛中学习音乐，从而培养起对音乐学习的兴趣，有助于学生更好地理解音乐，更加有效地掌握音乐知识。

二、有效落实节奏训练在音乐教学中的应用

1.联系生活场景的素材落实节奏训练

音乐是离不开生活的，生活是音乐作品的创作来源。因此，教师应该注重将音乐教学与生活结合起来，有效地利用生活中的声音节奏来进行节奏训练，从而自然地在生活中逐渐培养起学生的节奏感。教师可以利用一些生活中常见的物品，在课堂上展示他们所发出的声音以及其节奏。例如，展示水滴的声音、筷子敲打碗的声音、黑板擦摩擦黑板的声音……在这样的节奏训练方式中，学生能够体会到音乐课堂教学内容和形式的丰富，感受到音乐课堂的乐趣，从而提高学习积极性，有助于学生在日常生活中逐渐培养起自己的节奏感。

2.选取简单易懂的童谣加强节奏训练

学生大多接触过通俗易懂且节奏感十分鲜明的童谣，对于童谣的记忆较为深刻，教师可以有效利用这些简单易懂的童谣来进行节奏训练，培养学生的节奏感。例如，教师可以利用学生都会唱的童谣《小燕子》：“小燕子，穿花衣，年年春天来这里。我问燕子你为啥来，燕子说，这里的春天最美丽。小燕子，告诉你，今年这里更美丽。我们盖起了大工厂，装上了新机器，欢迎你长期住在这里的……”通过对童谣的演唱，使学生对音乐课堂有一种亲切感，能让他们的学习积极性得到提高，并且在演唱童谣的过程中培养他们的节奏感。

音乐培训学习篇9

前言

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2　视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。

结语

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。

参考文献

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版

[5]《论钢琴表演艺术》T·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版

音乐培训学习篇10

【中图分类号】G652 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）04－0160－01

音乐是通过声音的组合来表达人们思想感情的一门学问。视唱练耳是音乐学习的基础，也是重要环节，其通过训练听、写、唱的基本技能来帮助人们感受音乐、理解音乐，进而激感的共鸣。在幼儿师范音乐教学中，视唱练耳训练对于培养学生的音乐理解能力、感受能力，提高学生的艺术情趣，训练学生的音乐思维有很大的帮助。在幼儿师范音乐教学中运用科学合理的教学方法和手段，充分调动学生学习的积极性和主动性，帮助其熟练掌握音乐语汇和读谱的技能，使幼儿师范的音乐学习和教学活动鲜活起来，为进一步的专业学习和提高以及毕业后的幼儿教育职涯奠定良好的基础，同时为将来的“继续教育”创造必要的条件。

一 视唱练耳教学的目的与内涵

在幼儿师范音乐教学课程中设置视唱练耳课，目的主要是帮助幼师学生系统地学习视唱的基本技能和技巧，掌握音乐中的主要应用元素，开拓幼师学生的音乐视野，培养其良好的音乐感觉。视唱练耳教学的内容包括视唱训练和听觉训练两大内容。视唱的含义是视谱即唱。它是指能按照乐谱所显示的要求准确地唱出曲调音乐内涵（包括音高、节奏调式、调性等基本音乐情绪）的能力。练耳则是指对音乐中的基本要素（“高低”“长短”“强弱”“音色”等）的辨别能力以及对音乐的记忆能力和内心的听觉能力。简言之，视唱练耳就是唱和听，它是音乐教育的基础。无论是对于音乐的教学还是音乐的学习，无论是声乐表达还是器乐演奏，视唱练耳都是必须掌握的基本技能。幼师音乐课堂教学中，指导学生训练，培养学生视唱练耳的能力，引导其学会运用相关音乐技能和知识进行分析思考，提高其对音乐的辨别及鉴赏能力，对于幼师学生的音乐学习和提高以及他们自身的成长意义重大。

二 视唱与练耳训练在幼儿师范音乐教学中的实施

在幼儿师范音乐教学中，视唱练耳教学的实施，能够培养学生学习音乐的兴趣和自觉性，使之达到一定的自学能力，为未来职业生涯中的幼儿教育教学工作和更好地学习音乐打下坚实基础。但如何训练视唱练耳的能力呢? 笔者认为主要包括视唱、练耳和节奏训练三方面的内容。

1．视唱的训练

视唱――视谱即唱，其要领首先在于学谱，学习相应的“击拍”“划拍”图式，弄清节奏的时值，调式、调性、调号、拍号，同时掌握好内心的速度感。在遇到复杂的节奏时，先局部击拍；遇有难度的音程时，可用构唱解决音准。注意乐曲中的表情记号、术语、句法等内容，严格地按照乐谱来完成。其次在幼儿师范音乐教学中，可以根据幼儿师范学生学习的生理及心理特点，精心选择一些优秀的读谱材料，以现代化教学手段播放不同风格的音乐片段，把音乐的表现力展示出来，丰富幼儿师范学生的音乐语汇。

2．练耳的训练

音乐是听觉的艺术，如果一个人没有音乐感，最美的音乐也毫无意义。因此，具有良好的听觉能力是理解和感受音乐的前提。在练耳训练中，笔者认为至少要以下几个方面的训练。

（1）关于单音的训练。在教学过程中训练单音的听辨能力。如La ，五指自然松开向下呈提拉姿势；Ti食指斜指向左上方，握其余四指，掌心向左前下方等。借助多种不同手势和不同的高低位置帮助解决单音的音准，使抽象的音高关系变得更加直观和形象。

（2）关于音程感的训练。两音之间的音高关系或音高距离称为音程。音程分为和声音程与旋律音程两种。和声音程如果纵向加厚便是和弦，旋律音程如果横向延伸便形成旋律。在幼儿师范音乐教学中，可以让学生先听记简单的旋律音程，按旋律的走向依次带出一个音、两个音，随着程度的加深，难度加大，可以同听记连续的单音。

（3）关于和弦的训练。和弦较音程而言更加丰满，它是音乐中最宝贵的因素。训练学生听辨和弦，要先从听觉上区别各种和弦的色彩及其明亮程度。大三和弦色彩比较明亮，小三和弦则稍暗淡；减三和弦刺耳，内收、紧缩感较强，增三和弦则有一种粗犷扩张的感觉。幼儿师范音乐教学中可以采用选择、改错、对比等多种教学方法，加深对不同音响效果的理解与记忆，充分挖掘学生的想象力和创造力。

3．节奏的训练

无论是视唱训练还是练耳训练，均需要培养良好的节奏感。因为音乐离不开节奏，没有节奏，就不可能有美好的音乐。教学中，应教会学生掌握拍子的稳定性，掌握速度标记的含义，体会速度在乐曲中所表现出来的音乐情绪和意境。引导幼儿学生学习节奏时要会念、会拍击，体会不同的节奏形态所表达的音乐的艺术魅力和风格。

三 视唱练耳训练在幼儿师范教学中的意义

在幼儿师范视唱练耳教学中，以科学的方法培养幼儿师范学生准确的音准、节拍、速度和节奏等多种音乐感觉，不断提高幼儿师范学生的视谱、记谱能力，发展幼儿师范学生内心的音乐听觉能力，准确理解和记忆音乐、表现和创作音乐的能力。通过持之以恒的勤学苦练，不仅能够开拓学生的音乐视野，还可以引领他们日后迈入更高的音乐殿堂。

四 结束语

综上所述，视唱练耳训练可以培养幼师学生对音准、节奏敏锐的音乐听觉以及对音乐中各要素的记忆能力，从而提高音乐整体素养。进行规范系统的训练对音乐课堂教学乃至其他课程都起着非常重要的作用。在幼儿师范教学中巧妙地将这门学科融合到学生的培养中，使之能够更快更好地接受音乐的熏陶，为将来开启音乐人生或从事幼儿教育工作奠定良好的音乐基础。

参考文献

［1］祝卫红.幼师视唱练耳教学的现状分析与对策――让多媒体走进视唱练耳教学［J］.中小学音乐教学，2007（1）

［2］罗李蓉.对学琴儿童进行早期视唱练耳培养的重要性［J］.星海音乐学院学报，2003（4）

音乐培训学习篇11

随着我国民族乐器的逐渐发展，二胡越来越受人们的喜欢，因此更加的注重二胡的演奏技巧。视唱练耳主要包括视觉训练和听觉训练，培养对二胡的演奏技巧以及对音律掌握情况。二胡演奏时演奏者通过精彩的演出，从而把乐曲的精彩内容展现给观众，使听众获得听觉上的享受，二胡是一门视听艺术，通过声音表现音乐的形象和艺术。因此在二胡的学习中要注重把握视唱练耳技术，增强二胡学习的效果。

一、有助于培养乐感和韵律感

视听练耳的内容重点在于能够辨别声音音程，听辨音程可以培养学生对声音的辨别能力，把握作品的旋律。在视听练耳训练当中，辨别声音和旋律是非常重要的过程。音程的和谐主要是依靠学习者听觉辨别出来的，如果二胡学习者没有这方面的能力，那么演奏出来的乐曲就缺乏自身的和谐性，会降低音乐作品的乐感。视听练耳训练过程中学生对二胡音律的把握直接影响着学生在舞台的发挥效果。二胡的演奏过程是将音乐作品的旋律、节奏以及音准等全面的融合，注重强弱快慢以及声音的抑扬顿挫，能够使音乐作品中的情感融入到自己的演奏中。因此二胡学习者对声音的高度辨识和敏锐的音准分析能力可以有效地发挥演奏水平，提升舞台演奏的效果。通过练耳的方式对音乐作品中的各种声音进行有效地识别，学会用耳朵来仔细辨别每一个不同的音高，从而找到在音乐作品中的衔接关系，训练和调整学习者的听觉能力，培养敏锐的内心听觉。在二胡的学习中要注重增强对听觉的感知力，从而形成一种条件反射，巩固自身的听觉能力将所有的有声的和无声的音高统一和联系起来，在自己的内心形成强烈的音准概念和节奏感。

二、提升学习者对音准的把握程度

音准是衡量演奏水平的重要标志之一，也是二胡演奏者学习和训练的基础，因此在二胡的演奏中要对音准的把握可以提升演奏者的演奏技巧。对音准演奏技巧的把握只有在视唱练耳才能获得不断的技能提升。二胡演奏者对音乐的感知和理解都是建立在对音乐的听觉基础上的。练耳训练中对音程的把握和旋律的辨识都可以提升学生对音准的把握。练耳训练主要以培养学习者的听觉为基础，是对音乐的反复记忆和思考，再加上自己的音乐感受，从而增强对音乐作品内涵的理解。但学生音乐听觉能力的训练不是一朝一夕可以形成的，而是需要不断在练耳训练中积累的。因此学生只有在反复的练耳训练中才能提高自身的音乐听觉能力，才能为二胡演奏中音准的把握积累基础。在视唱训练中注重鼓励学习者多学多唱，通过自身的视唱训练培养对声音的辨识能力，培养学生对声音的分析和记忆能力，从而提升对二胡演奏的音准、节奏等的把握和提升。

三、增强学习者的情感体验

音乐的演奏注重对想音乐作品情感的表达，传递给观众音乐作品的内涵，以情动人。在视听练耳训练中注重对二胡学习者感受力的培养，通过让学生反复的演唱音阶。让学生对每一个音阶都能有自己的体会和感知，并在此过程中获得一种自身的反应。视听练耳训练中不但要求学生唱好每一个音阶，还要求学生具有良好的听觉，并有情感的表达每一个音阶。在视唱训练中要对乐谱中的节奏和音值等方面准确的把握，挖掘音乐中的情感因素，将理性的认识融入到音乐的情感中，把二胡学习变得生动有趣。在二胡的演奏中学生的情感体验十分的重要，通过视听练耳训练中对每一个音阶的把握和对音乐的情感体验，学生会在具体的二胡演奏中把握好每一个音阶，体会作品的思想情感，并带给观众丰富的情感体验。

四、提高学生的表现力和创造力

二胡演奏中十分注重对音乐作品表现力的培养，并将演奏者的演奏技巧和情感技巧高度的融合在一起，从整体上提升演奏者的综合素养。二胡的许多音乐作品是通过乐谱的形式记录下来的，因此要想把二胡乐谱中的情感内涵呈现给观众，就必须培养演奏者的表现力和创造力。但二胡乐谱的本身没有美的体验，只有通过演奏者的演奏才能赋予它美的感受，将没有生命力的乐谱变得极富表现力。而表现力和创造力的培养最终是源于演奏者的视唱练耳训练。音乐的表现力是二胡演奏者的识谱能力。视唱练耳训练中，二胡学习者通过自身对声音和音阶的辨识获得具有技巧性的联系方法，并能够最大程度地激发学习者内心对音乐内涵表现的渴望，唤起演奏者对音乐的一种内在动力，从而实现二胡演奏者对乐谱的二度创作。视唱练耳训练中注重培养学生多元思维能力和对乐谱进行记忆和分析，从而全面把握乐谱的调式和调性。这样学生在二胡的演奏中才能把二胡乐曲中的情感表现得淋漓尽致。通过视唱练耳训练，学生积累了大量的二胡表演素材，在二胡的演奏中运用自如，从而提升了学生二胡演奏的水平。

五、结语

视唱练耳训练的主要目的是为了提高学生演的奏水平，施展学生的音乐才能。视唱练耳训练注重锻炼学生对声音的辨识和对乐谱的认识，掌握记忆和分析乐谱的能力，提高音乐听觉能力，为二胡演奏积累大量的音乐素材，从而发挥二胡演奏的效果。因此在二胡的学习中要注重加强学生的视唱练耳训练，提升学生的学习能力。

音乐培训学习篇12

一、商丘市社会音乐教育现状

（一）商丘市社会音乐教育机构。据调查商丘市现有5家综合培训机构开设复合式课程，还有一部分专业性培训机构，其中钢琴类13家、舞蹈类9家、古筝类7家、吉他类7家、音乐高考培训机构7家。商丘市社会音乐教育机构主要可分为三类：第一类私人个别教学培训班。这种模式出现比较早，一般是具有音乐专业教育背景的学校音乐老师利用自己空闲时间、自己私人场地创办的艺术培训机构，现仍然占有较大的市场。第二类在文化局或教育局注册的音乐教育培训学校，这类学校分几种不同的形式：第一种是单一的专业音乐教育培训机构，由个人教学慢慢发展起来的；第二种是工商局注册的音乐教育机构和加盟性质的音乐艺术学校。

（二） 商丘市生源状况分析

1.按学生年龄分段

据商丘市社会音乐教育生源年龄分段量化表调查报告来看，生源主要以少年儿童群体为主，随年龄增长就会越来越少。16岁以上的学生又有出现一个小高峰，他们都是以学习音乐专业知识，为高考音乐专业做准备的一些艺术类高中生，还有极少数一部分是成年人利用自己的闲暇时间学习音乐，来陶冶情操。

2.按学生选择的科目

据在上表2的调查报告表明商丘市社会音乐教育的学生在音乐专业上，以舞蹈和钢琴的人数相对较多占60%，其次是古筝和吉他占30%，除学习民族乐器古筝之外，剩下一些具有中国民族特色的乐器却成了冷门学科，报名人数很少。

（三）商丘市社会音乐教育中教师整体发展现状

1、社会音乐教师的总体情况。商丘市地区社会音乐教育机构教师整体素质水平相对比较薄弱。在从事社会音乐教育的老师中抽取了30位进行了调查问卷，其中在这30位老师中只有3人是社会音乐培训机构的专职老师，其余的都是兼职音乐老师，他们大多数是大学生或者是中小学在职音乐教师、以及一些文化宫的在职音乐艺术辅导老师，这部分人员占70 %，年龄大多在36岁以下，经调查还有少数教学经验丰富的教师是通过私人授课的方式从事不同培训的社会音乐教育，由此看来商丘市社会音乐教师年龄趋向年轻化。

2、社会音乐师资状况。商丘市社会音乐教育教师的学历大多是大专、本科、以及少数研究生与博士生等。在社会教育机构中主要的师资力量水平以本科和大专学历的音乐教师居多，本科毕业的音乐专业教师占55%，其中是大专学历占35%，其他学历相对较少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。

3、 社会音乐教育机构课程模式与收费标准。商丘市社会音乐教育机构在进行教授课程时有不同的模式和收费标准，主要分为以下几种模式：第一种音乐教授课程频率较多，主要集中在一周一次，一次2个小时占60%，第二种是一周两次占30%，其他占10%。课程模式主要是一对一、一对二、一对四、和一对多等形式组成。如钢琴课程主要是一对一进行上课，古筝和吉他课程大多是一对四，声乐课程一对一或一对二等较多，舞蹈课程多采用一对多等小班教学模式。

二、形成商丘市社会音乐教育状况的原因

（一）造成社会音乐教育机构状况的原因。超生源范围的经营、虚假的宣传较为严重。当今社会不管是大城市还是小城市，都形成了一股学习艺术（音乐）的风气。备受家长和孩子们的青睐与喜爱，好多学生家长攀比心较强，形成了让自己孩子学习音乐的主要原因。商丘市社会音乐教育中的个别机构为了故意吸引顾客，扩大生源，故意编造虚假宣传进行招生，同时政府部门监督力度薄弱，造成目前社会上培训机构的混乱。

（二） 造成生源状况的原因。根据上图表1、表2中可以看出招生生源主要是以儿童、少年群体为主，突出表现在小学三年级以下儿童。儿童、少年学习压力相对较小，课余时间比较多。一方面家长希望培养孩子的学习能力、陶冶情操，还可以提高学生的鉴赏能力；另一方面家长是希望通过音乐，参加音乐考级来锻炼孩子的独立学习的能力，加强孩子的自信心，自尊心。但是随着年龄增长学习压力就会越来越大，学习音乐的学生会逐渐的减少，只有少部分的学生坚持下来。在上图表1的调查报告中可以看出16岁以上的学生又出现了一个学习音乐专业的小高峰，一部分学生喜爱音乐，想通过学习进入大学深造。还有一些高考生因为文化课不是很理想，音乐专业高考文化课要求相对较低，所以就选择了走音乐的这条道路。还有一些因为音乐名人效应，如李云迪、朗朗等在国内、国外迅速走红，也在一定程度上就造成了家长对孩子在音乐艺术方面的期望。

三、针对商丘市社会教育机构的制度与教师水平解决办法

（一）提高社会教育机构的准入标准。商丘市政府应当在国家教育部针对教育机构法律法规的基础上，制定出适合当地社会音乐教育的规章制度，进一步规范社会培训机构的各方面管理，严格审查办学资格，把好教育市场的关口，从设立社会培训机构的名称、收费标准、师资状况、培训场地等方面进行规范化管理。

（二）定期开展专项整治工作。政府各有关单位，如劳动局、工商局、教育部门应联合加强对社会培训辅导机构的管理，使之更加规范，严厉打击虚假广告，做好为消费维护权益的保障。同时，各有关部门应当对社会教育培训机构定期和不定期开展办学教育指导评估和考核，并将评估结果如实公布，使广大消费者能够得到维权。通过对教育机构的评估和考核，从而维护消费者的利益，促进办学者不断提高培训质量，逐步提高办学水平和办学效益，使社会培训辅导机构真正的发挥其应有的作用。

（三）加强社会音乐教育机构教师队伍的建设。各培训机构应当提高专业艺术水平教师的管理，可以不断地督促教育者丰富知识，提高教学水平，教育者应当定期去深造专业技能，认真阅读相关的书籍和视频数据丰富音乐知识，提高专业水平与社会接轨，增加自己的知识面。

本文中通过以商丘市的社会音乐教育机构为主进行调查研究表明，目前该地区处于一个初级发展的阶段。在社会音乐教育方面也存在诸多的相关问题，商丘市相关管理部门应该对社会音乐教育事业进行统一规划和管理。社会音乐教育应该在社会各个阶层进行普及，针对不同阶层人民的不同爱好，应该做好宣传，要提高社会音乐教育者的全面素质，促进商丘市社会音乐教育全面的发展。（作者单位：商丘师范学院音乐学院）

音乐培训学习篇13

内心听觉的培养一直是教师在视听练耳教学中的一个重点，因此在音乐学习当中，对于学生的内心听觉的要求会比较高。一个学生一旦听觉能力较差，就会大大地影响教师的教学质量，自己的学习质量也会降低，形成一种学习非常困难的局面。内心听觉是通过对声音的辨别，产生的一种创造力和想象力，是对声音的积极地主动地思考的过程。因此，如何加强视唱练耳中，内心听觉的培养，成为学生提高自身学习能力的一个重要问题。内心听觉除了依靠学生自身的有利条件以外，在学习过程中的持续性的正规的训练，也能发挥很好的效果，提高学生的视唱练耳能力。对于学习音乐学生来说，如果不正确的进行科学的训练，原有的内心听觉也会被压制。

一、有意识的加强背谱训练

很多学生觉得背谱是非常枯燥无谓的事情，因此对于背谱非常的反感。其实，背谱能力是提高自身音乐素养非常重要的一条途径，因此值得非常重视。在背谱的过程中，要运用自己的急用，将熟悉的乐曲用书写或者声音的方式把乐谱重现出来。通过不断地回忆和书写以前记忆过和唱过的乐曲，是可以用来锻炼和提高自身的内心听觉的。因此大学生一定不能忽视这个环节，但是在进行训练的时候要注意时间，不要长时间的反复的进行，这样自己也会觉得枯燥无味，而应该有时间安排，合理的安排复习的次数，这样既不会产生厌恶感，也能保持自己的积极态度，觉得每次都会有新鲜感。

二、不断地提高听辨能力

提高听辨能力主要是对于那些对完整性和准确性要求较高的乐曲而言的。要提高听觉的培养和记忆，强化记忆的多元化特征，使教与学的活动能够做到有的放矢，将内心听觉融入音乐学习的方方面面，并不断提升内心听觉的深层次群。将内心听觉的锻炼同乐感进行有机的结合，继而融于音乐的审美意境和艺术形象当中，可以极大地调动学生的学习兴趣和自主学习能力，形成生动活泼的课堂氛围。运用良好的学习环境来激发学生的内心听觉，久而久之在潜移默化中逐渐提高学生的识谱和听辨能力，这对于学生理解、感悟、应用音乐，张扬音乐个性起着重要的作用。

三、认真对待接唱与默唱训练

教师在进行上课的时候，为了锻炼学生的内心的听觉，往往会采取接唱和默唱的训练方法。学生在上课的时候，要抓住课堂的机会好好训练。老师在内容上一般会从容易到难，一步步的进行深入，一般是两人轮唱，或者一人唱，另外一人默唱。在训练的过程中，老师也会延伸到两个音，或者一个乐句，和声音程什么的，通过这种练习，主要是为了培养的演唱思维能力，要学生通过内心听觉去抓住音准。但是有的学生在练习的时候，并不重视，甚至有的人出现走调的情况后，觉得没面子，更加不愿意好好地练习，这些不但不能提高内心听觉能力，还会降低学习的兴趣，分散注意力。因此，在进行接唱和默唱的时候，一定要摆正自己的学习态度，要认识到这种训练，对于提高自身的内心听觉有着很大的帮助。

四、加强对音高的记忆和想像力

教师在教学的过程中，要学生注重良好的音高记忆能力。因此它是培养和提高内心听觉的基础。因此在课堂上，往往老师会进行大量的听音训练，其目的是为了让学生利用各个音乐要素之间的相互特性，来加强自己的记忆力。对于音高的记忆，除了课堂之外，学生自身也是可以进行训练的，但是要注意的是，不要单独的去听某一个音高，而是应该将它们仿佛到整体当中去，通过多思考多记忆，不断能提高自己对音高的记忆能力，而且想象力也得以培养，内心听觉也会越来越好。

五、积极消除听觉惰性

对于每个人来说，无论干什么事情都会产生惰性，同样进行听觉训练的时候，很多学生在大量的练习中，也会产生一定的惰性，产生一种无意识的听觉状态，对于学习变得不感兴趣和不积极。其实这种心理只要及时纠正，一旦产生听觉惰性后立刻得以认识就好。在课堂中，老师经常为了避免学生产生听觉惰性，对在音乐训练中，适当的插入一些好听的音乐作品，以及各种经典的片段，从而激发学生的兴趣，消除听觉都行。在平时进行训练的时候，也可以效仿老师的方法，在意识到有惰性的时候，转一下注意力，然后再抓的拿到听觉训练上来，这样自己的音乐思维活动又会重新活跃起来。避免产生听觉惰性，才能更好的进行听觉训练，从而达到训练的目的。

六、基本心理素质的培养

基本心理素质在内心音乐听觉的培养中作用十分关键，一个好的心理素质是其音乐技能得以稳定、长效发挥的关键。那么具体都包含哪些内容昵？主要包含自信心、注意力以及科学的方法三个方面。对于所有进行音乐学习的人来说，学习音乐一直以来都是一个由简到难的复杂的过程，在这个过程中包含了记写多声部音乐、旋律转调以及反复的进行音程音高的练习与把握等等，这是一个困难而漫长的过程，需要广大学生具有较好的自信心。此外，进行音乐学习过程是漫长的过程，同时也是也持续的过程，在这个过程中必须学生能够有集中的注意力，这样才能够及时而清晰的感知和思考，一旦注意力小集中就会出现思维、记忆的混乱，严重影响音乐的学习。而在音乐学习中一个科学有效的学习方法起到事半功倍的效果，能够有效的提高学习效果，同时也能够养成良好的听觉习惯，保障了学习的有效性和高效性。

结语

在视听练耳的过程中，不可忽视内心听觉的培养与发展，内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象，它与人的音乐知识经验的积累，以及对音乐感知体验的质量和审美情感都有着直接、内在的联系，是人在音乐表演活动中逐步建立起来的，是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。因此，无论是课堂训练还是课后，都应该注重内心听觉的培养，养良好的音乐感，使自己在今后的音乐学习打下良好的基础，在音乐道路上越走越宽。

参考文献：