音乐教学方法篇1

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，很有必要对音乐教学方法进行深入的研究。

1研究音乐教育教学方法的重要性。

教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不同时期的学生呈不同的特征，这样就要求音乐教学方法要因人制宜，具有多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以"教学有法而无定法"。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的，尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。

2音乐教学方法的具体实施。

2.1.重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。

2.2.通过有效教学，打好音乐基础。

提高识谱能力。识谱是歌唱的基础，歌唱教学是音乐教学中的一个重要组成部分。每当我接手一个班的音乐课时，就先从识谱开始，上课时我总是做游戏或做些肢体性随节拍的表演来导入新课。每节课都有识谱练习。通过各种教学方式，使学生掌握节拍、音符的时值、以提高学生识谱的兴趣。大家知道，对声音的概念，并不能在短期内形成。我采用了循序渐进、逐渐积累的方法：课下的练习巩固中，以乐谱背唱为主，日久天长，音高的概念就会在大脑中留下印象。这种方法虽不算新鲜，但对音高概念的形成能起到潜移默化的作用。在感受音乐的基础上，使他们认识，理解，掌握，运用知识，提高学生的独立视唱能力及感受，理解，表现，创造音乐的能力。

2.3注重课堂导入，突出课堂效应

农村中学的音乐课堂一贯来就是乏味，这和教师上音乐时有很大的关系。因为良好的导入可以活跃课堂的气氛，并能够紧紧地抓住学生的心理，形成一种积极参与的精神状态，充分调动学生学习的主动性。因此，教师在音乐教学时如何进行新课的导入非常关键，是整堂音乐课的成功以否。教师应根据教材内容，结合学生的实际情况，设计出行之有效的导入方法，以提高课堂的教学效果。下面是我上音乐欣赏课时采用的一些导入方法：

2.3.1律动导入，增强学生情感体验

律动是人类以身体的动作为介体的一种充满节奏韵律的动作，律动作为一种人类心理、生理特点的综合反映，从根本上说使听觉、运动觉参与其间的一种审美活动。通过律动来体验音乐情感，用身体对音乐的节奏、旋律、力度等作出即兴反映，锻炼人的音乐感知能力、表现能力、创造能力，最终使审美的能力得到提高。

2.3.2故事引入法、增加学生领悟能力

所谓故事引入法，就是通过讲述所要欣赏的音乐作品的故事情节，提高他们的学习积极性，增加学生对作品的领悟能力，从而为进入新课的教学埋下了"伏笔"。因此通过故事引入法，在潜移默化中推动了学生学习新课的动力，调动了学生的积极性，为进入下一个新的环节作好了准备。

3营造音乐氛围发展学习兴趣

兴趣是最好的老师，对中学生来说，兴趣是学习活动中非常活跃的因素。学生兴趣一旦被激发，他们就由被动的学习者转化为主动的学习者，学生就会主动地获得音乐信息。因此，教师在教学时要选择新颖多变的教学方法，通过多渠道、多内容、多形式调动学生的学习积极性，诱发学生学习音乐的兴趣。培养了学生的学习兴趣，学习愿望总是在特定情境中发生的，离开了一定的情境，学生的学习兴趣，学习愿望就会成为无源之水，无本之木。因此，在教学中，教师就象是一名出色的演员，根据教材教学和学生具体情况创设一定的情境，以激发学生的学习兴趣，由于音乐具有形象性、情感性等特点，教师创设问题情境时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。

音乐教学方法篇2

在经济飞速发展的今天，教育也在加快其改革创新的步伐，为社会主义现代化建设培养一批具有创造性思维的优秀人才成为当前教育发展的首要目标。而音乐教育作为教育体系的一部分，对于提高学生的审美情操和美学感受发挥着重要作用。小学阶段的音乐教育属于基础教育的起步时期，这个时期，发展好音乐教育对于培养学生的创新精神具有重要影响。目前，我国传统小学音乐教育在教学方法的选用上显现出许多不足和缺点，改善小学音乐教学方法成为当前一个重要的研究课题。

一、我国小学音乐教学方法存在的问题

1.过分重视音乐技能的教学，忽视了学生审美情趣的培养

过去一直沿用的音乐教育模式比较注重对学生的规范化教育，过分强调音乐教育背后的政治意义和教育意味，从小学音乐教育的内容选择到课堂教学方法的选择上都比较严谨，而对于学生的艺术思维和审美情趣的培养则比较少。音乐教育的主旨更多地偏向了政治素养的培养，而忽略了音乐教育的本质――审美教育。在传统的小学音乐教学中，教师非常重视乐理知识的教学和传达，更多地让学生去学习音乐技巧，而忽视了对学生音乐素养的培养，不能采取更多更好的教学方法来帮助学生提高艺术鉴赏能力。学生往往只能从教师的音乐教学中学到一些技能方面的基础知识，而自我能力的提升则比较有限。在一定程度上抑制了小学生对音乐学习的热情，也打压了小学生学习音乐的积极性和创造性。

2.学生在音乐课堂教学中的主体地位不显著

传统教育理念一直延续着以教师讲解为主的课堂教学模式，学生在课堂学习中的主体地位不明显。在音乐教育方法的使用上也多是以教师的单向传授为主，教师总是事无巨细地给学生讲解各个技巧、难点等，而学生则一直处于被动听课的地位。学生间缺乏主动沟通、交流的机会。而学生对音乐作品理解的深度也全靠教师的讲解程度来决定，缺乏自主学习的锻炼。在这种传统的教学模式指导下的教学方法也显得十分保守和过时。教师的单向授课方法在很大程度上局限了学生的自我审美能力的培养以及对音乐作品内涵深度的挖掘。在小学义务教育阶段，这种专业式的讲学模式对于学生学习音乐、开发音乐潜能等都是弊大于利的。

二、小学音乐教学方法的探析

针对小学音乐教学方法存在的问题，教师要积极加强小学音乐教学方法的改革与创新，不断完善小学音乐教学体系。笔者根据当前我国小学音乐教学方法存在的诸多问题，探寻了几个发展小学音乐教学方法的途径。

1.从小学生的年龄特点出发，加强对学生的引导学习

小学生处在人生的起步阶段，他们天性好动、爱玩、定性不强、对事物充满好奇。他们对事物的看法也许并不成熟，但是这并不影响小学生对音乐的感受能力，一些孩子一听到音乐，身体就开始自然地律动，这是他们对音乐的感知和反馈。小学音乐教师应该抓住小学生的年龄特点，以引发学生的好奇为出发点，寻找一些能够引起他们关注的教学内容，并合理安排教学模式。在教学过程中，要以加强对学生的引导为主，引领学生进入音乐作品创设的情境之中，让学生去自主感受音乐的魅力，并配以适当的对音乐作品主旨和思想内容的讲解，让学生从心理和内心感受上都能得到提升。

2.注重情感教学法的选择

小学生的人生观、价值观都还没定型，在情绪上很容易受外界的影响，特别是受教师的影响是很大的。因此，教师在音乐教学的过程中，要善于观察学生的情绪，努力为学生营造轻松、愉悦的课堂教学氛围，从情感沟通和情感体验方面来加强与学生的交流。让学生在比较轻松的环境下学习，学生的学习压力降低了，就能以更加积极的姿态投入学习中，轻松学习，能够获得的音乐审美的提升也更多，也能为今后审美能力的发展奠定一个扎实的基础。此外，由于小学生的学习习惯主要还是依靠其情感、喜好来支配的，根据学生的情感特点以及音乐教学的课堂需求来选择情感教学法，能够使学生快速集中注意力，投入音乐课堂学习中去。

3.加强情境教学法

音乐教学是一门十分注重自我感受的课程教育，而小学音乐教学就是要以提高学生的兴趣为主，为学生创设课堂情境，让学生能够通过更加真实、自然的自我感受来不断深化对音乐作品的认识。教师可以通过让学生观看一些简单的音乐电影、歌舞剧等方式，来强化学生对音乐的认知。此外，教师还可以通过一些音乐小故事来调动学生的好奇心，让学生将注意力集中在音乐学习中。例如：教师在讲解歌曲《让我们荡起双桨》时，首先要向学生描绘一下歌曲内容，“小船”“湖水”“小鱼儿”“凉风”，让学生通过这些关键词来表达一下对歌词的理解和感受，引领学生进入歌曲创设的情境之中，共同感受那美好的情景，然后再伴着优美的旋律一起欢唱。

4.积极组织多种多样的音乐教学活动

小学生天生活泼、外向，许多学生都很喜欢通过表演来表达自我。因此，教师应该加强各种音乐课堂活动的组织，为学生的自我表达提供充足的机会。教师可以在课堂上多开展一些关于音乐的表演活动，例如：举行唱歌、乐器演奏以及舞蹈比赛等，努力提高学生参与活动的积极性。音乐课堂活动可以进行组合式的表演，加强学生之间的合作与交流，让孩子通过互相合作，提升其团队配合能力和意识。另外，教师还可以带领学生多参加一些课外的音乐活动，带学生进行户外教学，给学生提供一个更加轻松、愉悦的教学环境。并且可以结合一些户外地点设置课堂主题，例如：在公园进行户外音乐教学，可以选取一些与当时的情景相关的类似花朵、阳光等事物的歌曲教学，让学生通过自身的感受来学习音乐作品。

5.加强音乐教育的探究式教学

在小学音乐教学中，加强探究式教学是未来音乐教学的一个发展趋势。所谓的探究式教学就是要加强学生的主体地位，教师改变过去在课堂教学过程中的主导地位，改而采用辅助、引导的方式来帮助学生进行学习。音乐教学课程的探究式学习就是要通过教师设置问题、引导学生探寻问题、让学生自主解答问题的教学方法和策略来帮助学生开启对音乐的审美与感受能力。在教唱歌曲《同一首歌》时，如果采用原来的教唱方式，会使学生失去兴趣，也会影响学生的注意力。因此，教师在进行课堂教学之前，要先预设好关于歌曲的问题，例如：《同一首歌》的演唱形式有几种？歌曲的哪一部分需要独唱？向学生提出问题，然后让其进行分组讨论，最后通过自己演绎的方式来回答教师的预设问题。这种让学生自主参与的课堂教学，不仅能够让学生更快地掌握音乐知识，而且也能够使其在这个学习过程中得到能力的提升。

加强小学音乐教学方法的探索研究，对于发展小学音乐教育起着至关重要的作用，对提高小学生的艺术素养发挥着积极影响。因此，在新课标的要求下，必须坚持对小学音乐教学方法的创新和发展探索。

参考文献：

[1]雷琳.小学音乐课堂教学导入方法的研究探讨[J].现代阅读：教育版，2011（12）.

[2]张英梅.小学音乐教学中几个问题的思考[J].当代教育科学：科教版，2011（10）.

[3]徐蓉.一般教学方法在音乐教学中的运用[J].歌海，2009（3）.

音乐教学方法篇3

中图分类号：G631 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）09-062-01

为了充分发挥音乐课在学校教育中的独特的功能，从而使音乐教学获得较好的教书育人的效果，我认为在教学中可以从以下几个方面着手：

一、培养学生对音乐的兴趣

所谓兴趣，是指人们对客观事物的一种积极的认识倾向，是一种复杂的个性品质。中学生有一定的鉴赏能力，只有让他们保持对音乐学科的兴趣，这样他们就不会觉得学习是一种负担，从而积极配合老师的教学，因此，教师只要充分利用学生对老师的尊敬和信赖去关心他们，诱导他们慢慢喜欢上音乐课，这样学习音乐的兴趣也就培养起来了。

二、创设意境，领会歌曲意图

如何在教唱过程中充分展现意境？比如说我们再教唱歌名歌曲时，就要先听一些歌名歌曲，展示一些关于革命的照片，介绍一些英雄事迹等。通过这些渲染，不仅可以满足学生视觉上的美感，还可以帮助帮助学生理解歌曲的内容，领会歌曲的意境，在音乐的伴奏下，还可以介绍作者的生平事迹，进行音乐欣赏，回忆歌曲创作情况，剖析健康向上的内容，并通过一些文艺活动使学生热爱和赞美祖国之情自然流露并得到升华。

三、寓教于乐，培养学生创造力

音乐教学在于启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣。因此，在教学中，要寓教于乐，培养学生创造美得能力。教师积极创作歌曲，教给学生，让学生有积极情感，产生创作冲动，我们可以在音乐教学的过程中让学生上台演唱，歌伴舞等。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。例如用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器。

四、重视课堂教学设计

1、导言的设计是课的成功起点

常用的方法有：猜谜语，讲故事、谈话法、游戏法、肢体表演、媒体播放等方法。

2、欣赏课的设计；体态律动与舞蹈设计；乐器演奏与创作

（1）节奏参与和演唱主题：节奏是音乐的骨干是音乐的基础。因此，为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏。如：“拍手、拍腿、跺脚、捻指”等，产生对音乐的共鸣，例如：欣赏《船工号子》

4/4 22 532 1 2 |66 216 5 6 ||嗨

4/4 0 0 x x |0 0 x x ||嗨

学生在每小节的后面击二下掌，并喊出“嗨 ”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃了课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌中劳动号子。在以民族器乐曲《瑶族舞曲》为例：

4/2 63 36|2 1 |72 17 | 65 3 |67 12 |35 32|123 21|6 - ||

4/2 0 xx|0xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx|0 xx||

这是一首民族音乐，以上设计的节奏看起来非常简单，但它自自始至终表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，立刻会进入音乐的情绪之中。

（2）体态律动与舞蹈设计

体态律动强调的是聆听者对音乐的即兴反映，它可以根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，节奏的刚柔、音色的明暗等通过动作来体验这一过程。如：欣赏《赛马》时学生就可以边听边律动。课堂气氛立刻活跃起来，学生如醉如痴模仿二胡演奏；模仿骑马奔驰；表演蒙古族舞蹈等，学生会非常兴奋，在律动中体会了乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心。舞蹈参与要比体态律动简单一些，因为它是事先设计好的动作。在欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》时，为了让学生充分感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前同一部分学生编排好热情、奔放的苗族舞蹈，上课时展示，学生形象地感受音乐中描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果最佳。要求教师掌握几种民族舞蹈的基本动作：蒙、汉、傣、维、藏、苗族等。

（3）乐器演奏与创作

欣赏教学中，让学生在应用、拓展和延伸中进一步尝到学习音乐的乐趣。乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。在感受、鉴赏了一年级《鸭子拌嘴》后，让学生用打击乐来表现这段故事，首先，教师生动的语言引入：池塘边，一群鸭子向我们走来，可是不知道怎么回事，有两只鸭子炒起嘴来。这时学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；有的学生用打击乐演奏出时急时缓的情绪；还用身体动作和神态把两只鸭子吵架的情绪表现的活灵活现、惟妙惟肖。用打击乐、竖笛、口风琴等简单乐器来参与表现音乐，不仅调动学生积极性，使他们全神贯注聆听和感受音乐，加深对作品的印象与乐曲产生共鸣，获得表演成功的自信与欢愉。

音乐教学方法篇4

一、与游戏相结合

作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。这些口诀，学生喜欢念，一会儿就记住了，而且不容易遗忘。

二、与学生的爱好相结合

小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大 。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难理解的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知识。

三、抓住学生的生活特点

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉其特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。

四、抓住学生的音乐特长

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地试唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎……”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

五、抓住学生的思维特点

从学生的思维特点中来小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫做“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

六、抓住难点正确引导

在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当做“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当做吸，让学生边打手势边试唱，手势唱准了曲谱再上琴吹，这样“化陡坡为缓坡”，一下子解决了这一难点。

七、深入挖掘，拓宽教学方法

我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。

先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。

音乐教学方法篇5

二、小学音乐教学的思路

（一）从学生游戏中来

仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。如做“找领袖”游戏时，他们边玩边念口诀，如: “请你像我这样做，我就像你这样做!”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种形式。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。

（二）从学生的爱好中来

小学生的爱好很多，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，教师可以运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知识。

（三）从学生的“已知”中来

从他们的“已知”“先知”入手，引入“未知”“后知”。如教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是:“红太阳，白云彩，妈妈洗衣，我也来……”老师在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈头像，最后画一个十分可爱的小女孩头像。一年级的小学生看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

（四）从学生的思维特点中来

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。例如:要教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。

（五）从教学难点中来

在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的教学方法往往能使难点迎刃而解。例如:在口琴教学中，学生有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办?为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法”，把右手握拳向前推当作“吹”，把左手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱，手势打准了再上琴吹，难点一下子解决了。

三、小学音乐教学的具体方法

（一）创设情景，用情贯穿始终

在学习《友谊的回声》这首歌曲时，一开始我先描述一段山谷中的景色做铺垫，然后模仿表演了山谷中的回声，创设了情景，让学生根据刚才对老师的观察进行讨论，并分组让学生做回声游戏，通过游戏进行互动交流，使学生感受声音的强弱对比，体会回声的美，同时巧妙地引出对力度记号f与p的认识。在歌曲学唱和拓展环节，我紧紧抓住“友谊的回声”中的“友谊”二字，从歌曲第一乐段表现“回声”到第二乐段赞美“友谊的回声”，再到最后突出“友谊是美好的”这一主题，用情贯穿始终，引导学生充分表达出对友谊的赞美、珍惜和追求。在对歌曲进行拓展和创新时，我启发学生把歌词中表现回声的“噢，噢”换成了一句亲切的问候“你好！你好”，使歌曲的表达更加清晰、深刻。在本堂课结束时，我还用“同学们再见”—“老师再见”这种原来看似很正常的告别形式，来进一步表示出了师生之间友谊的回声，更深层次的体会到师生之间的感情，使学生恋恋不舍的离开了音乐课堂收到了良好的效果。

（二）创设动境，培养学生丰富的想象力

小学生，特别是低年级的小学生，他们天生活泼好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈等有机的结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈等，使之形象化、具体化，让儿童通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来。在学唱《小乌鸦爱妈妈》一课时，我启发学生通过与课件中的小乌鸦打招呼的形式来认识12356这五个音符，并让他们给飞乱队形的小乌鸦按照音高重新排队。学生们很高兴地参与到学习中来，并在玩中加深了对知识的理解。通过启发学生和小乌鸦比赛舞步来解决歌曲中节奏难点，学生们把节奏编成了自己的舞步，边跳边掌握了节奏。

（三）创设意境，激发学生的学习兴趣

“兴趣是最好的老师，是一切成功的基础。”在音乐教学中怎样去激发学生们的兴趣呢？在音乐教学中我做了以下一些尝试。比如：在教唱《理发师》一课时，我在课前做了这样的思考:“怎样才能在上课一开始就抓住孩子们的心呢？”俗话说：好的开始等于成功的一半。一堂课精彩的开头，往往能给学生带来新颖、亲切的感觉。我思索再三，决定采用时下比较流行的、花儿乐队《嘻唰唰》作为导入课题的音乐，这首活泼欢快的乐曲很容易把学生带到劳动的场景中去，有目的地创设了一种愉快劳动的音乐氛围。而歌曲《理发师》表现了理发店的老爷爷愉快劳动的情景，很自然地就可以引入本课的主题。学生在欢快而轻松的音乐声中自由地边扭动着小屁股边做着擦桌子、扫地、洗衣服等的动作。再通过出示多媒体课件让学生边听新授歌曲范唱边观察老爷爷在做什么，然后进入听唱歌曲的阶段。

音乐教学方法篇6

西方古典音乐欣赏在音乐教学中非常重要，通过学习和欣赏西方古典音乐，能够使学生受到古典音乐的熏陶，塑造学生高尚的情操和健全的人格，培养学生对古典音乐的兴趣。

一、按照西方音乐发展史的顺序来开展教学

教师要把握西方音乐的发展史，从而掌握教学的时间轴，以此为顺序来开展教学。在西方古典音乐欣赏中可以遵循这样的顺序、首先，欣赏巴洛克音乐，然后欣赏维也纳古典时期音乐，进而欣赏浪漫主义时期的音乐，最后，欣赏西方的现代音乐。教师要先为学生搭建一个西方古典音乐史的发展大纲，使学生能够掌握西方古典音乐史的历史现状和逻辑规律，从而使学生能够更好地理解每个时期不同的音乐特点。

二、在音乐欣赏中加入其他学科的内容

音乐并不是一种孤立的艺术，音乐与历史、文学、表演艺术紧密地结合在一起，因此，在进行西方古典音乐欣赏时教师还要将多门学科综合起来，为音乐欣赏服务，从而有效地提高学生的音乐欣赏水平。

一个时期的音乐往往反映了那个时期的政治、经济、文学和社会风尚，例如，巴赫音乐带有浓郁的宗教色彩，而键盘乐器正是当时技术发展的一个体现。例如，在欣赏贝多芬的《英雄交响曲》之前，教师就要为学生介绍贝多芬创作这首交响曲的时代背景，以及贝多芬的生平事迹，从而使人感受到乐曲中那跳动的时代脉搏，获得更深层次的音乐欣赏体验。

三、因材施教，尊重学生的个性化特点

由于西方古典音乐有一定的欣赏难度，学生的音乐欣赏能力和水平参差不齐，刚开始时学生甚至难以理解西方古典音乐之美，例如，难以区别肖邦和李斯特的钢琴曲，也听不懂贝多芬的交响乐。如果教师强行向学生灌输艺术心得，只会让学生对西方古典音乐敬而远之。此时教师可以循序渐进，先从一些抒情类的小夜曲开始，降低欣赏的难度，培养学生对西方古典音乐的兴趣。对于一些学有余力的学生，教师也应该为其提供有难度的曲目，满足学生欣赏和学习的需要。

音乐教学方法篇7

恰当的音乐教学方法，是上好音乐课的重要条件。不注重音乐教学方法的研究，让学生死记硬背音乐知识。一味填鸭式的灌输绝不会有好的教学效果。现实中我们看到的更多的是讲台上的讲，课堂成了“讲堂”。音乐教师主宰的课堂，和盘托出，天衣无缝地讲授，缺乏生命的活力。其危害就在于：让学生感受不到上音乐课的快乐，异化了学生的学习动机，并进而扭曲了学生的个性与人格，压抑并泯灭了学生的主动性。使得学生的“知识”停留在外在的、呆滞的、惰性十足的水平。这种教学方法效果很差，也是不受学生欢迎的。如何改进音乐教学方法，突出音乐的艺术特点。本人认为应该从以下几个方面着手。

一、了解各种音乐教法，掌握各种教法的精髓

音乐教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务。在教学中所采取的教学方式、途径和手段。音乐教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是音乐教学的基本要索之一。它贯穿于音乐教学的全过程，直接关系到教学目标和任务的完成，关系到音乐教学设计制定的教学策略是否正确，音乐教学方法是随着教学活动的出现而发展起来的，古今中外在漫长的音乐教学实践中，曾创造了许许多多的教学方法，且随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，音乐教学方法还将不断出新。

随着计算机技术的不断发展，多媒体技术，对文本、图形、静止图像、声音、动画和视频等信息具有集成处理的能力，可以充分调动参与者的学习兴趣积极性，为学习者进行知识学习提供一个全方位音乐学习的交互环境。多媒体将更广泛地应用到音乐课堂教学上，全面提高音乐教学水平和质量。同时形声并茂、生动活泼的使教学内容、教学活动情景交融，从而增强了学生的感知力，激发了学生的想象力和创造力。因此对音乐的表现也更加准确。充分发挥多媒体教育技术在整个音乐教学中的优势，是不断增添音乐无穷魅力、提高音乐教学质量的重要方法。

当前常用的音乐教学方法。大致归纳一下两种：

1.体验性音乐教学方法

以音乐感受、情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐，情感体验等培养学生音乐审美情趣和审美能力。包括欣赏法、演示法、参观法。

2.实践性音乐教学方法

以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。包括：练习法、律动教学法、创作教学法、游戏教学法等。近年来，随着音乐教学思想的转变，音乐教学改革和教学实验对多样化教学模式的探讨日趋活跃，在实践中出现了各种新的教学模式的研究，取得了令人瞩目的成就。研究与开发教学模式是丰富和发展教学理论的重要措施，也有利与教学理论应用于教学实践。因此，开发和推广各种各样教学模式仍是十分必要的。

二、对各种音乐教学法要灵活运用、不盲目照搬

在选择音乐教学方法时，是应该充分考虑的。例如。“音乐本位原则”是针对音乐教学中存在的种种非音乐性现象和问题而提出的。从这一原则出发，就要求教师在选择教学方法和手段时，必须注意选择的合理性，突出音乐学科教学的特点。突出音乐性，而不要喧宾夺主。在音乐教学过程中，教学目标和教学任务是通过特定的教学内容来实现的。不同的音乐教学内容所需要的教学方法有明显的差异。音乐教学过程是师生之间复杂的心里活动过程，需要根据学生身心发展水平和学生智力、能力、态度以及班级学习纪律、学习风气等实际情况。选择相适应的教学方法。随着现代教学手段的运用，会更进一步开拓音乐教学方法的功能和运用范围。依据教师自身的条件选择放学方法取决于教师专业水平、教学水平、年龄特征、能力特长、个性特点等条件。任何一种音乐教学方法，只有适应教师的自身条件，并能为教师充分理解和把握。才能在实际教学过程中充分发挥其功能和作用。音乐教学，是教师和学生的平等互动的一种有目的、有计划、有组织的活动。因此，为了达到教学的良好效果，减少教学中的盲目性和随意性，在教学工作实施之前，要根据一定的目标要求，选择正确的内容，制定方法策略，精心进行设计。

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Discussion on the method of teaching music

Li Chunyang

【Abstract】Music is the crystal of the human’s wisdom. The method of music teaching is the means that teachers and students adopt in their mutual activity and is one kind of way for adjusting mutual relation between teachers and students to achieve the music education purpose. In the final analysis, the process of the music teaching course, the prosecution of the music teaching principle and the realization of the music teaching goal all lies on the method of music teaching. The method of teaching is the act system adopted by teachers and students for achieving the teaching goal. In this paper, the writer has introduced some methods and ways of teaching in order to make students learn better knowledge and skill.

【Keywords】Music teaching Way of discovery Emotion Goal Method

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验,增长教学能力。如果教学方法不得当,音乐教师同样花了很大的精力,但收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现,有些音乐教师歌唱得动听,琴也弹得入味,个人的音乐素质也很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”,强调学生是个“发现者”,要求充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐,这些都具有现代音乐教学法的特点。

3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。再如,教师指导作品欣赏,当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后,教师用谈话法,要求学生在听第三部分音乐时,找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分,发现这一部分是第一部分音乐的再现,从中懂得了ABA三段体曲式的特征,并能创造性地运用这知识,即兴创作一首短小的三段体音乐,这些都充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

音乐教学方法篇9

又叫思辨研究法：主要用分析、批判、思辨的方法，从哲学的角度去探索音乐教育的本源，评价音乐教育的现象，评价、分析音乐教育在人的全面发展和在成长中的意义和作用。通过对音乐教育现状的思考，确定音乐教育中哪些是应当巩固发展的，哪些是应当扬弃修正的，其实质是对音乐教育观的研究，如：近年来对音乐教育独特功能的研究，就属于这种研究方法。

（二）历史研究法

又称文献研究法：一般使用史学的研究方法，以搜集研究音乐教育史料为重点，进行加工、汇总。对音乐教育这个社会现象进行历史的比较研究，探讨不同时期、不同历史条件下，音乐教育的本质及其产生与发展的客观规律。具体方法有历史比较法、顺向考察法和逆向考察法、纵向研究和横向研究等。如：研究分析有关教育制度的变迁，著名音乐流派、音乐教育机构的贡献与影响、音乐教材等方面的沿革变化等，从而批判地吸收，促进当代音乐教育的发展。这种研究可以是单项专题研究，也可以进一步深入挖掘，补充，修正有关音乐教育的某项史料。

（三）调查研究法

这是一种很重要的研究方法，“没有调查就没有发言权”同样适用于音乐教育。这种方法是通过谈话、问卷、开调查会、分析书面材料等手段有计划地严密地了解音乐教育某一方面的情况，弄清成绩和问题或经验教训，采取解剖麻雀的方法总结发展趋势，概括音乐教学规律。近年来，在我国音乐教育的研究大多从调查入手，故调查研究法越来越受到人们的重视。

（四）个案研究法

此法是选定一个典型的个人或一种情境的过程为内容，加以深入细致的研究，从中寻求音乐教育规律的研究方法。研究的目标集中在某个音乐家、某个音乐教育家或某个家族、集团、流派等。对要研究的对象，进行集中、彻底、本质的研究分析。如：蔡元培美育思想研究、陈鹤琴音乐教育思想研究、对巴赫家族音乐成就中遗传因素与环境影响的分析等，均属于此法。此法研究一般分四个阶段：1．要确定研究目标；2．搜集原始资料；3．进行系统的分析研究；4．规定研究对象应达到的目标。如：用此法对一个人或几个人进行音乐能力发展的跟踪调查，取得大量的可靠数据，并根据对数据的研究，确定其培养目标发展方向，就属此类研究方法。

（五）实验研究法

此法是从自然科学研究领域引入到社会科学研究领域的一种最客观、最有价值的研究方法。使用这种方法的目的是通过音乐教育的特定现象的观察了解，搞清它的状况，研究为什么会发生这种现象。实验以及实践的结果，必须在严格的条件控制下以科学的数据分析为依据，实验的研究必须注意信度与效度。由于音乐艺术的特殊性，以及各方面条件的限制，在音乐教育中实行实验的研究法，还需要进一步完善，以便推广使用。

（六）分析研究法

此法常用于音乐作品、音乐教材及学生的音乐学习状态进行历史的、现状的、社会的、背景的分析。其目的在于通过分析比较及资料整理判断，从而设计或制定音乐教育计划。分析研究法包括形式逻辑分析和辩证逻辑分析。形式逻辑分析，包括分析、综合、抽象、概括、判断、推理等；辩证逻辑分析包括运用唯物辩证法的基本规律、基本范畴进行分析。如分析研究民族音乐在音乐教育中的作用；通过分析研究现代音乐作品在音乐教育中的影响及地位来培养学生对现代音乐的鉴赏力等等。

（七）比较研究法

是对某种教育现象在不同的时期、不同的社会、不同的情况下，所发生的不同表现而进行的比较研究，以发现某种音乐教育规律及其特点的研究方法。这种比较是多角度、多层次的。在音乐教育中进行比较研究是指对两种或两种以上音乐教育现象进行比较，研究它们的异同关系。如：对各国音乐教育制度、教育内容、教学方法等教育状况进行比较。在比较时必须注意事物的可比性，掌握统一的标准，包括概念的统一，取样的统一，量度的统一等。

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随着社会对人才要求的日益提高，音乐成为学生必备技能之一，因此初中音乐教学成为初中教学的重要环节，笔者认为要想搞好初中音乐教学，需要从以下几个方面着手。

1.在教学目标编制上，尽力保持教学大纲和教学目的相一致，对教学目标和进度做出合理的安排和设计，努力做到阶段目标和长远目相匹配。初中音乐教学以教育部颁发的教学大纲为蓝本，根据学生的年龄和实际特点，结合年度教学计划，将教学目标层层细化，落实到学期、具体课时，将音乐教学和其他教学环节有机联系起来，做到协调统一。

2.在教学目标的实施上，要深化意识理念。将音乐中的基本元素分解细化，使音乐元素深化到教学的每个环节。从不同的视角和纬度完善教学过程，传递教学理念，巧妙利用多媒体、视频、影视桥段、竞技游戏等环节让学生在轻松的氛围中领略到音乐的魅力和乐趣，从而充分调动音乐学习的积极性。

在教学过程中，学生常常提出一些指向不清晰的问题，使音乐老师有时不知如何解答，这类问题往往是学生思维开阔、视野清晰的表现，老师应该给予充分重视，这也有利于学生和老师对音乐教学的探讨和交流，有利于学生音乐学习兴趣的提升和提高。

3.对于教学目标的评价要重视。音乐老师可以在每节课结束前的十五分钟对当天的音乐学习内容进行简单总结，通过和学生的交流与探讨，对学生学习情况有个大致了解，针对教学中发现的问题进行及时总结、反馈和解决。在音乐教学与实践上，老师应该重视学生音乐素养的培养，从歌谱识别、实际唱功、后期音乐处理与制作等，根据情况对学生状态进行及时调整和跟踪。这种音乐教学方法对学生状态的调整和跟踪具有重要作用。

4.优化音乐教学手段。在音乐教学过程中，要采取多种手段保证教学过程的有序开展，课堂教学方法上，结合故事情景、背景介绍、音乐对比等方法，在教学过程中设置鼓励环节，最大限度地激发学生的积极性，对学生多加提问和思考，并结合适当的小活动营造课堂学习氛围，这些手段都能提高学生的学习兴趣，提高学生的积极性。

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1、增加乐理知识的部分内容。基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 

2、增添部分流行音乐及通俗音乐。我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。 

3、增加学生自己的演出欣赏。课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。 

二、改进教学策略 

1.加强师生互动。学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。 

2.加强多媒体教学手段的运用。初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。

三、改进教师管理策略

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音乐教学，要让学生能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；要创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；同时给学生以基础的音乐知识，达到一定的自学钻研能力、主动获取知识的能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美、乐曲中气质的美、节奏的美、旋律的美、多声部的美，以及对音乐形象的探索、内涵感情的体会、哲理的悟得等等

趣味性音乐教学方法，应注重培养小学生对音乐的兴趣、爱好，采取小学生喜欢的方式进行教学，使小学生在乐中学、学中乐，从而提高小学生主动学习音乐的积极性。小学音乐趣味性教学有一下几个特点：

1．音乐性。小学生音乐趣味性教学必须通过充满情趣的音乐想象和丰富多彩的旋律、节奏、音色等，在感情上打动小学生，动以情，感以情，晓以理，使学生全身心投入到音乐活动中去。

2．游戏性。孩子爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏，在趣味性教学中通过各种游戏活动，激发学生的音乐兴趣，使小学生的思维更活跃，提高他们“动”的欲望，并通过反复游戏使小学生熟练技巧，提高音乐素质。

3．形象性。小学生思维具体形象，如能以“形”诱人，则可能达到一种语言难以描述的意境。小学音乐趣味性教学针对儿童身心特点，采用歌舞、表演、故事、游戏、图画等相结合的综合手段，把抽象模糊的东西转为直观形象的东西，使小学生更容易接受。

4．创造性。小学生趣味性教学强调在教学中的每一个环节让学生有创造的时间和机会，教师引导学生通过各种音乐实践活动，主动去创造美的动作、美的声音、美的世界。让学生在玩中动口表达、动手操作，从而使他们的创造力得到较好的培养。

为了达到让学生全面发展的教育任务，小学音乐教育的教学方法就应该有所适应。而应以科学的教学方法用于不同的教育对象，包括幼儿园孩子、小学生孩子、中学生孩子等。既要遵照循序渐进的规律性、随机应变的灵活性、又要随时注意考虑到怎样才能使学生接受的更多些，精神上更愉快，下面，我从课堂教学积累经验，谈谈小学音乐趣味性教学的一些浅薄见解。

一、激发学生的学习音乐的兴趣。

让学生欣赏好的音乐，让其获得情感体验，不失为一种有效地方法。“热爱是最好的老师”，一旦学生喜欢上欣赏音乐，从“欣赏”到“想学”是自然之事。音乐欣赏是心理反应的过程，从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。对于小学生而言，让其“欣赏音乐”，就是让他感觉到悦耳、好听。在教学欣赏中国古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，但学生听完之后，都感觉很好。其实，对他们而言，可能是很好玩，但是这一点就足够了。

二、多用联想的方法。

将音乐与人的故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科的知识串联起来，一方面是激发学生的学习兴趣；另一方面是拓展学生的知识视野。在音乐教学中，要经常引领学生了解、掌握一些人物事迹和历史典故等，以其从少年时就塑造他们完美的人格。比如，给学生讲《二泉映月》作曲家华彦钧（瞎子阿炳）勤奋好学的故事；讲贝多芬在逆境中如何抗争的故事……在讲述乐理上的“重音”时，画一幅音符躺在磅秤上的漫画，等等。

三、运用“模拟法”解决一些容易混淆的问题。

比如，学生对掌握不同的节奏性，往往会出现困难和混淆，如果死记硬背，会给学生带来许多困难。这种情况下，教师可根据生活中的不同音响的特点“模拟”一些“节奏歌谣，让学生反复练唱，分析对比。

四、运用形象的比喻，加深概念。

比如，把顿音号比喻成啄食的鸡嘴：顿音号，像鸡嘴，应该唱的短又脆；重音号比喻成箭头：时间唱足音饱满，等等。通过上述的方法，既交代了这些音乐符号的作用，又增强了学生的注意力，加深对知识概念的理解和记忆。

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音乐是最擅长于抒感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”很多人认为音乐是“情感的艺术”，更准确地说，音乐最善于表达情感。音乐中表现的，通常不是简单的喜怒哀乐，即使是“哀”，它也完全能表达镶嵌于各种情感之间难以名状的微妙之情，而这些情感，往往来自于作曲家特有的生活经历和遭遇。因此，通过音乐体验情感，是涉世不深的高中生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口，使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。

聆听《春节序曲》，我们从这部管弦乐曲热烈明快具有鲜明民族风格的旋律中，感受到了载歌载舞、喜气洋洋、热闹欢腾的愉悦情绪。《江河水》那如泣如诉的音调使人感到无限的凄楚，情绪哀怨。典雅优美的民族管弦乐曲《春江花月夜》，宛如一幅山水画卷，将大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，使听者身心放松，沉浸在这诗情画意的意境中。实践证明，体验离不开学生的参与，因为学生不仅仅是观众或听众，还是表演者、欣赏者、评论者、创造者，是参与的主体。在教学中，让学生参与音乐实践，在体验的同时还会有利于创新思维的培养。可以说，音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段，是欣赏阶段，是情感体验的过程，它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐鉴赏时不可缺少的一种心理过程。

2.借助多媒体直观形象的辅助式教学

音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。他们不可能对所有的内容都感兴趣，往往根据自己的兴趣爱好，对不同的乐曲采取不同的态度。如何激发他们的兴趣，使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来，教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索，帮助学生建构当前所学知识的意义。于是我运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起，合成教学软件进行计算机多媒体辅助教学，使学生置身于有声有色的音乐画面中，引发他们的兴趣，很快进入音乐情景，想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情。

3.因材施教，突出个性化的教学

在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。作为人类特有的精神食粮，音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。因此，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学应达到的一个目标。当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。显然，如果没有亲身参与，学生就难以产生切身体验，而不是自觉主动、轻松愉快的参与，学生产生的很可能就不是愉悦的体验。师生面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重。教师不要在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点并加以赞赏的态度。只有在这样的师生情感融合的课堂氛围中，学生才能真正地拥有和保持音乐艺术所给予他们的愉悦。

4.用非音乐的手段巩固音乐的收获

温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。学生的知识是一颗颗珠子，教师是负责把珠子穿起来的线。所以，需要寻找一些切实可行的方法，使学生能够很容易的把所学知识穿起来。我有时利用音乐作品中出现的数字，做一个数字游戏，把所学过的音乐作品回忆起来，同时总结每一部作品的特点，教师自制课件，学生想到哪部作品，就播放主题片断，以加深印象。如合唱《阳关三叠》、琵琶独奏《十面埋伏》、编钟与乐队《梅花三弄》、二胡独奏《二泉映月》。钢琴独奏《第一新疆舞曲》、室内乐《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》、管弦乐《1812年序曲》等等。这些作品中都出现了数字，利用出现数字这点相似性，把这些作品串联起来，所学的知识也不容易遗忘。对于音乐家的记忆方法可以利用他们生活年代的形似性和国家之间的关联，如提到世界著名音乐家贝多芬，就会想到和他一样同是古典主义音乐的代表人物莫扎特、海顿、巴赫、亨德尔，提到浪漫主义代表人物就会想到舒曼、舒伯特、肖邦、门德尔松，提到聂耳就会想到冼星海等等。趣味化的复习方式使知识的串联变得很容易，并且印象深刻。

枯燥的知识因为有了多样化的记忆方法变得轻松愉快。

5.用比较的方法分析与鉴赏音乐

“比较”的学习方法更具理性思维的特点。课程标准指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的能力。”比较是一个思维过程，是指人在头脑中把各种事物的某些属性加以对比，以确定它们之间的异同。 “比较”，是学生自己发现和鉴赏的过程；“比较”，能促进有注意的审美体验；“比较”，能促进学生的思维交流；“比较”，能使学生的视野更加开阔；“比较”，能使学生懂得个性化艺术的价值。